1、第二节 中国绘画艺术,一、中国画概述,绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和形体等艺术语言，在二维空间里通过构图、造型、设色等艺术手段塑造出静态的视觉形象或情境的艺术。它在造型艺术中是最主要的一种艺术形式，在美术门类中是应用最为广泛，并且居于基础的地位。绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出于社会、自然和观念中的一切可视形象。古人说： “存形莫善于画。”在摄影术发明之前的漫长岁月里，绘画是用直观形象记录和反映现实的主要手段。,（一）中国画,中国画，简称国画，亦称为水墨画。在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画当中的主流。,中国画的特点：首先表现在工具材料上，往往采用中国特制
2、的毛笔、墨或颜料，在宣纸和绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技与绘画理论中的重要术语，甚至成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指笔法，即指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同的技巧和方法；所谓“墨”，是指墨法，即以墨代色，运用烘、染、泼、积等方式使墨色产生丰富的色度差异。这些方法使中国画具有了丰富的艺术表现力。,其次是在结构上不受焦点透视的约束，多采用散点透视移动远近的方法，使得视野广阔，构图灵活，时空消隐，突破客观世界的现实束缚。,第三是绘画、 诗文、书法、篆刻四者有机结合、相互补充、交相呼应，形成中国画独特的内容美与形式美。,二 、 国画绘画的工具材料,文房四宝：,笔、
3、墨、纸、砚,1：笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 （1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有“小红毛“、“衣纹笔“ “叶筋笔“、“书画笔“（大、中、小）、“兰竹“（大、中、小），以及大的 “狼毫提笔“等。 （2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔“，“七紫三羊“、“五紫五羊“等都是常用的兼毫笔。,笔,笔,1：墨的分类： 墨有“油烟“与“松烟“两种。作画用的
4、是油烟墨。 (1) 油烟墨 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) 松烟墨 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。,墨,墨,1：作国画的用纸 （1）绢：
5、 中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。（2）宣纸： 大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。 常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。,纸,纸,1：砚的种类 砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其
6、形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 2：砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。,砚,砚,我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。 矿物性颜料从矿石中磨炼出
7、，色彩厚重，覆盖性强，常用的有 ： 石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。 石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。,颜料,颜料,朱砂：以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱砂不宜调石青、石绿使用。 朱膘：（朱标）是将朱砂研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。 赭石：从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。 白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易返铅而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩
8、 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。,颜料,植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能差，常用的植物性颜料有： 花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。 胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。,颜料,除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料
9、应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。,其它工具,乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。 笔架： 毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干，或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也
10、可。纸镇： 用来压纸。,其它工具,墨分五色,焦 浓 重 淡 轻,三、国画用墨,请注意观察墨色变化,请注意观察墨色变化,请注意观察墨色变化,请注意观察墨色变化,四、国画欣赏,（一）山水画,（二）花鸟,（三）人物,五、国画分类,在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。 在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。 到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。,宗教画： 取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。 如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画， 中
11、国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于 神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。 佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后， 逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。,文人画： 系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。 用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。 其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。 表现手法以水墨或谈设色写意写为多。 其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。 他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。 画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。 被人称为诗情画意。
12、,院体画: 我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。 宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。 历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。,民间画： 在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的, 专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。 其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家， 所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。 而为一般文化层次的平民喜爱。 民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练； 比起文人画，缺乏文学和理论修养。 但是，它有些又趋
13、于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的， 也有时为文人画和院体画所吸收。,浅绛山水画：中国山水画中的一种没色技巧。 即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。 其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后， 再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。 最后用淡花青类色渲染即成。,青绿山水画（兼金碧山水）：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主,表现山石树木的苍翠而得名。 也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。 青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的千里江山图也是青绿山水的代表之一。,没骨（法）画： 中国画传统花卉（花鸟）画的
14、一种画法。 直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”即用墨线勾勒的轮廓。 据宋代郭若虚图画见闻志记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。 其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已， 宣和画谱著录有黄筌没骨花枝图一件； 洞天清录集说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。”,工笔画： 中国画传统画法之一。 画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。 （以描绘被画对象的大意为原则）而言。 总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染， 细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。,写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，
15、 用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。 写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想， 用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。 它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境， 落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。,指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。 即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。 历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。,水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少，引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。 别有一番韵味，称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。,
