1、 1 / 24目录总结一 3音乐的特点 3音乐表现要素 3构成音乐的材料 3乐音四个主要属性： 3音域 4音区 4音列 4音的分组 4半音 5音色 5乐器 5西方乐器分类 5弦乐组 5木管乐器 6铜管组 7打击乐 7节奏，速度，力度 7速度 9力度 9调式 10音乐结构 12和弦 12曲式： 13音乐创作的基本手法 13合唱 16女高音 16女中音 16女低音 16男高音 17男中音 17男低音 17合唱的概念 17合唱形式： 18西方合唱发展史 19 西方音乐发展可分为 191、中世纪欧洲合唱 192、文艺复兴 203、巴洛克时期 204、古典时期 205、浪漫主义时期 202 / 246、
2、二十世纪 20中国合唱发展史 21中国合唱作品 21中国合唱发展史 21一、从 19 世纪末到 20 世纪 20 年代末 .21五、四以后 22二、从 30 年代初到 40 年代末 .2250 60 年代，出现大量歌唱祖国的歌曲： 233 / 24总结一音乐的特点声音艺术动态艺术心灵艺术音乐表现要素音色： 声乐、器乐、以及自然界的声音音区：音乐旋律在音域中所用的区域。旋律：音乐表达思想和情感的基础。节奏：节拍重音：调式：调性：速度：音乐进行快慢。力度：音乐进行的强弱。和声：和弦的有序进行。织体（和弦的协和性和色彩）曲式：音乐结构。构成音乐的材料乐音噪音自然声音电子声音乐音“乐音 ”：是具有固定
3、音高的音，比如 A 音振动频率为 440 次/秒乐音四个主要属性：音高、音强、音色、音长音高音高是由弦的振动频率的快慢决定。音乐中所用的乐音：C2 c5，这是音乐的总音域，也是人耳能接受的音域：每个音的振动频率4 / 24C(高音 C) :262Hz #C(bD) :277HzD :294Hz#D(bE) :311HzE :330HzF :349Hz#F(bG) :370HzG :392Hz#G(bA) :415HzA :440Hz#A(bB) :466Hz B :494HzC(倍高音 C):523Hz音域 音域：总音域和个别音域总音域：人耳能接受的音高：C2-c5个别音域：人身或乐器所能演唱
4、或演奏出的最低音到最高音的区域。钢琴：A2-c5音区音区是音域的一部分。根据音色的不同可分为高音区、中音区和低音区三部分。比如钢琴： 中音区：小字组、小字一组、小字二组高音区：小字三组、小字四组、小字五低音区：大字组、大字一组、大字二组。音列以钢琴为例：把 90 个高低不同的乐音按高低顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音的分组音乐中循环用七个音：C D E F G A B 但因高低不同，所以要分组：大字组、小字组大字组： C 大字组又分为：1 ，C2 等。小字组：dfa小字组分为： c1 d1 c5七个音名、七个唱名5 / 24音名：C D E F G A B唱名： do re m
5、i fa so la ti音级音列中的每个音叫音级C D E F G A B音级分为：基本音级和变化音级基本音级： 如： 变化音级： 如： 半音把八度平均分成 12 等分，每两个相邻的音的距离是“半音”相邻两个音之间的频率之比相等（注意：是频率之比，不是频率之差） 。这个比为 2 的 12次方根：2(1/12)=1.059463音色音色，在中国的辞典里称作“音品”或“ 音质”，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。音乐的发声材料分两类：人声乐器 西方乐器分类弦乐组 木管组铜管乐组打击乐组弦乐组小提：十六世纪产生，十七世纪起在西欧室内和大型管弦乐队中占领导地位。各弦定音 g r
