1、但相声作为一个独立的表演形式，大约形成于清代咸丰年间（18511861）。已知最早的相声艺人是张三禄和朱绍文。与朱绍文同时代的相声艺人，著名的有阿彦涛和沈春和，他们二位与朱绍文一起，形成了相声艺人早期师承的三大门派。经过一个多世纪的发展，至20 世纪 90 年代，相声艺人的师承辈份已达八代。清末民初以来，相声艺术不仅在表演技巧上日益完善和丰富，而且在不同的历史时期涌现出不同的代表性艺人。比如清末以裕德隆、焦德海、周德山、卢德俊等“德”字辈艺人组成的艺人群体，人称“相声八德”，民国初期，艺名“万人迷”的李德，民国年间的张寿臣，以及后来至中华人民共和国成立声誉日隆的侯宝林和马三立，包括侯宝林的学生
2、马季，马季的学生姜昆等，均以各自的艺术表现而负有盛名。并且在文革时期，成为宣扬意识形态的一种有效的宣传工具。那个时期的很多的新段子都非常有局限性。内容很空泛，不过刘宝瑞算是一个异数，在那种压抑的创作环境下面，还是创作了很多经典的作品。关于这位大师，在后面再讲。现在一般的说法是从马季开始，传统相声不再风光，相声变得更得短小，精炼，包袱不断。这也跟时代的发展有关系。这个问题很复杂，一会儿再讲。从这个角度来讲，马季算是承前启后的人物，虽然对他的表演方式诟病很多，不过也不能否认他作为一代大师的地位。马季以后姜昆，冯巩，牛群，侯耀文等都成为发扬新相声的主力军。新相声开始上电视，上晚会，一度风头无俩。盛极
3、必衰，特别是一种艺术形式没有深厚的文化背景和历史沉淀过程支持的时候，就像天上飞的风筝，终究会有断线的一天。新相声的没落，正好符合所有艺术形式发展的规律。相声的表演形式有三种，早期主要为一个人说演的“单口相声”，所演类似于讲小笑话或幽默故事。后来出现了两个人合作表演的“对口相声。”其中一个人为甲方，称作“逗哏”的，另一人为乙方，称作“捧哏”的。“对口相声”的表演是在对话中制造笑料，给人启迪。因着所演节目的题材内容的不同，把甲主说，乙附和的节目，称为“一头沉”；把甲乙双方争论的节目称作“子母哏”；把有大段诵说或韵诵表演的节目称作“贯口活”；而把仿学唱戏唱歌的内容为主的节目称作“柳活。”另有一种三人
4、或三个人以上的多人表演的形式叫做“群口相声”，表演时一个人“逗”，多人捧”，另有一人打岔提破，称作“腻缝儿”。三种形式之中以“对口相声”的说演最为常见和普遍，是其艺术样式的主体。相声表演讲求“说、学、逗、唱”，即不但口齿要清，而且要善于摹仿各种人和事物以及声音效果，更要擅长制造笑料，即“抖包袱”，同时还要求嗓子好，能学唱各种戏曲唱腔和流行曲调。由于相声表演全仗嘴皮子功夫，故上述四种基本技巧一般要求必须具备。但实际上各个演员各有擅长，各有风格。作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的基本要求是让观众发笑。相声的笑料行内人称作“包袱儿”，意喻节目的效果与主题，是经过反复铺垫后，突然地展现出
5、来的。通常要求笑料能于偶然中显示必然，让观众既感到是意料之外，笑过细想又觉得全在情理之中。因而，欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维智慧与修辞技巧在相声艺术中常被使用。又由于相声通过笑料来启迪观众，表达思想与爱憎，因而在幽默之外，讽刺是其基本的审美品格。相声的种类可以根据不同的条件来区分的：1.根据基本功来分的话，大致分为说、学、逗、唱四种2.根据表演的人数来分的话，有单口相声（1 人）、对口相声（两人）、群口相声（三人以上）以及相声剧（一般来说是最少 3 人）等3.根据表演形式来分的话，有文哏（以说为主的表演，例如文章会）、武哏（有打人动作的表演，例如大保镖）、柳活（有唱的表演，例如
