1、这个学期选修了交响乐欣赏这门课，让我对交响乐这种体裁的音乐形式有了更加系统的认识，不再是停留在以前戴着耳机简简单单地以好听或不好听来评价一部乐曲的好坏，而是要从一部乐曲的作者生平、创作背景、乐曲结构等方面对一部作品进行深度的剖析，进而来判断这部作品的好坏，这半年的学习让我获益良多，尤其是我在课上分享音乐作品时，老师对我的批评和鼓励，下面我就用我这个学期所学到的知识和技巧来赏析一部我最喜欢的交响乐作品。1805 年的 4 月 7 日，贝多芬在维也纳大剧院亲自指挥了他的一首新的交响乐的首演，当时的反应趋于两极化：有人认为这是一部杰作，高贵、庞大、华丽、优美；也有人认为它混乱、荒谬，是贝多芬的臆想，
2、令听者不知所措。但历史最终给予这部作品公正的评价，它被誉为被认为是贝多芬最伟大的杰作之一，也是音乐史上的里程碑之作，与莫札特的费加罗的婚礼 、瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德 、甚至斯特拉文斯基的春之祭一同，都开创了新的音乐理念。是贝多芬创作历程上的转折点，也是其成熟风格形成的标志。这部作品就是贝多芬的第三交响曲 ，又名英雄交响曲 。贝多芬拥有一颗火热的心，他用它创作出旷世的作品，用它谱写出他伟大的爱情。可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1789 年，法国大革命爆发，这个时候贝多芬 19 岁，自由、平等、博爱的希望点燃了他蓬勃的青春。在他心目
3、中有一团火，这团火是他一直创作的激情，这团火是他不言放弃的决心，这团火是他昂首挺胸的脊梁。在他心中还有一个人，这个人拿着火把点燃了那团火，就像每个少女都无限向往自己的白马王子一样，那个人对于贝多芬来说也是完美的，或者说是贝多芬把他想的完美了，他摧毁专制制度，他实现共和理想，他是响当当的英雄。就像贝多芬在音乐上摧毁创作枷锁，实现激情演绎，成为音乐上的英雄，交响乐中的巨人。但是，当他听到拿破仑称帝的消息，知道这个起初为保卫革命的自由而进行爱国自卫战争的人，正在摧毁革命即恢复许多原已由革命废除掉的封建贵族特权、同教会缔结协定，并为大资产阶级的利益而进行一系列强盗式的掠夺战争时，他就把原来题献的字迹涂
4、掉，由于盛怒，他甚至把手稿扉页擦破，至今还保留下贝多芬愤怒的痕迹。同年 10 月，这部交响曲出版时已经改成这样一个标题。“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”贝多芬失望了，伟人不在了，只留下了遗迹。但从历史角度上我们不可否认拿破仑是英雄，是伟人，只是他不是贝多芬心目中的英雄，在贝多芬心中：他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！贝多芬是一个追求完美的人，他一定不会爱上维纳斯，因为她有断臂，就像他不喜欢有欲望的拿破仑一样。他一直在追求完美，追求真正的自由、平等、博爱，从未放弃，至死不渝。英雄交响曲由四个乐章构成。第一乐章的规模确实宏伟壮观
5、，这是由它内在的紧张冲突所决定的。斗争的热潮，火山爆发般的毅力，冲破一切障碍的胆略，同困惑、沉思和苦难的形象交织在一起，像这样紧张的情绪发展只是到最后才有所缓和。这一乐章用奏鸣曲形式写成。贝多芬在沿用先辈所创造的这种曲式的同时，又把它彻底加以改造；他把这座本来不大的建筑物的拱门和圆顶拆掉，改建成一座宏伟的罗马大庙堂，否则，他的思想规模定会把这种形式破坏殆尽。首先，可以看到一个非常简短的引子这只是两个雄伟而果断的全奏和弦，但是由于这严峻有力的两击，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲进海洋。真是妙不可言，他只用一个像军号声一般的简单素材，却能构筑起何等巍峨的建筑物来；这么一个三拍
6、子的主题，它的进行速度几乎相当于圆舞曲，这个精力充沛的主题，别看它一开始还只是藏在一群大提琴的深处，当它逐渐改变原来平静从容的音调并出现不协和音和切分节奏，当它逐渐扩及越来越广的音域并用乐队全奏组成高潮时，它已经汇合成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦。到处都可以看到这个主题，它支配着这一乐章的庞大而繁复的发展；到处都呈现着紧张情绪的浪潮，而且一个接着一个，循环不息，翻滚向前。呈示部的第二主题拥有两支旋律，其中一个是抒情式的申诉，由木管乐器和小提琴轮番交替奏出它的基本动机，这个旋律按传统惯例出现在属调上，同乐章的基本主题一样，它的呈示本身就包含着不断发展。另一支旋律由木管乐器奏出上行模进式的宁
