1、意象油画形式语言探索意象油画是中国油画家对油画民族化的积极尝试。中国意象油画作为一种新的创作观念与艺术形态，在民族文化艺术精神的涵养中生成，极富中国民族特色和美学品格。意象油画强调以中国人的意象思维方式进行艺术创造，呈现出独特的语言魅力，体现出精神的意象追求和意象的画面形态，使它区别于其它类型的油画。康定斯基说过“对艺术要素的分析，是通向作品内部的桥梁”。因此对意象油画的形式语言加以研究，可以使人更深层次的理解艺术作品，把握艺术表现的基本原理和方法。本书主要从油画民族化的必然性与必要性、意象是油画民族化的基石、意象油画的艺术精神与创作理念、意象油画的主要类型与特征、意象油画的语言元素和形式组织
2、、意象油画的艺术实践、当代艺术家作品个案分析等七个方面展开了论述，探寻意象油画语言的精神内涵和形式语言特征。本书结构严谨，自成体系，图文并茂，观点正确，深入浅出，案例典型，将意象油画的审美观念与形式语言相结合展开论述，由观念到技法，对意象油画进行了一次深入的探索，具有很高的理论与实践意义。读者可从书中获得颇有价值的信息和启示。本书在 2013 年获得湖南省哲学社会科学成果立项资助。书名： 意象油画形式语言探索作者： 高波ISBN： 978-7-80250-979-5/D399类别： 油画绘画理论研究页数： 132出版社： 北京：中国言实出版社出版时间： 2012 年 9 月定价： 28.00装
3、帧： 平装开本： 880 毫米 1230 毫米 1/16 8 印张出版发行： 中国言实出版社(CIP)数据： (2012)第 203615号字数： 200 千字作者简介高波，湖南文理学院美术学院副教授，常德市美术家协会副主席。研究方向：视觉形式语言研究与绘画创作。目 录第一章 油画民族化的必然性与必要性 1 第一节 油画民族化的必性 1 第二节 油画民族化的必性 2第二章 意象中国油画民族化的基石 4 第一节 “意象性”是中国传统艺术的基本征 5 第二节 意象性在中国油画中的呈现 12第三章 意象油画的艺术精神与创作理念 18 第一节 意象油画的精神源泉与审美趣味 18 第二节 意象油画的创作
4、理念 26第四章 意象油画的主要类型及特征 30 第一节 视像性意象油画 30 第二节 写意性意象油画 32 第三节 抽象性意象油画 34 第四节 结 语 37第五章 意象油画的语言元素和形式组织 38 第一节 贝尔的“有意味的形式” 38 第二节 意象油画语言元素的一般性质与表现形式 40 第三节 意象油画形式语言的表达手段与构成规律 56 第四节 意象油画的语言特征 71 第五节 意象油画语言的拓展 76 第六节 结语 77第六章 意象油画的艺术实践 78 第一节 意象性审美心智结构的建构 78 第二节 意象油画作品的意蕴 81 第三节 意象油画的意境创造 84 第四节 意象油画精神维度的
5、拓展 88 第五节 意象油画的创作方式 90 第六节 意象油画形式语言的个人化 96第七章 当代艺术家作品个案分析 99 第一节 朱德群绘画作品评析 99 第二节 赵无极绘画作品评析 101 第三节 吴冠中绘画作品评析 103 第四节 苏天赐绘画作品评析 105 第五节 欧洋绘画作品评析 107 第六节 尚阳绘画作品评析 109 第七节 洪凌绘画作品评析 111 第八节 曹吉冈绘画作品评析 114 第九节 张冬峰绘画作品评析 116 第十节 任传文绘画作品评析 118参考文献 121后记 122内容简介本书在综合吸收以往研究成果的基础上，根据大量事实，详细分析考察了意象油画家及其作品，以艺术文
6、化学、艺术心理学、艺术形态学等为视角，立足于中国传统文化与审美观念，从意象原理入手对“意象油画的艺术精神与创作理念 ”“意象油画的主要类型与特征”“意象油画的语言元素和形式组织”“意象油画的艺术实践” 等方面展开了系统的研究，探索意象油画形式语言的精神内涵和形式特征以及形式语言的表达手段与构成规律。这种将意象油画的审美观念与形式语言相结合，由观念到技法展开的论述，揭示了意象油画语言的精神内涵、造型观念和形式语言的审美特征。为意象油画的训练与创作实践建构起了较为完整的理论框架和操作模型，进一步丰富和完善了意象油画研究的广度和深度。本书的研究，有利于促进意象油画创作的繁荣与发展，使油画这个外来艺术