6、杂学唱）、腿子活（有模仿戏曲唱念做打的表演，例如黄鹤楼）、贯口活（一大段说工活，例如报菜名）等4.根据演员表演时台词的多少来分的话【以对口相声为例】，有一头沉（逗哏的话明显比捧哏的多，例如马三立马老的活）、子母哏（捧逗之间一人一句，例如牛群冯巩的活）等5.根据表演者的风格来分的话，有侯派【代表人物：侯宝林】、马派【代表人物：马三立】、常派【代表人物：常宝堃】等6.根据相声段子创作年代来分的话，有传统相声和现代相声相声的特点：使人发笑，深刻讽刺，引人深思，回味无穷相声通俗易懂如果说，通俗易懂是曲艺语言的共同特色，那么，对相声来说，恐怕应当冠之以“更加”二字。不论对口相声还是单口相声，都采取聊天、
7、话家常的表现形式。相声必须口语化，才会有亲切感和幽默感。相声语言口语话的特色，单口相声表现得特别突出。通俗易懂归根结底还是语言问题。句子简洁干净，绝少拖泥带水的附加成分，反映了口语话的特色。相声生动明快语言生动的精髓在于形象化，切误抽象笼统。不论刻画人物还是表现事物，精心选择富于形象的细节，并通过确切的语言加以表现，是至关重要的。语言的生动与细节的精巧密切相关。语言明快，就是痛快淋漓，常常运用高度夸张的手法。但因扣紧人物性格，给人以明快犀利之感，体现了语言运用的技巧和魅力。相声朴实含蓄朴实含蓄，就是追求言外之意，弦外之音，于平淡中显神奇。皮厚的“包袱”内涵较为深邃，表现形式又较为曲折，曲径通幽
8、，溅入佳境，讲究余音、回味，属于通常意义的朴实含蓄。相声灵活多样相声语言灵活多样有着多方面的表现，诸如同音谐音、同义近义、语义对立、一词多义等汉语语言现象的运用，对方言、土语、外国话的运用以及对其他曲艺形式和文学形式语言的运用等等。如引入土语与普通话加以对比，利用二者之间的差异，抓哏取笑。这种艺术手法是有典型意义的。相声艺术即可讽刺相声的讽刺功能源远流长，历来为人们所重视。最早记载相声的字象就充分显示了相声的讽刺功能。从理论上说，讽刺无非是揭露社会生活和世间万物里的矛盾，发挥鼓励和警告的作用，推动事物向前发展，而矛盾正是构成相声“包袱“的基础。如果相声艺术失去了讽刺功能，就很难继续存在下去。B
9、RBR相声艺术的讽刺矛头指向形形色色的社会现象，概括起来，不外乎两个方面。一方面，鞭笞腐朽、邪恶的势力和风气，通过高度夸张的喜剧手法，使之暴露在大庭广众之前。另一方面，揭露人性的弱点，讽刺自吹自擂。相声艺术即可歌颂歌颂成分存在于众多的相声段子之中。即使是讽刺为主的相声，也不排斥以歌颂来衬托。新相声涌现了一大批歌颂性的段子，这类相声里讽刺与歌颂的关系正好倒转过来，以歌颂为主，讽刺成分起着衬托作用，有助于增强喜剧效果。BRBR如果片面强调相声艺术的歌颂功能，与所谓“演中心，唱中心”挂钩，为了歌颂而歌颂，就会冲淡甚至取消必不可少的矛盾，喜剧效果也相应削弱。有时利用赶辙之类的手法力图加以弥补，结果还是
10、无补于大局。相声艺术即可娱乐在前面阐述的艺术功能是曲艺的娱乐作用，这里略作补充的是语言文字游戏的段子。这类语言游戏的相声段子，从内容看，贵在编织精巧，求异出新；从技巧看，必须高难度、高水平，才能充分体现相声的娱乐功能。概括起来四个字：说，学，逗，唱。说，就是嘴皮的工夫，包括一头沉、子母哏等对口、单口、贯口、文哏、数来宝等。不管是使现挂，还是垫话儿或外插花，一定要说到点上，说到活儿里，说到观众的心里；忌满嘴跑火车，无边无际，无休无止。 所以作为第一个字的“说”，把相声语言的魅力表现得最直接，应该是相声的基础，是相声艺术的主要表现形式。或三翻四抖、或张驰有度、或收放自如、或先抑后扬等诸多技巧，都可
