1、华中科技大学同济医学院选修课程论文鉴赏古典音乐梅花三弄及其演奏乐器指导老师：莫音宏姓名：操恝慧 学号：U2009132972011-05-06据说明清金陵十里秦淮河上， 梅花三弄是歌舫之上最流行的笛曲之一。梅花三弄几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。 桨声灯影里 传来阵阵清笛声， 为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、 “邀笛步”等人文景观。 序梅花，风霜傲骨，冰清玉洁。 梅花三弄的作者，我们可以想象他是多么追求高洁，多么具有人性美。它的历史典故在这里 简单介绍下，其 实就是东晋大将桓伊 为狂士王徽之演奏梅花三调的故事。王徽之应召赴 东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓
2、伊在岸上过，王徽之与桓伊并不相识。这时船上一位客人道， “这是桓野王（桓伊字野王）。 ”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为 我一奏。 ”桓伊此时已是高官 贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上 车走了。宾主双方没有交谈一句话 。晋人之 旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。根据晋书的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。 晋书称赞了他这方面的突出才能， “善音乐，尽一时之妙，为江左
3、第一。有邕柯亭笛，常自吹之。 ”东晋太元八年（公元 383 年）后秦苻坚摔大军进攻东晋， 时 任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄，辅国将军谢琰共破苻坚于淝水（即历史上著名的“淝水之战“）。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋武帝之弟司马道子与谢安发生权 争，屡 进谗言，对谢安极尽诽谤。晋武帝对谢安有了猜疑之心， 渐渐开始冷落谢安。桓伊 为此很是不平。在一次宴会上，桓伊为晋武帝演奏一曲悲歌怨诗，诗中唱道：“为君既不易， 为 臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武， 金縢功不刊。推心辅王政，二叔反流言。 ”其“声节慷慨，俯仰可观”。使晋武帝甚有愧色。谢安也为之动 容。梅花三弄典故里的另一
4、位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职。一次桓冲问他：“你在哪个官署办公？”他回答说：“不知是什么官署，只是 时常见到牵马进来，好像是 马 曹。 ”桓冲又问：“官府里有多少马？”他回答说：“不问马，怎么知道 马的数目？”桓冲又问：“近来 马死了多少？”他回答说：“未知生，焉知死？”王徽之的答复幽默诙谐，但都有来 处。西 汉时丞相府曾设马 曹，但东晋时军中并无马曹一职，王徽之为显示自己率性超脱，不理俗 务，故意 说成马曹。后来，宋代陆游曾有“文辞博士书驴券，职事参军判马曹”的诗句，说的就
5、是王徽之这一段典故。上述对话中“不问马”，来自论语乡 党，原是说孔子的马厩失火，孔子“不问马”，只 问伤 了人没有。 “不知生，焉知死？”一句，则来自论语先进，原文为“季路问事鬼神，子曰： 未能事人，焉能事鬼。 敢问死。曰： 未知生，焉知死。 ”王徽之答非所问，令人捧腹，但句句有来历。其应变之妙，学 问之深，令人佩服。桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博 闻，二人相会 虽不交一 语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作梅花三弄 的诞生。据说明清金陵十里秦淮河上， 梅花三弄是歌舫之上最流行的笛曲之一。 梅花三弄几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。 桨声灯影里传来
6、 阵阵清笛声， 为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、 “邀笛步 ”等人文景观。梅花三弄中使用的乐器萧白竹六孔南箫箫由一根竹管做成，较曲笛长 ，上端留有竹 节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。在箫管中部，正面开有五个音孔，背面开有一个音孔。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调 音。在出音孔下面的两个 圆孔 为助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗为装饰。 箫不设膜孔，专业演奏的箫音孔增至八孔，并带有铜插口，可调节音高音低，方便于乐队的合奏。箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品 箫。普通 箫用紫竹制成，不论节数，
7、外漆树脂漆。对材质的要求低，适合于一般演奏和练习 用。 专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺精良，适于音乐演出使用。精品箫的选材极为讲 究， 对竹子的长相，老结度，竹子的发音，振动以及节数都有一定的讲究，其中九节箫更是 箫中珍品，都 为演奏和收藏。古筝古筝是一件古老的 民族乐器， 战国时期盛行于“秦”地， 司马迁的 史记所记载李斯列转谏逐客书中所引资料，颇有值得我 们注意的地方。 李斯谏逐客 书中述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌 呜呜快耳者。真秦之声也。 郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。 ”筝乃“
