1、 素 描教案第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称： 石膏几何体、静物素描适用专业： 美术教育、电脑艺术设计等教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教学工具准备：1 教具-写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具- 素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B 、4B 、削笔刀、橡皮。教材： 素描刘虹
2、编著、西南师范大学出版社 ISBN 7562118930参考书目： 素描静物教学对话宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 75310 1463 7 素描石膏几何体宫六朝，张新凯 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973 素描静物张路光 著 河北美术出版社学 时：610课时分配： 一 理论部分 6 课时。1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长
3、短期素描作业的表现方法。二 实践部分 54 课时作业 1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。作业 2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业 3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。 （要求同上）作业 4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。作业 5：学生自己选择摆放一组静物作为考试的题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现
4、出物体的质感量感。 写实素描-静物、石膏体几何写生课讲义一 概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二） 素描的基本分类和学习的意义1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2 素描是绘画艺术造型语言的
5、基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。一 素描的工具材料铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母 H、B 来区分，H 硬，B 软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭
6、笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义我们所
7、看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三 基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2 成角透视，3 倾斜透视，4 圆透视，5 投影透视，6 倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决） 。四 写生中
8、的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调- 直接受光部分；灰色调-侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调” 。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的
9、转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。五 写生中的角度选择及画面构图角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。六 写实素描的观察方法1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。2、 相互比较 把此物与彼物
10、或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4 、特征意识和节律意识。七 素描造型的基本要素1、形与体- 星既物体的平面形状，体既物体的体积。2、形体与体面-体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低
11、点”或“伏点” 。3 、线与面 相生相依的关系。4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。5、光影调子八、写生的方法步骤1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。九、实践课部分 （一） 、石膏几何写生（27 课时）石膏几何体写生应把握的要点及作业检查： 1、要点
12、把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。 （2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。 （4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？（二） 、静物素描写生、 （27 课时） 1、静物写生的目的和任务 前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内
13、容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。2、要点把握 （1）色感与明度 素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。 明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白