11、以通过说来展现。学，就是模仿的工夫。一般通过借鉴姊妹艺术的优秀精华特点，结合相声的实际作用，以达到丰富创作素材的作用和表演方式的创新。包括倒口活、戏柳、歌柳等。要学的味道足，学的有特点，学的是地方；忌走样离谱，或者一味卖弄。逗，就是搞笑的工夫，当然也是相声的灵魂。包括腿子活、群活等。要巧逗，要善逗，要节逗；忌频逗，俗逗，滥逗。即有节制，适可而止。因此在逗的层次上，通过多年的比较结果和分析，通过以马季先生为代表人物开创的新型相声大量印证，我认为逗的最大功能还是要偏重于讽刺，而不是歌颂。过去，正是由于张三禄、朱绍文、小蘑菇、张寿臣等相声老前辈地大量搜罗、挖掘并总结，同时结合时弊，运用各种方式反复锤
12、炼和磕“活”才使这门以讽刺为主的艺术能够流传下来。唱，就是唱的工夫，是相声的延伸。包括太平歌词、莲花落等。可以正唱，也可以歪唱，但要唱的响，唱的随机应变，唱的情景交融。但绝不要过头，使形式左右内容。相声的语言特色 一 通俗易懂 如果说，通俗易懂是曲艺语言的共同特色，那么，对相声来说，恐怕应当冠之以“更加”二字。不论对口相声还是单口相声，都采取聊天、话家常的表现形式。相声必须口语化，才会有亲切感和幽默感。相声语言口语话的特色，单口相声表现得特别突出。通俗易懂归根结底还是语言问题。句子简洁干净，绝少拖泥带水的附加成分，反映了口语话的特色。 二 生动明快 语言生动的精髓在于形象化，切误抽象笼统。不论
13、刻画人物还是表现事物，精心选择富于形象的细节，并通过确切的语言加以表现，是至关重要的。语言的生动与细节的精巧密切相关。语言明快，就是痛快淋漓，常常运用高度夸张的手法。但因扣紧人物性格，给人以明快犀利之感，体现了语言运用的技巧和魅力。 三 朴实含蓄 朴实含蓄，就是追求言外之意，弦外之音，于平淡中显神奇。皮厚的“包袱”内涵较为深邃，表现形式又较为曲折，曲径通幽，溅入佳境，讲究余音、回味，属于通常意义的朴实含蓄。 四 灵活多样 相声语言灵活多样有着多方面的表现，诸如同音谐音、同义近义、语义对立、一词多义等汉语语言现象的运用，对方言、土语、外国话的运用以及对其他曲艺形式和文学形式语言的运用等等。如引入
14、土语与普通话加以对比，利用二者之间的差异，抓哏取笑。这种艺术手法是有典型意义的。相声的功能相声具有讽刺、歌颂、娱乐三大功能1、讽刺是相声的主要艺术功能之一，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。2、娱乐是相声的主要艺术功能之一，相声能使人发笑，心情愉悦、身体健康。人们听了相声，哈哈一乐，可以清气上升，浊气下降，二气均分，增加饮食，强壮体格，补助精神，食归大肠，水归膀胱，消化食水，不生灾病，妙难尽述，用当通神。3、歌颂是相声的主要艺术功能之一，适应艺术发展的需要，相声要发展，就必须推陈出新。第三、白沙撒字。相声演员还必须会白沙撒字，用白沙写副对联，或写“吕林炎圭，朋
15、出二仌（音别）”，“吕林炎圭，朋出二仌”是个描写文字游戏的相声小段子。然后根据写的内容说段相声。像常宝臣爱写“天官赐福”四个字，他就拿这四个字说一段儿相声。第四、会唱太平歌词。有的人在白沙撒字时，边写边唱。第五、会说一个人的（就是单口相声）。第六、会捧。第七、会逗。这两项就是对口相声，相声演员须会演甲、乙角色。第八、会说三人相声。相声演员须会演甲、乙、丙三个角色。第九、会要钱。同行术语又叫“看杵门子”。对街头艺人来说，这是个重要项目，就是在演出中间或结束时，他能张罗着向观众敛钱。第十、双簧。说相声的都得会双簧，但说双簧的不一定会说相声。 第十一、口技。相声的历史和口技是分不开的，所以相声里头也
