1、1.海顿C 大调弦乐四重奏（Op.76-3）第二乐章 5.6 7.6 1.7 64 5/ 3 2 1/ 7 67656 / 752 2.2.海顿 惊愕交响曲 11 33 55 3 44 22 77 5 /11 33 55 3 3.莫扎特：g 小调第 40 交响曲（K.V.550）第一乐章 （不想长大）4.莫扎特小夜曲 5.2 5.2 5257 2/ 1.6 1.6 16#4625.贝多芬：第三“英雄”交响曲第一乐章 1.3 1.5 13 51 6.贝多芬：第九“合唱”交响曲第一乐章 （欢乐颂）7.舒伯特：鳟鱼 歌剧 8.舒伯特：小夜曲（D.957） 5 b6 5 b3 5 4 b39.勃拉姆斯
2、小夜曲 335 335 35 176510.威尔第 弄臣利哥莱托 女人善变 歌剧 11.格里格：培尔金特第二组曲中索尔维格之歌 3 13 67 5 5 35 12 712.德沃夏克 第九交响曲 自新大陆交响曲 第二乐章主题 1613.柏辽兹 幻想交响曲 第一乐章“爱人”主题14.柴可夫斯基 如歌的行板D 大调弦乐四重奏第一乐章 小提琴 1276515.舒曼梦幻曲 选自童年情景钢琴曲第 7 首 5 1 72 35116.门德尔松“仲夏夜之梦”序曲之婚礼进行曲舒伯特特点：17971828 奥地利。歌曲之王。1、歌曲是诗歌和音乐的结合。“鳟鱼”2、其歌曲被称为“艺术歌曲”。 3、歌曲中淳朴的音乐语言
3、，常常接近民歌。“美丽的磨坊女”“冬之旅”。钢琴小品通常称为“特性曲”瞬想曲；第九交响曲第四乐章标志着其创作的高峰。肖邦特点：18101849 波兰，钢琴诗人，爱国主义作曲家。“c 小调练习曲（格林练习曲）”。其是音乐史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思乡内涵。其笔下很多题材都提高为独立的艺术作品。门德尔松特点：18091847 德国，其音乐被评价为：甜得发腻；作品缺乏思想性。其创作题材有三个方面：文学，自然，宗教。“仲夏夜之梦”“无词歌”（把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁，这是其首创的体裁。贡献：使人们重新认识巴赫作品的价值
4、。在莱比锡创办德国第一所音乐学院。李斯特：18111886 匈牙利，钢琴之王。演奏特点：辉煌，钢琴技巧高超。首创了交响诗的体裁。交响诗是单乐章的标题交响曲。“匈牙利狂想曲”“浮士德交响曲”勃拉姆斯：18331897 德国，风格继承了德国古典文化，“第一交响曲”老约翰施特劳斯（奥地利） 生于 1804 年 3 月 14 日，卒于 1849 年 9 月 25 日。他被人们称为“圆舞曲之父”。 他的圆舞曲采用由引子与五首有调性联系的小步舞曲组合的曲式结构，尾声再现主 要的舞曲片段而结束。旋律简明、流畅而华丽，配器注意弦乐器与木管乐器的色彩对比，音乐内容有一定的标题性或自然景物的描绘，表现出鲜明的维也
5、纳传统风格。歌曲作主题写成著名的拉德茨基进行曲，曲调动听、节奏有力、和声简明，音乐振奋人心，受到人们的欢迎，至今仍是音乐会保留的传统曲目。当时，对意大利人来说，这是一首歌颂镇压民族独立运动的乐曲。 小约翰施特劳斯（奥地利） 生于 1825 年 10 月 25 日，卒于 1899 年 6 月 3 日。小约翰被人们称为“圆舞曲之王”。 他写的圆舞曲主要是供人们欣赏的，也可以随之跳舞。他使这种舞曲体裁变成具有艺术性的交响乐式的轻音乐形式，旋律主题有一定的发展因素，每个段落又有明显的对比性，全曲统一在一个主要的旋律主题上。全曲章法严谨，有段落性又有贯穿性，旋律、节奏、调性、配器等既讲究对比又力求完整统
6、一。他运用交响曲发展的手法，赋予圆舞曲一定的标题性，音乐形象描绘的技巧丰富。他的旋律创作想象力非常好，善于将维也纳城市的素材与奥地利多民族的乡村民间音乐素材有机地结合起来，形成维也纳圆舞曲特有的新鲜、活泼而风趣的风格和艺术魅力。 他的代表作有：蓝色多瑙河圆舞曲艺术家的生涯圆舞曲维也纳森林的故事 葡萄酒、爱人与歌声圆舞曲欢乐的人生圆舞曲一千零一夜圆舞曲维也纳的气质圆舞曲；轻歌剧蝙蝠吉普赛男爵等。 德彪西：法国，特点：结构松散（原因：为了表现气氛和色彩）“大海”“牧神午后前奏曲”，印象主义音乐在绘画基础上兴起的。印象主义者追求的是气氛和色彩，和弦功能被减弱到最低限度。调式和调性也是创造色彩的工具。
7、旋律大多是片段性的，不同节奏的精致的结合。古希腊的乐器：（弦乐器）里尔琴奥菲欧；福尔名克斯；巴比通；基萨拉。（管乐器）阿夫洛斯琴崇拜酒神狄俄尼索斯仪式；萨尔平克斯；绪任克斯。复调音乐：奥尔加农：最早的复调音乐写作尝试，是以格里高利圣咏素歌为：“固定调”，在它的下方加上平行五度或平行四度的声部，这就是奥。其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。奥进一步发展在 12 世纪以后形成了“迪斯康特”的形式，即在固定调的上方写作新的声部，与固定调相距八度或五度，两个声部以相同的节奏型进行，但它们的旋律关系以反向为主。1013 世纪，法国有两个乐派先后致力于发展早期复调