6、1 l1m2；中提：最早出现于十六世纪意大利北部.各弦定音c g d1 a1大提：十六世纪产生，几经变革定型.各弦定音:C G d a低音提琴:十六世纪产生，十八世纪德国作曲家格鲁6 / 24克把他正式用于乐队中。弦四度定音 E1 A1 D G音色特点小提: 清晰,明亮,甜美中提: 丰满 圆润大提: 刚毅贝司: 厚重演奏法演奏法（每种乐器的演奏技法）以小提琴为例，它们都是用弓拉或用手指拨奏的。弓弦乐器是最富于表情，而且音域宽广、音色优美，演奏方法多样，小提就有十四种演奏法。它可以是长线条的连弓演奏，其效果是歌唱性的，它还可以用双弦技巧，即一弓同时拉奏两个音，这种类似于二重唱的声音自然比较丰满，
7、它还可以是短促的跳弓，即让琴弓在弦上轻轻地跳跃着拉奏，弓与弦之间的接触十分短暂，这可以获得轻盈活泼的声音。或者还可以不用弓子，而是用手指拨奏琴弦，获得弹拨乐器特有的颗粒性音响效果。 木管乐器木管乐器，靠著在管內制造出空气柱的振动來发音，經过改良后的木管乐器有金属和期它材料。包括:长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、低音巴松 。演奏法演奏法：连音、单吐、双吐、三吐连音：演奏歌唱性的、抒情、悠长的旋律，也用于演奏快速的音阶、琵音、经过句等 断音单吐：发音时发出“突”(tu 或 te)，发音坚实有力，可 强可弱。双吐：突库”(tu-ku)的吐音演奏快速的十六分音符以上的快节奏、短时值的音符 三吐：发音时连
8、续发出“突突库”(tu-tu-ku) 或“突库突”(tu-ku-tu)的吐音奏出连续的、快速的断音音符。常常用于三连音形式的快速断音 弹吐：发音时发出“突勒勒.” 的吐音我国民间称为“花舌”或“ 打嘟噜”。 7 / 24铜管组乐器介绍不用簧片，而以雙唇振動空氣發出聲音的金屬樂器。樂器是由吹口、音管與揚音管所構成。銅管樂器就是利用管子的長短及泛音的變化發出不同的音高： 打击乐打击乐 组分为 有音高类、没有音高两种1、有音高：定音鼓、木琴、 马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和 钟琴都有一定的音高2、没有音高：小鼓、大鼓、 沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、
9、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子节奏，速度，力度 音乐表现要素 音色： 声乐、器乐、以及自然界的声音 音区：音乐旋律在音域中所用的区域。 旋律：音乐表达思想和情感的基础。 节奏： 节拍 重音： 调式： 调性： 速度：音乐进行快慢。 力度：音乐进行的强弱。 和声：和弦的有序进行。 织体（和弦的协和性和色彩） 曲式：音乐结构。 节奏 节奏：音的长短有组织的关系 1、节奏记谱法1、简谱记法: X-，X-， X， X ， 0 2、时长的关系： 3、五线谱记法: 4、时长关系： 2、拍、节拍 拍：相等时间单元的重复。 （时值长：V ）8 / 24 节拍：有重音的和无重音的同样时间片断,按一定的次序循环重
10、复. 3、拍号 拍号: 用来表示节拍的记号叫拍号。 即：2/4、 、 4/4、 5/4、7/4 3/8、 6/8、9/8、12/8 等 4、拍子的类型1、单拍子：一小节中只有一个重音。比如 ：2/4 3/8 2、复拍子：由两个或两个以上相同的单拍子构成，一小节中 有两个或两个以上的重音。 比如：4/4 6/8 9/83、混合拍子:由两个或两个以上不同的单拍子构成，一小节中 有两个或两个以上的重音。比如： 5/4 7/4 6、一拍子：中国戏曲红灯记 “我爹爹象松 柏”5、散拍子 ：也叫自由拍，没有强弱规律，常用于中国戏曲，民歌中。北京赞歌 5、音乐风格 2/4 拍：进行曲风格 拍 ：圆舞曲风格
11、4/4 拍：具有抒情的风格 6/8 拍：流动抒情风格 偶数类：偶数节拍是对称的，带有行进的特点。 奇数类：带有旋转性，因此常常和舞曲有关 。 6、重音位置 ,重拍在第二、三拍上 【玛祖卡】(Mazurka)波兰的一种民间舞曲,其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。 同是舞曲由于重音的位子不同，风格截然不同。 7、节奏型 ：具有典型意义的节奏，称为节奏型。 它是旋律“个性”的基本特征。 欣赏：西班牙舞曲 8、节奏的时代变化 1）中世纪（4501450） 2) 文艺复兴时期（1450-1600 作品是非节拍的音乐节奏从与于歌词，速度平稳流畅。 3）巴洛克时期 （1600-1750） 小
