1、1备课本科目: 美 术 年级: 初二年级（16 册）教师:起 春 明 攀枝花市仁和区大田中学2007年 3月2授 课 计 划初中二年级（16 册）授课内容 计划课时 周 次 完成情况1、敦煌莫高窟 (2 节) 第 1、2 周2、艺术与科学 (1 节) 第 3周 3、明暗与立体的表达 (2 节) 第 4、5 周4、中国山水画的意境 (1 节) 第 6周6、中国画的形式美 (1 节) 第 7周 7、陶艺创作 (1 节) 第 8周8、视觉传达的色彩搭配 (1 节) 第 9周9、现代产品设计的色彩搭配 (1 节) 第 10周10、人文奥运 (1 节) 第 11周11、体育题材美术作品与纪念品 (1 节
2、) 第 12周 12、体育场馆设计 (1 节) 第 13周13、我们的奥运 (1节) 第 14、15、16 周14、古蜀的艺术三星堆 (1 节) 第 17、18 周15、期终考试 (1 节) 第 19周3敦煌莫高窟课时：2 节 时间：第 1、2 周教学目的：了解敦煌莫高窟的彩塑和壁画，感受我国石窟艺术的伟大成就、传统艺术的博大精深教学目的：认识到艺术作品的珍贵。课类：欣赏、评述课重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。教学过程及内容：敦煌莫高窟一、概述：莫高窟，俗称千佛洞，位于甘肃省河西走廊西端，敦煌市东南方向 25 公理，在鸣沙山东
3、麓 50 多米高的崖壁上，洞窟层层排列。前秦建元二年（公元 366 年） ，一位法名乐尊的僧人云游到此，因看到三危山金光万道，状若千佛，感悟到这里是佛地，便在崖壁上凿建了第一个佛窟，以后经历代的修建，历经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宁、西夏、元等朝代，保存的洞窟 700 多个，壁画 50110 平方米，彩塑 2700 余身。中国石窟艺术源于印度，印度传统的石窟造型以石雕为主，而敦煌莫高窟因岩不适雕刻，故以造像、泥塑、壁画为主。高塑、影塑、壁塑，最有名则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体，是集建筑、彩塑、壁画为一体的文化艺术宝库，内容涉及古代社会的艺术、历史、经济、文化、宗教、教
4、学等领域，具有珍贵的历史，艺术、科学价值，是中华民族的历史瑰宝，人类优秀的文化遗产。1900 年 6 月 22 日，看管石窟的道士王元录，请来写经书的杨某，在往墙壁缝中插灯草时，发现密室（17 号窟，收藏经洞） ，洞中有 4 至 11 世纪（西晋至宋代）的经、史、千、集各类文书和绘画作品等四万余件。其中大部分被外4国盗走，传到十多个国家和地区。二、石窟艺术（板书）石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等佛教艺术（板书）源于印度，本是佛教徒作为佛殿、僧房而在山岩间开凿的，公元前二世纪，汉武帝派张骞出使西域，打开了通向中亚、西亚的陆上交通， “丝绸之路” 。而敦煌地处南北三路的分合点，曾是一座繁华的都
5、会，贸易兴盛，寺院遍布，以艺术形象宣传思想的佛教，从印度传到中国，魏晋南北朝时，石窟艺术极为兴盛，除敦煌外，有甘肃矢水麦积山石窟、山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟。为中国四大石窟。麦积石窟麦积因山堆积如麦垛而得名，建于 1500 年前，大多 20 至 80 米高的悬崖绝壁上开凿，层层叠叠，密如蜂巢，各洞窟之间有栈道相连，攀援可达山顶，以泥塑为其特色，大小于真人相当，被称为东方塑像馆，以强烈的民族意识和世俗化的趋向为特点。龙门石窟位于河南省洛阳市南 13 公里，始凿于北魏，公元 496 年，营造时间长达400 多年，是北魏时期和唐代武则天时期的典型石窟，是我国石窟艺术发展的重要环节。云冈石窟位
6、于山西大同市，始建于公元 460 年，由当时的佛教高僧昙曜奉旨开凿，现存于云冈石窟群，长达 1 公里，现存于 53 个窟，大小造像 5100 余尊，规模宏大，雕刻精细，其气势雄伟，内容丰富的石刻艺术造像著称于世。三、作品欣赏1、 西方净土变中之舞乐 ，局部第 112 窟，唐朝时开凿，书中为吴荣鉴临摹作品 54X78CM（1）西方为佛教中的极乐世界，死后可以往生。（2）净土，西方有极乐的净土，无苦难的地方。（3）变指经变中的一种，讲经书。此画为讲述（讲经书中）净土，极乐世界中舞与乐的场面，人间认为美的东西组成的幻觉中的净土，是佛教徒相信西方有极乐净土，净土变很注重利用图画中描绘极乐世界，籍以引起