14、色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如
15、绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。3、作业设置（1）以线为手段的体面结构素描短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。（2）明暗调子调子全因素描长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。4、作业布置景物的布置主要注意几点：（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然
16、光为宜。5、作业检查（1）构图是否得当？（2）物体的结构及其透视是否准确？（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？第二部分：石膏像素描教案 课程名称：石膏像素描目的要求： 通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。 教学重点： 如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。 教学难点： 真正理解对物象结构的空间构造。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：素描刘虹编著、西南师范大学出版社 I
17、SBN 7562118930 参考书目： 当代素描教程 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7805261490 素描构成表现 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7534011256 现代素描技法 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7535603955 素描石膏像教学对话 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 75310 1464 5 石膏像素描 一、石膏像素描训练的意义 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打
18、基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。 石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹） ，而不是运用绘画语言自如的构造画面。 二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念 1、基本形 无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。 2、形体结构 石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。 形的转折：三种形
19、式 - 或方、或圆、或方圆间的相互转换。 转折是对形的进一步深化分析与理解。 3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折，尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。 三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描（全因素素描、调子素描） 全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。 缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。2、结构素描（体面结构分析式素描） 运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面
20、结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。 缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。 尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。四、石膏像写生的基本要求 1 形准（轮廓正确） 这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。 在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，
21、从感受到组织画面的全过程训练。 形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。 轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。 2 完成立体塑造 实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。 （1）光影与明暗 眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。 用眼睛抚摸物体的
22、表面可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。 （2）明暗与结构 结构是立体塑造上的一个“目标” ，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。 在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。 （3）物象结构与空间构造 全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体
