1、第一章：好莱坞传奇第 1 节：丰碑 - 奥逊威尔斯作为演员，他参与了一百多部电影（包括配音） ；作为编剧，他写了 42 个剧本；作为导演，他执导了近 40 部影片。1975 年，AFI 授予威尔斯终身成就奖，不过，奥逊威尔斯对于电影的贡献，令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。他的一生就像一部传奇，他的电影改变了历史。奥逊威尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人” 。 因为有奥逊威尔斯，我们愿意相信，这个世界上真的有“电影天才”的存在。 威尔斯认为“历史是短暂的” 。生活在 20 世纪也好，18 世纪也
2、好，其实和生活在文艺复兴时期并没有什么太大差别。 电影手册影评人让杜马其（JeanDomarchi）称威尔斯为“来自十六世纪的人” ，把他比作莎士比亚、塞万提斯和蒙田。威尔斯不置可否，却说如果让他自由选择生活在某一个时代，他会选择十二世纪。 新浪潮的导师安德烈巴赞说过：“对奥逊威尔斯来说技巧不仅仅是一种处理摄影机、布景和导演方法，它揭示出故事的真正性质。正是这种技巧使电影艺术进一步偏离戏剧艺术，变成叙事多于演出。的确，就像在小说中一样，重要的不仅仅是对话、明晰的描述而是透过语言呈现风格，从而创造意义。 ” 奥逊威尔斯本人还是一位伟大的演员，他的电影很多是跟随他多年的“水星剧团”的成员主演，具有
3、深厚的表演功力和彼此配合的默契。1 公民凯恩 1941威尔斯之所以称之为丰碑，正由于这部旷世杰作，它还是威尔斯的处女作。2 历劫佳人 1958威尔斯导演天赋的再一次的绽放。3 伟大的安伯逊家族 19424 午夜钟声 19655 第三人 1949这部电影并非威尔斯指导，但由于其精湛的表演，使这部电影成为威尔斯人生中浓墨重彩的一笔第 2 节：悬念 - 阿尔弗雷德 希区柯克阿尔弗雷德希区柯克（Sir Alfred Hitchcock，1899 年 8 月 13 日1980 年 4 月 29 日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，
4、他前往好莱坞谋求发展，并与 1956 年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。 对很多人来说， “希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其境” ，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典；同时，还没有哪一个导演像他驾驭惊险片那样主宰过某一类
5、型的电影，于是擅长在银幕上“惊吓”观众和设置悬念的希区柯克名正言顺地揽下“悬念大师”头衔。1 迷魂记 1958男主角恐高症发作时的拍摄技巧，成为教科书。 2 后窗 1954这希胖最著名的一部作品。3 精神病患 1960希胖缔造了电影史最恐怖的浴室谋杀。4 西北偏北 19595 群鸟 1963第 3 节：启示 - 斯坦利库布里克库布里克是一名“可怕的完美主义者” ，他曾为全金属外壳 在日本上映时的字幕翻译大动肝火，也曾亲自发传真询问杨德昌有关“大开眼戒”的中文意思。他担心自己作品因为文化与语言差异而被曲解。他还至少对他的两部已公映的影片做过修改，分别是2001太空漫游和 闪灵 。库布里克认为演员
6、是整个摄制组里库布里克唯一不施加压力的一部分。他只给演员很少的指导，其余都由他们自由发挥。他曾说， “导演的工作有 75%是由演员完成的。 ” 库布里克电影的一些特点：几乎所有的库布里克电影都有旁白如：2001：太空漫游闪灵中有代替旁白的标题卡片。 库布里克的电影常常根据小说改编： 洛丽塔、 杀手之吻。电影中常常出现子弹沿着长得有些夸张的墙平行而又快速地射出： 全金属外壳、2001：太空漫游。他的电影都有一个共同的主题灭绝人性的、非人性化的倾向。 对称的构图以及镜头的频繁拉伸。 电影中常常构造出三方冲突。 电影中常常有对激烈的面部表情的大特写。 在需要一串号码时，库布里克特别偏爱“114”：这
7、串数是奇爱博士中的解码器的名字；是2001：太空奥德赛中木星探索者的出厂号码；是发条橙中Alex 在监狱保存衣物时所得到的号码。 所有的库布里克影片中总有一个场景是发生在浴室里的。1 2001：太空漫游 1968让人摸不着头脑的电影，但不得不承认它是史上最伟大的科幻片。 2 奇爱博士 1964素有黑色上帝之称的库布里克，最荒诞最具黑色幽默的作品。3 发条橙 1971始祖级的 Cult Movie。4 闪灵 1980又一部争议电影，老库的片子看不懂就对了！5 全金属外壳 1987 BORN TO KILL Ho chi minh is a son of a bithc ! 第 4 节：巧思 -
