1、【 个人简介 】,米开朗基罗 ，意大利文艺复兴三杰之一，1475年生于佛罗伦萨加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅迪奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷拜堂的创世纪天顶画和壁画最后的审判。 他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤里乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风
2、格影响了几乎三个世纪的艺术家。,米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科基尔兰达约的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。 后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙
3、印。,【艺术创作的坚实基础】,酒神巴库斯,雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。 圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情,哀悼基督又名圣殇,高175
4、厘米,基督,圣母。玛利亚,在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。,大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是
5、思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。,高434厘米,达.芬奇老师 委罗基奥大卫,文艺复兴初期艺术家 多纳泰罗大卫,米开朗琪罗大卫,。,1506年，米开朗基罗独自一人于1508年开始设计创作此壁画，并命名为创世纪，壁画于1512年最终完成。西斯廷天顶画以圣经创世纪为主线，绘画总面积接近600平方米，人物有几百个。 在拱顶上按照它的长矩形（全长40米，宽14米），在中央分割成九个画面。周围再以建筑结构等柱壁装饰，把每个画面分隔开。 并在每一分隔的区域内四角，画上共二十个裸体青年， 再在各区域的四个大框内画了十二个形体较大的先
6、知与巫女的形象。,创世纪,（全长40米，宽14米）,整体分为中央和左右两侧，以中央为主。在左右建筑框边的拱间壁面，画着男女先知和预言家们的像，四角画着摩西、大卫等人的故事，间隙处还绘有众多奴隶形象作为装饰并使画面的各个部分彼此连接。在下面墙壁与穹窿交接部分的三角形内，画着基督祖先的像。画中人物气魄宏伟，体态健壮，其中形体鲜明的人像共有343个之多，大部分比真人还大，有的甚至大逾两倍。画家以裸体的夸张和浮突，以人体配置构成的纵横交错的线条，形成对称、对比，使整个画面气势磅礴，气象万千。,此幅穹顶画描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面宏大，气势恢宏，人物众多。分别描绘神分光暗、创造日月与动植物、创造
7、水和大地、创造亚当、 创造夏娃、 堕落-失乐园 、诺亚祭献、大洪水、 诺亚醉酒等九个主题。,（全长40米，宽14米）,创造亚当,创作于15081512年间,被天使拥簇的天父向飞行着的流星横越天空，灰白的胡须显示出权威，坚定的目光注视着亚当，要将力量传输给青春洋溢的亚当，唤醒其内心的英雄力量。亚当则以无比敬仰和顺从的神情望着天父，随时准备站立起来。,堕落-失乐园,创作于15081512年间,米开朗琪罗把堕落和失乐园两个故事联系起来，中间用智慧书将画面分成两个部分。左图施舍地给夏娃指挥过，亚当伸手去摘树上的果实。右图是天使用剑驱赶亚当和夏娃，将他们赶出伊甸园。亚当伸出手臂以示反抗。亚当和夏娃都没有
8、羞愧、懊悔之感。显示了人性的萌发、觉醒的开始。,大 洪 水,创作于15081512年间,自从人类的祖先离开了伊甸园开始繁衍生息。但人类作恶多端，上帝决定用洪水消灭它们。在这个故事中，人类灾难的来去全是上帝的意志。而米开朗琪罗的作品中，人们互爱互助对抗洪水，同样的洪水，同样的灾难，主宰一切的却是人。,在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊摩西像。摩西是古代犹太人的英雄，与埃及法老斗法获得了胜利，带领60万犹太人走出埃及，到西奈半岛去过幸福、安定的生活。它又是古代的立法者，制定了十项法律，叫摩西十戒。雕像中摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样
9、。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。,摩西,高255厘米,垂死的奴隶,被俘的奴隶,41岁的米开朗基罗重又回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的昼 夜晨昏雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。1534年他完成麦第奇教堂的雕刻工作，计有朱良诺麦第奇、罗绫索麦第奇和四座名为昼、夜、晨、昏的男女裸雕等。他以这些作品表达自己对祖国命运的忧虑和悲愤交织的复杂情感，被研究家成为当时义大利的一面镜子。其中尤以夜这座裸像最为突出。她低著头，右手支著头部，左手腋下有一表情惊愕的面具象徵恶梦，弯著的左腿底下有一只猫头鹰。她虽沈睡却仍美丽，肌肉看来富有弹性，彷佛随时会苏醒
10、并爆发出强大的生命力，正如她的祖国依样。,昼似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁,夜是一个身材优美的女性，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁,晨的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦,昏被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上 沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆,是米开朗基罗为西斯庭教堂所作的祭坛画，这幅祭坛画，场面恢
11、弘，人物众多，分为天上、人间、地狱三个空间。天堂地狱善灵恶鬼皆入画中，经受折磨而痛苦的形象与金碧辉煌的天花顶形成强烈的对比，在雄伟壮烈之中平添了肃穆恐怖之感。画面构成关系极为复杂，充满着悲壮的效果，而其表现风格已成为17世纪巴洛克艺术之典范。,最后的审判,（长14.6米，宽13.4米）,最后的审判,艺术家晚年对来世日益增长的关注体现于作品之中。任何人，包括米开朗琪罗自己，都没有在他对未来世界极端悲观的描绘中得到宽恕：他把自己绘成圣人巴多罗买手中拿着的一张被剥下的人皮。,米开朗琪罗致死还留在佛罗伦萨画室里的唯一作品是雕塑 荣达尼尼圣母抱耶酥悲恸像 原名是 Rondanini Piet又名哀悼基督
12、,【建筑才能】,他涉足建筑时已经四十多岁,当时正值佛罗伦萨与罗马在美第奇家族统治下大兴土木,而米开朗基罗作为硕果仅存的巨匠是当之无愧的设计师。这些闳丽巨作随即成为全欧洲瞩目的焦点。他指导过佛罗伦萨圣罗伦索圣器室的建筑工作，建筑过佛罗伦萨劳伦期因书馆的楼梯，改建过罗马朱必特种殿，罗马法尼塞宫，其中佛罗伦萨的教堂、罗马的府邸、市政广场及教堂都被尊为西方建筑史上的经典,对后世产生深远影响。他的建筑作品, 其设计过程和建设结果都反映着文艺复兴时代建筑作为独立学科的萌芽与发展,以及建筑作为视觉与空间设计产品的艺术内涵以及与其他视觉艺术之间互动的共生关系。而雕塑的概念和元素在米开朗基罗的建筑中更是得到了淋
13、漓尽致的表现。,7l岁起承担建筑罗马圣被得大教堂的建筑工作，82岁至86岁设计并指导建筑其拱顶，这项工作一直延续到他逝世；教堂拱顶于1593年按他的设计由他人完成。他设计指导进行的建筑，都具有宏伟气魄、强劲力量和优雅的风格，在建筑艺术中高妙地表现了他的个性和思想。,米开朗基罗的一生,米开朗基罗一生是极为勤劳的一生。只要我们看看摩西抚着冉须的手指上纤细的凿痕，或者大卫头上的发卷，或者想象一下六百平方米的巨大画幅，就会情不自禁感叹，这需要多人的耐心呀和顽石周旋的耐心，昂首作画的耐心!还有那无穷尽的劳动!他的杰作之中任何二件都足以使他不朽，而他的杰作又如此众多 。 米开朗基罗的创作在艺术史上是一个独特的现象，是一个高峰，固然他有时代的局限性，仪他的作品从总体上表达了文艺复兴时期的乐观精神，表达了人、人的精神美、躯体美、不屈不挠的战斗精神。大概这正是他的作品变为永恒的基本原因。,
