1、自学考试动画概论总复习资料（1）2008 年 10 月 22 日 星期三 11:17 动画概论1. 距今有两三万年前的旧石器时代在西班牙北部山区的阿尔塔米洞穴上画着一头奔跑的野牛形象。2. 我国青海马家窑发现“舞蹈纹彩陶盆”.公元前 2000 年古埃及壁画上“摔跤”故事的连续画面.3. 动画意念：一种是重叠性绘画，就算在同一个画面（物体）上来表现连续性的不同位置。另一种是连续性绘画，就是将不通的场景联系在一起，使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态，即物体的运动过程。4. 产生真正运动的感觉，1842 年，英国科学家彼得 .罗杰为破解这个难题提供了理论依据“视觉暂留”现象的特点。5. 1
2、9 世纪中，艾米尔。雷诺将幻灯于西洋镜结合，发明了“变焦实用镜”被称为“第一架动态景象放映机” 。18771879 年间，爱德华。麦伯里基首先将一套马在奔跑的连续照片搬到换透镜。6. 1895 年，法国的卢米。埃尔兄弟发明了电影机，标志着电影的正式诞生。英国的史都华。布雷克顿于 1906 年拍摄了在黑板上做的滑稽脸的幽默相被认为是世界上第一部动画影片；同年，法国人埃米尔。科尔运用摄影机拍摄了世界上第一部动画系列影片幻影集标志着动画电影的正式诞生，被奉为当代动画片之父。7. 1914 年，美国人埃尔。赫德发明了以透明的赛璐珞片替代制作的动画片。8. 定位系统的发明与赛璐璐片的运用使得动画片的基本
3、拍摄方法就建立起来。9. 温瑟.麦凯是在沃尔特.迪斯尼之前对动画艺术性及商业性进行建设探索的功臣。10. 欧美动画艺术家门分别向这两个方向发展，最后形成两种倾向：一种是以讲故事的方式出现，注重商业效果，成为商业性很强的主流动画片；另一种是强调画面感觉的，发挥创作者的个性，最后发展为艺术实验短片。主流动画就是以观众和市场为目标创作的故事类动画片。11. 1911 年美国动画家温瑟.麦凯制作出生第一部动画影片小尼摩 。1928 年迪斯尼制作出了电影史上第一部有声卡通片蒸汽船威利 。之后迪斯尼又于 1932 年推出了世界上第一部彩色卡通片花与树 。1937 年迪斯尼拍摄的世界上第一部电影白雪公主 。
4、12. 日本动画是从 1956 年 10 月成立东映动画株式会社后开始壮大的。由当时的领头人大人川博带领下于 1958 年推出第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片白蛇传获得第一届威尼斯儿童电影节特别奖。1959 年推出日本第一部超宽银幕动画片少年猿飞佐助也取得了良好的商业回报。13. 手冢治虫是日本动画的主要代表人物之一，有“漫画之神”的美称。他与 1966 年推出日本第一部彩色电视动画系列片森林大帝 ，而宫崎骏是 20 世纪 80 年代日本动画界的龙头。14. 中国动画始于 20 世纪 20 年代，动画创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘。拍摄出片长仅有 1 分钟的动画广告舒振东华打字机 开创了中
5、国动画的先河。 1926 年他们摄制完成了中国第一部动画片大闹画室 。1941 年万氏兄弟摄制了中国也是亚洲的第一部动画长片铁扇公主 ，片长为 80 分钟。15. 1946 年 10 月东北电影制片厂成立，这是新中国的第一个电影制片基地。1957 年，中国第一家专业美术电影制片厂上海美术电影制片厂成立。1961-1964 年，动画长片大闹天空的成功拍摄，标志着中国动画民族风格在此期间形成。16. 英国的约翰.哈拉斯夫妇的动画长片 动物农庄 （1954 年） ，阿德曼动画工作室的小鸡快跑 ，BBC 的小鸭历险记 ，法国的保罗.格利牟特创作的国王与鸟 （1979 年） ，法国同加拿大、比利时、英国
6、四国联合投资，共同熔炼的超级动画巨著贝尔维尔三重奏（2003 年） ，捷克动画家杰利.川卡的好兵帅克 （1954 年） ，Studio Bratri V Triku 公司制作的鼹鼠的故事 。17. 非主流动画指更加注重个体化制作和自己的创作体验，18. 两个艺术动画基地：一个是加拿大的 NFB（加拿大国家电影局） ，一个是前南斯拉夫的萨格勒布，前南斯拉夫的萨格勒布被誉为艺术的圣地，每两年举办一次萨格勒布动画节。前南斯拉夫第一家专业的动画片制作厂杜加电影公司。19. 1922 年在莫斯科国立电影专科学校设立了动画片实验基地，组织了一批专家来从事动画艺术的研究，创作了第一部反对世界帝国主义奴役中国