7、更好地满足中国人的审美需求，有利于中国传统文化艺术的传承与民族精神的弘扬。第一章 油画民族化的必然性与必要性首先阐述了不同文化之间的传播与交流是文化艺术发展的重要动力。一切外来文化都要经过本土文化的过滤与选择而实现民族化的过程。没有这种民族化，这种艺术就会失去原有的活力，就不能运用这种艺术形式来满足人们的审美需要。中国的历史表明了，外来文化在中国的传播与发展都不可避免地要经过民族化的过程，这是不可抗拒的事实。揭示了油画民族化的必然性。其次，阐述了全球化带来的文化趋同倾向使民族文化的活力正逐渐丢失，文化单一化导致了世界性的文化危机。人类的多元化的精神需求需要以区域性的多样文化来平衡；意象油画所蕴
8、含的“天人合一” 的宇宙观、人生观和东方诗性化的“意象”审美追求可以使人的心灵得到放松与慰藉；继承与发展民族文化遗产，有利于民族意识与民族精神的弘扬，民族自尊、自信心的确立。从而揭示了油画民族化的必要性。第二章 意象中国油画民族化的基石第一节主要论述了中国美学以“意象”为中心范畴，将“意象具足” 视为普遍的审美追求，中国艺术就是营造意象的艺术。详细阐述了书法、古代诗歌、传统戏曲、古代园林、传统绘画中的意象表达，论证了“意象性 ”是中国传统艺术的普遍特征，为意象油画语言的实践找到了理论支撑。第二节阐述了中国意象油画的缘起和意象油画在中国的发展历程。揭示了油画在中国的发展过程就是一个民族化的过程，
9、突出的呈现出了“意象性” 的特征。第三章 意象油画的艺术精神与创作理念第一节重点阐述了意象油画的精神源泉与审美趣味来自于中国传统文化与艺术精神的浸染，它以传统文化的精义来观照意象油画的创作，积极吸收中国书画形式语言的营养，赋予了意象油画诗性化、写意化的特征，体现出了中国化的文化观念、人格境界和品位格调。第二节立足于中国传统艺术的审美追求与时代性，对意象油画的创作理念（即天人合一 大象无形、意在笔先 抒发性情、设置意境 捕捉情境、张扬个性 时代精神）进行了论述。第四章 意象油画的主要类型及特征本章以自然真实程度为参照，将意象油画归纳为“视像性意象油画 ”、“写意性意象油画” 和“ 抽象性意象油画
10、”三种类型。并对这三种类型的风格特征及形式语言的审美特征进行了分析。第一节论述了“视象性意象”起始于画家的视觉感官，起始于画家对现实世界的知觉体验。作品中描绘的形象带有明显的现实世界的痕迹。视象性意象油画，仍以写生作为作画的基本方式，但写生的内涵已完全不同于写实油画了，它是西画的写生方式与中国画的“写意”观念的整合。面对客观物象讲究“悟对通神”“迁想妙得” ，在画家眼里客观物象不再具有绝对客观的物理意义，即在审美体验中过滤掉了许多物理的“ 现象”因素而更偏向于物象的语义符号意义和形式构成意义。作品追求画家个人情感的抒发和意境的创造，作画的过程强调画家的主观参与意识，心理过程强烈地交融在景象之中
11、。第二节阐述了“写意性意象油画”是以简练放纵的笔墨技法写出物象的形神，“画见其大意而不为刻画之迹”。写意性油画创作更加强调画家的主观因素，强调注入画家的意念、情感、个性、形式冲动等内在需要；强调有感而发和主观激情的抒发。在表达形式语言上更加主观化、情绪化、表现化和程式化。第三节指明了抽象性意象油画是具有意象意味的抽象油画和具有抽象倾向的意象油画，是介于意象和纯抽象之间的一类油画艺术。着重分析了中西方抽象艺术的本质特征，揭示了抽象性意象油画在创作中既注重意象的寻求，又注重形式语言的建构，并突出形式语言在作品中的地位。第四节着重指出了意象油画的三种形态在审美观念与语言形态上既有着共同的倾向，又各自
12、在风格特征、形式语言等方面有着各自的特征。并指出意象油画不仅是一种表现方式，更是一种境界，这种境界在表达形式上具有无限的包容性。第五章 意象油画的语言元素和形式组织本章是这部书的重点部分。笔者认为：艺术形式是衡量一件作品艺术价值的核心尺度，是形式使艺术成其为艺术，是艺术最基本的规定性。康定斯基曾说：“对艺术要素的分析，是通向作品内部的桥梁。”通过对形式语言的研究，把握艺术表现的基本原理和方法，更深层次的理解艺术作品。第一节首先阐述了意象油画受西方现代审美意识的影响，在努力开掘作品内在意蕴的同时，越来越注重形式语言的探索与表现，它既是画家创造性思维的一种推动力，同时又是作品审美价值的核心所在。形