12、节线及节拍率的作用，在这时期完全被 肯定下来，速度一般为中速 4）古典主义时期（1750-1820) 节奏清晰、准确，常标有速度的要求，开始使用渐快渐慢的变化。 5）浪漫主义时期（1820-1900） 作品中常变换拍子，加快、渐慢-自由速度频繁使用。9 / 24 6、现代时期：二十世纪以后 节奏复杂、节拍记号不断更换速度 速度是指节拍的速率。 分为三大类：慢、快和适中。 常用的速度标记 慢速类： Large 广板， Grave 非常缓慢庄严而 缓 慢 ， Lento 慢板 Adagio 柔板 中速类： Andante 行板 ，Andantino 小行板， Moderato 中板 快速类： Al
13、legretto 小快板 ，Allegro 快板 Allgero molto 很快的快板， Vivace 活泼 的、轻快的 ， Presto 急板， Prestissimo 最急板。 速度的作用和意义 快速，会给人以活泼明快的感觉 慢速，就会获得优雅、闲适的效果。 表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的； 表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合， 而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。力度 力度（dynamics）是音响强弱的程度。 最弱的到最强，通常可分为十几个层次 固定: pp mp p mf f ff 变化:decrescendo
14、Dim diminuendo 等等 表现意义 表现意义： 力度越强，音乐越紧张、雄壮。 力度越弱，音乐越缓和、委婉。 旋律 旋律：旋律是具有独立意义的单声部音乐，是音乐的灵魂，是音乐的基础。 旋律:是用调式、节奏、节拍的关系将许多高低不同的音结合在一起，称为旋律。 旋律的特点由节奏型、 调式决定。 旋律形态 1）波浪式的进行：10 / 24述说、恳求、安宁、赞美 2)下行进行：忧郁、沉思、叹息式 3）上行进行：号召式、歌颂式 4）平行进行：号角般 调性（Tonality） 调性：包括主音高度和调式类别，本身所具有的特性，成为调性。 包含两方面的意义： 调式类别 调的主音音高位置：调式 调式:许
15、多音( 一般不超过七个),按一定的关系连接在一起,并以一个音为中心,这个体系叫调式. 音阶: 调式中的音按照高低次序.由主音到主音的排列.如: 1 2 3 5 6 1 ) 五声调式 五声调式:按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式叫五声调式. 特点：以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基本音调。 1 2 3 5 6 音程关系： 大 二 大 二 小三 大二音名： 宫 商 角 徵 羽 五声调式: 宫调式: 1 2 3 5 6 商调式: 2 3 5 6 1 角调式: 3 5 6 1 2 徵调式: 5 6 1 2 3 羽调式: 6 1 2 3 5 调式色彩 宫调:宽广，如大地气质
16、商调：正直豪爽 角调： 春意盎然 徵调：优美、细腻 羽调：柔情 西洋大小调式 大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式是完全不同的的调式体系。由两个11 / 24相同的“四声音阶”组成。 大调式 大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音结合起来为这一个大三度，这个体系叫大调式. 有三种类型：一）自然大调式：1 2 3 4 5 6 7 1二）和声大调式：1 2 3 4 5 b6 7 1三）旋律大调式：1 2 3 4 5 b6 b7 1天鹅湖圆舞曲 A 段 自然大调式色彩明亮， 和声大调，因降六级，音阶的后部分具有小调的黯淡、柔和的小调性质。 旋律大调，因降六级、七级音阶的后部分更具有小调的黯