16、有口技内容。北京相声界有位汤金澄老先生，1980 年去世，终年 90 岁。他的相声是以口技为主，他的口技是老传统，和现在台上表演的口技不一样，嘴里没有东西。一般人学鸟叫、学马打响鼻儿都用葱皮发音，当初我的老师朱阔泉老先生学口技也用葱皮。但汤先生嘴里没有东西。他学蛐蛐儿叫学 得好，吹哨、空竹、带哨儿的鸽子，这几项都好。我作为一个相声演员，在继承传统技艺上，不能及时抢救这项特技，我是失职的。最近我到日本访问，遇到一位日本全国驰名的口技表演家猫八先生。猫八先生的口技就是老传统，而且有很大的发展，他不单学本国的动物声音，也学外国的动物声音。他也是不用任何道具，也不借助于麦克风，能够学出风声、雨声、笑声
17、、闹声，以至鸟鸣、牛叫、虎啸、猿啼。他的口技知识性很强，结构也好。我看了他的演出以后，更觉得我没有继承这些技艺，深感不安。第十二、数来宝。同行术语叫做“抠溜”，就是说艺人在商店门前来回唱，只要商店里扔出一个钱儿就走，形容艺人跟要饭的差不多。有皇帝的年头儿，据说它算一行，叫做“杆儿上的”，这是有组织的要饭的，京戏鸿銮禧里曾提到过。江湖上也叫它“穷门儿”。当然，像莲花落、金钱板、三棒鼓、二人抬（或台）这些在打击乐器上装有铜钱的演唱，都应属于“穷门儿”。数来宝原来不属于相声。我小的时候，天桥已开辟了数来宝的场子，以曹麻子为首的五六个人专演唱数来宝。这一点，高凤山同志最清楚，当时他刚学徒，还不到 10
18、 岁。相声里的术语!1.“扑盲子”就是没准词儿,表演起来有很大的随意性.马三爷曾经说:“扑盲子“是一种手法,让人听着东一头,西一头,自个儿也不知道要说什么,好像是没准词儿,其实那都是演员表演出来的,不过得让人家看不出破绽罢了. 2.“吊坎儿”又叫春点,其实每个行业都有自己的术语,吊坎儿就是那些过去吃江湖饭的人的一种术语.这种术语两个目的:一个方便,另外一个是保密.干吗要保密?比如说有两位相声演员,要跟一个老板去讲价钱,又不能明着说,两个人用几句吊坎儿,说几句春点,自己明白了,那个老板没听明白.三言五语呢,把这个价钱就谈成了. 吊坎儿非常简练,那么春点当中总共的词汇也就两百多个,这两百多个可以说
19、是把吃喝拉撒睡所有的全都包括了.比如说在生活中的语言很丰富,说吃饭不好呢叫“差劲“,人长得不好看叫“丑陋“,产品质量不好叫“不咋地“.那么用春点来说的话,总共两个字就全包括了,叫“念嘬“.这词儿有点儿怪怪的,不过挺好记的,好记也不能用,当着相声演员你要说谁念嘬的话,人家肯定跟你急了。 3.“空码儿”指没有师承的相声演员或者外行。 4.“皮儿薄”老舍曾经说:“说相声第一要沉得住气,放出一副冷面孔,永远不许笑,而且要控制住观众的注意力,用干净利落的口齿,在说到紧要处,使出全副气力,斩钉截铁一般迸出一句俏皮话,则全场必定爆出一片彩声,哄堂大笑,用句术语来说,这叫做皮儿薄,言其一戳即破.“ 5.“摆知
20、”指拜师收徒仪式。 6.“一头沉”甲台词较多,以甲的叙述,介绍,评论,讲解,摹拟为主.乙听见叙述的同时,有时与甲议论发表看法,有时提出问题请甲解释,更多的是为甲的论点作补充.通过乙严丝合缝的衬托,点出问题,加深矛盾,揭示主题,抖响“包袱“。 7.“刨底”意思就是把悬念或是包袱等注入作者强大智慧含量的东西提前告诉观众或者听众,从而大大削弱的作品的感染力或是搞笑效果。 8.“贯口”就是麻利的,有节奏的语言进行表演.经典段子很多,如报菜名,地理图,八扇屏,开粥场等. 9.“柳活儿”分歌柳儿和戏柳儿,简单说就是学唱。 10.“怯口活儿”又作“切口”。传统相声以北京话为语言核心,运用其他方言,即“怯口“
