1、 动漫产业现状（一）产业结构：1 日本的动漫产业结构：投资方：日本以三大出版社（小学馆，集英社，讲谈社）是日本动漫产业的投产主体，而以任天堂等游戏公司是其游戏投资主体。产业基础：(1)人力资源：日本培养漫画人才的方式主要有两种。一是公司职业培训与高校教育。二是成名的漫画家组成的工作室以传统的师徒传授技艺。其中后者是主要的。这也是不同于其它国家的教育机制所在。一方面这种工作室的民间培训机制可以保证和种不同画风的成长与扩张，另一方面，它可以以较少的教育经费（因为工作室里面的人员是以较低工资的学徒身份而作业的）而培养大量的人才，其效益是相当高的。而日本广泛的动漫爱好者是人才来源的保证所在。(2)制度
2、：从经济到政治，都有相当完善的机制，而最为重要也是核心所在的是其对知识产权的保护。以产权的保护是产业链的各个阶段得以相应取得其利益的保障所在。而知识产权的价值也得以在产业链中得以增长扩大。籍由着这种保护，产业的收入可以完全地回流到投资者创作者身上，成为其再投资再创作的资本。也是有着这种保护，才可以创作出像鸟山明这样的漫画家身价可达 6 亿的神话。(3)关联产业：日本是科技发达的国家，其游戏产业，电子产业相当的发达，成就了许多的游戏公司，传媒公司，这许多成为了动漫产业的资金来源。而其出版业更成为了动漫产业的丰厚土壤。作者：fomalhaut 回复日期：2006-10-8 21:53:54 (4)
3、产业链：首先是动漫连载，其载体主要是杂志，主要有小学馆的少年星期天，Big Comic Spirits Big Comic Original、Big Comic Superior、Big Comics，集英社的Young JUMP、Ultra JUMP、Super JUMP、Business JUMP，讲谈社的Morning”和Afternoon而这三个出版社的漫画杂志都有其不同年龄层的消费者群体，小学馆和集英社主要面向的是少年，；而讲谈社主要面向的是青年。这里是大多数的漫画家的起点，也是整个行业的基础所在。其次是单行本发售。所谓的单行本就是将受欢迎，有较多的读者群的漫画连载整理出册。动漫连载
4、中只有 10的优秀作品会出单行本，大多数的动漫迷们都会购买自己喜爱的的漫画作品收藏起来。第三是动画片制作。一般的都是在漫画连载的基础改编成动画片的。有 20非常优秀的部分能够改编成动画片。动画片又分很多种。先是 TV 版的制作，其主要的投资商载体是各大电视台，日本动画的制作与它的播出是配套的，日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作的公司，“企画”如同我们的“企划”；另一种叫“制作公司”，就是动画的制作公司了。动画是两个公司协作完成的结果，一个负责前期，一个负责后期，也有一个公司负责两项工作的情况，这种公司的规模就比较大了。一般都是在选择软受欢迎的漫画连载，略有滞后地制作，
5、每一周或两周一集。面在 TV 版的动画制作一段时间后，如一年，半年，一般就会有投资商投资制作剧场版，又称OVA，剧场版式的剧情不一定要严格按照漫画连载，只是选用其人物与背景。剧场版通常会比 TV 版制作精良，但是又低于动画电影。动画电影是比较独立于以上的环节。既有由漫画改编的，如宫崎竣的风之谷就改编于其同名漫画。也有改编自小说剧本的，如川尻善昭的吸血鬼猎人 D也有由导演自己创作的，如吉卜力的千与千寻。第四衍生品。这是产值相当高的一部份，包括杂志、图书、录像带、DVD，玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。但只10的优秀动画片才会成功开发出成功的衍生品，依靠动漫产业周期性长的特
6、点，衍生品可以创造出巨大的收益，在日本，有 40%的动漫产值是由衍生品创造的。在整个产业链中，我们可以看到，经过层层的抽脂，消费市场非但没有饱合溢出，反而在不断地扩大，很多人因为看了某一漫画作品，继而看其动画，OVA，电影，购买其周边产品。而也有很人是看了动画继而购买其漫画，OVA，电影，周边。各个环节是如此地相关，不断地为产业链带来连锁增值所应。这也是动漫产业的特点所在。一方面产业链长，一方面各个产链也不是单向的，所以就造就了其收益周期相当的长，比如 1970 年 开始在小学馆学习杂志上连载机器猫到现在还在为小学馆创造巨大的收益。许多当年看机器猫的孩子现在已成人，但仍旧依着对过去美好记忆的怀