7、信徒向往的热忱，唐代，善导大师自己就画过300 多铺（张）反映净土变中的极乐世界。5画中表现了极乐世界有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，白味馨乐、而且这儿冬夏不分，有飞天散花的世界，画中除了佛、菩萨，表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些是净土变相运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物像的表现，曲折地反映了对现实生活的赞美与愿望。这是敦煌 112 窟中的舞乐壁画，画面反映的是十多名伎乐、菩萨载歌载舞的情景，画面正中舞伎手持琵琶于脑后，左腿独立，吸右腿，展身向右，边弹边舞，飞动的舞带提示了瞬间完成的动作，前移的重心又预先下一个招工，她反弹琵
8、琶舞姿优美，动作轻盈柔曼，两边的乐伎手持横笛、拍枚、琵琶、古琴等各种乐器，为中间舞伎伴奏助兴，整个画面内容丰富，线条清晰精美，是研究唐音乐、舞蹈艺术的珍贵资料，画中人物体态丰满，圆领罗衣，饰以团花卷草等图案，披帛绕臂，体现了衣的质感，反映出唐代人的审美特点。画中除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇，仙山碧树，乐队高奏，舞伎翩翩一派花团锦簇，绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。2、菩萨（第 45 窟、唐）为彩塑菩萨，这是一尊具有女性美的男性菩萨，上身全祼，饰以璎珞披帛，高髻、蛾眉、红唇，身段婀娜，肌肤柔软，手臂修长，神态端庄温情（传说是观世音菩萨的塑身）3、阿难（第
9、 45 窟、唐）佛的小弟子阿难，完全是一个年轻的小和尚，身体微扭作 S 形，踌的棱角与眉眼的典线，显示出了年轻、幼稚、单纯。4、莫高窟（第 285 窟，西魏）5、菩萨（第 384 窟）6、三兔飞天藻井（第 407 窟、隋）四、敦煌莫高窟艺术敦煌艺术博大精深，气魄宏伟，莫高窟是集建筑、雕塑、壁画三位一体的艺术、内容丰富、壁画和彩塑具有极高的美学价值，塑像高矮不上，大的雄伟浑厚，小的精巧玲珑，壁画内容多为佛经故事，如：释迦牟尼一生和前生行善牺牲的故事，还有佛、菩萨、天王、力士、小千佛的画像和羽人、飞人、花鸟、动物等，经千百年的风沙侵蚀，仍然色彩鲜明，线条清晰，使人不得不赞叹古代艺术匠师们的精湛艺术
10、和创造精神。6课堂小结：对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬，一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命，敦煌艺术它显示了各族艺术家非凡的创造才能和高度的艺术成就，从历史上讲，它反映了我国历代各民族、各阶层劳动生活、社会活动、科学技术、音乐舞蹈、民族风情衣冠服饰等等，内容广泛，形式多样，历史悠久，技艺精湛，实及举世罕见，各朝各代不同的绘画风格构成了一部中国古代美术史。课后小记：第一课 艺术与科学课时：1 节 第 3 周课类：艺术欣赏课教学目的：了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的影响。重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活中体现出
11、来的。难点：艺术对科学的促进作用教学过程及内容：艺术与科学（板书）第 3 周7第一课时：欣赏为主一、课前准备1、组织教学2、学生收集与课程相关的物品二、导入：提问：有些同学对艺术的学习不以为然，那么艺术对我们的生活有哪些作用？讨论总结：艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。人们经常把科技与艺术比作一棵文化之树上结出的两只硕果，尽管两者的活动领域和价值取向各不相同，但他们却是同源，异负而又互动的。科学技术发达的时期也产生了辉煌的艺术成就。两者共存共荣。中外历史上均有这样的时期，如中国春秋战国时期、盛唐时期的艺术、欧洲古希腊盛期以及意大利文艺复兴时期等。三、举例讨论，实例分析：1、生