21、.相声的“怯口活儿“,是找寻不同方言之间因误说,误听而制造的误解,从中调笑,或可从讽刺里反省。 “先挂”与“抓哏”同。即相声演出时，演员往往现场抓取可笑的插话题材，在节目中穿插进去，用以引起观众发笑。 并能很好地结合节目内容，以取得良好结果。 11.“垫话”相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。 12.“入活”相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。 13.“硬入活”说相声，一上场，开口就点题，称之为“硬入活”。 14.“开门柳”即“垫话”，旧时也起着招揽观众作用。 15.“荤口”陈旧卑贱庸俗的语言。 16.“发托卖像”
22、双簧术语。背后的说唱，前脸的学其动作口型。 17.“正唱”和“歪唱”相声中柳活（学唱）的两种形式。“歪唱”是依靠曲解谐音产生包袱，“正唱”则靠学得逼真，唱的很象而产生“正尖”。 18.“倒口”相声术语，是指相声里模拟方言，也称“怯口”。 19.“撂地”解放前表演相声时，设在庙会、集市、街头空地上的演出场所。演员在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳，供观众坐席。撂地”卖艺按场地分可以分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有。又称：“明地儿”。 20.“画锅”旧时北方有些撂地演出的相声演员，先以白砂土在地上划圈、写字，以吸引观众，称为“画锅”。意为画一个饭锅，使
23、演出有收入，得以糊口。 21.“打哏”为旧相声中的特有名词，即逗哏用扇子打捧哏的光头，以博得观众一笑。 22.“铺网” 即后来发展的“垫话”。 23.“唱哏”即”柳活”。 24.“脏哏”即“荤口”。旧相声中陈旧卑贱庸俗的语言。 25.“相声双簧”相声双簧是双簧的标准形式，双簧附属于相声，正式的双簧都是由相声演员演出，故在双簧之前加上相声二字。后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。 26.“曲艺双簧”所谓曲艺双簧，
24、其本身是曲艺相声，其表演则是双簧。电视播放导航曲苑杂谈中有电视相声，这是将对口相声的老唱片、录音配像。相声中提到的人物，由多人扮演，按电视剧场景拍摄，将相声中所学的语言对口型，合成电视片。听声是相声，看像是故事剧，实际是双簧。这种双簧后背录音中是二人，前脸化妆扮演很多人。电视相声就是曲艺双簧，因为它在曲艺范畴之内，其扮演超过了相声双簧，其相声台词又不够戏剧双簧的条件，只能叫曲艺双簧。这种双簧，远有常宝 (小蘑菇)、常连安的相面，近有侯宝林的三棒鼓、空城计等，再近的有马志明的夜来麻将声、纠纷等。侯宝林的空城计正好与双簧创始人黄辅臣相反，是他儿子侯跃文前脸配像。 27.“档”有一些名气的相声演员组
25、合搭档，用相声界的行话说，叫做几个“档”，如张寿臣一档，常宝堃一档，戴少甫就一档，侯宝林一档，我马三立也算是一档。 “挑笼子”与唱戏的角儿的“跟包”有些相象，但又不完全一样。“跟包”背着角儿的行头靴包，拿着包头用具的提盒子、饮场的壶碗等等，是专门侍候角儿的，后台扮戏，台上饮场，都是“跟包”的活。“挑笼子”的虽然也提一个提盒，里面放上说相声的道具折扇、手绢，唱太平歌词的竹板，还有拍案的醒木，也有喝水的壶碗等等，但是无须侍候扮装及饮场。“挑笼子”的既要干演出的一切杂活，如打扫场地、摆凳子、打水、敛钱等，还要为师父“使活”，或捧或逗，或在师父说累了的时侯“垫场”，说个笑话，来个单口，或者唱段太平歌词