8、比利怀德比利怀德最擅长的是喜剧和黑色电影，他拍这两类影片都以擅长拍摄揭露人性阴暗面著称。他的成功很大程度上依赖于他杰出的编剧才能，他参与他所有的影片的剧本创作，他有着敏捷的思维和精巧的讲故事技巧，他的影片中鲜明的个人风格是他的“尖锐的幽默感” 。他的英语带着浓重的口音，自称口音介于施瓦辛格和 ArchbishopTutu（南非大主教）之间。但是这并不影响他成为一个杰出的台词大师，他善于在剧本中创造具有灵魂深度、洞穿人情世故的格言警句，如热情如火 中的最后一句台词： “看，没有人是完美的！”几十年来，一直被广为引用。1 日落大道 1950怀德享誉盛名的杰作。2 桃色公寓 19603 热情似火 1
9、9594 双倍赔偿 1944 5 控方证人 1957作为那个年代纵横好莱坞的世纪大导，怀德还有多部传世名作如 45 年的失去的周末 、53年的战地军魂、54 年的 龙凤配 、以及这部将 玛丽莲梦露载入史册的 七年之痒。第 5 节：史诗 - 大卫里恩大卫里恩有着古典英国绅士的堂堂仪表，那棱角分明、条缕清晰的面容，让人一见而顿生观赏希腊雕塑的巍峨肃穆之感。他生于伦敦南郊克罗伊登一个市民家庭，虽然不是什么书香世家，但他自小受到良好、完整的教育，狄更斯的小说是他幼时的最爱，英国、欧洲大陆新旧文学的典籍伴他一路成长，文艺修养的确是渊源流长。狄更斯不仅是里恩早期电影的文学源泉，也对他一生的创作思想产生了影
10、响。在他早期作品里，能看到“批判现实主义” ，洞察的冷峻，揶揄的深沉，更多的是对人本身的关怀；与狄更斯相似，他很注意观察儿童，并且观察与表现的角度很独特，狄更斯读者在他影片里总能读到似曾相识的儿童“趣味” 。Lean 的史诗片引起了许多争论。一些评论家（比如保琳凯尔和安德鲁萨瑞斯）认为 Lean 的史诗片总体上对于历史的描述太过简单、不够深入，这种观点一直被严厉的评论家坚持到现在。法国导演弗朗索瓦特吕弗就曾在对电影齐瓦格医生 的评论中，轻蔑地指出 Lean 的史诗片是“奥斯卡专业户” 。持相反意见的电影工作者（比如 Carl Foreman、Michael Wilson 和 Robert Bo
11、lt）坚持认为 Lean 的史诗片是值得称道的，认为他的史诗片比银幕上大多数史诗片显得更富智慧、更有文化、更加可信。正如 Lean 自己指出（参见 Kevin Brownlow: David Lean, p. 483） ，尽管引起了许多争论，但他的电影被许多年轻导演当作了电影制作艺术的陈列柜。事实上，斯蒂芬斯皮尔伯格和马丁斯科西斯就是 Lean 史诗片的超级粉丝，两人在 1989 年翻拍版的阿拉伯的劳伦斯发行后，为 Lean 的声誉再次为大众所牢记而做出了贡献。从近年来的优秀电影如英国病人 和泰坦尼克号中，我们依然可以感受到里恩式史诗片的巨大影响。1 阿拉伯的劳伦斯 19622 桂河大桥 19
12、57 3 日瓦格医生 1965 4 相见恨晚 19455 瑞安的女儿 1970第 6 节：沉默 - 查理卓别林在沃韦的卓别林纪念馆前有一座卓别林像。伦敦的莱斯特广场上的卓别林像是这座像的复制品。 卓别林除其它众多荣誉外还在好莱坞星光大道上有一颗星（由于 1950 和 60 年代对卓别林的政治倾向的批评直到 1970 年代他才获得这颗星） 。1985 年英国发行了一张纪念他的邮票。1994 年美国也发行了一张邮票纪念他，这张邮票上卓别林的肖像是漫画家阿尔赫施费尔德画的。 有一次，某处举行模仿卓别林演技比赛，参加的人三四十人之多，卓别林自己也隐名参加，结果他得的竟是第三名，卓别林觉得这是他一生最大
13、的笑话！ 卓别林一生中始终有关于他是否有犹太血统的争论和断言。1930 年代纳粹宣传中称卓别林为犹太人，1940 年代联邦调查局的研究也集中在这一点上（原因不明） 。这个争论的原因可能是因为当时有关于犹太人在电影工业占支配地位的狂想。卓别林的同母异父兄弟西德尼是半犹太人，但不信犹太教。卓别林本人有犹太血统的说法毫无根据。卓别林本人生前从未讨论过这个问题，也拒绝否定说他是犹太人。他说这样做只是为“反犹分子提供了证据” 。他常说假如他有犹太先裔的话他将感到骄傲，因为“所有天才均有犹太血统” 。在大独裁者 中他大胆地描写对犹太人的迫害就体现出了他的这个观点。1999 年，他被美国电影学会选为百年来最
