1、中国现代文学作业一浅谈鲁迅是否过时鲁迅在那个病态的年代，放弃拯救个人的医生职业，从而变成一位诊治时代的孺子牛。用一把明晰的手术刀挖掘出我们的国民劣根性。 时下，文化多元化的发展对传统的固有文学有一定的冲击。以至于在网络阿小说流行的今日，不少的新兴者对传统文学提出了若干的置疑，其中的矛头直指鲁迅也在情理之中。于是乎，不少人就高呼：“鲁迅过时了。” 诚然，我们所处的时代已经不是鲁迅所在的时代了，但是，先生所挖掘的国民劣根性传承给了我们，这是思想的精华。而且，现在我们的劣根性真的消失了吗？狂人日记中人吃人的现象现在同样存在。只不过是换一种表现形式罢了。民工的工资被扣除、拖欠；煤矿的安全保障金被挪用，
2、正是人吃人的体现。 阿 Q 那代表性的“精神胜利法”谁敢说现在没有了。其实阿 Q 无处不在，甚至很多阿 Q 已经开着汽车，掌握着大权了呢。然后大叫一声“革命！革命！革妈妈的命” 我们在琼遥、蔡智恒或者安妮宝贝的真爱里沉醉，却又在截然相反的现实里迷茫的时候。鲁迅早在几十年前的伤逝里就告诉了人们一个道理，任何伟大的真爱在物质基础不能得到保证的情况下，只会化为无尽的虚空。而子君和涓生不顾家人和朋友的反对，毅然走到一起，比起现在崇尚个性的人群，更为坚决和有勇气。我们生活的时代比起过去任何时期就美好、优越。我们歌颂她，赞美她，但是不能取媚世俗，不能忘记鲁迅先生一直向我们指明的国民劣根性。因此，可以断定，
3、鲁迅精神不会过时。三说明萧红散文化的特点萧红小说在艺术上的独特性十分显著。引人注目的是她那个性鲜明的文体。别林斯基曾说：“有文体，这本身就说明了有才华，并且是不平凡的才华。 ”21 萧红正是有不平凡的才华，不为成规所拘，在小说创作上突出地体现了她向传统挑战的创新精神。一、萧红的小说和散文之间，没有明显的界限，即小说的散文化。 生死场用了散文化的结构章法，书中写了季节的更换，年代的轮回，但时间的自然流转却没有提供为情节发展所需的因果关系，因而，那里的生活只是一个个各自相对独立的场景之间的空间组合。第一章“麦场“主要写二里半找羊，第二章“菜圃“写金枝与成业的恋爱，第三章“荒山“写月英的死和“镰刀会
4、“。整个小说没有组织完整的故事情节，它采用的是一种散点空间单元，并通过时间转换的节奏把其连缀了起来。这种看似无组织的组织，无结构的结构，正是中国散文美学形散而神聚的精髓之所在。 二、独特的语言1 简单朴实的文字。 2 重复使用的句型。 “现在它是老了！秋末了！收割完了！没有用处了！只为一张马皮，主人忍心把它送进屠场。 ” “一步一步屠场近著了；一步一步风声送着老马归去。 ”“王婆半日的痛苦没有代价了！王婆一生的痛苦也都是没有代价。 ”（第三章) 3 诗意的语言。 “王婆趋着她的老马，头上顶着飘落的黄叶；老马，老人，配着一张老的叶子，他们走在进城的大道。 （第三章) “夏天又来到人间，叶子上树了
5、！假使树会开花，那么花也上树了！” （第六章）三、作者对人的思考，对民族的、人的命运的重新审视，笔触开始深入到整个民族的灵魂深处，写出了我们民族历史文化坚厚的沉积层及其重压下普遍而久远的悲剧。 小说描述了贫苦农村一种近乎原始的生存状态生是动物性的生，死是动物性的死。小说中有不少描写将人及动物的生与死以对照手法呈现而出，例如第六章中揭示的人及动物皆忙于生育的“共时性”和“共质性”：“在乡村，人和动物一起忙着生，忙着死” 。4残酷的生活，减低了人的价值。在农人心中，农作物的价值高于亲情与爱情。王婆曾经表示过孩子死了不算一回事，看到麦田丰收，她当时一点也不觉得可惜。没有了孩子的牵绊，王婆反而可以全心
6、全意收割；金枝娘也是如此，还算是疼惜女儿的她，在女儿糟蹋了柿子后，更疼惜柿子了。作者一语道破：“农家无论是菜棵，或是一株茅草也要超过人的价值” 。作者是怀着深重的悲悯情怀去描写这些农人的生死挣扎的，展现的是“生死场”上悲壮的人生。 “死人死了！活人计算怎样活下去。 ”（第四章）在生活中受尽地主的剥削、遭受天灾疾疫的困扰、甚至在亡国后勇敢地和侵略者对抗，这些农民体现出的是一种顽强的生命力。五现代派诗人的艺术追求30 年代中国现代派诗歌特别追求诗歌创作在总体上所产生的朦胧的美，追求以奇特观念的联络和繁复的意象来结构诗的内涵。现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不