12、活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合。学生历数生活中设计失败的例子（1）外表美观的教学楼梯狭窄，只有标准，设计中不接合实际，不讲科学，形成我校教学楼梯窄，通告高峰时难以通行，要老师维护次序。（2）学生宿舍、环境、外观美观，设计中学校没有科学的考虑到学生宿舍的特点，只顾好看，形成了宿舍通风差，学生易流传病毒的现状，学校花大力改进，也难以根本上消除，改变现状。（3）如仁和规划，只求节约，不讲科学，好好的一块地，结果不成样子，反而形成了浪费，也不美观，文化广场美观，再一看四周，影响礼堂的东西太多，如农家房、安置房，使广场的风景美观发行量 大大的减少。2、列举生活中的设计体现科学与艺术完美结合的
13、实例。（1）学生将自己准备的物品进行展示分析（2）结合书中实例分析，重点灯、桥。长信宫灯是西凉著名铜灯，是一件驰名中外的艺术瑰宝。1968 年在河北满城西汉中山靖王刘胜妻墓中出土，高 48CM，重 15.85 千克，人高 44.5CM，器面通体鎏金，其造型为一双手持灯的宫女跪持灯状，其上有铭文“长信”二字得名。灯的设计十分合理、精巧、灯座、灯盘、灯罩皆可拆卸，灯盘为双重直壁，8插着两片孤形屏枚作灯罩、灯罩可开合，灯光照度和照射方向可调节，宫女的头部和右臂可拆卸，右臂为烟的通道，可将烟导入体腔，容纳于宫女器身中，使室内保持清洁，灯各部分可拆卸，便于消除烟垢，设计十分科学，宫女姿态、神情塑得生动、
14、细腻，此灯为汉代灯具的代表作。地动仪 （78139）张衡，东汉著名的天文学家，思想家，是古代浑天说代表人物之一。利用齿轮系统把浑象与计时漏壶联系起来，能在室内观测到恒星的位置。金字塔古埃及人建造的金字塔，就是建筑科学、力学设计、美术造型、科学施工的一个浩大工程。达、芬奇在绘画上，他把自然科学知识和艺术想象有机地结合起来，把观察、实验等近代科学方法有机地渗透到造型艺术中。曾候乙编钟我国战国时期编钟，是艺术与科学的结晶，其制作技术非常的高超，整套编钟其规模宏大，制作精美，音质优良，发音准确，无与伦比。安济桥中国现丰最古的单跨石拱桥。 （赵州桥）隋朝（605617）建 李春不公在科学技术上有很高的成
15、就，而且具有高超的艺术特色，它的弧形平拱与敞肩小拱，曲线柔和而富有弹性，使整座桥身在稳重中秀出轻盈，寓雄伟于秀逸舒展，桥面两旁的石栏望柱上还有精美的雕刻，栏板上的蟠龙石雕，望柱上的狮子，以及僧面，卷叶，花饰等细部刻画，刀法苍劲，造型古朴，是隋代石雕艺术的精品。3、分析反思讨论：在人类历史的长河中，艺术与科学的关系？艺术和科学都是人类创造劳动的成果，也是人类所具备的两种独特的能力，从远古时代人们在与自然的斗争中就使之融通，科学与艺术是一对不可分离的孪生兄弟。艺术与科学的共同发展，促进人类社会的发展。课堂小结：9科学和艺术相互融合，现代生活中的优秀设计就是科学与艺术完美结合，它们改变着人们的生活方
16、式，科学与艺术相互渗透，融合对我们提高生活质量有着重要的作用。课后小记：6、明暗与立体的表现课时：2 节时间: 第 4、5 周教学目的：了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象。重点：如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感。难点：提高学生的观察、创新、设计能力课类：绘画练习课教学过程及内容：第一节课 第二节课一、课前准备：自己制作范画，几何体教具，将学生分组，布置学生应准备的学习用具。10学生搜集图片、照片、民间绘画、准备写生用小物品、画笔、画纸、画板等。二、导入：欣赏范画、观察光照下物体的变化，由此引入新课。出示范画，引导学生分析中外绘画表现手法
17、的不同，观察光照物体的变化。三、新课讲授：1、明暗色调形成的基本原理 （板书）光的照射使物体形成明暗色调变化，构成不同色调，调子的变化与差异是由于光源的强弱，远近不同，物体受光的色度、本身的色彩、质感、肌理不同，观者距离物体的远近感受不同以及周围环境的变化决定的。2、明暗变化的规律 （板书）（1）光源的强弱及远近不同，明暗色调不同（2）光线与物体的角度不同，明暗色调不同3、光与明暗的关系： （板书）三面五调： （板书）三面 （板书）黑、白、灰 （板书）五调 （板书）黑、白、灰、明暗交界线、反光 （板书）4、明暗调于素描的观察方法和表现方法整体局部整体5、素描使用的媒体：（1）固体材料：笔、纸等
18、（2）液体材料：水墨、水彩等（3）辅助材料6、明暗素描的表现技法（1）基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等（2）薄涂技法11（3）水墨技法（4）拼贴技法（5）版画技法（6）电脑制作（7）综合技法7、作画步骤 （板书）（1）勾形（板书）确定所画物象的大小范围（板书）确定所画物象大小范围（板书）找出立体物象的中心线及其他物象中心线（板书）确定各物象的高度、宽度（板书）画物体的形、找出物体明暗交界线，投影位置（板书）（2）铺大调子（板书）画出各物象的五调关系、背景色调（板书）（3）深入刻画（板书）从整体到局部，从局部到整体，细细刻画画出物体的各色调关系。（4）整理画面（板书