13、式语言在意象油画中的运用，增强了画面形式构成的张力和作品主题精神的表现力度。接着重点阐述了贝尔的“有意味的形式” 学说，继而指出贝尔的学说为我们研究艺术作品的形式语言奠定了理论基础。第二节首先指出意象油画中的点、线、面、形、肌理、色彩、明暗和空间等造型要素，既是语言的基本形态，同时又在画面形式中起着互相影响、紧密关联的作用。这些基本的语言元素，具有不可估量的表现力和广阔而不固定的审美内涵，对于这些元素的特征、意蕴以及基本的表现手法的认识与理解是深层次理解意象油画奥秘并进行形式构成的基础。接着从艺术心理学、艺术形态学、艺术文化学的角度对各种语言元素的一般性质、表现形式与文化蕴涵等做了较为深入的剖
14、析。第三节首先指出艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，创造出新的“自然”。绘画所描述的并非是物象的单一表征，而是对物象内在相互关联的结构探寻。要使作品给人以美感，就要对构建画面的材料、技法等以合乎人的审美情感的规律来组织，从而创造新的审美形态，给人以美的享受与美的启示。接着以造型艺术形式语言一般的表达手段与构成规律为基础结合民族形式特点对意象油画形式语言的表达手段与构成规律进行深入的探讨。第四节本节首先阐述了不同风格的作品对于表现语言的运用有着很大的差异，绘画语言的不同运用产生不同风格的艺术作品。意象油画的形式语言是意象精神赖以存在的实体，是构成其“意象油画”
15、外观的物质基础，正是意象油画在实践中呈现出独特的语言魅力，体现出精神的意象追求和意象的画面形态，才使它区别于其它类型的油画。意象油画的语言特征是在吸纳中国书画艺术语言的基础上形成的。接着着重从笔法、造形、色彩、肌理、构图几个方面对意象油画的语言特征进行分析与归纳，认为意象油画的表现语言除具有油画艺术的一般特征外，它更倾向于中国画的写意精神，它是在吸收中国绘画中的笔墨精神及若干形式语言的基础上发展起来的，取得了与中国画意象造型语言相近的意味。第五节首先以当下中外实验性艺术家的创作为例，阐述了综合材料的运用给油画带来了新的活力，材料和色彩一样蕴含着画家奔放的激情。艺术家对材料的创造性运用，强化了画
16、面的视觉张力与精神内涵。接着指出在意象油画创作中，材料已经成为新的视觉语言，丰富了意象油画的艺术语言，扩展了人们的审美趣味，表达着艺术家独特的生命体验，拓展了艺术的表达空间。第六章 意象油画的艺术实践第一节意象审美心智结构是与意象油画创作相对应的一整套思维与方法论系统，当这套系统形成之后就能够形成一种对形象与形式的感受性，也就开始具有表现这种形式的机能。文化背景是影响艺术家文化身份的决定性因素，作品不仅体现着画家的哲学观念、精神气度、文化修养以及性格气质等，更呈现着浓厚的民族特色。意象油画的创作，要求画家取得较为广博的传统文化修养，并纳入到当代观念和主体的艺术追求中来，从而构建具有浓厚的民族性
17、又具有当代性和个人性的意象审美心智结构。本节着重论述了“审美心智结构的作用 ”、“ 审美体验与审美心智结构的机能” ，揭示了“建构意象审美心智结构的意义”。第二节意蕴是艺术作品里面渗透出来的理性内涵和精神意味。它是内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神的体现。只有蕴涵深层意蕴的作品，才能充分展现作品的审美价值和社会文化价值。本节着重论述了“ 人格、个性是作品的深层意蕴”“ 深厚的文化底蕴是作品的灵魂”“ 时代精神是作品的生命”“ 独立的风格样式是作品艺术性的最高体现”四个方面。提出画家应当首先在内容方面将自己的创作立足于民族文化和现实生活之中，把东方的文化理念、思维情感、品格气质与时代精神融入到创