17、淡、柔和的小调性质。 小调式 小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音结合起来为这一个小三度，这个体系叫小调式. 有三种类型。一）自然小调式：6 7 1 2 3 4 5 6 ， 莫札特(1756-1791)將此民謠用來做钢琴变奏曲的主題旋律，再用和声、节奏、調性等方式加以延伸成变奏曲。 俗稱小星星變奏曲共 13 段（主题，和 12 段变奏） 回旋曲式 同一主题反复出现，其间插入若干新的材料（或原材料的演变）的对比部分，这样所形成的结构称为回旋曲式。 结构图式： A B A C A D A15 / 24 A 一般要出现三次或三次以上。 来源 西方回旋曲式：主要来源于欧洲民间带“副歌”的轮舞歌曲
18、形式，先是集体跳圆舞曲，边唱边跳，后为双人舞，由另一曲调独唱伴舞，然后又集体跳舞，这样形成： A B A CA 的结构。 致爱丽斯贝多芬（律动）主题 插部 主题 插部 2 主题AB A C ABA D ABA a a b a ba c c 连 a b a d d 连 a a b a a调：a F a律动： 奏鸣曲式 按再现原则组成，其中各部内含主题、副题的并置与展开，其呈示部包含了主题与副题调性的对置（如：1 C 、1 G), 再现部完成调性服从的三部曲式 (1C)。 图式： 呈示部 展开部 再现部（主题、连、副题、结束） （展开呈示部的材料或引进新材料） （主题、连、副题、结束）主调 从属调
19、 一系列的自由选择的调性 主调 梁祝小提琴协奏曲陈钢 何占豪 曲 俞丽拿 （首奏） 结构图式： 引子、呈示部、展开部、再现部。 首演 1959 年 5 月 4 日 地点在上海音乐学院大礼堂 首演者：小提琴独奏何占豪，伴奏陈钢。 组曲 几个彼此对比而又相对独立的乐章（舞曲或乐曲）按照一定的顺序联合在一起。 如：哼德尔水上音乐 、 烟火音乐 比才阿莱城的姑娘 格里格培尔。金特 柴可夫斯基天鹅湖 莫索尔斯基图画展览会 李焕之春节组曲16 / 24合唱 二、人声分类分类：1、女声（女高、女中、女低）2、男声（男高、男中、男低）3、童声 （童高、童低）女高音 女高音音色特点：音色明亮、抒情。 高音区声音
20、较为响亮、圆润； 低音区的声音稍弱，音色稍弱，音量不大，随音的逐渐增高，力度响度随之增强。 女高音分类及特点 女高音中最常用的是抒情女高音 抒情女高音音色柔和、优美，歌剧中最常运用的类型就是抒情女高音，抒情女高音的音域一般为(C1-C3) 其音色清柔，行腔连贯、舒展，以细腻的情感来展现剧中人物的多种情感 . 戏剧女高音 戏剧女高音则是音色有力厚实富有张力。这是 19 世纪后半期出现的 音色类型，它的音域为 bb2 或 c3 图兰多咏叹调在这宫殿里 花腔女高音 花腔女高音音色脆亮，轻巧灵活，最擅长演唱快速、华丽、带各种跳音和装饰音的并富有丰富表现力的作品 夜后复仇咏叹调女中音 女中音：女中音的音
21、色柔和，音质厚实。 中音区声音响亮有力。 低音时类似女低音，唱高音区时又类似戏剧女高音。女低音 女低音：较女低音的音色温暖柔和，尤其是低音区的音质浑厚、沉实。但是高音区声音较弱，音色空 17 / 24男高音 男高音：男高音的音色激越昂扬，明亮雄壮，可分为抒情男高音和戏剧男高音等。 男高音分类 抒情男高音抒情男高音音色舒展流畅，细腻柔和 戏剧男高音戏剧男高音音色明亮，音量洪大，富于金属震撼力男中音 男中音：男中音的音色浑厚柔和，富有质感。 中声区声音结实宽厚，低音区稍弱。 男低音 男低音：男低音的音色浓厚深沉，结实有力，但唱高音很困难。 合唱的概念 合唱：chorus 两组以上的歌唱者，各按本组