19、）四、学生练习：1、画几何形体（第一节课） （板书）2、画静物（第二节课） （板书）画要求：表现内容、形式、方法、工具不限教师巡视辅导：在立意、构图、技法等方面给予指导。课堂小结：展示学生作业，进行作业讲评并答疑解惑，总结不足，提出希望。课后小记：12第二课 中国山水画的意境课时：1 节 第 6 周教学目的：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，了解中国山水画是怎样表现意境的。难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点。课类：艺术欣赏课教学过程：中国山水画的
20、意境（板书）一、作品欣赏：1、 溪山行旅图 范宽（宁） （板书）（1）作者：范宽中国北宋画家，名中正、字中立，因性情温厚，又称“范宽” ，陕西耀县人。P3213（2）作品收藏于台北故宫博物院画中的巨峰巍然屹立，山头灌木结成密林，树林中有楼观，山脚下，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，山涧中一道细细的飞瀑直泻而下，溪声在山谷间回荡，为画面增添了响亮的水声。全幅画，山石以密如雨点的墨痕和豆瓣皴点，刻画出北方山石浑厚苍劲之感，显示出一种逼人的磅礴气势。2、 万山红遍 李可染 中国现代画家（板书）（1）作者：李可染（19071989）重视意象的凝聚，他强调作山水画从无到有，从有到无，既从单纯到丰富，再由
21、丰富归之于单纯。P33（2）作品用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下，在近处的缓坡中曲折流淌，山中小村充满宁静祥和的气氛。3、 渔庄秋霁图 倪瓒（元） （板书）（1）作者：倪瓒（13011374）中国元代画家与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家” ，原名王延、名改瓒、字元镇，号元林寺，江苏元锡人。P33（2）作品画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。上段为远景，三五座山峦平缓地展开，中景是一版浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下段为近景，坡丘上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约，整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤14
22、寂之境，画中左方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。4、 秋鹜 林风眠（板书）（1）作者：林风眠（19001991）中国现代画家，美术教育家 P33。（2）作品：在方形的构图中，创造着令人神往的意境。清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中仓惶飞离苇塘的秋鹜，画面给人以广阔的遐想天地。5、 江山如此多娇 傅抱天、关山月（板书）（1）作者：1959 年两人合作，为人民大会堂绘制的巨幅山水画，以毛泽东沁园春。雪的词意创作的。（2）作品：P346、 山村吴冠中（板书）（1）作者：中国现代画家，他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。P34（2）作品：用传统
23、的笔墨，描绘了山下的小村，通过线的流动，墨与白的穿插，虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。二、中国山水画的技法处理（板书）1、空间的处理：中国山水画要求“以小观大” 、 “折高折远” ，游动视点，把高远、平远、15深远巧妙地加以灵活运用，中国画讲究人在画中游，在一幅画中同时表现可行、可居、可游、可望的多种时间和空间，与西方的“焦点透视”不同。2、构图：比之人物、花鸟画，更重视“势”的表现与开合起伏，所谓“势”也就是具体形象之间的联系，并巧妙地利用空白。3、山水画的笔墨技法：较一般的人物、花鸟画丰富多变，笔法主要表现为多皴法和点苔法，墨法则湿者有“染”干者有“擦”趁湿相似有“破墨”