26、。 28.“刨着使”意思是预先把事物的矛盾完全揭穿，观众能够明明白白清清楚楚地看着矛盾的发展和冲突，在叙述中反复地把矛盾渲染得更鲜明，而达到进一步展示矛盾的作用。 29.“群口相声” 三人或三人以上演出的相声，过去只叫“三人活”。“群口相声”、“多人相声”都是解放后出现的名称。从前有这样的说法：“一个人为说，二人为逗，仨人为凑，四人为哄，五个人就乱了。” 30.“泥(ni 四音)缝儿” 群口相声中的捧哏者，站位多名逗哏演员的中间。“泥(ni)缝儿”，取其填补砖墙缝隙之意 ,顾名思义,来往于甲乙之间,起着连接作用。 31.“掌旋”旧时相声场子掌权的那种人叫“掌旋”,这是行话。跑江湖的人到处转，叫
27、做“旋”，北京话音念做“学”。 32.“抠溜”即数来宝。 33.“酥年儿”相声说的乏味，把听众说走了。 34.“念年儿”指没有听众或者很少。 35.“火年儿”指听众很多。 36.“门长”相声界里每一辈的大师兄叫“门长”。 37.“活”段子 38.一块“活“一个段子 39.“使活儿的“相声行话,即逗哏者. 40.“量活儿的“相声行话,即捧哏者. 41.“子母哏“捧逗二人便成了等重关系. 42.“包袱“笑料 43.“下挂”重新整理 44.“皮厚”不容易懂 45.“皮薄”容易懂 46.“码前”快一点 47.“码后”慢一点 48.“格念”别说了 49.“杵头”钱 50.“抛杵”给钱 51.“杵门子”要
28、钱 52.“对托”正合适 53.“黄调”不搭调 54.“念嘬”不好 55.“使相”面部表情 56.“夯头”嗓子 57.“圆粘”招徕观众 58.“包袱“点爱笑的观众 59.“泥啦”效果不好 60.“出蛊”发生问题 61.“抽签”少数观众退场 62.“开闸”大批观众退场 63.“攒儿亮”心里明白 64.“对儿春”对口相声 65.“单春”单口相声 66.“海”大,多 67.“蹶”小,少 68.“硬买卖”挣钱多 69.“册子”台词本子 70.“醒攒儿”觉悟了 71.“稀溜纲”逗趣的话 72.“疃春”相声 73.“咧瓢”笑啦 74.“瘟”平淡,效果不好 75.“起堂”观众走了 76.“盘儿尖”面孔漂亮
29、77.“撇苏儿”哭 78.“瓤”饿 79.“念啃”没吃饭我 国 戏 剧 产 生 的 历 史 可 上 溯 到 原 始 社 会 反 映 农 牧 业 生 产 的 歌 舞 。 他 历 经 春 秋 、 战 国 的“俳 优 ”， 两 汉 的 “百 戏 ”， 南 北 朝 时 期 的 “拔 头 ”、 “参 军 ”， 唐 代 的 “参 军 戏 ”，宋 代 的 话 本 ， 元 代 的 杂 剧 。 元 杂 剧 的 产 生 标 志 着 我 国 戏 曲 开 始 走 向 辉 煌 。 它 是 把 歌 曲 、宾 白 、 舞 蹈 、 表 演 等 有 机 结 合 起 来 的 一 种 表 现 形 式 ， 为 今 天 戏 剧 的 内
30、 涵 作 了 某 些 规 定 。在 此 基 础 上 ， 人 们 进 行 话 剧 、 歌 剧 、 舞 剧 的 尝 试 ， 把 西 方 的 话 剧 与 东 方 的 戏 剧 结 合 起来 ， 从 而 产 生 对 戏 剧 的 现 代 认 识 ： 即 戏 剧 是 一 种 以 表 演 为 中 心 ， 融 合 了 文 学 、 美 术 、音 乐 、 舞 蹈 等 艺 术 因 素 的 一 门 综 合 性 艺 术 。 戏 剧 小 品 则 是 由 培 训 演 员 的 “元 素 训 练 ”片 断 发 展 而 来 的 。 苏 联 戏 剧 家 斯 坦 尼 斯 拉 夫 斯 基 在 演 员 自 我 修 养 中 提 到 的 “戏