7、人民的政治杂文式影片战火中的中国 。前苏联的动画片代表人物有：伊凡. 伊凡诺夫.瓦诺、尤里.诺斯坦、菲奥多尔.西图卢克等。20. “美国联合制作公司”简称 UPA。UPA 的宗旨是制作动画艺术本质、力求发挥作者个性及创意的影片，但也不完全忽视商业的要求。21. 法国动画家拉卢的梦幻星球 ；英国动画家鲍伯.贾狒瑞的大 、 梦中玩偶 ，英籍荷兰人迈克尔的和尚与鱼 、 父与女 ；捷克画家杰利.川卡的手第 2 章 动画的本质 1动画的概念：animare 包括所有的用逐格方式拍摄和制作出来的电影影片。早期动画的称呼并不是很统一，有些国家称之为动画片，有些国家称之为卡通片（cartoon）在我国动画片称
8、为美术片，在电影艺术辞典中的解释是：美术片，世界上统称为animation，电影的四大片种之一，是动画片，剪纸片，木偶片和折纸的总称。动画以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张，神似，变形和手法，借助于幻想，想象和象征，反映人们的生活，理想和愿望，是一种高度假定性和艺术。 （动画的形式是多样化的，有二度空间的，三度空间的， ） （动画的共性：它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的，要满足电影的基本要素拍摄，洗印，放映，满足于记录呈像这两点特性）动画是指造型之间的运动过程，只是技术和手段，动画片是画出来的运动，在影
9、片中呈现于观众面前的每一个形象，每一组动作和每一弱镜头，无不是由一张张先进人物出来和画面所构成的，这些画面就形成了动画作品艺术表现的最基本的单位（动画片是动画的在载体，动画是动画片赖以存在的基础）2动画片的特征：动画片属于电影范畴。动画片与美术的共性与区别：（1 ）共性 1.动画片与美术一样，都是来源于生活，又反映了生活 2.它们都是一种社会意识形态，受到社会，历史条件的影响和制约，并受一定的社会政治，哲学美学，文化艺术思潮的影响，3.同时它们的发展都是以一定的经济发展为基础，不可避免地都要受到民族性及上层建筑的制约，都是视觉艺术，它们都 有共同的审美特征。 （2）区别 美术作品表现的是事物的
10、瞬间形象，是静止的，而动画片表现的是运动，发展。动画片通过放映机连续放映，让瞬间静止事物变得运动起来，组成一个模拟真实事物而又区别于真实事物的电影的时空，而美术只能通过固定的画面让观才去整个故事发展的过程。在表现方式上动画片这种时空结合的运动性是动画片与美术一个显著不同之处。美术作品都是静止的，可以从上到下，从左到右，从整体到局部来回观看，动画片则不能给观众这种自由。二者虽然同属视觉艺术，但现代的动画电影不再是单纯的视觉艺术，它已成为一种综合性的视听艺术构成美术作品的构图，透视，色彩，造型等元素还是在的范畴之内，而现代动画电影几乎包罗了现有的艺术形式：文学，戏剧，摄影，音乐，服装，化妆等，甚至
11、包括美术本身。动画片还有一个显著的特点，那就是动画影片中蒙太奇的运用，这样使创作者可以按自己的意图重新组接时间，空间和事物的发展运动，创造出一种全新的叙事方法。动画片与一般电影的共性与区别 （与纪录片，科教片，故事片共同组成电影的四大片种）共性：动画片与一般电影一样，同司视听艺术，来源于生活并反映生活。它们都是依靠电影技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在银幕上运动的时间和空间里创造形象，以时空运动来进行叙事，再现和反映生活的艺术形式。一般电影与动画片一样，都有假定性，一般电影的假定性与动画电影的假定性的最终目标有本质区别。区别：动画片既然是画出来的运动，就决定了它离不开美术思维，这就形成了动