24、，笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，极尽千变万代之事。4、意境中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。课堂小结：追求意境的表现是中国画的重要特征之一，山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点等，让我感受到画家对故土，对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们充满情趣的有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画画家毕生追求的艺术境界。课后小结：16第三课 中国画的形式美课时：1 节时间：第 7 周教学目的：认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重
25、要的两个方面，运用形式美和法则，探究中国画的综合性。重点：赏析中国画的笔墨美感。难点：中国画形式美各因素的价值判断，对形式美的把握。课类：赏析练习课教学内容及过程：中国画的形式美（板书）一、课前准备：老师：图片、画册、中国画学生：毛笔、墨汁、宣纸等二、赏析艺术作品：1、 太行丰碑贾又福2、 露气潘天寿173、 清秋叶毓中二、中国画的形式美（板书）中国画在其发展过程中，形成了对于意与境，形与神，感性与理性等关系的极其独特的美学理论。尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画的形式美，是指在大小横竖不同的画幅中，通
26、过构图，将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。1、形象之美（板书）美术作品在表现中，必须以一定的形象为基础，中国画历来讲究“以形写神” ，表现任何物象，形似公公是手段，神似才是目的。2、笔墨之美（板书）充分运用毛笔的性能，黑与色在宣纸上渗化效果，表现不同物体的形体、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象。是中国画造型的基本语言，中国画以线造型。景分五色，焦、浓、重、淡、清，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的午、湿、浓、淡、枯、焦等交替使用，虚实相生， “笔为墨骨，墨为笔充” ，从而表现出天地万物，抒发作者的思想情感，使观者得到美的享受。3、色彩之美（板书）4
27、、章法之美（板书）三、中国画的特点：（板书）1、中国画的主要工具、材料（板书）笔（毛笔） 、墨、纸（宣纸） 、都具有特殊的性能 P42（板书）182、绘画与书法结合（板书）中国画以线造型，书法是线的代表，中国书法是一种独特的艺术，用线构成字形再连绵成文，线成了一种净化了的形式，不借外物形象，直接以点、线的运动极其微妙地表现人的精神、情操、意兴、思绪。3、题款、印章（板书）题款内容常常用诗句，中国画中形成了诗书、画、印四者统一的艺术综合体，形成于宋代，发展于元朝，画中有诗，中国画由于它的写意抒情，可以很好的、自然的追求诗的本质，诗情画意相映成趣，一脉相承。四、练习绘制、制作扇面（折扇或团扇）绘画
28、、提字、印章。老师巡视指导课堂小结：中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合。课后小记；第五课 陶艺创作课时：1 节时间：第 8 周19教学目的： 了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史，认识陶艺是具有实用性与观赏性的一门独特艺术形式，初步掌握泥塑的几种基本技法。重点：初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好地完成作品。难点：通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系能有所理解。学具准备：泥团、雕塑刀、各种修拉坯工具等课业类别：讲述、练习课教学过程及内容：第五课 陶艺创作（板书）一、概述：1、 陶艺：是一种兼具实用性和观赏性等不