14、伟大的男演员第 10 名。1 城市之光 19312 摩登时代 19363 大独裁者 19404 淘金记 19255 寻子遇仙记 1921第 7 节：社会 - 马丁斯科塞斯马丁 1942 年 11 月 17 日在长岛的 Flushing 诞生，他的父母是 1910 年左右定居纽约的西西里移民之后。斯科塞斯在意裔美国人社区长大，他的童年有三件最重要的事：生长在暴力不断的小意大利区所带来的童年记忆，斯科塞斯形容：“玩耍的时候，有个东西可能在你身后掉下来，那东西不是一袋垃圾，而是从屋顶掉下来的一个婴儿！”另外两件，则是电影和摇滚乐。对这两样事物的迷恋使斯科塞斯当教士计划泡汤。最终，他进入了纽约大学的电
15、影系，开始了自己的电影生涯。马丁的多部电影作品反映了美国社会问题而被誉为“电影社会学家“。令人费解的是尽管他具有杰出的导演才能，但一直得不到奥斯卡的垂青。其代表作出租车司机 曾经获得1976 年戛纳电影节的金棕榈奖，另外他的愤怒的公牛 、 好家伙、 纯真年代以及恐怖角等作品都是好评如潮。2007 年在获得第五次提名之后，马丁终于靠 无间行者获得了奥斯卡最佳导演奖，功德圆满。2010 年 1 月 18 日，第 67 届美国电视电影金球奖，马丁荣获终身成就奖。1 愤怒的公牛 1980本人最爱的马丁作品，拳王杰克拉莫塔的传记。2 好家伙 1990黑帮题材类电影里，有着仅次于教父 的口碑。 3 出租车
16、司机 1976You talkin to me? Then who the hell else are you talking. You talking to me? 4 无间行者 2006最经典的翻拍电影之一，尽管很多港版无间道影迷，特别是国内影迷不太愿意承认。而它终于为马丁带来了多次插肩而不得的奥斯卡小金人。 5 禁闭岛 2010好吧！对于把它列入马丁的 5 佳完全出于个人喜好，个人觉得这部电影对马丁的意义在于“突破” ，在悬疑意义上的突破，但归根结底禁闭岛又是不折不扣的马丁式社会学讨论。 第 8 节：教父 - 弗朗西斯 福特科波拉弗朗西斯福特科波拉是名震世界影坛的大导演。1939 年，他
17、出生于美国底特律一个意大利移民家庭，其父是位音乐指挥家兼作曲家。科波拉童年时就混迹于剧院后台，还经常偷看父亲的演出。他从小就对电影十分着迷，17 岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。大学毕业后，科波拉进入加州电影学院专攻电影，其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。 从加州电影学院毕业的科波拉起先充当的是编剧的角色。但一开始,名不见经传的他的作品往往被人忽视、贬低。直到 1970 年，他因巴顿将军 一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，他的才能才得到了社会的承认。 此后，科波拉又满怀热情地担任了导演的职务。他的最大的特点就是善于把影片的立意
18、与美国观众的需要、美国社会的注意力相结合。1972 年，科波拉执导了影片教父 他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些黑社会人物的“人性” 。他们并不是一般影片中常见的那种杀气腾腾的恶霸歹徒，而是同样重视家庭伦理的“严父”和“富有责任心”的“有志青年” 。这种新的构思使美国观众有耳目一新之感，特别是影片宣传的那种奋斗精神与美国社会一贯提倡的“美国精神”十分契合，在观众中引起了极大的反响。1 教父 19721972 年 45 届奥斯卡最佳影片奖，最佳改编剧本。2 教父续集 19741974 年 47 届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本。3
19、现代启示录 19791979 年戛纳电影节金棕榈奖。4 对话 19741974 年戛纳国际电影节获金棕榈奖。5 造雨人 1997第 9 节：往事 - 赛尔乔莱翁超长片长：自黄昏双镖客以后，莱奥内的影片片长相对较长，多数影片片长在 2小时以上， 美国往事导演剪辑版本长达 4 小时 30 分钟。 精简的对白：莱奥内西部片的主要形象“无名氏”与美国西部片英雄形不同，他少言寡语，处事谨慎。莱奥内不喜欢让他的人物说话，而喜欢在戏剧化的冲突和人物动作中塑造人物。 反讽与戏仿：莱奥内的西部片以带有反讽色彩的喜剧感著称，人物诙谐、生动、夸张，剧本的戏剧化程度较高。在西部片中，莱奥内喜欢戏仿和引用西部片中一些著