7、念而购买其产品，所以有人称动漫消费是终身消费。作者：fomalhaut 回复日期：2006-10-8 21:57:29 2 美国的动漫产业结构：美国动漫产业是以电影动画为主的，以好莱坞的电影基地为基础，而相应的其漫画业就相当的疲弱，以至于漫画出版社大头 marvel 几近破产，但并不影响其动画业的成功，这是与日本截然不同的产业模式。(1)投资：最大的动画制作与投资公司是迪斯尼。而其强盛有力的电影产业是其投资来源的保证。(2)制作：主要的制作公司是迪斯尼,PIXAR,warner brothers，DreamWorks，以众多的工作室。(3)产业链：美国的动漫产业没有日本多层的复杂的产业链，其漫
8、画与动画的相互关系也没有那么的紧密。漫画：也是以杂志为基础的，但其消费群较小，年龄层次也较低，也基本上分为儿童漫画和成年动画。TV 动画：比较成功的漫画被改编成为 TV 动画在电视上映，如猫和老鼠，超人电影动画：这是美国动漫产业的重中之重。与其发达的电影业是相联系在一起的。在上世纪九十年代末，各大制片公司，如 Sony Picture Entertainment,Fox Entertainment Group,paramount Pictures,Lucasfilm,Universal Studio,MGM/UA 等份份涉足动画界，使得美国电影动画异彩纷呈，成为了动漫产业的主力。衍生品：如同日
9、本一样，衍生品同样是美国动漫产业的重大产值来源，如变型金钢，它在 90 年代以免费的方式在中国各电视台上映，却从其衍生品（主要是玩具，服装）从中国取得了 6 亿的收益。而旅游业成为美国动漫产业后期扩张的另一重要产业。其中以迪其尼公司最具代表性。上世纪中叶，活尔特。迪斯尼创造出米老鼠的卡通形象，并大获成功，在这基础上，1955 年，迪斯尼以自己动画中的人物，故事为中心，建立了属于自己的卡通王国洛杉面迪斯尼乐园，并将这一主题公司扩张海外，创造了巨大的收益，同时提供给全世界一种全新的动漫产业经营理念。3 加工业：加工业是动漫产业在发展后期相当重要的一部分，像所有的产业发展规律一样，当产业发展到一定规
10、模，为了取得更大的收益，就要减少成本，而动漫行来作为知识密集型和劳动密集型合一产业，人力成本是其主要的成本所在。这时候就产生了第三动漫加工者。由动漫产业发达国家投资策作者：三爪猫 回复日期：2006-10-8 23:15:00 划而交给劳动力廉价的第三国（通常就是发展中国家）来制作。我国从 80年代开始的，已经开始为美国、法国和日本制作很大一部分的动画工作了。比较有代表性的作品包括小美人鱼、足球小将甚至高达系列。而随着我国国内生活水平的提高，劳动力价格的上涨，日本美国又开始转向更廉价的发展中国家。而印度就成了现今最大的加工国。应当说，加工业一方面使得投资者利用国际劳动力价格的差别，减少投资成本
11、，而又从加工国获取更大的收益，是一种掠夺，而另一方成。加工业也提高了加工国的产业水平。但是如果不把借由加工所提升的技术水平发展自己的原创动漫，那么永远只能是加工国。作者：三爪猫 回复日期：2006-10-8 23:17:00 作者：fomalhaut 回复日期：2006-10-8 21:59:39 三.中国动画现状中国动画的发展，除了在 2O 世纪 5O 年代末到 6O 年代中期和 7O 年代末到 80 年代中期是经历了两个发展高潮，并推出在国际上有重要影响的小蝌蚪找妈妈(1960)、大闹天宫上下集(1961、1964)等动画片，为中国动画赢得“中国学派”的美誉外，从上世纪 9O 年代至今，中