29、同特点的既传统又现代的艺术。通过对陶土、瓷土支用手捏、拉坯、压模等手段，以及不同的装饰、烧成方法，可以形成视觉效果非常奇特的艺术造型。2、我国的陶瓷我国是一个陶瓷大国，中国人率先进入瓷器时代，并有着灿烂的陶瓷文化，7000 多年前的新石器时代，就已经会制造和使用陶器，商代开始出现原始瓷，汉代瓷器就已趋于成熟，而欧洲陶业 17 世纪才出现，中国已经成为历史的宋代陶瓷之典范。陶瓷是中华传统文化的一个重要的组成部分，中国是世界陶瓷20的故乡。3、陶器与瓷器的区别陶瓷是两者的通称陶器：坯体一般由普通泥制成，烧成温度较低（一般在 1000C。 以下） ，烧成品的器体胎质疏松，吸水率高，敲击时发出的声音不
30、清脆，坯体外不施釉或施低温釉。瓷器：坯体由黏土制成，入窑炉中以高温（1200 C。 ）以上，烧成品胎质致密，吸水率低或不吸水，敲击时能发出清脆的金属声，器体内外往往施高温玻璃釉。二、陶艺作品欣赏：1、长寿（陈若菊）P492、漠（郑宁）P583、柴烧陶器（卡伦、卡纳斯）P504、华夏图腾 P505、武士 P506、插花的陶瓶 P507、金秋 P508、茶具三、陶艺成型技法（板书）1、泥板成型法（板书）将泥团拍成泥板，然后对泥板进行切、卷、贴、围等成型。2、泥条成型法（板书）搓长短，粗细不同的泥条，根据设计要求，随意盘筑成型。213、拉坯成型法（板书）将揉练均匀的泥团放在辘轳机转盘中心，然后双手蘸
31、水，在泥团上开扎和压底并拉出泥筒。四、学生设计制作：设计制作一件自己喜欢陶艺作品。要求：1、作品大方得体、大小适度2、造型新颖，形体夸张有度，生动3、制作完整教师巡视指导课堂小结：陶瓷作为中华文化的重要组成部分，技法多，展示学生作品，学生讲述作品创意、情趣，老师总结。课后小记：第 7 课 视觉传达的色彩搭配时间：第 9 周课时：1 节教学目的：22认识色彩搭配在视觉传达中所起的作用，了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配。起到传达信息、传递情感和表达思想的目的。重点：了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用难点：运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。学具：水粉、彩纸、剪刀、胶水等课业：应用、设
32、计课教学内容及过程；视觉传达的色彩搭配（板书）一、概述：视觉传达在人们的生活中占有重要的地位，人们通过视觉的形象可以表现生活、表达自己的情感，运用色彩装饰功能，再现功能而出现。视觉传达：是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。包括印刷美术、影像、电子、多媒体设计等，视觉传达设计具有“沟通性” ，它传达给观者信息、也需要观者的接受，设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。利用色彩视觉心理因素以达到从情感上感染观者，传达设计意图的目的，达到与观者的情感上的共鸣。二、作品赏析：1、书 18 页版面设计 P722、书 18 而分图赏析 P7223（1） 动物摄影作品展P72（2）欧洲海报设计 P73
33、（3）墨尔本国际艺术节海报 P73（4）平面设计在中国海报 P733、文化艺术宣传册设计 P734、展览会设计5、昨天与今天6、漫画大王三、学习设计练习1、为学校艺术节设计一张海报2、要求：（1）主体突出、醒目（2）色彩运用适度（3）构图新颖3、教师巡视指导课堂小结：评选出优秀作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图，同学进行评价，教师总结课后小记：24第 8 课 现代产品设计的色彩搭配时间：10 周课时：1 节教学目的：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的现代产品。重点：运用不同的色彩秩序和组合关系创造出不同的色彩气氛和艺术情调。难点：运用众多物象的
34、色彩关系来建立和谐的色彩秩序。课类：设计、应用课学具：水粉、调色盘、纸、剪刀、胶水等。教学内容及过程：现代产品设计的色彩搭配（板书）一、现代产品设计：是为满足人们生活需要而设计创造的物质形态，包含使用功能和审美功能，而实现审美功能则需运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面的因素，其中色彩是重要的一环。25二、作品赏析：1、色彩组合的器皿设计 P782、手机机壳色彩设计3、三组设计（小家电：吹风机、电脑、水壶）4、椅子 P795、沙发 P796、台灯7、飞镖椅8、运动鞋9、学生作品三、学生设计练习为全家人完成一套牙刷和口杯的设计或洗脸布。要求：1、形式美感与功能统一2、造型新颖、别致、大方