7、静和弦，情绪似乎有所缓和。但是即使在这两个比较抒情的旋律呈现时，英雄意志的激流仍然没有停息，原来奏鸣曲形式惯有的主题对比和连接段的过渡因素几乎全消失了；在这里只听到不安的进行，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊。第一乐章的发展部不同寻常。在所有古典交响曲中，包括贝多芬自己的作品在内，基本上都把发展部限制在呈示部的三分之一、最长是二分之一的比例范围之内，但是在英雄交响曲中，为了使英雄有个用武之地，贝多芬例外地打破了传统，使发展部同呈示部的比例变成五比三；其作曲手法之丰富和灵巧，包括对位的层次和复调的发展，也都令人赞叹不已。呈示部中的主题，在这里又以新的角度发展，繁复的调性转换又
8、都是如此严格地合乎逻辑。再现部并不是呈示部的简单重复，它也有一些变化：第一主题已经没有从前那样的激烈发展，其中甚至可以听到田园诗的音调。但是，号角声的动机依然战胜了与它相对抗的一切因素，一切都是胜利凯旋的进行，一切都染上了喜悦的光彩。乐章最后的长尾声实际上是第二个发展部。在这里，斗争的结局终于来临了。只是在最后一刻，紧张不安的呼喊才第一次销声匿迹，先前那些尖锐冲突而激动的音调，转化为安宁、悦耳、素朴而欢乐的音响。困难已经克服，斗争以胜利告终。一切都被卷人轮舞中去，现在只是痛饮、欢呼、狂舞！第二乐章，贝多芬把它称为“葬礼进行曲”，借此强调交响曲总的构思同革命英雄形象的联系。这是第一乐章情节的继续
9、，英雄死了，全体人民抬着他的棺椁，怀着悼念的心情缓步前进。这里，进行曲的节奏作为不变的标题因素清晰可闻，它不但组成不变的背景，而且有机地织入乐章的第一主题。贝多芬第一次用到他的交响曲慢板乐章的三段体形式，也是进行曲的明显标志。在这里，公民的激情形象体现为抒情的沉思情绪，它的第一主题的复调式陈述及其在后来的发展，特别是再现部中的赋格段，带有一种深刻的表现力。缓慢的速度，小提琴在低音区发出的低微的音响，以及在进行曲基础上出现的朴素的抒情诗般的旋律，像浮雕一样构筑成一幅庄严肃穆的葬礼行列。而这个音调同语言十分接近的主题本身十分壮丽和完整，它简洁的笔法，表达出一种克制和严肃的情绪。这种感情的深度和情绪
10、的增涨，并不靠外表的戏剧性效果来完成，而纯粹出自乐思内在的紧张度的发展。音乐在第一段中力度自始至终保持在极轻和轻，在这里，贝多芬还特别为低音提琴写了独立的声部，用它那浑暗低沉的音色以渲染悲剧性的旋律，这种做法在古典交响乐史上也是第一次。第三乐章中段转入大调，同悲剧性的前一主题构成鲜明的对比。这里，明朗的英雄性旋律取代了伤悼的情绪，可以听到军鼓和军号声，在我们面前仿佛又出现庄严的行列场面，又出现了刀光剑影和战士的呐喊声。这是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂。英雄虽然死了，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。在乐章的三段体结构中，当音乐回到小调基本主题时，并不是音乐素材的机械反复，它的第
11、三段组成了全乐章的高潮，它的容积极大，占全乐章总长度一半以上，这旋律的紧张进行，包括赋格式的发展，乐队遍及一切音区的增强音响，创造出强有力的戏剧性效果，从哀悼的挽歌变成一曲赞颂的史诗。只是在尾声中又重新发出从悲悼的深渊中升起的哺哺之声，宛如同英雄最后告别时的叹息。终曲的规模只有贝多芬在二十年后创作的第九交响曲的终曲能同它相比。 第三交响曲最后乐章的基本主题，是贝多芬早在 1795 年间写成的一首乡村舞曲，这支旋律，他在世纪初已经两次用在舞剧普罗米修斯的创造和钢琴变奏曲中，看来贝多芬重又采用这一主题，显然是为了强调终曲的思想内容，即英雄的最后胜利和革命时代广大人民群众的狂欢。这首终曲具有深刻的人
12、民性，不仅取决于主题的这一特点，同其主题发展的型式也有密切关连。终曲以古老的固定低音与变奏的形式写成，这在十六至十七世纪的音乐中是专门用以表现西欧民间节日和各种仪式等场面的。乐章开始时弦乐器强有力地奏出一段声势浩大的快速乐句，还出现了一些强烈的和弦，紧接在这段引子后，弦乐器便以拨奏的方式把固定低音的主题一个音接一个音地拨了出来，这个主题概括了整个作品各个乐章英雄形象的音调，贯穿在各个声部和调性之间。英雄交响曲作品是贝多芬创作历程上的转折点，也是其成熟风格形成的标志。那 个 动荡 的 时 代 赋 予 贝 多 芬 一 种 特 殊 的 力 量 ， 再 加 上 当 时 在 欧 洲 已 经 发 展 到
13、完 全 成 熟 的 人 道 主义 思 想 ， 对 贝 多 芬 的 思 想 发 展 起 了 决 定 性 的 作 用 。 “自 由 、 平 等 、 博 爱 ”的 思 想 逐 渐 成为 他 世 界 观 的 核 心 。 1804 年 创 作 的 降 E 大 调 第 三 交 响 曲 标 致 着 贝 多 芬 从 “约 瑟 夫主 义 者 ”转 向 “共 和 主 义 者 ”。每次听过这部作品我 的 心 都 久 久 不 能 平 静 ， 我 感 到 自 己 在 与 贝 多 芬 交 流 着 ， 我 被 他 伟 大的 音 乐 灵 魂 深 深 地 震 撼 了 ， 经 过 半 个 学 期 的 学 习 ， 我 感 到 我 对 这 部 作 品 的 理 解 又 深刻 了 许 多 ， 感 谢 老 师 这 半 年 的 耐 心 教 导 和 不 断 鼓 励 ， 谢 谢 老 师 。此 致敬礼