20、名的人物、造型和场景。1 西部往事2 黄金三镖客3 美国往事4 黄昏双镖客 5 革命往事 第 10 节：牛仔 - 克林特伊斯特伍德 印象中克林特-伊斯特伍德从来没年轻过。永远似乎在瞄准什么的小眯缝眼、23 岁就开始深刻的抬头纹、严厉的法令纹、以及眼睛周围逐年增加的小褶子-他长了一张让人仰望 45 度的花岗岩面孔。他的脸，简直是雕刻在美国拉什莫尔峰的四个杰出总统石雕人头的翻版，表情也少得可怜。 他擅长深邃的凝视、冷静的张望、机警的窥伺，不同层次的表情全靠嘴角来完成：紧闭、抽动或轻微上扬，他依靠这些绝招打遍天下，独领风骚。顶多再加一顶牛仔帽，嘴上衔一支雪茄烟。硬汉伊斯特伍德说：“站在那儿，什么都别
21、做。 ” 该男人，做过许多危险的事：程度最高的是救地球，时不时地救上一次；程度最低的是救美女，几乎每部电影里都这么做上一回。在苍凉的荒野里、在广阔的西部、在喧闹的城市中、在神秘的宇宙，伊斯特伍德清瘦冷静的身影出现在需要他的每个角落几十年如一日，任劳任怨。 如今，年事已高的他依然十分活跃，虽然老，但老而弥坚。尽管老，却夕阳无限。他就像一个永不卸任的英雄，一个古老家族的威严领袖，一个证明人生可以拥有无数颠峰和辉煌的人，活着就是为了发光发热。1 不可饶恕2 老爷车3 换子疑云 4 廊桥遗梦 5 百万宝贝 第 11 节：多产 - 约翰福特多产的约翰福特一生拍了超过 130 部长片，分别在 35、40、
22、41、52 年凭借告密者 、愤怒的葡萄 、 青山翠谷、蓬门今始为君开4 次获得奥斯卡最佳导演，这一殊荣至今无人能及。“格利菲斯影响了我们所有的人。如果没有他，我们可能还在电影的幼稚时期。 ”“跟我扯艺术没有用，我拍电影只是为了付房租；我喜欢拍电影，但我不喜欢讨论电影；只要懂了基本原则，谁都能拍电影，导演不是什么神秘的事情，不是艺术，导演主要的工作就是拍人物的眼睛；我前三次奥斯卡颁奖晚会都没到场领奖，有一次我去钓鱼了，还有一次我去打仗了，最后一次，我记得我是喝醉了。 ”（约翰福特 3 次获奥斯卡最佳导演均未出席颁奖，这是第四次获奖时的感言。 ） 1973 年获得 AFI 颁出的第一个终身成就奖。
23、1 搜索者(落日狂沙)2 愤怒的葡萄3 关山飞度 4 青山翠谷 5 蓬门今始为君开第 12 节：风流 - 弗兰克卡普拉弗兰克卡普拉（Frank Capra） ，1897 年 5 月 18 日出生于意大利，被称为“好莱坞最伟大的意大利人” 。虽然出生在意大利，卡普拉却应该算是地道的美国导演。他的作品充满了乐观、积极的态度，始终坚守着理想和道德准则。他依靠自己的努力成为经典好莱坞时期最成功的导演之一，是“美国梦”的杰出代表。卡普拉一生共拍摄 53 部电影，6 次获得奥斯卡最佳导演奖提名，获奖三次。卡普拉被称为银幕上的欧亨利，他的电影几乎都是喜剧，内容大都是描写小城镇普通人的日常生活，主人公往往性格
24、古 怪，故称为“怪人喜剧” ；其情节结构、性格刻画与对白都经过精心的构思和巧妙的安排，注重情调和细节，故又称“精致喜剧” ；卡普拉反对拜金主义，他信奉教 义“爱你的邻居” ，通过电影表达不同阶级的人们完全可以平等相处，他的喜剧充满丰富的生活素材，接触到美国经济大萧条时期尖锐的社会问题，他洞悉美国普通 人的生活，又能及时地结合时尚（比如一夜风流中设置的汽车旅行和旅人营地都是当时美国的最新事物） ，故又有“社会喜剧”之称。看卡普拉的影片，故事一开始往往像个轻松的闹剧，但是随着故事的展开，观众会从喜剧中看出非同反响的意义来。1 生活多美好 2 一夜风流3 毒药与老妇 4 浮生若梦5 斯密斯先生到华盛
25、顿第 13 节：巨头 - 史蒂芬斯皮尔伯格斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。这点在飞轮喋血 、大白鲨、 第三类接触、ET 外星人 、太阳帝国、 霍克船长 、侏罗纪公园、拯救大兵瑞恩、逍遥法外 、幸福终点站、 世界大战 和慕尼黑中表现尤为明显。在 2000 年 8 月美国电影学会（AFI）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴趣如何影响了他的电影。出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影的背景，比如在大白鲨中。他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。他父亲是