31、 剧小 品 ”也 是 培 养 演 员 心 理 素 质 和 想 象 能 力 的 训 练 手 段 。 后 来 ， 其 戏 剧 因 素 增 强 ， 社 会意 蕴 扩 大 ， 形 式 技 巧 不 断 丰 富 ， 才 成 了 今 天 所 说 的 “戏 剧 小 品 ”。 自 一 九 八 四 年 春 节 联 欢 晚 会 吃 面 条 开 始 ， 我 国 戏 剧 小 品 迎 来 繁 荣 时 期 。 接 着 吃 鸡 、 卖 羊 肉 串 、 考 演 员 、 超 生 游 击 队 、 相 亲 、 芙 蓉 树 下 等 许 多 优 秀 小 品 走 进 人 们 的 生 活 。 如 今 擦 皮 鞋 、 如 此 包 装 、 过
32、河 、 红高 梁 模 特 队 、 昨 天 今 天 明 天 、 卖 拐 、 卖 车 、 功 夫 等 戏 剧 小 品已 成 为 时 代 特 征 的 标 签 ， 让 人 们 俯 仰 皆 叹 。 例 如 这 些 小 品 中 的 语 言 ： “闲 的 膀 子 难 受 ”“逼 着 我 动 粗 ”； “其 实 都 是 罗 卜 白 菜 ！ ”； “吃 、 喝 都 没 了 还 臭 美 啥 ”； “说 那 些臭 养 层 子 干 啥 ， 来 时 的 火 车 票 谁 给 报 了 ？ ”； “脑 袋 大 脖 子 粗 ， 不 是 大 款 就 伙 夫 。 ”；“这 里 是 防 忽 悠 热 线 ”等 等 。 可 见 ， 戏
33、剧 小 品 的 发 展 与 社 会 生 活 内 容 息 息 相 关 。戏 剧 小 品 的 情 趣 性 、 大 众 性 和 灵 活 性 就 体 现 在 这 些 语 言 的 通 俗 化 、 形 象 化 中 。 戏 剧 小 品 的 现 代 情 趣 性 ， 使 戏 剧 小 品 截 取 生 活 的 一 个 片 断 、 一 个 瞬 间 、 一 个 场 景 、一 个 笑 话 ， 甚 至 是 一 个 动 作 ， 从 而 以 小 见 大 ， 反 映 深 刻 内 容 。 如 上 面 提 到 的 任 意 一 个小 品 都 是 这 样 。 吃 面 条 揭 示 违 规 的 多 吃 多 占 只 能 自 食 其 果 。 生
34、 活 常 理 就 是 生 活 真理 ； 超 生 游 击 队 再 现 了 传 统 思 想 重 男 亲 轻 女 的 可 悲 生 活 ， 提 醒 人 们 不 重 视 自 身 的生 活 质 量 是 多 么 愚 蠢 ； 相 亲 、 芙 蓉 树 下 反 映 老 年 人 渴 望 夕 阳 爱 情 的 社 会 问 题 ，赞 美 社 会 新 风 尚 ； 擦 皮 鞋 、 如 此 包 装 抓 住 社 会 新 时 尚 ， 幽 默 的 讽 刺 中 告 诫 人们 什 么 是 真 善 美 ， 什 么 是 假 恶 丑 ； 过 河 、 红 高 梁 模 特 队 、 昨 天 今 天 明天 更 是 再 现 了 当 代 新 农 民 的
35、爱 情 观 、 审 美 观 以 及 关 心 国 家 大 事 的 新 观 念 ； 卖 拐 、 卖 车 、 功 夫 这 一 系 列 小 品 则 以 魔 幻 式 的 语 言 ， 意 味 深 长 的 揭 出 改 革 开 放 以 来人 性 在 精 神 领 域 的 迷 失 。 总 之 ， 这 些 小 品 短 小 精 悍 ， 内 蕴 深 刻 ， 以 情 感 人 、 以 趣 乐 人 ，给 人 生 以 启 迪 。 戏 剧 小 品 的 大 众 性 和 灵 活 性 ， 使 它 表 演 的 空 间 形 式 更 贴 近 生 活 。 其 对 演 出 条 件 要 求 不苟 刻 ， 田 间 地 头 、 街 头 社 区 、 军