22、所担任的声部演唱同一乐曲的声乐表现形式. 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 特点 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 相对独唱的优点 1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。 2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况 3、力度变化大。从最弱的 ppp 到最强的 fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何
23、个人都是不能与之比美的。 4、音响层次多。由于合唱是 多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。 5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐 还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美18 / 24的表现合唱形式： 按人声组合分同声合唱和混声合唱： 同声合唱可分为 ：男声合唱、 女声合唱、童声合唱（没有变声的男女儿童） 男声合唱渔阳鼙鼓动地来 此曲选自黄自创作的清唱剧长恨歌 。创作背景：1932 年夏秋日寇侵华加紧。亡国之祸迫在眉睫，而国民党当局采取不抵抗
24、主义的严重形势下，人民群众的爱国热情高涨，民族意识日趋觉醒。韦瀚章取材白居易的同名长诗，希望通过唐朝灭亡的历史来提醒当局 以男声四部合唱表示边关叛军势如破竹直破长安的情景。 曲式：三段体 女声合唱 山在虚无飘渺间 香雾迷蒙，祥云掩拥，蓬莱仙岛清虚洞，琼花玉树露华浓。却笑他，红尘碧海，几许恩爱苗，多少痴情种，离合悲欢，枉作相思梦。参不透，镜花水月，毕竟总成空。 以复调、民族特色的女声三部，勾画出一副清雅、轻柔超凡仙境。 曲式：二段体 长恨歌创作背景： 此二曲选自黄自创作的清唱剧长恨歌 。创作背景：1932 年夏秋日寇侵华加紧。亡国之祸迫在眉睫，而国民党当局采取不抵抗主义的严重形势下，人民群众的爱
25、国热情高涨，民族意识日趋觉醒。韦瀚章取材白居易的同名长诗，希望通过唐朝灭亡的历史来提醒当局。同时也为了弥补当时上海国立音专教材不足； 清唱剧长恨歌 ，并选用其 中的诗句作为乐章的标题 清唱剧一词是韦瀚章创名的，它是来自欧洲 CANTATA只唱不演 。因此整出清唱剧的进行形式亦是模仿西方的格调。 混声合唱：阿拉木汗新疆民歌 阿拉木汗是故娘的名字，原维尔吾族双人舞歌曲。改编成混声合唱歌曲。 曲式：三段体 童声合唱：让我们荡起双浆 故事片电影祖国的花朵 1980 年第二次少年歌曲评选中获一等奖。 按演唱形式可分为无伴奏合唱 回声 有伴奏合唱 祖国颂等带表演的合唱长征组歌19 / 24 无伴奏合唱回声
26、 无伴奏合唱回声 创作于 16 世纪, 作曲者拉索是尼德兰(在今日的比利时)作曲家。这是一首双重合唱的无伴奏合唱曲。作者巧妙地采用轮唱形式,以一小型的合唱组间隔一小节追随大型合唱组,通过力度强弱的对比, 生动地塑造了山谷回声的意境。 有伴奏合唱合唱曲海韵徐志摩词、赵元任曲是赵元任声乐作品中唯一的一部大型混声合唱曲，作于 1927 年。歌词选自徐志摩诗集翡冷翠的一夜 。这是一部富有浪漫主义色彩的作品，它描述一位酷爱自由的少女，拒绝回家过平庸的生活而徘徊吟舞于风浪频起的海边，最后终于被海浪所吞没的故事 作品分析： 海韵这部叙事性的大型合唱曲由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成。 歌中的女高音独