26、一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。1 辛德勒的名单 19932 夺宝奇兵：法柜奇兵 19813 E.T.外星人 19824 大白鲨 19755 拯救大兵瑞恩 1998、AI.人工智能 2001、侏罗纪公园 1993、紫色 1985对！你没看错，这不再是 5 部电影，没办法！他是斯皮尔伯格，5 部电影实在难以概括这位多产的大导。 第 14 节：大亨 - 詹姆斯卡梅隆詹姆斯卡梅隆舍得花钱，不惜代价追求最极致的视觉效果，作品富有想像力和震撼力。创造影史票房最高记录。在每一篇详尽描述詹姆斯卡梅隆生平的文章里，几乎都要不可避免地
27、使用“恶名昭著”这个词没错，他在拍摄地是个苟求、专横的“暴君” ；在家庭中是个不会体贴并且见异思迁的丈夫；在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。然而在很多普通影迷眼里，这些指责完全无关紧要，它们不是鸡蛋里挑骨头就是出于嫉妒的恶意攻击，世界上只有一个詹姆斯卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯卡梅隆、大天才詹姆斯卡梅隆、无以伦比，无所不能的大导演詹姆斯卡梅隆。 无疑，詹姆斯卡梅隆是二十世界最引人注目的导演之一，他曾经两度创造电影投资的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。在说起詹姆斯卡梅隆的时候，人们不免
28、要提到另一位杰出的商业片导演斯蒂文斯皮尔伯格，能跟这位二十世纪的电影巨人相提并论，本身就说明了卡梅隆在人们心目中的崇高地位。1 泰坦尼克号 1997获得 1998 年第 70 届奥斯卡金像奖平纪录的 11 项大奖包括：最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳录音、最佳配乐、最佳歌曲、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音效剪辑和最佳服装设计。以 18.429 亿（北美：$600.80 M 海外：$1,242.10 M 1997）的票房名列阿凡达之后位居世界第二。2 阿凡达 2009以总计 27 亿（北美：$743.087 M 海外：$1,957.434 M 2010）的票房创下了目前的世界纪录
29、，它开创了 3D 技术和 IMax 技术的先河。3 异形 2 19864 终结者 1984/19915 深渊 1989第 15 节：曙光 - 雷德利斯科特9 岁时，雷德利斯科特被一部电影震住了，从此深受影响，这部影片叫孤星血泪(GreatExpectations，1946)，导演是大卫里恩。 “我也不知道为什么，反正我觉得这片子比那时别的大多数的电影都牛。它的画面，它的想象力。事实上，大卫一条街一条街地研究了所有的细节，能不牛吗？我是这样开始认识大卫，也是这样逐渐认识了约翰福特，黑泽明，再后就是卡罗尔里德，迈克尔鲍威尔，都是那个年代的牛人。当然，还有奥逊威尔斯，没说的。当然还有法国人，不过我那
30、时看的少。所以看起来，那个年代的电影创作都深受美国和英国导演的影响。 ”虽然雷德利斯科特电影的招牌角色是女强人(异形 、伴我雄心、 末路狂花)，但他的作品中很少出现激情戏。 “有人问为什么我的电影里没有激情戏，我是这么看的：激情戏其实是一件无聊事，除非你亲自做。 ”时光专题：关于雷德利斯科特的 70 件事1 银翼杀手 1982与2001 太空漫游一起，被誉为史上最伟大的科幻片。时光专题：银翼杀手 25 周年2 异形 19793 末路狂花 19914 角斗士 20005 黑鹰坠落 2001第 16 节：帝国 - 乔治卢卡斯20 世纪是电影的世纪，电影是导演艺术与表演艺术的伟大综合体，在 20 世
31、纪，诞生了许多伟大的导演，但其中很少有人能将他们的辉煌带到新世纪。乔治卢卡斯就是其中一人，他是美国的电影导演、制片人和编剧，其最著名的是史诗式作品星球大战 系列的导演、制作人、编剧和夺宝奇兵 系列的制作人、编剧。他的作品 星球大战在美国人的心目中拥有崇高的地位，曾经打破美国本土以及世界上多项票房纪录。星球大战”电影系列和“印第安纳琼斯”(夺宝奇兵 )电影系列都将其旺盛的生命力延续到了今天。乔治 卢卡斯是，卢卡斯影片公司、卢卡斯艺术娱乐公司、卢卡斯数字公司、卢卡斯授权公司和卢卡斯学习公司的董事长。同时他也是超级富豪，2006 年以 35 亿美元排名福布斯194 位。2008 年以 39 亿美元排
