1、 美术是人类创造的，是人类精神文明的硕果。在古今中外上下几千年的文明史上，美术曾经愉悦了多少人的视觉，牵动了多少人的感情，影响了多少人的意志。一说到美术人们就会联想到宏大的汉代石刻，辉煌灿烂的盛唐壁画，就会联想到古希腊的建筑和雕刻，意大利文艺复兴的绘画和法国近现代大师们的杰作，还会联想起现实生活中和理想中美好的事物，几乎人人都欣赏美术，喜爱美术。但是，恐怕并不是人人都能讲清楚美术到底是什么？关于美术到底是什么，这也是千百年来许多思想家，理论家不懈探求的一个问题。人类不仅创造了美术，能够欣赏美术，还渴求洞察美术的全部奥秘，揭示美术的本质，发现和把握美术的客观规律，从而进行真正的创作与欣赏。因此，
2、我们在讨论各种关于美术的问题之前先要搞清楚什么是美术，她的特征和规律是什么，或者说，美术的本质是什么。不过要确定美术的本质，先要给美术下一个定义，但这是相当艰难和复杂的一个过程。因为美术是具体的历史现象，又是流动的文化形态，而历史上各种美术的形态和现象都是非常复杂的。所以，要从历史入手去理解美术，才能帮我们更好的树立正确的艺术观。历史上关于美术的本质的说法虽然五花八门，各执一词，但归纳起来，主要从三个角度进行解释的：1、从美术家或创作主体的角度解释美术；2、从美术家与现实的关系或主客体的关系解释美术；3、从美术本体-形式角度解释美术。综合以上三点前人总结的美术本质：就是美术家审美意识或审美观念
3、的一种表现形态。也就是美术家个人的意愿决定创作或欣赏什么样的艺术作品，这就决定个人的文化道德修养越高，但是也不是让自己远离人群去追求所谓的艺术的乌托邦，因为艺术本身就是服务于大众的，如果创作的作品没有了欣赏她的观众，这就不再是艺术品了。作为一个艺术家首先要做到不固步自封。艺术是一种历史的传承，是属于每个民族的情怀，所有的造型手法和技法都是体现这种精神和理念的语言和载体。追求时代感是艺术发展的不竭动力。艺术虽然继承自传统，但是绝不囿于传统，把最优秀的内涵融进自己的艺术体系，化作自己的创作元素，由必然到自由追求一种无法而法的艺术境界。优秀艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西。学习古人不
4、是再现古人。那种抛开时代、环境和发展的概念，不假思索地比猫画虎，食而不化的做法，甚至只着眼于出自哪一家、追求哪一派并自以为得其正宗而沾沾自喜的行为都是可笑而不可取的。艺术必须真诚，而创作则更需激情。那种照抄照搬和毫无感觉的重复前人、重复古人、重复他人是纯粹的无病呻吟。创作是用发自内心的真情实感和画家特有的语言模式与具体的时间景观交融去再现一种全新的情感意识。在注重自身技法的提高的同时，也要多欣赏优秀的绘画。1、要多看，确立对绘画欣赏的自信心绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看，因而提高绘画欣赏力的唯一方法也是看。但不少人有这样的体会：看到了作品，却觉得看”不懂。可见怎样看画，怎样看懂画，
5、是欣赏所要解决的问题。还有人体会到：欣赏一幅名作时心情兴奋不已，若有所悟，但欲将这种感觉用语言表达时，却觉得言不达意、零碎苍白，甚至无从言说。这说明欣赏过程是复杂的心理活动。与此相仿，介绍和指导欣赏也有文字转换视觉形象的困难。即使是诗一般的文字也难以再现五彩缤纷的图画世界，对一幅画条分缕析，往往会影响甚至破坏了审美直观时所具有的综合体验。因而，关于绘画欣赏的理论只能起给人启发的作用。2、对绘画作品(当然也包括一切艺术作品 )要以理解的态度加以品评不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背景，作者想要说的内容，以
6、及作品结构、形式的特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。有人常常不研究作品，不了解艺术家的意图，对自己看不惯的东西痛加批评” ，这种人的欣赏能力是很难得到提高的。3、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征历史并非仅仅把绘画留给我们，还在绘画中把人类的文化精神和理想启示给了我们。创造了优秀绘画作品的艺术家已随着时间远去了，我们今天面对绘画作品，实际上是面对历史和艺术家思想感情的化石。对于作品、尤其是古代绘画遗产，通常要放在它诞生的时代背景上加以品评，并且与前代的、同代的或后代的绘画加以比较，方能找到它在绘画
7、发展史上的准确位置，理解这一幅”作品所具有的艺术美的真谛。概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马 )、中世纪(公元 5 世纪到 14 世纪)、文艺复兴时期(15 、16世纪) 、 17、18 世纪和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同。我们一般把文艺复兴时期到 19 世纪初的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中，又有风格的演变。从横断面看，各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌，如西方绘画就有意大利、法国、英国、德国、俄罗斯等国
8、家特征之别。举例说，德国的古典油画向来以高度细腻的面貌出现，内容往往深奥难解，德国是许多大哲学家的故乡，它的绘画就有很强的哲理性，有的作品甚至可以说是哲学的图解” 。法国自 17 世纪后推崇辉煌华丽的宫廷古典主义绘画，大多数作品色彩明快，情境喧闹。欣赏两国的作品，将获得不同感受。因此，欣赏者应该逐渐积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画的发展脉络，以对绘画这个立体现象的宏观把握为基础，进行具体作品的欣赏。绘画长廊光彩熠熠，其中闪烁着明珠般光辉的是各时代的代表作。在绘画历史的进程中，每一个时代，每一个国家或地区的绘画面貌总是以一些重要艺术家及其典型作品为其代表的。人们称那些富有创造性的艺术家
9、为大师” ，是因为他们的创造是超越前辈，影响来者的。他们的作品是一个时代的标志，具有永恒的魅力。对这部分作品有较深的理解，就丰富了自己的欣赏知识，等于掌握了一些标尺。哪怕是面对一件没有任何介绍的作品，也能基本把握它的艺术特点。4、培养艺术形式感觉 欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。与音乐欣赏必须在时间过程中经历欣赏过程不同，绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次，这就要求欣赏者也尽量像画家一样，具备对绘画形式语言的感受力。对艺术形式的敏感
10、依靠训练和培养，经常欣赏画作，思考画作中的形式特点，在日常生活中也注意观察物体和景色有意味的形式，就能磨砺出良好的感觉。因此，培养和提高欣赏力最重要的方法是多看。 5、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想 欣赏绘画是一种见仁见智” 、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理解历史文化，也理解自身的意义。艺术品从艺术家笔下诞生之后，它就成了一种新的现实，每个人都可以从自己的角度欣赏它，它赋于每个人的感受也不同。因此，在掌握了一定的绘画知识和欣赏能力后，应充分尊重自己对绘画作品的直觉，在画作面前驰骋自己的联想与想象。联想是绘画欣赏中的一种高级思维，是欣赏者把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。在欣赏过程中，从视知觉到心理联想，不仅依靠一定的文化修养，还依靠摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野。联想和想象是情感的双翼，借助它们，欣赏的层次便不断深化，达到心旷神怡的最佳审美境界。当然，由于绘画语言的丰富性和人们欣赏的角度、侧重点不同，常常会发生意见分歧，这是很正常的现象。因此，在绘画欣赏中，我们要提倡相互尊重和宽容的精神。
