1、一、服饰起源和衣料绕体人类服装起源归结为三种自然演化的需要：一是保护的需要，二是遮羞的需要，三是装饰的需要。原始人使用附属品除了包含广泛的装饰意义以外,还包含着神灵的意义。文身是指人类早期出现的用锐器在身体的不同部位刻刺出各种花纹、图形、记号，并涂以颜色使之长期留存在皮肤上的风习。块料型服装由单块或多块衣料构成，不经过或稍经缝制，主是是通过缠绕或披挂的方法，包裹在身上或利用腰带捆系披挂在身上，所以又被人们称为披绕式服装。1. 埃及：腰衣（前 2686前 1786） 、筒形长裙、垂褶装束（前 1550）面料：亚麻和棉布。附属品和妆饰：凉鞋，流行戴假发，注重眉眼修饰，喜欢香水。纸莎草和莲花是经常出
2、现的植物题材2. 美索不达米来：苏美尔人的卡乌那克斯（有缨的穗的裙子）巴比伦人的缠绕式服装亚述人的流苏服装公元前 9 世纪到公元前 7 世纪间，服装中除了日常服装以外，还出现了礼服、军服、猎装这三种在特定场合穿着的服装类型。3. 古印度服装：女子的莎丽，男子的陶迪，产于前6 世纪附属品和妆饰：发卡和项链4. 中国服装：十二纹章：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻周礼是后世历代封建帝王修订服装制度的参照范本款式：上衣下裳和深衣连体。深衣之制必须袖圆似规、领方似矩、背后垂直如绳、下摆平衡似权四大原则。面料：丝绸，印花工艺出现了与印章和印刷术密切相关的凸版印花织物。汉代的丝绸图案
3、从原来以几何纹为主发展到以动物纹为主，织锦上面的吉祥文字与动物云气穿插，成为中国古代丝绸图案的一大特色。5. 克里特迈锡尼服装：紧身上衣和吊钟开的层褶裥裙6. 古希腊服装：希顿（多里亚式希顿、爱奥尼亚式希顿）多里亚式希顿的款式特点：用一整块布横向对折制作衣服，不需要裁剪。特点：一是增多了一层折返，增加了服装造型的变化，可用后面的折返包头，二是块料上移，形成了展宽垂坠的希腊式腰曲线造型，三是对折处不全部缝合，增加了布料自然垂坠感。希腊化是指以混合古希腊和东方因素为基础的新型文明。附属品和妆饰：乳带、发式7. 古罗马服装：缠绕式托嘎、套头衣丘尼卡丘尼卡的服装结构非常简单，它是利用一块布料，裁剪成“
4、十”字形，中间挖洞，对折缝合而成，紫色作为高贵色二、缝衫制袍1. 袍服是那些上下相连、不收腰而包着全身的宽大衣服2. 基督教对服饰的影响：一、由于受基督教的影响，中世纪欧洲服装呈现出在结构上的封闭性和造型上的宽大特征。二、服装造型也不再像古典时期那样将人体的形态美感作为表现对象。三、早期基督教时代的女子大都戴头巾穿长袍，日常长袍大多为朴素的单色，衣身肥大，长至脚踝。对服饰的制约一直持续到 11 世纪左右。中世纪，有一种服装上面装饰着两条红色的条纹，这种条纹被称为克拉维，它一直作为宗教的标识性装饰。3. 拜占庭服装：帕纳拉发展成为以装饰为主的标识性服装。达尔马提卡：由整幅布裁成十字开对折，或由两
5、块 T 字开布缝合，中间留领口。帕利姆和罗拉姆：由古希腊和古罗马时代服装演变过来的披绕式的残留样。帕鲁达门托姆：是沿用自古罗马军用外套式样的，用长方形织物制作的大披风。丘尼克、帕纳拉和霍兹4. 由于“蛮族”服装的冲击和影响，西欧服装开始向复杂结构和窄衣形态方向发展5. 过着游牧和渔猎生活的日耳曼民族的传统服装的主要功能是防护和御寒。罗马式时期：内衫和外袍（内衫称为查安斯，外袍称为伯莱欧） 、披风（披风，也叫斗篷，有人则直译为曼特，是一种主要遮盖肩膀、胳膊和背部的无袖外衣，起着保暖、挡风沙和装饰作用。 ）6. 12 世纪前后，服装设计中出现了新倾向：一是受蛮族服饰文化影响产生的强调实用的服装发展