32、名 277 位。在好莱坞，乔治.卢卡斯被尊称为“电影魔术师” ，而他则自称为一名远离好莱坞的独立电影人。2005 年，卢卡斯获得美国电影学会颁发的 AFI 终身成就奖。【星战系列】：星球大战：新希望、星球大战 2：帝国的反击（制作人、编剧） 、星球大战3：绝地的复仇（制作人、编剧） 、星球大战前传 1：魅影危机、星球大战前传 2：克隆人的进攻、星球大战前传 3：西斯的复仇【奇兵系列】也叫 印第安纳琼斯系列（制作人、编剧）： 夺宝奇兵：法柜奇兵、夺宝奇兵 2：魔域奇兵、夺宝奇兵 3：圣战奇兵、夺宝奇兵 4：水晶骨头王国第 17 节：魔君 - 彼得杰克逊彼得杰克逊出生于新西兰惠灵顿，童年在惠灵顿北
33、部的普克乌阿贝(Pukerua Bay)小镇渡过。从五六岁开始，他就是个忠实的电视迷，八岁时因为电影金刚 的影响，他开始迷上电影特效，理想是当个出色的特效师。1969 年的圣诞节，8 岁的他，从父母哪得到了一架照相机。在一些学校里朋友的帮助下，开始拍摄自己的“电影” 。17 岁辍学后，他又迷恋上了魔幻鬼怪，开始痴迷于经典奇幻小说指环王 。不久，杰克逊在当地一家报社找到了一份工作，所得的薪水使他可以买一架自己的 16MM 摄影机，继续他的电影梦。1987 年，制作出他的首部长片宇宙怪客 。1994 年，彼得 杰克逊拍摄的梦幻天堂获得了威尼斯影展银狮奖。2001 年至 2003 年，拍摄魔戒 三部
34、曲。 2005 年，翻拍影响自己走上电影道路的金刚，同样引起一片叫好声。1 魔戒 3：王者归来2003 年 76 届获得与宾虚、泰坦尼克号 并列最多的 11 项奥斯卡奖，包括：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳歌曲、最佳剪辑、最佳配乐、最佳音响效果、最佳化妆、最佳视觉效果、最佳美术指导、最佳服装设计2 魔戒 1：护戒使者3 魔戒 2：双塔奇兵4 金刚5 群尸玩过界第 18 节：痞子 - 昆汀塔伦蒂诺作为并非科班出身的导演，昆汀拍摄技巧几乎完全出于自学，这同他在录像带租赁店时的大量观看密不可分。甚至有人说昆汀是从电影中拍摄电影的导演。昆汀本人也承认戈达尔的新浪潮电影、梅尔维尔的黑色帮派电影、
35、莱昂尼的意大利警匪片以及吴宇森的动作片等都对他的创作产生过较大的影响。他自学成材并取得巨大成功的经历激励了很多热爱电影的青年，于是今天我们看到世界影坛上涌现出越来越多的非学院派独立影人和他们别具一格的电影作品。 昆汀所取得的成功从某种意义上说也是独立电影取得的成功。进入九十年代，电影似乎只有依靠高成本、高科技和明星效应才能吸引观众。而昆汀所代表的独立电影则坚持低成本路线，证明了以深刻的内涵、独特的风格、超前的意识、新鲜的视听语言也同样可以抓住观众的心。同时很多制片商也被独立电影投资小、风险低、回报大的特点所吸引，开始为独立影人投入必要的资金。所以在低俗小说 之后， 猜火车、 罗拉快跑等大量优秀
36、的独立影片也在商业和艺术上取得了令人瞩目的成功。 而昆汀所开创的电影暴力美学也是电影史上不容忽视的一笔。在他的作品中，风格化的暴力场面无处不在。尽管很多影片都曾涉及暴力问题，但没有哪个导演象昆汀一样沉迷于此。昆汀的暴力美学秉承了发条橘子 中的戏谑和仪式化以及 出租汽车司机中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质。在昆汀的启发下，更多的导演开始注视暴力本身，于是暴力电影层出不穷。这样，九十年代形成了电影暴力美学的潮流。 1 低俗小说2 杀死比尔 Vol.13 杀死比尔 Vol.24 无耻混蛋5 落水狗第二章：欧罗巴大陆第 1 节：人生 - 费德里科 费里尼关于“费里尼色
37、彩” ，它是费里尼电影的一大特色。但更代表了他在电影叙事方法上的创新，以及对现代主义电影的一大贡献。简单的说“费里尼色彩”就是：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历。 费里尼在这一时期的影片，都没有一个完整的情节结构。其表现为认识重要的，而人的情绪、心理活动、无疑是的冲动等等是更为重要的方面。 费里尼影片的真正线索是他的影片的主题或内涵。 甜蜜的生活是从存在主义的视点来审视现代资本主义社会的现状，展示一个破碎、混乱、荒诞地社会状态；8 部半以“意识流”创作思想为指导，展示人的最为隐秘的关系层次上的心态；费里尼：萨蒂里孔则是以现实主义的方法展示公元一世纪罗马文明的一种状态。因此， “费里尼色彩”