12、画片的创作的特性，既需要电影思维也需要美术思维，二者缺一不可，却又有主次之分，动画片中美术思维的全部任务就是表现电影思维，电影有着自己本身的艺术价值，这也是动画片区别于一般电影的又一个特征。功能特征：（1）娱乐性：动画片作为电影的产物，从诞生起就是以娱乐为主要目的（2 ）商业性：一类以市场为主一类以个人想法为主。主流动画是以市场为主要目的，以商业运转为中心，以观众的喜好为主导（3）教育性：动画片具有很强的教育性，这是因为动画片有很大一部分的观众群体是儿童，所以它的这种教育性就非常突出（4）艺术性艺术特征：（动画片也有着自身的美学特征，它拥有本身的美学特征，电影的美学特征以及戏剧歌剧等其他美学特
13、征，是一种综合的艺术特征）假定性：1，技术上的假定 2，思想上的假定 （制作性） （综合性，动画片融合了空间艺术和时间艺术） （抽象性，可以说这是动画特性有的美学特征，它可以用假定的或抽象的点，线，面，来表象主体意趣，进而追求象外之意的美学特征，抽象性是真正动画片的本质，动画的灵魂。第三章 动画片的分类艺术形式：分平面动画，立体动画和电脑是动画。平面动画又分 1，单线平涂动画（单线平涂动画是平面动画形式中最常见的一种动画技巧，它工艺简单，易于操作。以赛璐珞制作的动画，一般称为胶片动画 1915 年。 ）2，水墨动画（水墨动画突破了动画电影史上传统的单线平涂的样式，将国画中的笔情墨趣与电影艺术完
14、美，巧妙地结合在一起，创造出一种全新的视觉效果，在动画的发展史上是一项前所未有的创举。我国第一部水墨动画是小蝌蚪找妈妈 ， 牧笛是第二部， 山水情 ）3.剪纸（剪纸人物的缺点是表情变化和转面，转身都不能像单线平涂的动画片那么灵活自如，动作有局限，人物动作长久保持一个角度，但这些缺点也正是剪纸的艺术特色。前苏联动画家伊凡。伊凡诺夫。瓦诺和他的学生尤里。诺斯坦为代表。4 其他艺术形式（用现成的画面拼贴的，也叫静照动态化）立体动画分 （立体动画又称为动作中止动画，它和平面不同的是立体有长宽高的体积，而平面只有面积）1，偶动画（被誉为世界最伟大的木偶艺术家叫捷克，我国第一部木偶是1947皇帝梦 。黏土
15、动画在偶动画中占有很大比重，黏土拥有神秘的亲和力，它的可塑性很高，要园要扁，粗细长短，均可随心改变。 ）2 实物动画（实物动画保持实物的原貌，而偶动画则依据作者心目中的形象重新塑造，有两种表示方式一是利用身边已有自己固定形态的各种物质进行制作二是通过加工，体现出超出物质本身形态的新的生命）3 真人拍摄4 其他的艺术形式 5 合成动画（立体动画的各种形式类似看，它所选用的这些形形色色，变化多端的材料，更进一步揭示了立体动画的创作规律，只要具有丰富的想象，注意观察身边的生活，任何材料都能成为表达思想和感情的创作素材）3.2 叙事形式 包括 1 文学性叙事方式， （文学性叙事方式，具有小说，诗歌，散
16、文等性质，这种叙事方式一般为块状和线性两种，块状的文学性叙事方式不强调时间的先后，不注重因果关系，线性的文学性叙事方式是根据时间的先后顺序来见故事，注重因果关系。典型的块状文学性叙事方式的作品有回忆点点滴滴2 戏剧性叙事方式是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律，戏剧性的因果联系（规律性：1 动作刻画强调逼真的表演风格 .2 音乐渲染主题情感.3 表现惊险是动画得天独厚的优势，尤其用在戏剧性动画片种创造紧张感和冲击感时更为突出。 ）纪实性叙事方式（纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为纪实是因为它在内容方面有具体的时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更加写实逼真，时间和空间的演变
17、更加符合自然规律。 草原英雄小姐妹是我国动画时尚第一部采用写实的真人真事题材动画，这种类型的动画片所描写的故事具有现实感和时代的烙印，揭示的是社会性现象和问题，作品中塑造的任务具有强烈的生存主张和特有的品质以及现实责任感。 ）抽象性叙事方式：不以讲故事为主，基本没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化，或者是哲学内涵和诗意境界及对音乐的诠释3.3 传播形式分 电影传播，电视传播，新型媒体传播 其他动画电影传播（主要指的是影院动画片，有长篇和短篇之分，精美的画面可以说是影院动画片吸引观众的主要因素，生动的情节决定着你再看这部片子时是否被它吸引和感动，音乐音效在要求技