23、再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。 不得法的明暗造形无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。 3 作品的整体感 这是作画过程中贯穿始终的要求。包括： （1） 、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。 （2） 、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。 训练整体感就是训练正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
24、 画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。 整体性不是一种“招数”或后期处理。 讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。 五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描） 1画前准备 观察思考 全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本 结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。 2构图、比例、基本形 （1） 、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。 用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是
25、有差别的。 (2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确） ，抓住动态特征，要检查重心是否稳定，找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。 （3） 、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系，用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。 3、基本结构 有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照
26、周围的形，找到它们之间的关系。 此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。 打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。 打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。 4、画出大体明暗关系 （1） 、分明暗面 此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。 此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。 （2） 、分明暗层次
27、此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。 5、 深入分析反复调整 逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。 调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。 深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认
28、识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。 在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。 要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。 （基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。 ） 6、 回到整体、概括完成 深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果
29、也更加强烈。 此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。 局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。 对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。 六结构素描的表现 画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚
30、化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。 七作业设置与要求 1石膏五官写生：共四张 每张四课时 共 16 课时。 要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。 形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。 2石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10 课时。 要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。 3石膏头像写生：一张作业 10 课时 要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强， （侧重体面结构分析） 4石膏胸像写生：一张作业 20 课时 要求：造型
31、准确、严谨；形体结构、透视正确，整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；边缘线处理虚实有变化，有空间感。 （全因素素描表现） 第三部分：素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：电脑艺术设计 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。一 色彩学习的重要性在中学任教美术已有好几年了，在教育教