8、音乐1 是 1012 世纪里摩日“圣玛夏尔乐派”，2 是 1213 世纪的“巴黎圣母院乐派”其代表：莱奥南（最伟大的奥尔加农作曲家）和佩罗坦（杰出的迪斯康特作曲家）。 用“迪斯堪图斯”风格写作的复调短歌称为“克劳苏拉”，它往往只采用素歌的一个片段作固定调，上方写作没有歌词、但有严格的节奏模式的旋律。经文歌：克劳苏拉上方的旋律也被添上歌词，这就形成了经。约翰塞巴斯蒂安巴赫 巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方现代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在 2005 年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他
9、排名第六，仅次于第五伟大的西德总理维利勃兰特。 巴赫 1685 年生于爱森纳赫一个音乐世家，幼时由父亲教以小提琴，10 岁时父母双亡，依靠兄长为生。他是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后 27 年的时间。1749 年因视力衰退动了两次手术以失败告终，并且双目失明。1750 年 7 月 18 日视力突然恢复，但是 10 天后死于中风。我从此走到你的宝座前是他创作的最后的作品。巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来
10、一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。代表作品有平均律钢琴曲集、勃兰登堡协奏曲、戈德堡变奏曲、马太受难曲、大量康塔塔等。乔治弗里德里希亨德尔（1685-1759)。亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，父亲是理发师兼外科医生，他是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703 年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705 年，他的歌剧作品 阿尔米拉和尼罗在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706 年至 1710 年，亨德尔在当
11、时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709 年他新创作的歌剧阿格里皮娜在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。1712 年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从 30 年代开始创作清唱剧。他的清唱剧 使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有:清唱剧以色列人在埃及、参孙弥赛亚、犹大马卡白等三十二部，歌
12、剧四十六部，管弦乐水上音乐、森林音乐、烟火音乐各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。他的代表作有管弦乐曲皇家水上音乐、皇家焰火音乐、清唱剧弥赛亚等，弥赛亚中的哈利路亚流传最为广泛。沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特（1756-1791），奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。他生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍德国，3 岁由他的父亲列奥波尔得教哈普西科德，5 岁始作小步舞曲。童年时就显示出惊人的音乐记忆力和对微小音程的辨别力，被誉为“音乐神童” 。1769 年莫扎特离家去意大利继续学习音乐，1772 年萨尔茨堡大主教死，继任大主教对莫扎特十
13、分残暴，1778 年陪同母亲到巴黎，母亲客死他乡，莫扎特回到萨尔茨堡任乐队首席，后对大主教忍无可忍，移居维也纳。1791 年 12 月 5 日因为恶性斑疹伤寒逝于维也纳，终年 35 岁。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了 754 部作品，622 部已完成，132 部未完成，其中包括22 部歌剧、其中最出名的歌剧是：费加罗的婚礼、唐璜和魔笛。41 部交响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有 27 首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩：包
14、括：18 首钢琴奏鸣曲，7 首钢琴三重奏，2 首钢琴四重奏，27 首钢琴协奏曲，35 首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15 首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。贝多芬(1770 1827）德国著名的 作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬出生在德国波恩祖籍佛兰德。自幼跟从父亲学习音乐。很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年波恩宫廷资助他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792 年经过海顿的指引再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他一共创作了 9 首编号交响曲、35 首钢琴奏鸣曲，其中后 32 首带有编号、10 部小提琴