18、术质量的同时，影院动画片更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。剧情的安排上，影院动画常常要浓缩情节，将重大的主题具体和缩小化，即用微观与象征性的视听元素表现重大主题。影片长度约为 80-100 分钟左右，成功的影院动画片必定是集艺术性，思想性，创造性，可读性于一身的优秀影片，其信息量庞大，思想明确，场面气势磅礴。 ）电视传播（主要指专门为电视播出制作的动画系列片。特点连续性，趣味性，生活性，娱乐性深入到人们每日的精神文化生活中。最突出的特点是制作工艺的简化，动作设计简单化，背景制作简单化，线上色随意化，电视动画片的叙事结构相对简单，更像是传统的说书艺术。电视动画喜欢扩展情节，小题大做，即
19、由许多个微不足道的小格式组成一个大系列，情节有所连贯，但又分别独立，通常制作水准要低，画面影像质量，动作设计，声音处理等工艺技术要求相对宽松，艺术性也相对差些，电视节目的一个重要特征是持续与连续性，电视动画的发展以日本为主，它是当今唯一能和迪斯尼动画抗衡的国家。新型媒体传播方式的动画（省却了繁杂的劳动，降低了制作成本，也因其特殊的视觉符号，羡慕的个性特色是动画的新宠。主流动画（美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格，他们极少批判人类的失败，社会状况，或者是心里瓜葛，认为电影应该跟着大众的流行走，形式和内容不用太复杂电影中的道德观也很
20、单纯，那就是善良必定战胜邪恶。 ）非主流动画（所谓非主流动画就是之试验动画或说是包含两种不同类型的动画实验：一是形式上的实验，比如用各种材质作的实验，二是内涵上的实验，也就是除了形式上的实验外，在动画的内容上作的创新和研究。早期的实验动画和抽象动画大体上都是结合抽象几何图形与旋律性的古典音乐作为其表现的媒体而去作动态研究的。但是到了 20 世纪 60 年代以后，非主流的实验动画在形式与内涵上，已有不同的发展方向，他们不再以线性的图像来从事抽象动画，反倒以纯物质性的抽象性来进行动画及实验电影对电影本质的影响的探讨，这时期实验动画的发展大抵以美国的为主。除了直接利用动画来探索电影过程的本质外，另外
21、一个流派则是藉由超现实的绘画所做的动态变化，来探索潜意识中非叙述性内容的内在逻辑。短而精，精而广，广而深是非主流动画的特色，与主流动画最大的区别在于：它不以赢利为目的，不注重在电影，电视中播放，因而使其在功能上，表现上与主流动画有着较大的区别。实用短片分 动画广告 MTV 动画 游戏动画 教学动画 虚拟角色动画 其他方式动画广告：1 电视动画广告（它的特点就是画面生动活泼，多次重复播放观众也不觉得厌烦，即有夸张，轻松的娱乐效果，又可以灵活的表达商品的特点，电视动画广告给观众的第一个印象都是画面活泼，颜色鲜艳，它可以很直接的把产品呈现在观众眼前，是观众印象深刻，并产生购买的欲望。动画广告长度 1
22、5-60 秒）电视动画广告与电影动画广告区别：其制作方式与电视是一样的，只是在拍摄阶段，电视采用电脑扫描上色及合成音乐，最后做成播放带，电影则是用底片拍摄，经冲洗电脑 A 拷贝剪辑后，再结合关学声带，经过电脑处理，是整部影片的色调能够统一，冲印成有彩色B 拷贝后，就可以在电影院播出了。电影动画广告长度在 1-3 分公益动画：用动画来传达环保，交通，教育等公益主题的影片，一般称为公益动画。分析这些动画类型的使用短片，它们大致都具备以下特点：创作精良，个性张显，受众认可，收益成功。第四章 动画的风格流派4。 1 中国动画与中国学派早期 1920-1949 中国第一部有声动画片 骆驼献舞标志中国动画