8、真秦之声也”，故而历来就有 “秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间” 对举，而 “弹筝、搏髀”又与“ 韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。 这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是 “乐”于“ 舞”的形式和内容，所谓“ 郑卫之音”，就是“桑间濮上” ，乃是郑过和 卫国的民间音乐，就由此可 见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“ 韶箫”，也就是孔子听了后 赞之为“ 三月不知肉味”的韶。据说此乐为大虞所作。以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民 间音乐，而是 宫廷音乐。由
9、此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用“ 韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。至于“搏髀”，于之想 对举的乃是“武象”。这武，也就是大武，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。由此可见， “搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所 举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿 张本。其那文已经提及，李斯进呈谏逐客书乃是公元前 237 年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的产生就相对完善也就理当比李斯书谏逐客书要早一些。关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因 发音铮铮而得名。 集韵就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄 恶，父子有争瑟者，
10、人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的 说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发 音的性质而得名，刘熙释名中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。 说筝因“ 施弦高”而发音“筝筝然” ，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟 联系起来了。确 实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如 巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然” ，而得名也未 尝不
11、可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意 义，从而使此 说显得难以使人全信。以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？汉应邵风俗通载文：筝， “谨按礼乐记，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。 ”从应邵的风俗通所载可知， 汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明， 汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。第九小段音乐再现了这一主题，旋律移至低中音区，浑厚有力。梅花坚
12、强高洁的性格再一次得到强调和深化。紧接着的第十段，速度减慢，旋律带有感叹的意味。尾声处箫弱奏的余音，袅袅不绝，轻盈舒缓地结束在 宫音上， 给人以“如怨如慕，如泣如诉”之感。一曲奏罢，回味无穷。如果说“乐”是古乐文化给予人审美情感最本质的感受，那么“和”则是古乐审美意识中最为人崇尚的理想境界。演奏梅花三弄所使用的箫和琴，体现的是音声之“和”。箫是中国古老的气鸣乐器，竹制单管直吹。发音清幽内含，音色圆润柔和。自古便有“仙到玉屏留古调，客从海外访知音”的美誉。箫亦被称为“书斋里的吟 诵”，因此具有 浓厚的书香气息。琴是最具古典风味和文人情调的一种弹拨乐器。 “梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写
13、最清之物，宜其有凌霜音韵也。 ” 箫与琴的合奏，表达出的是一种深 远的意境和淡雅古朴的韵味。清人袁枚曰：“箫来天霜，琴生海波”，说的就是箫、琴这两种乐器合奏时所传达的非凡意境和美感力度。如果 说在乐曲中，箫代表了乾，那么琴就代表了坤。琴箫的合奏，体现的正是乾坤、阴阳、天地的交汇与融合，这也正好符合了乐 曲所要表现的音声之“和”。 另外，演奏者对乐曲的表现及听者对乐曲的理解，体现出乐与人“和”。演奏者将自己的感受通过乐曲诠释给听者，而听者又用个人 对生活、 对社会的 态度来理解乐曲。二者通过音乐这一纽带，进行了心对心的沟通，情与情的交流，达到了心灵上的和谐，体现为人藉着音乐活动而形成的相互之间的
14、谐和关系。 当人在音乐审美的精神体验中上升到了与自然、社会和谐统一的更高境界时，天人之“和”便成了感悟乐曲的一种最高美学境界。其 乐其和，有情而不拘于情。超越了生命本体而达到无拘无碍、和乐自得的境界。 用道家思想体会梅花三弄的内涵，有其独到之处。老子云：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。 ”这给人的感觉是“道”恍惚而迷离无定，神秘而虚无飘渺。那到底如何把握“道”，进而理解乐曲呢？老子又云： “不欲以静，天下将自定”，就是说人在排除感性经验，依*内心修养，达到“至虚极，守静笃”的境界后，便能于自然而然的状 态中把握住道。 由此再看庄子的“天地有大美而不言”，老子的“大
15、音希声”，我们便可略有所悟了。 “大音”尽管是感官所不能把握的对象，但仍是可以由心灵 给予把握和 认识的。在聆听 梅花三弄中，有时会进入一种更高的精神境界而沉醉于超乎音响之上的意境。不知是由乐引发了象， 还是由物表现了乐。人在其中已不重要，虚无的与乐融为一体，进而化在乐所描绘的象中，忘“我”了。在中国古老的道家思想中，要达到“忘我”这一超凡脱俗的境界，是要通过个人不断的心性修炼来实现的。以乐教人，修身养性，音乐所起的道德教化作用，正是此曲与中国古代哲学融合的最好表现。 情趣高雅的梅花三弄，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，为人们所喜爱。作为中国古典器乐作品里的一株奇葩，必将弥久愈香，长开不败。