6、倾向；二是突出优雅感的希腊罗马风格服装的盛行7. 哥特式时期：哥特式式时期的服装指是 12 世纪中期开始于法国，到 14 世纪末遍及全欧洲的一种与建筑风格相仿的服装风格类型。附属名和妆饰：尖头鞋，尖顶头饰中最有代表性的是汉宁，纹章装饰，纹章作为一种标识性的图案最初产生于当时的骑土团。8. 格陵兰长袍：因为特殊的裁剪方法而确立了它在服装史上的地位。它的特殊性在于采用了省道技术，使布料更加合乎人体。这种裁剪方法将服装从原来简单的前后两片叠合的二维构成方法上脱离出来，成为三维立体裁剪的起点。从此，西方服装的构成形成与西方古典式或东方式的平面化构成形式，有了更加明显的区别。9. 中国服装：唐代的陵阳公
7、样、宝相花，男子服装主要是幞头纱帽与圆领袍衫，女帽先流行幂篱，后流行帷帽，再流行胡帽，以颜色来区别官袍等级，文武官三品以上服紫。宋代是写生花和琐文图案，官员项间必套方心曲领，腰间佩一个鱼袋。元代许多与宋代相类，明显的是团龙纹的出现，男女皆以长袍为主，妇女首服以顾姑冠最具特色，明代是缠枝花纹样，增加了服装和颜色方面的禁例，用补子图案表示官阶。三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁
8、剪方式。分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖2. 巴罗克风格暑期欧洲服装特点：荷兰式时期：又称三 L 时代（长发、花边、皮革）男装：上衣达布里特因，平折领（大翻领，领口收省，领缘和领面上罩饰有花边。男裤：膝口
9、宽松的半截子裤，膝上用吊袜带或缎带扎口，下半截为丝袜或长统靴。女装：圆润丰满造型，选用轻薄柔软和绸缎面料，服装色彩常用单色。利用重叠方法体现女性的丰满和性感，是巴罗克时期服装设计的一个重要特征。法国式时期：短上衣和衬裙式马裤的组合装，长外套与背心的组合装箍裙再度流行，苛尔巴莱耐（鲸须紧身胸衣）和巴黎臀垫（裙撑）服装面料生产和图案设计大都在画家的直接参与下完成的。巴罗克图案最重要的特征之一是采用贝壳形曲线和海豚尾巴形曲线。17 世纪服装面料的另一重大革新是花边的推广和应用。3. 洛可可风格时期欧洲服饰特点：洛可可一词与法语 rocaille 有关，常用以指文艺复兴时期传到意大利的中国假山设计和庭
10、园中的贝壳细工，洛可可即由“岩状工艺” 和“ 贝壳工艺 ”引申而来。洛可可服装的发展大致可分为三个阶段 西方服装史上留名最早的服装设计师：罗斯.贝尔坦宽身女袍(法国式罗布是 18 世纪代表性的女袍式样 )，著名的宽身女袍有切尔卡西式袍服、波兰式袍服和英国式袍服。驮篮式撑裙（法国洛可可式女装表现为有撑环的长裙和紧束上装相结合的式样）18 世纪后期出现的可开合式铁制帕尼耶，大大增强了撑裙穿着时的灵活性和可调节性。服装面料：印花面料，17、18 世纪，欧洲的织物显花技术由原来的以提花技术为主，发展成为以印花技术为主，1785 年苏格兰人 T. 贝尔发明滚筒印花附属品和妆饰：妆饰特点突出表现在假发的流