12、国动画都发展缓慢，鲜有具影响力的大作出现。充斥中国动画市场的是大量的美国和日本动画片，国产动画片仅占动画片播出总量的 15。同为东亚国家，日本和中国动画发展的经历迥异。现如今我国的市场经济发展模式趋于成熟，中国卡通产业每年有200 亿元潜在的巨大市场。但是，我国动画产业在电视播出市场中尚存在巨大空白，也潜藏着国产动画片的巨大商机(国内电视卡通播出市场，保守测算也有每年 25 万分钟的缺 VI)。按目前国内电视动画片的一般制作成本计算，每分钟15 万元左右，则每年卡通制作业收入为 375 亿元。这还不包括制片业的版权收入、形象权出让、衍生产品开发等，也未计算在国际市场分区域的播映权收入。据估计，
13、中国动漫市场空间将超过 1000 亿人民币。但是如此巨额的空间却被日美韩等国的动漫占据着主要部分，中国动漫产来发展依然缓慢，综而言之，我认为主要存在着以下的问题：1 审核制度。所有的动画片都是要经过国家广电局审核通过的。但是这种审核制度依然停留在以往的标准，没有与时俱进。在一方面，政府对国产动漫产业施实倾斜政策，规定国产动画片要占电视台动画播放时间的 60%以上，减免税收，并在 2004 年开通动画上星频道，以及一系列的扶持政策，而在另一方面，又对动漫保留着旧有的观念，视为未成年的思想道德教育的一部分，对动漫的内容，情节都上纲上线，严重阻碍了动漫产业的扩大与成长，更导致了大部分国产动画产的低幼
14、化，在失去少年青年及成年的大部分市场的同时，又使得这些消费群体在没有适合的国产动画片可看的同时涌向国外动画，进一步加剧了国产动画片的窘境，简直是欲益反损。2.市场：(1)投资商：传统的动画投资者是各大电视台，其中最驻要的是中央电视台，这是中国最大的官方动画投资商与制作单位。而随着市场经济的发展，民间的投资者比重越来越大，截至 06 年为止，民间投资已占 60%以上，占据着市场的主导地位。但是目前动画产业的投入资金大，投入周期长，依然使得民间投资者没有足够的信心投资动漫产业。作者：fomalhaut 回复日期：2006-10-8 22:02:15 (2)运营模式：中国的动漫产业市场运营模式依旧相
15、当弱后，一方面没有日本完整的产业链，动画与漫画之间没有联系，动画片生产制作在动漫产业中投资最大，是动漫书的 200300 倍，相比于处境艰难的动画市场，漫画市场更是困难重重，目前在全国已有各类动漫杂志十多种，但是，至今为止；还未出现很成功的动漫杂志。近年来创办的这类杂志发行量多在二三万间徘徊，与日本、韩国的动漫杂志发行量高达 5080 万份的数量相差很远，使得没有足够的土壤让中国的漫画家生存与发展，也丧失了巨大的消费群，就像很多人说的一样，现在的孩子都是给日美漫画喂饱的。而如此薄弱的漫画市场就更谈不上可以为动画作基础。 漫画市场的薄弱有很多原因，一方面中国的漫画作者多是业余的，职业度不够，年纪
16、轻，团队不稳固。而且他们多数只对画面感兴趣。实际上，一个好的漫画连载，故事才是第一位的。另外，中国的漫画家大多受美日影响很多，在画风和技法上很少突破者，漫画人物形象上抄袭的成分太多，仿照太多，没有自己的特色的同时又没有考虑后面的发展制作单位，在剧节设计，对白，人物性格的塑造以及整故事结构上面都鲜有成熟之作，导致其作品缺乏市场吸引力。而没有足够吸引人的作品的漫画杂志当然也没有足够的读者群了，于是漫画杂志和漫画家同样难以生存，也就进一步阻碍了漫画杂志市场的发展与壮大，也使得漫画家难以职业化，不能组成自己的创作团队，甚至发展助手和工作室，使得其创作周期一直过于漫长跟不上市场节奏，效益低下，无法支持漫
17、画杂志的生存。而没有漫画产业作支持的中国动画又缺乏像美国那样的大量制片商的参与，大量资金的动作，国内拍摄一部 26 分钟26 集的动画片所需资金约为400 万700 万元，而全国播出收入及音像制品版权收益总计只能回收约 200 万元。除了中央电视台、上海电视台等极少数电视台之外，绝大多数电视台给出的价格甚至比翻录相应数码带的价格还要低，这是不利于国产动画片的发展的。这样的市场状况对动画公司来讲能否生存都是问题。而目前国内电视台对于国产动画片的买片政策，十分不利于国产动画的投资者。例如一部 11 分钟的动画片，如果在全国 100 家电视台发行，每家电视台每分钟平均支付 30 元人民币的播放费用（