18、作之中，建立明确的人文精神追求和文化定位；在形式方面在尊重油画本体语言特征的基础上努力探寻与确立个人化的造型语言体系，从而成就作品精神和语言的双向建构。第三节意境的追求是意象油画创作的最高的目标。意象是富有寓意的艺术形象，意境是由寓意之象等催生出来的艺术境界。本节着重对“境象传神是意境生成的形象基础”“ 情景交融是意境的基本特征”“ 虚实、藏露是意境创造的主要手段” 展开了论述。第四节首先指出在中国传统的意象文化中对于艺术图景中的人性向度与人的现实生活状态、个人信仰以及社会政治性等方面的开掘是十分有限的。接着结合尚扬、任传文、张新权、马洪彦等的艺术创作，对如何回应现代文明，切入当下，拓展意象油
19、画的精神维度展开了论述。指出他们的创作围绕着真实的生活情感与现实体验，使我们从形式语言上感受到一种传统意象审美情怀的优雅、轻松的同时，更深刻地体验到形式语言对于现实文化景象和生存境况的关切。第五节本节是本章的重点。首先对意象油画的创作方式做了归纳，认为总体可归纳为：对景写生式、素材提炼式和主观意想式三种，各有其不同的特征和创作方法。比如对景写生式创作强调主体独特的视觉感受的表现；素材提炼式创作强调素材的典型性和主体思想观念的表达；主观意想式创作则强调从情感出发，注重创造自己的精神符号。基于对景写生式创作方式在意象油画创作中的广泛性，故本节对其做了深入的剖析。首先“从西藏主题绘画说写生的意义 ”
20、阐述了西藏为主题的油画创作形成了一种格局写生、速写的方法。并认为：从艺术本体的角度讲，很多艺术问题包含在西藏题材的创作中，包括油画民族化、油画中国学派等，很多油画家通过西藏题材的创作找到了自己的解读方式。论证了写生在艺术创造过程中的重要意义。接着对“意象油画写生的新环境与创作要点 ”展开了深入的剖析，认为：今天的写生，已经从记录生活、收集素材以及写实的层面，上升到了表达画家的精神境界、艺术个性、美学追求以及独立人格的高级层面。尤其是中国传统文化艺术精神和传统审美观念对写生的浸染，以及对中国书画形式语言的吸纳，使写生越来越呈现出浓厚的文化意蕴和“中国风格”。最后从七个方面阐述了意象油画写生的要点
21、。第六节本节首先阐述了“形式方面的要素更多的支配着风格的构成 ”，它不仅是区别他人的标志，也是艺术高度的标志。继而论述了形式语言创造的三个层次，即敏锐性、生动性和独特性。指出前面两个层次主要关涉对物象现实特征和形式法则的把握，后一个层次则是主体的创造性的想象、归纳和抽象。形象与形式的创造包含着共性和个性的双重性，共性多于个性时，作品的风格特征就不明显。反之，则风格特征鲜明。一个优秀的艺术家总是力图削弱共性的一面而放大个性的一面，以此表达自己独特的感受。并从审美心理学的角度阐述了“思维的评价” 和“主体的意向性”作用是艺术语言个性化的源泉。最后论述了艺术语言的个性化在作品中通常体现为个人形式语言
22、的程式化与符号化，它标志着艺术家获得并掌握了与自己艺术追求最合适的表达语言、最理想的表现形式与最深厚的表现精神蕴涵。第七章 当代艺术家作品个案分析意象油画的创作已经得到蓬勃的发展，对于最具代表性画家的作品分析，可以使我们看到意象油画创作的共性与个性，开阔眼界，得到启发，悟解意象油画创作的真谛。本章以朱德群、赵无极、吴冠中、苏天赐、欧洋、尚扬、洪凌、曹吉冈、张冬峰、任传文的意象性油画作品为例，对作者的艺术观念，作品的形式语言特征，作品的精神内涵与意蕴表达等方面进行了评析。参考资料 1 高波意象油画形式语言探索北京：中国言实出版社，2012 年 9 月：1(序言) 2 高波意象油画形式语言探索 北
23、京：中国言实出版社 ，2012 年 9 月：1-2（目录） 3 高波意象油画形式语言探索北京 ：中国言实出版社， 2012 年 9 月：1-2 4 高波 意象油画形式语言探索北京 ：中国言实出版社 ，2012 年 9 月：4-12 5 高波 意象油画形式语言探索 北京：中国言实出版社，2012 年 9 月：18-26 6 高波意象油画形式语言探索北京 ：中国言实出版社， 2012 年 9 月：30-37 7 高波 意象油画形式语言探索 北京：中国言实出版社，2012 年 9 月：38-77 8 高波 意象油画形式语言探索 北京 ：中国言实出版社，2012 年 9 月：78-96 9 高波 意象油画形式语言探索北京：中国言实出版社，2012 年 9 月：99-118词条标签：意象油画形式语言，探索，意象油画，形式语言，油画形式语言