11、行。18 世纪同时也是纽扣盛行的时代，主要用花卉、古迹、风光、天使、肖像和历史事件为题材设计纹样。18 世纪法国最流行的女鞋是路易跟鞋，男子附属品以胸饰最有特点，分固定和可脱卸两种形式。4. 新古典时期欧洲服饰特点： 法国人民革命装：潘塔隆裤（丑角裤） ，卡曼纽拉（茄克式短上衣）麝香派 服装：花花公子式（缪斯卡丹） ，奇装青年式（安克罗瓦布斯）内衣式连衣裙和茄克式外套帝政式男装：复古骑装，燕尾服和晨礼服帝政式女装的款式特点：帝政时期女装采用膨起的短泡泡袖（抛袖）和奴隶袖，领口变大，以突出胸部，在素雅的古典情调上增加了装饰，同时在高腰位置收缩，以腰以下扩张裙摆。帝政时期出现的科尔塞特紧身胸衣，确
12、切地说是一种补正内衣。附属品和妆饰:新古典主义时代女子最常见服饰品是披肩、纽扣和帽子。5. 浪漫主义时期服装：服装款式：膨起的衣袖，外穿的居家服，克里诺林式样男子的礼服：日礼服（直摆双排扣，衣长至膝） ，夜礼服，晨礼服附属品和妆饰：领巾，沿便帽和低跟高帮鞋，眼镜6. 从文艺复兴到 19 世纪 60 年代的世界服装史与上个时代相比，反映出的特征有：一、服装设计中造型设计的因素增强了，结构明显复杂化。二、服装流行的中心以及流行的区域逐渐扩大。三、在箍裙时代，服装发展更多地受到来自于政治、经济、文化方面的综合影响。四、仰望时装1. 高级时装可用法语 haute cou-ture 一词来表示，haut
13、e 是高等、高超的意思，couture 是裁缝、时髦女子行业的意思，设计的时间要求有独创性、合乎时尚，并严格按顾客的身材量体裁衣，裁剪和缝制技术高超，面料高档。2. 布卢默夫人与运动女装：布卢默夫人是 19 世纪美国著名女子解放运动先驱，妇女杂志百合花的创办者。1850 年因设计并提倡推行的一套具有近东阿拉伯民族服装风格的宽松式的上衣和灯笼裤而迈出了现代服装变革的重要一步。3. 沃斯与高级时装店：沃斯 1826 年出生于英格兰，是一位具有划时代意义的设计师。是第一们在欧美出售设计图样的设计师，19 世纪 70 年代，推出了利用前接线分割的紧身女装公主款式，并率先使用了时装模特儿。被称为服装史上
14、的“沃斯的时代”。4. 巴斯尔式样：巴斯尔是为了后腰部分隆起起使用的围腰式腰垫，出现于 17 世纪末。盛行于 19 世纪 70至 90 年代，巴斯尔时期是箍裙时代到高级手工时装时代之间特别是向现代 S 形女装造型发展的一个过渡时期。巴斯尔时期服装款式：巴斯尔式样：也称后撑裙式，它是以撑起女子身体的后臀而改变女子体态的一种服装表现手法。5. S 型时期 ，新艺术运动直接继承并发展了发生在它前面的象征主义和“工艺美术运动”的传统，左右着当时的设计潮流。五、走向多元管状外观和男孩风貌：体现体态特征的三围曲线被有意识地遮盖，呈现出的直筒形的外观造型称为管状式外观。“爵士乐时代”及其服装：20 世纪 2
15、0 年代被称为“ 爵士乐时代”，女子服装的男性化外观减弱，突出表现在缩短的裙子。棒状口红发明于 1915 年的美国。男子的绑腿裤和牛津裤：牛津裤是牛津大学的学生兰伯特为了顺应 20 世纪初取消女子紧身胸衣和撑裙的服装改革运动而设计的。1. 20 年代的设计师：2. 珍妮朗万：1867 年出生于法国，拥有 手工印染技术，研制了朗万蓝。3. 加布里埃尔博纳尔夏奈尔：1883 年生于法国，被称为“永远的时装设计女王”、 “魅力与智慧并存的女人”，夏奈尔套裙产生于 20 年代前后，它由衣缘及领、袖镶滚边饰的茄克式上衣、衬衫及直筒裙组合而成，其直线型的简洁外观奠定了职业女装款式的基础。20 年代开发系列