18、这在实际操作中其实是不可能的）播放权全部卖掉，并足额支付的话，方能收回成本。有人会说，我们可以从相关产品上收回投资，我们经过论证和计算发现，确实存在这种可能性，但是，这种情况是有前提的。前提就是片子的总长度不能低于 208 集，因为任何相关产品的运作，都需要一个相当长的生产和宣传期，而动画片在各地方电视台播放也有一个时间差。片子的长度不足，就不会给经营人员提供足够的运作时间，而运作时间不足，就无法将经营活动顺利进行下去。我们目前的投资规模是否能允许策划长达 208 集的动画长篇，成为了动画片市场化运作的瓶颈之一。同时也成为我们策划时主要思考的问题。这个问题不解决，就谈不上动画片的市场化经营，更
19、谈不上动画精品的制作。这个问题不重视，辛苦制作出的片子，就只能是无法收回成本。 中国动漫产业链上游的漫画与动画都没有成功的作品吸引足够的消费者群体，下游的衍生品产业自然也是无从发展，而中国对产权的保护不力盗版侵权严重使得既使有成功的动漫作品来发展衍生品，也不能保证这些收益可以回流到投资者身上，产业链同样不能良性地循环。作者：三爪猫 回复日期：2006-10-8 23:19:00 作者：fomalhaut 回复日期：2006-10-8 22:04:54 (3)市场定位：中国公众上至广电总局下至普通公民，对动漫的观念一直停留在对儿童教育的水平上，普遍认为动漫只是儿童的教育性消费品，一方面把动漫的消
20、费对象定位在低龄儿童上，另一方面把动漫的教育性放在了首位，而忽视了其娱乐性的一面， 而在此基础上的中国审核制度依然停留在以往的标准，没有与时俱进。在一方面，政府对国产动漫产业施实倾斜政策，规定国产动画片要占电视台动画播放时间的 60%以上，减免税收，并在 2004 年开通动画上星频道，以及一系列的扶持政策，而在另一方面，又对动漫保留着旧有的观念，视为未成年的思想道德教育的一部分，对动漫的内容，情节都上纲上线，严重阻碍了动漫产业的扩大与成长，更导致了大部分国产动画产的低幼化，在失去少年青年及成年的大部分市场的同时，又使得这些消费群体在没有适合的国产动画片可看的同时涌向国外动漫，进一步加剧了国内动
21、漫产业的窘境，简直是欲益反损。(4)平台：作为漫画连载平台的漫画杂志不景气的同时，作为动画放映的平台电视台同样不容乐观，在国内动画制作水平低下，不能吸引足够的观众的情况下，电视台把更多的空间让给了收视率高的电视剧，综艺节目以保证其广告收入，而动画片更多的是选择技量更高更有市场的国外动画。虽然广电总局在 2004 年出台了关于国产动画必须占 60%以上以及在黄金时段禁止播放国外动画的硬性规定，但是依然无法改变国内电视台对于国产动画产的购买价格远低于制作成本的局面。这除了给各家动画制作公司带来了很大的生存压力之外，市场上随之出现大量简易的 flash 动画片或者动画教学片以填补目前国产片市场需求的
22、空缺。这种仅仅达到网络动画质量要求的动画片成本会低至每分钟3000 元，甚至更低。如果这种低水平的“拉洋片式”的动画片充斥着中国的电视荧屏，那么本来已经处于弱势的国产动画片在与进口片的竞争中将会很快一败涂地。在 04 年北京，上海，湖南等地分别开辟了动画频道，也许这会给中国动画带来一许生机。(5)人力资源:目前中国的动画产业人才为 8000 人左右，平均学历大专。而影视动画人才总需求量约 15 万，游戏动画人才总需求量约 10 万人。人才缺巨大，而动漫人从业人员的水平不同也制约了中国动漫业的发展。一方面，高等院校培养的专业人才大多属学院派的创作风格，较追求艺术性，对于商业性没有及时与市场同步，
23、导致了很多专业院校出来的专业学生并不能满足企业的需要，另一方面，中国也缺少像日本的作坊式和动画公司的民间培训组织，使得动漫人才数量少，质量较低。事实上在日本，很多后来成功成名的漫画家并不是科班出身，如手冢治虫，本是医学院学生，宫崎峻，在大学学的是政治经济，而时下热门的海贼王作者尾田荣一郎，原本是浪客剑心作者和月绅宏助手。他们都是依靠着自己的不断学习才转变成为职业漫画家的。除了动漫基础性人才缺失外，中国同样缺少像日本的宫崎峻，大友克洋等可以将电影与动画很好地结合起来的导演，可以将动画的技术与动画的艺术与商业结合起来的导演，使得中国动画缺乏电影技术与理念的支持，更谈不上像押井守这样比较有个人风格表现的动画导演了，同样使得中国动画片同质化生产，丧失其多元化一面。