23、片进入有声时代。1941 年万氏兄弟拍的铁扇公主是中国也是亚洲的第一部动画长片。发展期 1950-1959 乌鸦为什么是黑的是我国的第一部彩色动画片。 骄傲的将军和 1955 年靳夕导演的木偶片神笔被称为“中国学派的开山之作。这两个片子有着民族化的故事，民族化的情节，民族化的视觉形象，在人物造型，背景陈设以及动作，语言，音乐等方面，都汲取了中国传统的绘画和戏曲中的艺术形式和表现手法，开创了民族风格的先河。第一高峰期 1960-1965 水墨动画片的研制成功，形成了最具中国民族特色的新动画形式，而动画长片大闹天宫的成功拍摄，标志着中国动画民族风格在此期间形成。这时期拍摄的小号手曾获 1974 年
24、南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影节一等奖。第二高峰期 1977-1989 ”实验动画“代表着现代艺术理念对中国动画的影响，增加了中国动画新的风格样式，是创作者独立探索，个性创作的体现。转形与再创业 1990 年以后 从仅注重社会效益与经济效益兼顾的观念的转变。中国动画艺术特征 1：主题与内容。在主题继承了中国传统文化艺术的美学观念，有一个哲理化的主题，用一个相对简单的故事来阐述表白，在内容上力求做到民族化的故事，民族化的情节。2：中国风格的叙事方式 重形式而不重电影的手法，重教化结论而不重叙事过程，重教育性的结局，而不重欣赏的过程。3:对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求，探索，借鉴 人物
25、造型设计中汲取了中国门神画，壁画里的有用素材，采用装饰风格，简练的线条，配以民间画常用的青，绿，红，白，黑，等色，使人们感到常见又新鲜，既有传统的东西，又有提炼加工。中国民族特色的动画片不断涌现，而其中最优秀的代表就是表现形式独树一帜的水墨动画。4：风格的形成 程式化 意象化 教化性4。2 美国动画开创时期 1927-1942 1928 年制作出了影史上第一部有声卡通片蒸汽船威利 ，迪尼斯又于 1932 年出了世界上第一部彩色动画片花与树 ，迪尼斯于 1937 年拍摄的世界上第一部动画电影白雪公主 ，成功的开启了动画史的新纪元，为迪尼斯今后动画的发展打下发坚实的基础。战时调整时期 1943-1
26、949黄金时期 1950-1966蛰伏摸索时期 1967-1988第二黄金时期 1989 年以后 在这一时期,迪尼斯动画的题材走向愈来愈多元化,拍摄技巧方面,电影动画技术愈益灵活, 动画类型方面,也尝试用陶土模型走出新的动画方向.迪尼斯创作的特征 近期 1,主题发生变化,趋于现实.2.造型出现了直线和拐角.3.视听语言和剧作逐渐成熟4.3 日本动画4.3.1 日本动画的发展初期的动画 1909-1953 北山清太郎在 1917 年完成猿蟹和战 ，号称日本第一部卡通片，幸内纯，下川凹夫, 北山清太郎三人合称为“日本卡通之父” 。日本第一部有声卡通是政冈宪三和他的弟子濑尾光世在 1933 年完成的
27、力与世间女子第一部长片动画是濑尾光世在 1941 年执行的片长为 37分钟的桃太郎的海鹫战后的动画 1945-1970日本第一部全彩色剧场版动画白蛇传上映.手冢治虫是日本新漫画的创始人,他首创一种借鉴影视镜头语言不表达故事内容的叙事漫画,有漫画之神的美称。进入 20 世纪 70 年代，松本零士的动画成为一种大众化的休闲娱乐方式，动画业的巨大商业潜力得到充分地释放，而机动战士高达的出现，标志着一个新动画时代的到来。二十世纪八十年代以后的日本动画1984 年动画大师宫崎骏将人类科技文明和大自然当作作品讲述的核心，体现了人类的前途和命运，从作品我们能看到他对未来世界的深深忧虑。大友克洋的作品写实，精
28、致，诡异大胆，被称为日本动漫之圣，押井守被称为日本动画界的鬼才。日本动画的艺术特点 1。民族化与国际化，现代化 2。题材多样化 3。造型风格与动作风格 4。电影化与写实化 5。精致的画面，唯美的绘画风格 第五章 动画片的创作原理主流动画片应该满足观众什么样的心理需求？1。知觉快乐， 2。替代满足，3。紧张刺激，4。审美升华。主流动画片的创作原则：1。善恶法则，2 。英雄法则， 3。喜剧法则，4。幻想法则，5。时尚法则。动画片的构成：动画片是由文学艺术，影视艺术与绘画艺术综合而成的，因此存在剧本创作的文学思维，利用影视作为载体的电影思维与动画片特有的美术思维。美术是表现手段，而电影才是目的，因此