27、唱代表“女郎”（主人公） ， 合唱代表“诗翁” （旁观者） ， 钢琴伴奏代表“大海” （背景） 。 西方合唱发展史 西方音乐发展可分为： 1）中世纪（4501450） 2) 文艺复兴时期（1450-1600） 3）巴洛克时期 （1600-1750） 4）古典主义时期（1750-1820) 5）浪漫主义时期（1820-1900） 6）20 世纪1、中世纪欧洲合唱 中世纪前期的西方音乐就是基督教音乐. 西方音乐，起源于古希腊。但是由于古希腊的音乐史料存留下来的极少，人们通常又把中世纪作为研究西方音乐的一个重要起点。 中世纪指的是欧洲封建社会，大约从公元 5 世纪至 14 世纪。中世纪欧洲的各种音乐
28、机构如编写、研究机构，以及合唱队、学校等，全部隶属于教会，由神职人员管理。在中世纪的前期，西方音乐呈现出基督教音乐一花独放的局面。在这一时期，西方音乐是以教堂音乐为主要表现形式。 中世纪音乐发展重要阶段：1、格列高利圣咏（ Gregorian Chant）单音音乐。公元 5 世纪与 6 世纪2、 “奥尔加农” (Organum)公元 9 世纪复音音乐开始 2) 复音音乐3、 “笛斯康都” （ Discantus 11 世纪末 旋律 反向进行 20 / 244、孔杜克图斯（Conducuts) 复调5、克劳苏拉（Clausulae ）13 世纪成为经文歌的前身6、经文歌 13 世纪中期有人在上方
29、声部加上歌词，就成了经文歌7、 14 世纪合唱体裁主要包括：弥撒、猎歌（Carccia)、牧歌 (Madrigal) 、巴拉塔 Ballata)、 回旋曲(Bondeau)2、文艺复兴 合唱多样化：民族风格合唱兴起、德国宗教合唱改革、意大利、英国牧歌及抒情诗歌兴起 尚松:15, 16 世纪世俗多声部歌曲. 三或四声部歌曲, 上方声部为声乐部分, 下方声部为伴奏.NO2(2)3、巴洛克时期 清唱剧：以基督教为主要内容的清唱剧产生于 17 世纪初，是一种大型声乐套曲。 亨德尔弥撒亚 巴赫：马太受难曲 b 小调弥撒 、 巴赫康塔塔4、古典时期 海顿：创世纪清唱剧 莫扎特：安魂曲 贝多芬：大调弥撒 大
30、调庄严弥撒 韦伯： 罗西尼圣母悼歌 舒伯特拉撒路5、浪漫主义时期 柏辽兹：安魂曲 门德尔松：圣保罗 舒曼：天堂与仙子 李斯特6、二十世纪 德彪西圣塞巴斯蒂安的殉难 巴托克 可达伊 黄昏之歌 奥尔夫布兰诗歌21 / 24 格列高利圣咏（ Gregorian Chant）单音音乐。 公元 5 世纪与 6 世纪, 原西罗马帝国领地屡经战乱 ,满目疮痍,生灵涂炭.罗马教皇软弱无力,教会所属各地区的礼拜仪式和圣咏音乐也各自发展,形成各具风格的派别.礼拜仪式和仪式音乐的不统一,影响到信仰的一致性。罗马教皇格列高利一世致力于教会音乐的统一，将原有的各地教会的教仪歌曲、赞美歌等收集、选择、整理，编成一本对唱歌
31、集 （ Antiphonarium） ，称为格列高利圣咏（ Gregorian Chant） 。圣咏并对调式及用法加以规定。 格列高利圣咏由大量附有拉丁文歌词的单音音乐组成。中国合唱发展史中国合唱作品 中国合唱作品具有丰富的内容。 1）有中国革命歌曲、群众歌曲抗敌歌 2）中国民族歌曲 赶牲灵 3）有戏曲类的歌曲 沙家浜 4) 古诗词类的歌曲 阳关三叠 5) 艺术创作歌曲 海韵 5）学习的外国歌曲中国合唱发展史 1) 从 19 世纪末到 20 世际 20 年代末 2) 20 世际从 30 年代初到 40 年代末 3) 20 世际从 50 年代初到 70 年代末 4) 20 世际 80 年代至今一
32、、从 19 世纪末到 20 世纪 20 年代末 时代背景： 19 世纪末以来，随着中国新型资产主义经济的发展，随着西方基督教在我国各地的发展和西方文化的不断输入，中国新文化、新思想的发展也得到了当时一切进步、爱国阶层的重视。创办“新学堂、开设”乐歌“ 课；在” 新军“中演奏奏军乐、唱军歌等。所有这些实际上已成为当时中国新音乐的萌芽。 西方基督教在我国各地的传播，教堂中的唱圣诗也移植到中国。 虽然当时为以齐唱的方式进行，但它为多声部合唱音乐的发展打下了基础。 代表人物、代表作 李叔同弘一法师法 他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传22 / 24统文化与佛教文化
