1、戏曲鉴赏论京剧艺术摘要：京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有 200 多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多的人所熟知。通过京剧艺术表现手法，京剧名家赏析，京剧脸谱等来表现京剧艺术的美。关键词：戏曲，京剧，艺术戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏
2、曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。戏曲从萌芽到成熟是一个复杂的历史过程，发展的线索不只一条，来源也不只一处，无论内容还是形式，无不具有源远流长的历史。简言之，它发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋，繁荣兴盛于元，发展演变于明清。今天，中国戏曲发展为以国剧一京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们文化生活，为大家带来无数欢乐。京剧的特点是中国戏曲特点的集中体现。京剧是综合艺术，从表演的角度讲，可以用四个字来概括；即“
3、唱” “念” “做” “打” ；京剧也具有相当深厚的中国传统文化底蕴，符合中国人的传统道德规范、适合中国人的欣赏心理与审美情趣。 一、 名家赏析中国的“四大名旦” ，梅艳芳，程砚秋，尚小云，苟慧云，各有各的特色。特别是梅艳芳老师，功底深厚，嗓音圆润，扮相秀美，1915 年，梅先生大量排演新剧目，在京剧唱腔，念白，舞蹈，音乐，服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。解放后先后担任了中国京剧院长，中国戏曲研究院院长，中国文学艺术界联合会联合副主席，中国戏剧家协会副主席。从他们那里我们学到的是京剧艺术家对待艺术，对待人生的态度。二、 京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，
4、也是京剧表演的四项基本功。 “唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。 “念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌” 。 “做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的 训练。 “打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞” 。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理， “三五步行遍
5、天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天” 。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。三，京剧行当京剧角色的行当，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。 “生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、小生、武生、娃娃生。 “旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。 “丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。三、 京剧脸谱京剧脸谱，是具
6、有民族特色的一种特殊的化妆方法，在京剧中每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，现在已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识之一。 脸谱的主要特点：美与丑的矛盾统一；与角色的性格关系密切；图案是程式化的。但京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，如生活中常说的人的脸色晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，这些都在京剧脸谱中得以体现。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。其擅长用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，并以此来为烘托整个戏剧的情节。从线条和布局来看，脸谱大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块等数十种。各种脸谱的
7、画法虽各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。另一方面，花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。四、 名段欣赏京剧即为“剧”的一种，变赋予了它鲜明的故事性。京剧擅长于表现历史题材的军事，政治和宫廷斗争，故事大多来源于小说和历史演义，比如大家所熟知的“徐策跑城” “霸王别姬” “智取威虎山” “贵妃醉酒”等等，都是依据历史事实改编而成。京剧中
8、的经典形象宣传了中国古代社会所宣扬的价值取向和伦理道德：花木兰的孝亲爱国，穆桂英，佘太君的委曲求全，胸怀大局，诸葛亮的鞠躬尽瘁，红娘的热情助人，精忠报国的文天祥，岳飞，刚正不阿的海瑞，包拯，义薄云天的秦琼，关公，舍己为人的程婴，徐策等等，同时，也揭露了很多的社会黑暗现象。正因为如此，京剧的故事性也为它提供了很大说观赏性和娱乐性，可以收到各个年龄阶段的喜爱。然而就如所有的学问一般，外行看热闹，内行看门道，对于京剧，只有认识它，了解它，才能意识到它的美。千百年来，京剧起到了普及中华文化的教科书的作用。在不能普及教育的中国社会中，戏曲艺术以浅显易懂，形象机趣，寓教于乐，深入人心的形势发挥普及历史文化的作用。帝王将相，才子佳人，忠臣义士，满汉蛮夷，强盗侠客，贩夫走卒，舞台上的众生形象的传播着社会和谐与平等的追求和理想。艺术的典型已经成为社会生活的典型，发挥了巨大的教会作用。在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。摘自：刘维娜 走进京剧艺术教育研究与评论杨业勤 臻于完美的京剧艺术魅力 戏剧之家