38、最总要的是展示场面和状态。而在这些场面背后，明显的透漏出他的道德批判力。这就是他的人生道路的选择。1 八部半 1964 年 36 届奥斯卡最佳外语片、最佳服装设计，1963 年莫斯科电影节大奖。2 大路1954 年 17 届威尼斯电影节银狮奖，1956 年 29 届奥斯卡最佳外语片。3 甜蜜的生活1960 年 13 届戛纳电影节金棕榈奖。4 卡比尼亚之夜1957 年 30 届奥斯卡最佳外语片。5 阿玛柯德1975 年 47 届奥斯卡最佳外语片。第 2 节：启蒙 - 谢尔盖爱森斯坦俄国电影之父，世界电影的先驱，蒙太奇的发明者。25 年中只完成七部电影，但将电影艺术提升到前所未有的高度，通过隐喻等
39、手法，赋予电影全新的表现力和复杂性。1 战舰波将金号2 亚历山大耐夫斯基王子3 罢工4 伊凡大帝5 十月革命第 3 节：追问 - 英格玛伯格曼伯格曼的性格素来狂妄，时常语出惊人，他不能接受中庸的推推磨磨，他心直口快，下面这里就是他果断直言的惊人语录。评价奥逊威尔斯：对于我来说，他的存在就是个玩笑。我从来不觉得威尔斯能配得上演员这项职业，我觉得他的表演既空虚又无趣。公民凯恩 只是一部浪得虚名的无聊电影，主要就是因为表演方面毫无价值。在好莱坞对于演员有两个评价标准：演技和人品，不可否认他人品还不错，但是他的表演太差劲。 评价戈达尔：我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假
40、正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫男性女性 的狗屁电影是最没趣的一部，亏得还有那么大的名气。 评价安东尼奥尼：他只有两部杰作，看了这两部之后，你就不用看他的其他作品了。一部是我反复欣赏过很多次的放大 ；另一部是夜 ，虽然这部电影好就好在女主演让娜莫罗的精彩表演上。我还看过他的另一部电影呼喊，但是让我失望的是这部电影完全没有前两部的水平，非常平庸。安东尼奥尼只会集中在一个画面上拍摄，他从来没有意识到电影应该是许多画面的有节律的流动。 评价好莱坞导演：在世的导演中我觉得比较好的是史蒂文斯皮尔伯格、马丁斯科塞斯以及科波拉。他们都是那种言之有物的导演，而且充满了激情。他们几个都有着现实主义的态度，而且
41、拍摄的电影一直在进步。史蒂文索德伯格的毒品网络 也很赞。另外两个我觉得不错的美国电影是美国美人 和木兰花 。1 第七封印这是一部让脱帽致敬的大师伟作，1957 年戛纳电影节评委会大奖。2 野草莓1958 年柏林电影节最佳影片。3 假面1959 年威尼斯电影节评委会大奖。4 芬尼与亚历山大1972 年奥斯卡最佳外语片。5 呼喊与细语1982 年奥斯卡最佳外语片第 4 节：哲学 - 米开朗基罗 安东尼奥尼大卫鲍得威尔（David Bordwell）认为安东尼奥尼的电影在艺术电影有巨大的影响力：“比起其他导演，他更能鼓励电影工作者去探索简约风格且开放结局的叙事方式” 。 安东尼奥尼的简约风格与无目的
42、的角色并不被所有的评论者所欣赏。英格玛伯格曼曾说他欣赏一部分安东尼奥尼的电影因为影片中不带感情且有时带有朦胧的特质。然而当他想到放大 与 夜时，他称安东尼奥尼其他的电影很无聊，并说他不了解为什么安东尼奥尼这么受尊敬1 奇遇2 放大1967 年戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。3 云上的日子1995 年威尼斯电影节影评人费比西奖（FIPRESCI Prize） 。4 夜5 红色沙漠1964 年威尼斯电影节最佳影片金狮奖第 5 节：浪潮 - 弗朗索瓦 特吕弗特吕弗（19321984） ，法国电影导演。新浪潮电影的领军人物, 也是电影史上最重要的导演之一。1932 年 2 月 6 日生于巴黎 ，1984
43、年 10 月 21 日卒于讷伊 。从小酷爱文学和电影，15 岁即在巴黎发起组织电影俱乐部，并在工作中认识了 A.巴赞。1953 年进入法国农业部电影处工作，后在电影手册和艺术杂志任编辑和撰稿人，成为影评家。1 四百击常被世界各地的影评人评为史上最杰出的处女作之一。1959 年戛纳电影节 OCIC 奖，最佳导演。2 朱尔与吉姆 3 日以继夜 4 阿黛尔雨果的故事 5 零用钱 第 6 节：浪潮 - 让-吕克戈达尔戈达尔经常流连于巴黎的咖啡馆，或在水坝工地上当小工，这孕育了第一部短片混凝土工程（1954） 。1960 年，他的第一部故事片 精疲力尽 获法国让维果奖。此片没有脚本，导演连夜突击对白，并