15、奏鸣曲、16 首弦乐四重奏、1 部 歌剧、2 部弥撒、1 部清唱剧与 3 部康塔塔。另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣” 。他创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲英雄命运,田园交响曲合唱序曲哀格蒙特钢琴曲悲怆月光曲暴风雨热情黎明等等。他集古典音乐的大成同时开辟了浪漫时期音乐的道路对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。当贝多芬 19 岁的时候法国大革命爆发给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。贝多芬一生坎坷，二十六岁时听力渐渐衰退四十五岁时耳朵完全失聪只能通过谈话册与
16、人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念。通过言论和作品为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情写下不朽名作第九交响曲。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响个性鲜明较前人有了很大的发展。在音乐表现上他几乎涉及当时所有的音乐体裁大大提高了钢琴的表现力使之获得交响性的戏剧效果又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部以第三英雄交响曲第五命运交响曲第六田园交响曲第九合唱交响曲最为著名歌剧费黛里奥等。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。1808 年他唯一的一部
17、歌剧创作费黛里奥也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的英雄交响曲充满了激情。他的第九交响曲取材于德国诗人席勒的欢乐颂如今已经成为欧盟的盟歌。意大利歌剧 19 世纪意大利音乐的主要领域是歌剧，在传统的正歌剧和趣歌剧的基础上循序发展的歌剧。在发展过程中，对浪漫主义思潮反应比较淡漠。开始时，浪漫主义意识主要表现在题材的选择上，还没有触及音乐本身。从传统的正歌剧和趣歌剧发展成浪漫主义歌剧，进程是比较缓慢的。19 世界上半叶最重要的意大利歌剧作曲家罗西尼，在青年时期中写了 40 部歌剧，但在其后，却再也没有写出一部歌剧，主要原因是他不能适应当时浪漫主义的潮流
18、。后来在遵循意大利歌剧传统形式的基础上，他进行了一系列的改革：1.放松宣叙调和咏叹调的严格区分，常用介于两者之间的叙咏调；2.为了使音乐服从戏剧情节发展，把独立分曲发展成为“场”，每一场包含一个或者几个分曲。3。为了防止歌剧演员即兴演唱，把足以显示歌者演唱技巧和装饰性旋律和华彩段全部写出来。卡巴雷塔例外。4.为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高，叫做“罗西尼渐强”。意大利歌剧中注入浪漫主义精神的是多尼采蒂和贝利尼，而把浪漫歌剧达到顶峰的人是威尔第，他的创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音
19、乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。茶花女，弄臣，阿依达，奥塞罗等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。民族乐派 19 世纪挪威人民争取民族独立斗争和民族意识高涨，推动了挪威近代民族音乐的发展。1864 年，挪威作曲家诺拉克和格里格共同组织“欧忒耳珀社”，提倡民族音乐。格里格的作品题材上和音乐语言上都是民族的，他是音乐家中的抒情诗人，因此常被称为“北国的肖邦”。他把抒情性和民族性结合起来，也像肖邦一样最重要的作品是钢琴协奏曲和各种钢琴独奏曲。格里格同时代人斯文森和辛丁都在不同程度上对挪威民族音乐发展做出了巨大贡献，他们受
20、德国浪漫乐派影响很，但作品仍有民族特点。19 世纪随着民族意识的觉醒，知识分子对民歌的收集个研究发生了极大的兴趣，芬兰丰富的民间音乐资源，给民歌收集者奠定了巨大的条件。芬兰民族乐派创始人是生于德国芬兰作曲家帕修斯，他是瑞典首都斯德哥尔摩皇家礼拜堂的小提琴师，被称为芬兰歌剧之父，他的很多歌曲流传很广，成为民歌。芬兰最杰出的作曲家是西贝柳斯，他生于军医家庭，9 岁学钢琴，14 岁学小提琴。先后到帕林和维也纳深造，他的交响乐都是独创一格的作品，意境深邃而形式结构无一相同。民族乐派追求的目标：一、民族的内容，二、民族的形式。内容方面，要求在作品中反映祖国历史和民族性格，描绘人民的风俗生活，或采取本国的