29、动画片首先属于电影的范围。 叙事结构有哪些：1。戏剧式结构。讲究起承转合，起就是故事的开始，承就是故事的发展，转就是故事的逆转与高潮，合就是故事的结局。2。非戏剧式结构。创作者往往从细节入手，或强调纪实性，或强调抒情性。画面结构是动画片最重要的存在形式，它使动画片不同于其它电视作品而独树一帜，画面构成包括美术风格，构图和动作。1。美术风格的确立， 2。构图，动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。3。动作，包括角色表演，调度，镜头运动。首先动画片中所以有动作要合理，最重要的是主要角色在画面中运动和位置的提前设计。动作除了可以加强感官刺激外，还可以刻画人物，并在丰富画面方面发挥作用。声音
30、的构成：1。声音对画面的作用。 2。声音的组成， 人声是指由人发出的声音，包括人物的对白，独白，旁白，心声，群杂。音乐指动画片中的歌曲与乐曲，包括如下方面：戏剧性音乐表现处于戏剧矛盾冲突的音乐，主要体现人物感情和心理状态，抒情音乐抒发人物情感，渲染气氛，也可表现环境，气氛音乐是创造某种情绪基调的音乐，特定音乐指导具有特定内容并用于特定场合的音乐，生活音乐指剧中人物用自然流露的方式歌唱或演奏出生活中熟悉的音乐。剪辑的概念：蒙太奇就是根据影片剧本内容和导演的创作意图，把拍好的镜头进行认真的分析研究，经过选择后按一定的方式组接成一部影片。剪辑的内容：1。利用主体的运动变化进行剪辑称为动作剪罢了点。2
31、 。从拍摄方法上寻找剪辑点。3。将声音称为剪辑点 4。情绪剪辑点。非主流的动画片的创作原理，内容上分为主题型，叙事型，非叙事型，达到一种夸张的艺术境界。风格的形成：这里重点词汇应该是“特色和个性”强调作家和艺术家的创作惟一性，创作风格承载了作者的文化艺术休养，思想品质及人格的魅力等因素。动画片作为一种艺术，有自己的风格，导演的风格，美术的风格，叙事的风格，音乐的风格，所有这些风格形成作品的整体风格。其中导演的风格影响最大，因为动画的创作是集体创作的，它受到多方面的制约，首先，动画片具有集体生产的特性，另一方面，动画片的导演人微言轻影片的统筹者。但有一点是肯定的，同一个导演的不同作品中会或多或少
32、地包含相同的艺术观念和创作手段。技术与艺 1。技术发展对动画传统观念的冲击与改变，2 。技术的发展对动画创作方法的扩展，3。技术的发展不能代替艺术 第六章 动画片的创作方法动画片的创作的主要工序及其任务 1。筹划新片。影片制作负责人把电视台，制作厂家，广告代理人和原作者召集在一起，充分了解主办人的期望和观众的动向，共同讨论并编写故事大纲，2。选题报告，3。剧本创作，包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作。 4。美术设计，造型设计是一部能够吸引观众的成功的动画片的重要环节。造型设计的任务包括：角色的标准造型。转面图，结构图，比例图，服饰道具分解图，形体特征说明图，及口型图等。场景设计是根据剧本内容和
33、导演构思而创作的动画片场景设计稿，包括影片中各个主场景的色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。一部动画片的美术风格很大程度上依靠场景设计来体现的。画面分镜头剧本：其画面内容包括角色运动，背景变化，景别大小，镜头调度，光影效果等视觉形象，另外还要有相应的文字说明，时间设定，动作描述，对白，音效，镜头转换方式等。录音：如对白采用“先期录音”的方法，也叫声音表演，这个做法有两种目的，一是配音演员依据本需要，二是这种方法能使画面动作与声音配合的更加精确，然后得到一个更好的效果。中期创作阶段。1。设计稿，它有两部分，一是人物动作设计稿，要画出活动主体的起始动作，运动轨迹线以及动体最主要的