16、香水。4. 马德琳 维奥尼：1876 年生于法国，独创了著名的“斜裁法”，是指裁片的中心线与布料经纱方向呈 45 度夹角。修道士领式，露背装，打褶法被收入服饰辞典。5. 吉恩帕特 ：1880 年生于法国，首开异国模特儿入盟巴黎的先河，是将自己名字或品牌名称缩写作为礼品或服装标志做法的先驱者之一。6. 30 年代女装的一个重要特征是裙长多褶，两种不同布料拼接的方法成为当时时装设计的一种常用方法。7. 30 年代男子服装：这个时期男子服装特别讲究服饰的整洁和穿着的标准得体。8. 1939 年，尼龙纤维材料制成的丝袜首次在纽约世界博览会中展示，风靡起来。9. 30 年代的设计师：10. 埃尔莎斯基亚
17、帕雷利： 1980 年生于意大利罗马，是20 世纪 30 年代欧美设计领域公认的最负盛名的设计师。与夏奈尔、维奥尼并称 20 世纪前期三大女中俊才。有“时装界的超现实主义设计师”之称。1927 年发表的黑色毛衣上加白色蝴蝶结领子的提花毛衣是她的成名作，1935 年提出用古典式垫肩强调肩部，恢复胸部曲线，让腰部回到自然位置的主张，在 30 年代生产过很大影响。11. 卡彼蒂恩爱德华莫利纽克斯：1891 年生于英国伦敦，在时装设计上的成功是体现在纯净的服装造型线条、美丽的褶裥、协调的整体搭配以及成衣服装的打板技术上。12. 尼娜 里奇：1883 年生于意大利，擅长直接把布料披在模特儿身上进行立体裁
18、剪设计。有“服饰的雕塑大师”之名。以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的女性青睐。1937 年设计的“危险的游戏”晚礼服作品，为 30 年代后期流行的露背礼服设计树立了典范。13. 亚历克斯格蕾：1903 年生于法国巴黎，法国第一届金顶针奖获得者，有“布料雕塑家”之称。她设计中擅长擅长采用柔软的布料制作优美的皱褶。14. 马塞尔 罗奇斯：1902 年生于法国巴黎，他因放宽女装肩部的设计而推出了 30 年代流行一时的宽肩样式，二战后，他以设计色彩丰富的吉普赛风格女装而著称。15. 前卫时装及其基本特征：前卫原意是指军队中的先头部队，在服装方面，前卫时装是笼统地指一些抢在大众流行之前的
19、独创而又奇特的设计式样，或者用前卫的来特指一些设计观念奇特的设计师。前卫时装具有四个方面的基本特征：一是表演性；二是这种服装的推出，者是通过时装表演的形式，并很快成为新闻界的热门话题，引人注目；三是这些服装性质首先是被作为艺术品，即突破衣服的一般观念的艺术时装；四是这些时装最初都只是少数人拥有，也可以称为最新式样。电影服装是一种使影片主要人物的衣着符合整部作品的环境气氛，并突出主人翁形象的服装。16. 军服式女装：军服式女装是在 40 年代产生的，即从军服上得到启示而设计的具有男性特征的服装。17. 对于二战后美国的成衣生产而言，服装统一化的规格和生产的批量化是发展的两个必要前提。迪奥时代重要
20、服装设计师及其代表设计作品：巴黎三杰：迪奥、巴伦夏加、巴尔曼18. 克里斯蒂安迪奥：1905 年生于法国，1947 年推出“花冠”系列时装一鸣惊人，宣告了耸肩性造型的女装时期结束，被媒体称之为“新造型”。新造型装具有独特的造型线，是一种有柔美的肩、丰满的胸和细腰宽臀的女性曲线造型。19. 克利斯托巴尔巴伦夏加：1895 年生于西班牙，擅长女装设计，作品以雕塑般的艺术造型而著称，色彩以茶黄色和暗赭红色为主调。20. 皮尔 巴尔曼：1914 年出生于法国，他认为：女装设计师终生的基本任务是使妇女们能够穿着舒适、美丽、自然、有魅力、有教养；要有自然的、符合形体的线条，而远离那些虚浮、矫揉造作的式样。