21、民间故事或文学作品作为题材，以激发听众的民族自豪感和爱国思想； 形式方面，运用民族民间的体裁形式和音乐语言，或直接采用民族民间音乐素材，表现出鲜明的民族风格。莫扎特歌剧“费加罗的婚礼” 费加罗婚礼取材于法国戏曲家博马舍的同名喜剧，有意大利诗人达篷特改编为歌剧版本。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。1789 年，资产阶级革命爆发。资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。革命派还有意建立人民剧院。1791 年 1 月 31 日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革
22、命的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的费加罗的婚礼是他在十八世纪三十年代创作了总称为“费加罗三部曲“中的第二部，于 1784 年 4 月 27 日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。但由于莫扎特多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱
23、曲，在费加罗的婚礼中创造性写作发展了意大利趣歌剧的题材，使它成为有深刻戏剧性的性格喜剧。他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。费加罗的婚礼是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作。剧中有卡瓦蒂娜、咏叹调、抒情小曲、重唱曲、合唱曲，绝不是一个意大利作曲家可以写出来的。费加罗的婚礼至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我
24、往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。“魔笛”用德语演唱的魔笛是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院()的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791 年 7 月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特
25、二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的安魂曲,莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的安魂曲，最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至 9 月，莫扎特终于完成了魔笛全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后 9月 30 日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。席卡内德编剧的魔笛采用以对话代替宣叙调的歌唱剧形式。莫扎特在后宫诱逃中把歌唱局提炼为有高度艺术水平的哲理性歌剧，主人公他米诺王子从追求爱情的冒险转变为追求真理的历程，通过自我磨练进入了理智和道德的殿堂。想入非非的神话
26、故事，寄予着共济会的道德理想。魔笛也像后宫潜逃一样充满着民歌风格旋律，这正是德国歌唱局的本色。“第三交响曲”降 E 大调第三交响曲 ，德国作曲家贝多芬作于 1804 年，它的标题是 英雄交响曲，为纪念一位伟人而作，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，改成了英雄的曲名。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。这也是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持
27、着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部降 E 大调第三交响曲。此乐时常被例举为浪漫乐派的创始作品，也是古典主义的先驱作品。“第五交响曲”世称命运交响曲，因为贝多芬对她的朋友兴德勒提到开头四个音符时曾经说过：“命运就是这样敲门的。”这不作品是人民群众向专制暴政进行英勇搏斗的战歌和凯歌，表达了“通过斗争，获得胜利”的光辉思想。贝多芬开始构思并动笔写 c 小调第五交响曲是在 1804 年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔齐亚蒂伯爵小姐也因为 门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮： 降 E 大调第三交响曲（英雄）尚未写完， c 小调第五交响曲（命运）已开始动笔。第一乐章充满了悲壮激昂的战斗热情。第二乐章把深思熟虑的抒情形象和刚毅豪迈的英雄气概结合起来。第三乐章从各个侧面书写英雄人物的精神活动，其中有聚精会神而迟疑不决地提出的疑问，有表现战斗意志的坚定回答，也有对命运的嘲弄和蔑视。第四乐章是一首表现革命洪流滚滚向前、势不可挡的胜利进行曲。作曲家简介，作品创作背景
