1、第二单元,贝德里赫斯美塔那,贝德里赫斯美塔那(Bedoich Smetana）1824年出生于莱托米希尔，一生致力于复兴民族文化，积极的从事民族歌剧创作，先后写了歌剧被出卖的新嫁娘(ProdanaNevesta)，达里波尔(Dalibor)，里布舍(Libuse)等作品。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，写了大量作品，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲我的祖国和第一弦乐四重奏我的生活(Zmehozvota，1876)。斯美塔那从50岁起饱受耳聋折磨，并因此引发了精神疾病。1884年5月12日于布拉格附近的精神病院逝世，终年六十岁。,个人特点,斯美塔那是忠实的李斯特乐迷，他的音乐作品
2、大都具有一定的内涵。即使是室内乐作品，也都尽量避免抽象的概念。比如那首感人至深的钢琴三重奏，就是为了纪念她死去的女儿贝德里斯卡（Bedriska）而创作的，还有自传体性质的第一弦乐四重奏“我的生活”等。作为歌剧作曲家，他摆脱了法国正歌剧的束缚，而成为现代主义者。,音乐特点,或许围绕在斯美塔那周围最令人迷惑的，还有这样一种概念：他所缔造的民族特色基本上得益于民间歌曲。他很高兴使用通俗的舞蹈节奏，比如他最喜爱的波尔卡舞曲，但他明显地不喜欢直接引用民间歌曲。政治家Rieger曾指出，民歌旋律是喜歌剧最可靠的基础，斯美塔那对此提出了反驳，他认为这样的形式只会威胁到音乐的真实性。相反，他所创立的音乐风格
3、，在我们现在看来，是包含了韦伯、贝里尼和莫扎特等诸多渊源综合而成的捷克音乐。而与前辈有所区别的是，斯美塔那不是简单的模仿者。具有鲜明个性的音乐旋律和节奏型，还带有强烈的戏剧性，这正是现代观众所认可的捷克音乐的风格特征。,音乐风格,斯美塔那是一位新浪漫主义者，他坚持对标题音乐实效性的坚定信念。尽管他受到李斯特的深刻影响，但他的交响诗，特别是我的祖国中的六首作品简洁、质朴、富有戏剧性，超越了他从前的作品。斯美塔那在创作令人难忘的音乐旋律方面拥有高超的技能，比如被出卖的新嫁娘序曲开头的音乐主题等。而描述沃尔塔瓦河的著名旋律可能就源自瑞典民歌。斯美塔那常常用切分的节奏型使其音乐的织体结构充满勃勃生机。
4、他也用节奏的变化来塑造歌剧中的人物形象，比如在交响诗莎尔卡中，他在波尔卡的稳定律动中加入了出人意外的拍子，用来表现武士们带有醉意的狂欢。,沃尔塔瓦河,沃尔塔瓦河是捷克作曲家斯美塔那创作的交响乐,被称为捷克第二国歌.交响诗 沃尔塔瓦河是整部交响诗套曲中最著名的一首,尤其是沃尔塔瓦河主题深刻地融入了捷克民族的情感和意志,成为捷克民族的象征。这首交响诗所体现出的交响音乐写作技法、民族艺术色彩与个人风格特征,连同整部套曲一起为捷克音乐树立了一座里程碑,成为交响音乐中的典范之作.,作品赏析,沃尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现,由全体乐队演奏.这支旋律接近捷克民歌,它朴素、抒情,蕴含着作者
5、炽热的爱,以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾.,图画展览会,作者介绍,穆捷斯特彼得洛维奇穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，18391881），俄国作曲家。1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以Hr车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡。,创作背景,图画展览
6、会是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。哈特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的斗争目标，哈特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。由于生活的窘迫和折磨，哈特曼在39岁时突然死去。此后不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美术学院举行了哈特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做图画展览会。,他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和
7、音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然，表现了他的自成一家的特色。在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究。其管弦乐改编曲至少有5种。其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。 全曲共分十段。它们分别是：侏儒、古堡、杜衣勒里宫的花园、牛车、未孵化的鸟雏的舞蹈、两个犹太人、李莫日市场、墓穴、鸡脚上的小屋、基辅大门。 每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。这个主题是从哈特曼绘画中获得的灵感写出的。,如歌的行板,作者介绍,彼得伊里奇柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派
8、作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 柴可夫斯基柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。,乐曲介绍,这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的如歌的行板，原是柴科夫斯基于1871年写作的D大调弦乐四重奏的第二乐章，而D大调弦乐四重奏也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。如歌的行板 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。,如歌的行板是柴可夫斯基1871 年创作的D 大调第一弦乐四重奏的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌凡尼亚坐在沙发上。这首民歌是1869 年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌。,名人点评,如歌的行板是柴可夫斯基作品中最为人们熟悉与喜爱的作品之一。俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪。并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”鲍恩和巴尔巴拉在挚爱的朋友一书中说：“如歌的行板是柴可夫斯基的代名词，正如亨德尔的广板一样，世人有时简直忘了作者还写过别的作品。”,
