1、大 提 琴教学设计宁阳九中 朱 辉 授课年级：初二教学目标：1、认知目标：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。通过乐器造型的分割重组学习，让学生了解绘画从具象到抽象的变化思路。通过对线条的分析，了解抽象绘画的表现语言、审美特点及造型方法。2、技能目标：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识，培养其发散思维能力和个性表现能力。3、情感目标：通过学习培养学生细心观察的习惯，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” 。体会音乐与绘画的艺术共性与联系，体验求新求变的创作乐趣，形成抽象绘画的审美心理结构。教学重点：学生通过欣赏乐器的美，从乐器的形
2、状中找到美感，再用分解构成的手法创作出新的美术作品来，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。教学难点：点线面创作要素的构成，抽象绘画的思维方式的培养，如何从乐器造型中发现美、概括取舍，以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。教学准备教具：教学课件、图片资料、各色卡纸、水性笔、音乐资料学具：卡纸、剪刀、彩笔、胶水教学过程：一、创设情景，引入课题（师生问候）师：让我们张开想象的翅膀，看一幅拼贴画。（展示拼贴画） （大提琴背景音乐）师：同学们能不能根据作品中某部分的特征，判断出它在拼贴以前是一个什么样的形象？生回答师：能不能把它复原？学生上台动手，复原大提琴（多媒体展示课件）演奏家可
3、用大提琴演奏出婉转、动人的乐曲，我们则用大提琴的造型特征，用画的形式来表达我们的感受。今天我们就来学习大提琴（课件）二、制作抽象拼贴画（展示欣赏大提琴和局部图片）师：同学们，图片上是意大利著名的制琴师安东.史特拉底瓦里图在 1737 年制作的大提琴，对比老师手中的小提琴，这是现代人制作的小提琴，它们除了体积上有大小区别之外，造型基本上是相似的。几百年来，大提琴的造型几乎没有改变，这足以证明大提琴的造型之美，我们就来一起看一看，摸一摸，看看它有一些什么特征？它的造型美在哪里？生：外形如葫芦，非常流畅 色彩赭红色，稳重、深沉结构左右对称，对称美造型元素有点、线、面师总结：大提琴具有优美的曲线和弧面
4、，造型显得柔美；色彩稳重雅致；直线的琴杆和琴弦显得挺拔，使提琴的造型柔中有刚；比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，因此素有乐器中的美男子之称。展示 KT 板制作的大提琴模型师：我准备了两个大提琴模型，现将它们剪成数块，找两位同学借助这些面迅速的拼贴出一幅有意思的、富于变化的拼贴画，注意批出的形状不再是大提琴，而是一种能代表上述感受的其他形状的造型。下面的同学边看边思考两个问题：一是如果你来拼，你会怎么拼？二是能不能说出你想表达的感受？师：请两位同学谈谈对两个作品的感受。生回答：（略）师：请原创作者谈谈他们的想法。师：刚才拼出的这些画，我们不但可以称它们为拼贴画，还可以把这中没有描绘出具
5、体的形象，不同的人有不同理解的画称之为“抽象画”。像这种以拼贴的方法制作的的抽象画称之为“抽象拼贴画”。下面我们学习几种常用的拼贴构思方法。教师以实物演示讲解剪画、分割、重组（或平移、旋转、调换、重叠）的过程，并给作品命名，说出想表达的意义。学生动手制作，教师巡回指导师：制作过程中注意画面构图大小，自己画，自己剪下，分割，完成的同学可以相互交流讨论。学生展示自己的拼贴作品展示名家作品吉他，深化对抽象拼贴画的理解，三、创作抽象画展示两幅大提琴作品一幅选用学生创作的，另一幅展示以线造型为主的抽象画引导学生观察分析，比较两幅作品在造型要素、方法上的不同？师生共同探讨:1、造型要素上看，抽象拼贴以面为
6、主，另一幅以线造型为主。2、表现方法上，一个是剪、拼、贴，另一个是描绘而成。师：抽象画是怎样画出来的呢？（动画展示抽象画的创作方法）一是把握乐器的基本特征；二是简化、夸张的手法描绘。（播放钢琴曲）师：同学们请听，这是用什么乐器演奏的？生：钢琴师：老师就用钢琴的造型特征，现场创作一幅抽象画。（教师示范并讲解）（展示常见乐器）师：相信同学们能举一反三，根据自己熟悉的乐器，听音乐找特征画感受。（播放音乐）（学生创作抽象画）（教师巡回指导）师：抓特征，用简化夸张的手法，注意构图，相互间可以讨论交流四、展示学生作品让学生自己讲述自己的作品，教师给学生鼓励，让学生感觉到抽象画并不是我们想想中的那么抽象。五、小结教师和学生共同回顾，一是学习了抽象画的两种表现形式，即分割“表现物体外形的面”以平移、旋转、重叠等方法重组抽象拼贴画，用表现物体特征的线以简化、夸张等手法进行创作的抽象画；二是学习了欣赏抽象画及对抽象画的理解和感悟。相信同学们在今后的生活中多看多想一定能描绘出更多美丽的作品来。