32、学的过程中得出这样一个结论：学生的情绪与美术活动有着必然的联系，形体是造型艺术的基础，而视觉感知的对象在情感活跃的条件下，先入为主的往往是色彩心理研究认为：”情绪欢快的人容易对色彩起反映，而心情抑郁的人容易对形状起反映” 事实也是这样，在婴儿期的视觉接受中，造型艺术要素中，唯有色彩可引起他们的乐趣在可以不假思索地接受的视觉表象中，色彩扮演的的确是一个奇特的角色在中学的美术绘画活动虽然不都是色彩画练习，美术其他门类也并非全部都是以彩塑形，色彩学习在美术学习中开始的比较早，色彩的认知和感知在一系列的课业之中，得以贯穿成为基础美术教育中始终的教学内容体系二 色彩教学方法鼓励学生”大胆地用颜色画画”具
33、体地我从以下两个方面提出要求： 鼓励学生大胆直接涂抹放下铅笔，橡皮，用蜡笔，油画棒，水彩笔直接作画，进而尝试用水彩色，水粉色直接进行涂抹描绘，在调色和描绘并中感性地体察色彩语汇，与具有物理色彩学色彩常识齐头并进，诱发其个性的情感表达，使色彩一开始先摆脱学生力所难及的造型再现要求的羁绊这是因为自然界的色彩是相对恒常的，但情感世界中的色彩却总是力图规避模式色彩心理学研究证明，不同的社会文化影响，不同的性别与个性的人，在面对他喜好与厌弃的物象时，会出现出自本能的不同色彩表现欲望色彩除了再现形象，还有一个重要任务就是诱发艺术表现的情感，正如普辛所说：”在一幅画中，色彩从来只起着一种吸引眼睛注意的诱饵的
34、作用，正如诗歌那美的节奏是耳朵的诱饵一样” 所以，在教学过程中，对学生绘画用色不可苛求写真，蓝天，白云，绿树，红花在实际观察中，远非如此简单，在缺乏视觉经验之时，就让他熟记”公式”有百害无一利，因此我们也可以将”大胆地用颜色画画”理解为”大胆地选用你想用的颜色去画画” 积累色彩调和，对比的经验虽然，理性地分析色彩的调和问题涉及很多的较为高深的色彩的理论，如塞尔色彩调和论强调色彩的互补关系，奥斯特瓦尔德色彩调和论是利用白色量，黑色量，纯色量的配比；使色彩体系化；蒙恩和斯宾塞的色彩调和论将色彩联想，色彩好恶，色彩适应作为色彩调和的前提 诸如此类的原理是中小学美术教育无法负担的教育系统教学，但色彩调
35、和效果是可以在实验中积累求取的，因此，应尽早地指导学生用色彩组合画面，设计图案，泥工中的彩塑和橡皮泥色彩配置，工艺制作中调动材料的色彩组合互衬，都可以从色彩审美方面丰富学生对比调和的色彩配置经验，当然，感觉到了的东西并不能完全理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它，在情感性色彩视觉经验积累的同时，色彩学的一些必要的知识教学内容也应在各年级段中渐次地加以安排三 用色心理特点分析按照教学大纲的安排，中小学每一个阶段都有色彩知识的学习内容：小学低年级是认识六种常用的颜色；而中年级则在已知原色相的基础上，完整地讲授原色，间色和复色的知识；高年级要了解色相，明度，纯度和色彩冷暖的知识进行色彩练习；初
36、中还要学习”固有色” ， ”条件色”的知识，并学习”色彩构成的知识” ，因此，由总的推进思路看，是由孤立地认色到协调地用色，由再现性用色到装饰性用色，由自然地表现到象征地表现，逐渐将色彩知识导入真正意义上的审美创造领域从对儿童画初始的冷色彩运用的研究中可以发现他们所运用的色彩并非是写实的，这不仅受制于工具材料，更大程度上在于孩子们把握色彩视觉差异的能力，以及与相关的理性思维尚未形成等原因显然，在高年级和初中阶段，大部分学生天生存在着探求写实色彩规律的潜在心理需求，这是一个稍众即逝的机会，到了成人以后，这种敏感将超于迟钝，而对运用色彩进行物质属性再现将减少信心与追求，因此本着教育就是适时地帮忙，
37、引导的原则，我们在小学高年级阶段开展了力度较大的色彩基本属性的教学引进初中，又要帮助学生从分析不同受光显色条件下，物体色彩变化的基本规律，所以固有色与条件色的知识与初二色彩画写出实践我们要同时展开这一环节的教学，对学生的色彩观念是一革命的转折。学生童年形成的物体色彩概念是恒常状态下的，以不变应万变的“固有”色彩但通过观察不难发现，固有色在光照条件下是靠不住的，它要受到来自直射光源本身色素的干扰，不要受到因物体周围环境受光后产生的折射光色或漫散光色的影响。四 色彩教学方法的改进美术是视觉艺术，以可视为前提，而色彩可视的唯一前提并不在色本身，而恰恰在光。我国老一辈油画大师曾经指出：“光和色是不能分
38、家的，世上有无色的光，没有无光的色” 。因此揭示光下迈向色彩写实的第一步。不可否认，人们常常需要把握物体某种不变的特征，要看到不变的颜色，就必须创造一个稳定不变的观色条件，首先有一个标准的光源，标准的照射角度及没有其他干扰的标准环境，此外还要求观者有一定的距离并保持一定的角度。只有这样才可能是和一个稳定值，从这种意义上说，所谓“固有色”应该说物体在特定条件下的一种呈色状态。需要特别指出的是固有色的两重性：一方面，它可以帮助对物体色彩一般特征的记忆，为写实色彩的观察与表现提供一个基础；另一方面，固有色在学生色彩概念中已有牢固的，先入为主的地位，在缺乏分析指导的条件下，是很难挣脱它的束缚，而自觉地
39、将光色综合条件纳入视觉思辩之中。对学生来说，观察后的理解可能在以下两个问题上还有困惑：1、 色彩与质感表现写实应包括形、色的准确和质感的表达，物态（固体、气体、液体）的硬度、光滑度、透明度、重量感等，在绘画上只能着眼于他们的可视特征，表面光滑的物体，如玻璃、金属抛光或电镀器件，瓷器等，一般硬度强，表面光滑，反射率高，其主要特征是各个面明显反映色彩环境，色彩明暗变化起伏大，表面粗糙的物体如毛料、绵织物、树皮等，对光反射不规则，色彩明暗变化柔和、平稳、亮灰暗层次明显，色彩变化相对稳定等2、 色彩的饿空气透视变化在风景写生中，学生可能回发现这样的情况，近树之绿纯度高于远树而性偏暖，远山较之近山，明度
40、高而色性偏冷，这个问题也可以在光学中找到答案，这一规律的掌握对于提高风景写生色彩空间表现能力极为重要。随着色彩知识的学习，与写生色彩齐斗并进的饿，还有一条装饰色彩的实践课业探索，在小学一年级图形制作练习中，就要求运用染色上午技法；二年级的“平面材料贴面”也应包含色彩的装饰选用；三年级的二方连续这样、四年级的彩塑，五年级的玩具制作，都要运用装饰性的色彩。在造型艺术诸要款中，能与文化意蕴有着直接关联的，应是色彩。色彩是作为人类的一种共同语言而存在的。色在具备物质的一种属性的同时，又具有同语言的象征性和逻辑性。虽然，这种具有深刻文化内涵的色彩学是随时代和种族的不同而有所差异。但是这些基于心理联想的规