35、3、色彩醒目教师巡视指导课堂小结：展示学生优秀作品，讲述创意、教师对作品进行评价总结。课后小记：26第 9 课 人文奥运时间：11 周课时：1 节教学目的：了解奥林匹克运动蕴含的深而广的人文精神，了解奥林匹克运动与美术的密切关系。重点：奥林匹克运动中蕴含的丰富的人文内涵难点：调动学生研究热情和学习兴趣课业：美术欣赏课教学过程及内容：人文奥运（板书）一、概述：提起奥运，让我们想起一个个令人目不暇接的拼搏场面，一次次升起的五星红旗和其他赢得了骄人成绩的各国各色的国旗，会想起著名的运动员（学生例举知道的运动员） ，2008 年将在我国首都北京举办第 29 届奥运会，让我们想起申办奥运成功的日子。1、
36、古代奥运会（板书）27公元前 776393 年，历时 1169 年，对古希腊的政治、经济发展产生过积极的影响，在加强和维护城邦间的友好、经贸合作发挥重要作用。谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具的深远的意义。2、奥运会在希腊的复兴 P903、现代奥林匹克运动的诞生4、奥林匹克与教育二、人文奥运（板书）1、人文：今指人类社会的各种文化现象。 （板书）2、奥林匹克精神（板书）世界各国运动员遵循“和平、友谊、进步”的宗旨积极参加奥运会，在“更快、更高、更强”的口号下，以公正、坦率和友好的态度进行比赛从而增进各国人民和运动员之间的
37、友谊，促进运动技术水平的提高。3、奥林匹克标志（板书）由 5 个环组成的图案，自左向右互相套接，颜色是：蓝、黄、黑、绿、红。上为：蓝、黑、红，下为：黄、绿，象征着五大洲的团结4、萨马兰奇国际奥委会主席（第七任）5、奥林匹克杯6、奥林匹克圣火7、国际奥委会总部瑞士洛桑 1986 年建成三、图例赏析281、萨马兰奇手持奥运五环亲切微笑的照片 P852、女子 5000 米长跑冠军王军霞 P853、我国申办 2008 奥运会报告 P854、P23 中国奥运四、思考与讨论1、为什么全世界人民都关注奥运会2、想想在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计：课堂小结：人们关注奥运在于所体现的奥林匹克精神，已成为人
38、类文化发展的结晶和宝贵精神财富，是深入发展的巨大动力，并有益于推动人类社会的不断发展和进步。和平、友谊、进步为宗旨，更快、更高、更强为格言，重要在于参加、不在取胜为口号。课后小记：第 10 课 体育题材美术作品与纪念品时间：12 周课时：1 节教学目的：29了解美术创作的一般形式，从美术作品中吸取精神力量，欣赏作品提高语言表达能力。重点：欣赏、设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。难点：要在作品中体现出体育精神教学内容及过程：一、概述：体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神，如不畏艰难，争取胜利的精神，追求健康美好的精神，顽强拼搏，为民族，为国家争取荣誉的精神，为友谊和平交流技艺的精神，使我们更
39、多的人文精神。体育题材美术作品和纪念品，就是记录体育运动中难忘的时刻，艺术家们用各种形式的美术作品，呕歌竞技场上的英雄，艺术地记录了人类不间断的运动和顽强的追求，传递着友好的心愿和诚挚的祝福。二、欣赏体育美术作品1、裸体竞技：（板书）也称赤身运动，古希腊体育运动竞技的一大特色 P952、走向世界 P923、千钧一箭 P924、掷铁饼者 P925、希腊花瓶 P92三、纪念品是奥林匹克运动与文化艺术的一个突出特征，也是盛大的文化庆典，有会30标、吉祥物、宣传画、纪念品、标志、服饰、器械等，主题曲创作，开、闭幕式文体表演中音乐、舞蹈、舞美的他作，奥运场馆建筑，都浸透着艺术家们对美的追求，使人得到美的享受。四、设计练习1、欣赏理解，书中三幅奥运招帖画，五环标记在画中的位置变化，色彩的运用及主要形象的选择，体现出招帖画风格的多样，希望同学们不拘形式，材料，自由创意。2、设计为校运动会设计会徽或为班级设运动员纪念品。要求：1、可个人设计，也可几人集体创作。2、多种组合形式进行，有情趣性的情意性。课堂小结：通过展示学生作品，提示学生如何能使一件物或奖品更精致，更隆重；评价学生作品及参与情况。课后小记：第 11 课 体育场馆设计（板书）时间：第 13 周