21、并体现了时装与建筑的完美统一。21. 霍伯特德吉旺希：1927 年生于法国，与巴伦夏加使用 B&C 这一标志，共同倡导简洁适体的具有青春活力的服装设计风格。吉旺希则继承了巴伦夏加沉着稳重的高贵典雅的设计风格，使作品不粗、不俗、不艳，永远保持一种和谐的美。22. 诺曼尔 诺瑞尔：1900 年生于美国，是美国时装设计师之父。23. 休闲服装：休闲服装是指下班后业余时间闲暇时穿用的服装之总称。24. 比基尼泳装最早出现于 1946 年25. 50 年代的染织纹样主要有强调视觉效应的编织纹、线带纹、圆点纹等几何纹和一些肌理纹样。26. 1959 年，英国服装设计设计师玛丽 匡特在英国画报上刊登一款“迷
22、你裙” 成为 60 年代富有个性的服装典型范例。27. 牛仔裤是一种采用靛蓝色斜纹布缝制的裤子高级成衣设计师先驱：28. 皮尔 卡丹：1922 年生于意大利，在设计中强调整体和局部的统一，作品以简洁、独特的造型闻名。他认为时装设计作品要通过外观形式给人以震撼力，如果设计作品不具有创造性和震撼力，那么设计就没有生命力。29. 安德烈库雷热：1923 年生于法国30. 伊夫圣洛朗：1936 年生于阿尔及利亚，设计的作品华丽、明快，具有迷人的色彩和浓郁的诗情画意，喜欢将黑色、宝石蓝、鲜红、紫色进行搭配，他的女装设计立足传统但又超越传统。东方设计师：31. 森英惠：1926 年生于日本，设计的时装线条
23、流畅、优美，用色高雅、柔和，能充分展现女性的独特魅力和风姿。32. 高田贤三：1939 年生于日本，在设计中用自己的风格来过滤时尚。33. 三宅一生：1938 年生于日本，设计以善于演绎服装哲理、强化艺术效果、思路开阔、不循常规著称。三宅一生在设计中大量使用皱褶就是他设计观念的一种诠释。34. 山本耀司：1943 年生于日本，他设计的服装几乎都是宽松的样式，而无强调人体线条、紧身全体的设计，很少考虑性别差异。其款式特点是不突出女性的线条，避免透明感的设计，主张用披挂和包缠的方式来装扮女性，同时主张布料的肌理和宽松适体样式比色彩更重要。35. 维维安韦斯特伍德：1941 年生于英国，朋克式。36
24、. 川久保玲：1942 年生于日本，以黑色为基调的破烂式。37. 劳德 蒙塔那：1949 年生于法国，被时装评论界戏称为“坏孩子”，因为他的作品怪异、咄咄逼人却又充满活力，给人以反传统、反体制、带破坏性的感觉。38. 乔治 阿玛尼：1935 年生于意大利，雅致风貌，善于将男装设计精髓用于女装，他把“朴素雅致”作为自己时装设计的座右铭。是 20 世纪 80 年代意大利时间设计走向世界的拓荒者。39. 拉尔夫劳伦：美国式风格 1939 年生于美国，作品保持着美国东部生活方式的特点，与现代生活相和谐。40. 瓦伦蒂诺加拉瓦尼：罗马式风格，1932 年生于意大利，设计善于表达高贵优雅的造型，强调成熟端庄的女人韵味，体现了华丽壮美的罗马式艺术风格。41. 罗密欧 吉利：完美主义风格，1949 年生于意大利，对面料、色彩效果和服装外轮廓造型的重视是他的设计特点。42. 詹弗兰科费雷：尊重个性魅力， 1944 年生于意大利，他的设计构思源自于某种幻想和追忆，要求服装的外形线条、面料花色、服装佩件都必须简洁，而在整体造型上则强调磅礴的气势。43. 让保罗戈尔捷：嗜奇求怪，1952 年生于法国，被认为具有超现实主义风格，设计的作品以奇、异、怪、绝著称。44. 詹尼 范思哲：使女性亮丽而设计，1946 年生于意大利，他的作品通常没有太大的男女界线分别，男装可以五彩缤纷，女装富于挑逗性，非常摩登。