33、相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。 代表作：春游中国第一部按照多声部合唱技法创作的合唱曲。五、四以后 赵元任的海韵 ，是五四时期中国 新音乐的代表作，也是 20 世纪中国 合唱 体裁中的成功典范。 萧友梅的望乡 迎冬舞等 赵元任 赵元任原籍江苏常州，1892 年生于天津一个书香、官宦之家，著名诗句“江山代有才人出，各领风骚数百年”的作者赵翼(乾隆进士) ，就是他的六世祖。 赵元任先生是中国现代语言和现代
34、音乐学先驱。他博学多才，既是数学家，又是物理学家，对哲学也有一定造诣。然而他主要以著名的语言学家蜚声于世。 他从 1920 年执教清华至 1972 年在美国加州大学退休，前后从事教育事业 52 年。 中国著名语言学家王力、朱德熙、吕叔湘等都是他的学生，可谓桃李满天下。 “赵先生永远不会错”，这是美国语言学界对他充满信赖的一句崇高评语。 海韵 作于 1927 年，写一个渴望自由的少女，不愿回家过平淡的生活，徘徊在风浪频起的海滨最后被海浪吞没。 人物：独唱：主人翁 合唱 ：旁观者诗翁 钢琴： 大海 海韵 全曲共由五段构成，具有清唱剧性质，慢速开始，逐渐发展，到乐曲的第四段达到全曲的高潮。 充分发挥
35、调性的表现功能，运用 d 小调和其关系大调 F 大调交替的手法，其中 d 小调处旋律、和声突出七声，F 大调处则突出五声，用以表现大海的阴郁残暴、诗人的焦虑不安和女郎的飘逸清醇。尤其值得一提的是在第四段后的钢琴段落，描写女郎被波涛汹涌的大海吞没时，频繁运用远关系转调，连串的半音下行。 这一切，在 20 年代的中国音乐界是非常大胆，也是非常新颖的。 在词曲的结合上，赵元任在这首合唱里与他所创作的艺术歌曲有同样的追求，需要细细品味。 歌曲反映和透露出对社会现实的不满，带有浓重的伤感情绪。二、从 30 年代初到 40 年代末 进入 30 年代后，随着上海国立音乐专科学校等音乐学校的建立，如黄自、马思
36、聪、周淑安 、吴伯安、聂耳、冼星海等一代音乐家相继登上乐坛。 同时随着左翼文化运动的开展和“九。一八事变”、 “一。二八事变” 的爆发，抗日的群众歌咏活动得到了迅速发展。23 / 24 中国合唱音乐沿专业音乐教育和群众歌咏活动两条线同时发展的路线发展。 艺术歌曲 冼星海的黄河大合唱 、 茫茫的西伯利亚 （男二部） 在太行山上 江定先的春晓 （女三部） 贺绿汀的垦春泥 （无伴奏混声） 黄自的 长恨歌 （大型声乐套曲） 目连救母 （无伴奏混声） 群众歌曲 麦新的大刀进行曲 贺绿汀游击队歌 1939 年，延安的大生产运动出现的生产大合唱 1943 年新秧歌运动出现的兄妹开荒 马思聪的三部大合唱为引人
37、注目：民主表达国统区对法西斯专政的愤怒 祖国和春天对民主自由新中国的向往。 从 50 年代初到 70 年代末 新中国成立以后，大量的音乐人才的培养和专业合唱团的成立，中国合唱艺术事业有了新的进步和发展。 此时期，群众的合唱活动一直受到各方面的关心和支持，因此出现了一大批优秀合唱歌曲：5060 年代，出现大量歌唱祖国的歌曲： 祖国颂 歌唱祖国 、 我的祖国 全世界无产阶级联合起来 ， 毛泽东诗词谱曲 5 首 、 长征组歌 儿童歌曲：我们的田野 让我们荡起双桨 红星歌 春雨濛濛地下 祖国颂 祖国颂 （乔羽词，刘炽曲）原系作者 1957 年冬天为彩色宽银幕文献纪录片祖国颂 （初名1957 年国庆节 ）写的两首混声合唱曲之一。另一首题为今夜到处有歌声 。影片于 1958 年元旦献映后，合唱祖国颂随之在群众中流传，至今不衰。 太阳跳出了东海大地一片光彩河流停止了咆哮山岳敞开了胸怀鸟在高飞，花在盛开江山壮丽，人民豪迈我们伟大的祖国进入了社会主义时代 江南丰收有稻米江北满仓是小麦高粱红棉花白密麻麻牛羊盖地天山外24 / 24铁水汹涌红似火高楼耸立一排排克拉玛依荒原上你看那石油滚滚流成海长江大桥破天堑康藏高原把路开三门峡上工程大哪怕它黄河之水天上来 鸟在高飞，花在盛开江山壮丽，人民豪迈我们伟大的祖国进入了社会主义时代。