44、在排练中进行修改。在后来的影片中，甚至在拍摄中还需导演向演员提示对话内容。他的这种即兴式拍摄风格大多数是实景、外景，独树一帜，蜚声国际。该片连同特吕弗的四百击 等影片被认为是“法国新浪潮 ”的代表作。 戈达尔是一位思想激进且多产的导演，主要作品有小兵 （1960） 、蔑视（1963） 、美国制造 （1966） 、 中国姑娘 （1967） ，前期作品表现了西方人的精神危机和混乱生活，后期转向对左倾思想的研究。1959 年，在特吕弗的帮助下，29 岁的戈达尔导演了第一部长故事片精疲力尽并一举成名。50 年代末至 60 年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有精疲力尽 、 卡宾枪手、狂人皮埃洛等。关
45、于戈达尔的奥斯卡终身成就奖1 精疲力尽 1960又一部了不起的处女作，1960 年柏林电影节最佳导演。2 阿尔法城 19653 不法之徒 19644 狂人皮埃罗 19655 轻蔑 1963第 7 节：成就 - 其他欧陆大师成名作之集合雷诺阿 ： 游戏规则、大幻影让雷诺阿作为 20 世纪杰出的电影大师，半个多世纪以来，名字屡屡出现在许多国家的电影机构评选的电影史上十大杰出导演的名单中。而评选杰出大师的依据是杰出作品，雷诺阿的杰作当为游戏规则 和大幻影 。其中游戏规则更是多次入选电影有史以来的十大杰作之列，以英国视与听杂志的评选结果最具权威性。该杂志自 1952 年起每隔 10年组织一次评选活动，
46、邀请世界上最著名的影评家和电影导演投票评选电影有史以来的十大杰作，50 年来游戏规则一直没有落榜。维托里奥德西卡 ： 偷自行车的人德西卡影片的主要内容都是关于社会或政治动荡对普通人命运的影响。他的影片始终对人充满友爱和柔意，让人们心境通明，也许这正是他把哲学的爱融入了其中吧！意大利的导演不再是哲学浅薄者。电影和文章的目的其实是一样的，都是为了记录，记下人们不愿忘记的故事、人物、感受、情绪，或是一个时代的风貌。记忆也许让人们恋恋不舍，或是痛恨无比，或是尴尬得要命；但无论如何，首先愿意记住，是否愿意面对，又是另一回事了。记得有本书上曾经对偷自行车的人 有这样的评论， “影片的主题始终未被特意点明，
47、一系列事件既有逼真感，又保持着轶事性。 ”“影片没有编造现实，而是保留了现实的完整性使电影成为现实的渐近线，生活本身变成有声有色的场景。 ” 克日什托夫基耶洛夫斯基 ： 蓝、白、红、两生花在资深影迷眼中，克日什托夫基耶斯洛夫斯基无疑是“骨灰级”的殿堂大师。仅凭十诫和红 、白、 蓝，还有 两生花几部不多的片子，克日什托夫基耶斯洛夫斯基足以在电影的丰碑上刻下自己不朽的名字。他的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情，又有希区柯克的叙事技巧” ，他更被尊为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌”的电影大师。基耶斯洛夫斯基不擅长编故事也不喜欢靠煽情来打动人，他所关注并终生探讨的是个体的精神世界。罗伯特布
48、列松 ： 扒手、圣女贞德的审判法国导演，本是画家，1933 年转入电影界。二战期间被关入德国集中营，在那里认识勃里克柏杰主教，离开集中营后受主教所托拍摄以贝达尼修女院为背景的剧情长片罪恶天使 ，从此确立其以哲学性、天主教思想为主题的电影风格。个性孤高，作品少而精。风格简约，题材将文学名家的作品作（尤其是陀斯妥耶夫斯基）重新诠释，关注枝节，喜欢采用非职业演员，对精神世界的孤独和超越做沉思性探索。他的美学信念是用电影将音乐和绘画融为一体，而不是戏剧和摄影。名言：艺术不是奢侈品，而是必需品。弗里茨朗 ： 大都会、凶手 MM弗里茨朗 1918 年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。他于 1919 年自编自导的第一部影片混血儿 ，随后他又导演了 切腹（1919） 、 蜘蛛（1919）等片。由于蜘蛛上集受到观众极大欢迎，他放弃了本来准备由他导演的 卡里加里博士的工作，于 1920 年拍摄了 蜘蛛下集。所以他把后来成为电影史上的不朽杰作卡里加里博士的拍摄工作，让给了另外一个德国表现主义电影巨匠罗伯特内执导，后者把这部影片导演得十分成功。 安德烈塔可夫斯基 ： 安德烈卢布廖夫塔可夫斯基对电影语言的杰出贡献具有公认的典范意义。他开