41、律性的东西，具体到一本教材覆盖的时空范围内，还是约定而成的。作为教学内容而引入美术课堂。对指导学生在生活中进行色彩审美是十分有利的。在小学阶段学过的色彩冷暖，其实就是源于一种具体事物的联想，暖调的温热与冷调的清爽是综合诸多感官体验后，得出的结论。当我们看到红，黄色时，可能回联想到熊熊燃烧的烈火，冉冉升起的朝阳，从而产生热烈，温暖，兴奋的感觉。当我们看到青、蓝色时则可能联想到高耸的冰峰、浩瀚的大海，进而又有寒冷、清爽、沉静的感受，这是色彩的心理效应。其实，色彩本身并无感情，我们对色彩的心理反映，是事物及其相关色彩长期对我们意识发生作用的结果，是从生活中抽象出来的。变化万千的大自然景色和丰富多彩的
42、社会生活，是产生色彩心理联想感受的基础。我们之所以认为色彩具有文化内涵，是因为随着色彩联想的社会化，色彩日益成为具有某种含义的象征。人们的联想内容随之由具体事物变为抽象事物和情绪感的意境，色彩成为具有普遍意义的某种象征后，便会给人相同的感觉，以“红色“为例，我们由它产生的具体联想可能是太阳、火焰、鲜血，由此生发的抽象的热情喜庆以外，还可以引向危险示警，再以兰色为例，具体的联想不外是晴空、湖泊、海洋、冰峰，联想带来的抽象意念则可能是深远、沉静和永恒。在色彩的实际运用中，合理利用这种色彩的心理联想特征，可以加强感染力，引起观者的情感共鸣，使作品更具艺术魅力，这一点对于造型技能尚居辞不达意阶段的学生
43、来讲，显得由为重要。总之，色彩是自然的，又是理念的；它是可以被认知、识读，用于再现，用于装饰，传情达意，以发挥出其他形式语言不可替代的作用。描绘出绘画的过程似乎相当简单：观察对象，记下轮廓或者形状；在脑海里面将那个轮廓或者形状保留片刻，而后在还有很深记忆的时候把它画下来。观察，记忆，作画。其中前两部分将是决定性的作用，而真正的用手绘画只不过是下意识地在记录思维的信息罢了。还记得前一次的【纯轮廓练习】吗？我们可以把这样的作画方式称为【盲画】 ，间歇性的盲画可以让我们更好地表达出被画对象，因为观察和思考是第一位的！很多时候我们会被自己学过的知识所困扰，也会因此形成一些习惯性思维。因此在规则和观察起
44、冲突的时候，应该考虑观察，而暂时放弃规则。尽量保留纯视觉的意识。也就是说，去观察某个事物，就好像从没有见过它，不要被事物应该是怎么样的假设所困惑。所以，每次碰到困惑或者混淆的时候，就问自己：我看到了什么？”这次我们的练习内容是画自己的手，不要担心是否学过骨骼和肌肉的解剖知识。我们这次会从一些全新的角度画我们再熟悉不过的事物。我们都知道自己的手有手指，也知道那些手指有一定的生长规律和长短之分。但是如果从指尖的角度看手，它看起来就不那么顺了。这样的角度和我们习惯性的思维大相径庭，此时就需要你有勇气坚持自己所看到的景象。接下来的练习中，你将用自己的左手做一些别扭的姿势，让它看起来并不像我们习惯思维中
45、的手，然后用线条把你看到的那些轮廓画下来。在写生的时候可以采用间歇性的盲画，可以多一些暗示性的形容词汇。视觉触摸分类:绘画基础训练课程从今天开始， 【LESSON】系列的绘画集训开始了！所有的课程安排都是我从众多参考书中精选的精华内容。大家所要做的就是跟我一起完成这些练习和挑战。学习画画其实就是学会观看，正确地观看，这意味着在很大程度上不单是靠眼睛来看。我所说的【看】是一种观察，除了眼睛之外，它还要充分利用其他感官，要让所有的感官都积极参与到这种观察中。【像艺术家一样思考】这本书中把绘画艺术解释为一种【右脑模式】 ，我们人类的大脑分为左右两半，我们习惯性的思维都是运用严谨、逻辑化的左脑，而右脑
46、的天性却是活泼和无拘无束的。所以学会画画就是一个开发右脑思维的过程。我们首先做的一个练习叫做【纯轮廓画】 ，可能你的左脑对于这个过程以及产生的结果一点都不感兴趣，但是它却能够有效地改善我们的观察习惯和能力，让我们开始学会用右脑去思考。在开始练习之前，你必须准备一下道具。找一张白纸（一般的打印纸或者信纸就可以） ，撕下一个正方形的小块。然后揉搓那个纸片，形成了一定的皱褶，但是不要揉出过多的皱褶。使用的工具可以是传统的铅笔和画纸，也可以是软件加上数位板，或者是在线涂鸦板，总之一切可以利用的绘画工具都可以完成这个练习。练习方法：1.把小纸片放在一边，找一个舒服的姿势坐定。确定好你的铅笔或者压感笔或者
47、鼠标在纸上或者空白文件上定位。2.转过头看左手边的小纸片，盯着纸片上的皱褶开始观察。你可以想象自己在用目光触摸那些皱褶所形成的轮廓边线，同时右手的笔开始记录感官的信息。3.在绘画的时候不要看纸上或者电脑上自己画的结果，只是盯着小纸片看。也许你会觉得非常难受，你的左脑忍不住开始抗议了：这太无聊了！请你忍住这样的冲动，集中精力，慢慢平静下来，真正地投入到那些视觉触摸上。你可以按顺序从左到右，或者从上到下，看得慢一点，仔细一点。慢慢感受轮廓线条的起伏和互相交错。4.为了让这样的视觉触摸更加有效率，你可以用一些潜在的形容词来暗示自己正在画的轮廓。比如【狭窄】 ， 【急促】 ， 【舒缓】 ， 【锋利】
48、。或者用一些和小纸片根本没有关联的名词，比如【刀】 ， 【鞋子】这样的心理暗示会给你的视觉触摸带来更实在的心理依靠，你也会从不知所措，到慢慢地进入角色，最后完全沉浸在纯轮廓的视觉触摸里。5.在绘画的过程中，尽量不要提起画笔，争取一笔画到头。在没有完成视觉触摸之前，千万不要看你画的结果！在完成了这样一次视觉触摸的练习以后，你也许会对那一大堆乱糟糟的线条感到困惑，我学到了什么？如果再回忆一下你刚才的作画过程，你就会发现你从来都没有这样认真和投入地去观察一样事物，这样的投入和暂时的忘我状态非常重要！这是培养你的右脑思维的重要手段。很多时候我们画出的东西总看上去不尽人意，原因大多在于我们观察得太肤浅，或者根本就没有投入地去观察。这样的轮廓画练习随时都可以进行，一次练习的时间控制在 5 分钟左右。一开始你会非常不习惯，但是慢慢地，你会喜欢上这样【左脑休克】的练习的。虽然纯轮廓画并不能让你迅速学会画什么，但是它可以让你的视觉细胞更加灵敏，对于今后的绘画训练有很大的帮助，所以请你一定要认真对待这个练习，不要敷衍了事！纯轮廓练习的基本作业数量是每人 5 张，每次练习后都可以旋转那个小纸片，然后进行新的练习。练习之后，希望大家写一下学习笔记，把你学习中的感受整理一下，这样对今后的绘画训练来说都是一笔宝贵的财富。