36、 营 边 寨 等 都 是 它 的 舞 台 。 这 种 灵 活 的 演 出 形 式 与 生 动 、深 刻 的 内 容 相 结 合 ， 让 人 们 既 休 闲 娱 乐 ， 又 痛 快 淋 漓 。 其 浓 缩 的 时 间 性 ， 浓 缩 的 社 会性 ， 使 戏 剧 小 品 成 为 大 众 快 餐 文 化 ， 而 成 为 中 国 人 过 年 的 重 要 内 容 ， 从 而 使 其 具 备 了“大 文 化 ”的 某 些 质 资 。 正 如 著 名 历 史 学 家 钱 穆 所 说 ： “文 化 乃 指 人 类 生 活 多 方 面 的一 个 综 合 体 而 言 ” 1 （ P29） 戏 剧 小 品 就 是
37、 这 “综 合 体 ”的 一 部 分 ， 而 且 是 当 代 戏剧 文 学 中 不 可 忽 视 的 一 部 分 。 学术界对小品是没有严格意义的分类的，但是我们依然可以简单的分类：小品，顾名思义就是小的艺术品，凡是一门艺术都有小品，小品的特点就是短小精悍。再比如说，小说的“小品”形式就是微型小说。电视小品电影小品戏剧小品音乐小品话剧小品散文小品影视小品舞台小品春晚小品（中国的特色）小品 short and simple theatre creation 最短小的戏剧作品。又称戏剧小品。在种类上可分为话剧小品、戏曲小品和电视小品等。最初是一种用来进行表演和导演基础训练的形式。如表演训练中的单人小
38、品、交流小品、集体小品、生活观察小品，导演训练中的事件小品、画面小品、音响小品、成语小品、主题小品等。目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演和导演的最基本元素。后来逐渐发展成为一种舞台演出或利用电视进行转播的演出形式，成为广大观众喜闻乐见的艺术品种。 小品的特点是小，但它仍应具有戏剧作品主要的因素 。它应该有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突应该有开始，有发展，有高潮，有结束；同时还要有对于人物性格的刻画。由于小品的篇幅小，演出的时间一般在 15 分钟左右，所以要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。小品虽然短小，但仍然可以从一个特
39、定的角度去开掘生活中国小农具的种类和用途修剪绿篱墙、草坪的内涵，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。小品亦可有不同的风格体裁。如喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品，戏剧小品的创作有如下十个方面。一是区别于多幕剧和独幕剧、小话剧。二是以人们的日常生活为素材，用几分钟时间表演。三是不需要完整的故事，截取生活的一个片断即可。四是离不开演员的参与。五是不需要考虑开端、高潮、结局“三部曲”，发展就是高潮，就是结局。六是要有令人关注的社会问题。七是以人为本，有奇巧的构思，不失机趣、幽默、恢谐。八是小中见大，既要缩龙成寸，又要有广度、有内涵，发人深思，有的小品笑过之后整个思想觉得沉重。九是品位要高，值得品味，不要庸俗低下，专找“噱头”。十是要有小品的语言，并通过语言揭示人物的内心世界。