7、满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。抗日战争的枪林弹雨把一批现代派诗人打出了象牙塔。他们再也没有闲情“站在桥上看风景”,“装饰了别人的梦” 。现代派给人的印象似乎就是这样,是一批精神贵族关起门来的自我欣赏。因此,当戴望舒写下他那首感人至深的我用残损的手掌时,人们发现了与其早期作品的纤细、精致、忧伤、神秘截然不同的宽广、博大、深沉、明朗。我认为,一个人也许在不同的时候说出不同的话,而这些话背后的言说方式却未必改变。 我用残损的手掌之所以有着强烈的感染力,原因也正在于此。 这首诗首先运用了一种超现实的手法:“我用残损的手掌/ 摸索这广大的土地”是全诗的灵魂。戴望舒说过:“诗是由真实经过想象而
8、出来的,不单是真实,亦不单是想象。 ”残损的手掌本来是很小的,但它能摸索广大的土地,一会儿“触到荇藻和水的微凉”,一会儿又让“黄河的水夹泥沙在指间滑出” 。这一大一小的强烈反差构成了独特的语境,在这种语境的作用下,“手掌”的内涵与外延之间产生一种张力。 “手掌”已不单是个人的手掌,同时还是整个民族的受伤的、 “残损的”手掌；它受了伤,但依然是博大的,和广大的土地一样博大。它超越个体的有形的手掌而化为民族的“无形的”手掌：“无形的手掌掠过无限的江山” 、无形的手掌 “粘了”同样无形的“阴暗” 。浪漫主义与象征主义也要创造超现实,但它们主要依靠虚幻夸张的形象。而现代派作品中这种超现实效果主要是通过
9、语言获得的,强调通过悖论、反讽等反常搭配的运用,使语义在某种独特语境的作用下拓展或变形,从而达到一种“不合理中之合理”的效果。 作品对主观的感情,抒情主人公的形象进行了一定程度的隐匿,将它们寄于一个生活化的形象与相应动作上,即“残损的手掌”和以手掌“摸索” 。内心的创痛化为残损的手掌；对祖国的挚爱与对河山沦落的痛惜化为深情的摸索,犹如母亲抚摸着孩子,又像孩子爱抚着母亲。正是通过这既超越现实又非常生活化的形象和动作, 作者与现实之间形成了一种审美距离。当“无形的手掌掠过无限的江山”时,当“我用残损的手掌轻抚”时,当“我把全部的力量运在手掌”时,都仿佛是一个灵魂从更高的地方观照,审视着这种苦难、依
10、恋和信念。这样,诗中就出现了两个自我：一个自我是广大的土地上生活的一员,残酷的战争与生活给他一双残损的手掌, 他是生活的体验者；另一个自我是我们民族受伤的灵魂,具有普遍性、永恒性,他超越时空,用深邃的目光注视着这历史的一页,既看到苦难,也指出希望和力量。仔细体会后一个自我,似乎还能隐隐感到一丝与作者早期作品相通的神秘主义气息。 而现代派的抒情方式,尽管与象征主义有类似之处,也包含了象征的成分,却更为含蓄,强调通过某种日常经验的再现,唤起读者相应的记忆表象,使读者通过对自己的类似经验的追忆和体验,体会到这种经验背后的感情。这种感情既是作者的,也是读者的,它并非作者施加于读者,而是作者以某种日常经
11、验为媒介,从读者心中唤起的。这种感情一旦从读者心中唤起,它就是发自内心的,内在的,深沉的,持久的。 我们不妨将艾青的雪落在中国的大地上的中心句“雪落在中国的土地上,寒冷在封锁着中国呀”和“我用残损的手掌/摸索这广大的土地”做一比较。前者就是一种象征主义的抒情方式,以大自然的现象象征中国社会的现状,以自然界的寒冷象征心理的寒冷,读者通过联想,眼前会呈现出日寇铁蹄下的中国生灵涂炭的悲惨景象。而后者呢,在当时的中国,有多少人在抗敌的战场上,在逃难的道路上,在敌人的监狱里( 如作者本人), 在被焚毁的村舍旁,用自己那“沾了血和灰”的残损的手掌抚摸着自己的亲人、战友、土地和土地上的残垣断壁。这两句诗正是
12、当时中国人普遍经验的再现,是最具体最细节化的,又是最普遍最抽象的。这两句诗的语气十分平静,而在这平静的语气中,却蕴涵了中国人在这样的日常经验背后所饱含的极为丰富、复杂、深厚的感情。中国现代派诗歌追求“华美而有法度”,力图将西方的新诗学与中国传统诗学相结合,在强调“亲切与暗示”的同时,又要与中国“哀而不伤,乐而不淫”的诗歌传统相通,从这首诗的情感表达效果来看,这个目标得到了实现。 现代派艺术是对现实、人生、自我的更加深刻与独特的揭示。它同样也可以成为“批判的武器” ，他在我用残损的手掌中写出了中国人的普遍经验,从而显现出强烈的现实性时,不少人就认为他的创作道路转向了。从以上分析可以看出，在这首诗里，作者仍然运用了现代派的抒情方式。