34、动作和表情，动体与背景发生穿插关系时的交切线，二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型，角度，移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列的，它包括背景绘制和原画设计动作时依据和思维线索，画面规格，背景结构关系，空间透视关系，人景交接关系，角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素。2 动作设计，原画决定了动画片中动体的动作幅度，节奏，距离，路线，形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力，与原画设计有很大的关系。3 动画，中间张数比较少，动作会转换的比较快，张数多，就会显得平稳，柔顺。4。背景后期的制作阶段 1。描绘上色，手工描线是一件非常细致而技术性很强的工作，所描的线条的要求一样。2。校
35、对，描线上色工作完成之后，要进行拍摄，而拍摄必须送交核对部门进行校对检查，首先，检查描线上色的质量，看成品是否按指导定的颜色上色，其次，检查成品有无缺少张数，明片是否是划痕，脏污等，最后，把一个镜头的人物画面同背景进行套对检查，这时要加伴随认真反复校对，看人物与背景的对位是否准确，同时还要检查镜头的处理，移动背景，推拉镜头，技术要求等。3。拍摄，动画片的拍摄称之为逐格拍摄。4。剪辑。5。录配音。导演的创作：导演是一部动画片统领全局的灵魂人物，动画制作的各个环节都离不开导演，他的任务就是领导所有的工作人员完成制作工作。其它动画影片的创作及制作。1。木偶动画，它继承了传统木偶戏的表演模式，在鲜明的
36、特点，面部表情不变，形体动作非常机械夸张，有较强的戏剧舞台感。它有两个准备工作：一是熟悉本剧情，研究，揣摩木偶造型特点，撰写角色小传和人物性格分析，设计贯穿全片的动作，二是根据导演和分镜头剧本内容及导演和分镜头剧本的要求，掌握动作节奏，计算动作时间，通过劳作体现人物个性，2。剪纸片，它是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。3。水墨动画， 4。现场绘制（沙画）5。真人动画。6。电脑三维动画 第七章 动画片的欣赏的文艺批评动画片的欣赏意义：实际上由于每个人的艺术修养，生活阅历，年龄层次，审美经验和运用方法的不同，其鉴赏的水平高低也会不一样。影视艺术鉴赏策略是指赏者快
37、捷地进入鉴赏影片的过程和步骤，影视艺术鉴赏方法则侧重于指明鉴赏的角度和进入影片的方式。欣赏的本质：1。欣赏是审美的创造性的完成阶段。创作者把对美的认识表现在影片中，这是创作者对追求和创作。2。审美的过程。审美认识活动的全过程，它既是对审美创造的接受，也是欣赏者通过经验，感受等因素对影视艺术作品的再创造活动。3。欣赏包括两个方面，客体和主体，不同动画影视作品的风格主要依据于地域的差异的民族文化的特色以及其自身的独特性，而主体从自身的经验修养等出发去感受这些作品，评价其成败得失。动画影视作品客体的认识和分析：1。动画片的审美特征，动画艺术除了其自身的影视元素外，还融合了美术造型艺术元素，形成了独特
38、的审美特性，我们把影视动画鉴赏宏观地分为：文学因素的鉴赏，影视语言和表现手段的鉴赏，影视艺术的风格鉴赏。2。动画影视作品鉴赏中文因素及其他层面的分析：其中影视语言的文学鉴赏方式有，主题和意念。3。动画片的视听方式，以及蒙太奇。影视作品的批评。是指艺术批评主体从一定的立场和观点出发，依据一定的标准，对艺术行为主体，客体以及相关内容进行鉴别，评判，讨论，是鉴赏者在鉴赏过程中对自己能够接受的地方加以肯定，赞扬，不能接受的地方提出自己的意见，主张，是对影视艺术现象的种回应。审美创作是创作者在作品中对美的一种完全体现。正常的文艺批评是欣赏的结果，是消除欣赏者与创作者之间分歧的正确途径，也是欣赏及再创作的推动力。平面的动画只有在准确生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。对人物我刻画要求拙朴，古趣，厚重，有美感，有性格，有股活的力量。大闹天宫以“古雅”和“神奇”制胜，这是美术家从古典绘画中提炼和升华而进行再创作的结果，是追求一种超凡出世的“奇崛”风格。主要运用程式化风格，强调夸张性和规范性。是一种浓重化美格调的民族风格，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快，热烈的情绪。宏伟的场面，奇特的形象，绚丽的色彩等，都给观众一种强烈的形式美。
