1、第三章 影视主创人员的心理分析,第一节 编剧心理,影视特点：,逼真性运动的画面、声音和色彩镜头的自由组接蒙太奇要求影视创作必须具有动态思维综合性兼视与听、时与空、动与静、表现与再现于一身。,构思必须具有 高度的真切感,一、编剧的影视视听思维的特点,1、影视思维的综合性2、影视思维的时空综合性3、影视思维的视听交融性4、影视思维的蒙太奇的聚焦性,二、作品的内在逻辑与创作意图,不可将自己的主观意图硬性强加给表现对象，而是必须调整自己的心理定势结构的运动方向，使之与表现对象的运动方向协调起来，即“顺应”表现对象，以免损害艺术形象的自身完整。,三、审美个性与类型模式,审美个性：编剧在作品中表现出的独特
2、的审美理想和审美情趣。 类型模式：指某类作品所表现出来的一致特点。 每一个优秀的编剧在其作品中都表现出独特的审美个性；但是，由于人生阅历和后天所接受教育的相似，以及他们所针对的影视接收主体的相同，有时会表现出某些相同或相似的类型化特性。,四、审美理想与经济利益,审美理想：编剧在创作中为作品规划的一种带有导向性和规范性的审美蓝图。影视创作是一种以资本为核心的经济活动，它是创作，更是制作。资本的趋利属性决定了资本在影视创作中是以利益为向导的。在影视编剧的创作过程中，经常会有审美理想与经济利益的冲突。,第二节 导演心理,导演的创作过程,筹备期： 选择、接受剧本创作构思；选演员；导演阐述；选外景内景；
3、分镜头剧本。 实拍阶段：指导演员、指挥剧组、监控过程 后期制作：剪辑和后期录音、字幕,一、较强的视听造型感和蒙太奇意识,影视导演要有较强的艺术直觉和视听造型感。对剧本提供的情景和画面具有非同寻常的视听捕捉能力和表现能力。对自然界的风云变化，甚至一草一木的盛衰枯荣，要敏感，要能进行审美意义上的把握。导演要具有蒙太奇意识，熟练掌握运用。,影视艺术造型的特点,不断变动的造型；时间和空间是相对自由的；声画结合的造型。,二、彰显个性与隐没自我,导演的艺术在于把观众合情合理地，完 完全全地引入剧情，使他们很快离开客观立 场。乔治西德尼一部理想化的影片是觉察不到导演的存 在的。从来不会感觉到导演在那儿指手划
4、脚， 而实际上它对一事一物都渗透了自己的心血。普莱明格,彰显个性：在作品中表达自己，彰显自己独特的个性和见识，使作品打上自己的烙印； 在自己导演的每一部作品中扮演一个小小角色； 想把作品留作将来的纪念或出于特定题材的需要。,彰显个性与隐没自我：任何导演的技巧和手法的使用，都要 看它是否必须，是否对作品有意义。是引起了预期的观众感情上的共鸣， 推动了剧情的发展，还是仅仅引起了对 它自身的注意。,个性化的电影导演（电影作者）,电影作者的诞生 “作者”理论理论原则导演是电影结构的驾驭者包括：专业技能、统一的个人风格、始 终如一的世界观和协调一致的态度及思想 当今的“作者”论制片人负责制,决定导演风格
5、的电影元素,主题导演的表现意图 电影编剧电影分镜头剧本 视听语言电影视听思维 表演创造出导演试图创造的角色 编辑时间、节奏、视听关系,三、导演的整体意识,导演的整体意识表现在：对未来作品进行整体的构思；,导演构思：导演应确定和把握全局的主题意念；导演应确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格；对造型形式和音响手段的选择和组织；安排作品的叙述结构；样式的确定和风格的追求。,三、导演的整体意识,导演的整体意识表现在：对未来作品进行整体的构思；把握整个作品的拍摄进程；协调好各职能部门的关系；合理调遣和安排整个剧组的所有成员；营造一个和谐的拍摄氛围。,导演必须营造出一种适度的创作 状态，
6、这有助于演员产生灵感， 其余的东西会下意识地出于 本能地随之而来。威廉狄特尔,四、自主意识与协作意识,作为剧组的中心人物，导演要有较强的自主意识。但自主意识并不意味着独断专行或专制。与演员的协作；与摄影师的协作；与剪辑师、作曲家的协作等。,五、在观众、自我与制片之间的游走,观众、自我与投资方之间的关系问题的不同认识和不同处理，直接影响到他们创作的作品的面貌，甚至影响到他们的创作心理定势和他们所有作品的一致风格。要最大限度地挖掘自我潜力和超越自我；同时要赢得市场和观众的喜爱；要对得起投资方。,1、统计：影片的长度、采取的摄影形式、计划用多少天拍摄、计划费用是多少； 2、值得进行电影探险的理由： 3、电影的类型将是： 4、主要人物及主要特点，它们之间的主 要矛盾： 5、影响主要人物的形势： 6、视点人物是 ，根据他（她）的方式看矛盾主要是： 。次要人物是 ，根据他们来看，矛盾主要是 ；,7、电影中主要矛盾集中在 和 之间； 8、主人公实现愿望的解决动力是： 9、独特冲击力：在看过电影后，希望观众感觉： 思考：告诉他们的朋友来看这部电影是因为： 10、其他未尽的重要内容：,谈谈对英雄色彩的感受 http:/
