1、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。柴科夫斯基世界在音乐中得到了完整的再现和表达，它是各种艺术当中的第一位的。叔本华（德）尼采说过：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”在精彩浩淼的音乐世界里，交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。因为在大众的观念了，他是高雅的、严肃的、让人望而却步的。演奏者们心神俱入，如痴如狂，而观众西装革履，静心聆听。交响乐让人心驰神忘，却又难以接近。在上这门课之前，我也觉得交响乐是气势磅礴的，是典雅高贵的，是难以理解的，我一直觉得她理我很遥远。通过这一学期课上老师
2、的讲解以及课下学习，我不仅了解到了交响乐的发展史和那些杰出音乐家的生平事迹，而且聆听了一首首伟大的交响音乐。这才发现，音乐宝库固然有直抒胸臆的铿锵曲调，也不缺少描写风景旅程的婉约乐曲。其实交响乐一点都不难以接近，她离我们的生活并不遥远。交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。而现在交响乐主要是指采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲或者奏鸣交响套曲。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、
3、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。经历了一代代音乐家们的努力，交响乐历经巴罗克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期，19 世纪以来现代音乐尤其是民族乐派的兴起，使得世界音乐宝库日益丰富。交响乐一般分为四个乐章：第一乐章：奏鸣曲式，快板第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板交响乐队的组成：交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。乐队座位示意图木管组：短笛、长笛、双簧管、
4、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。乐队座位示意图通过第一节课了解了交响乐的起源、构成以及交响乐队的组成，第二节课我们通过聆听欣赏迈克尔杰克逊的音乐，渐渐走近交响乐，走进音乐。迈克尔杰克逊 ，应该是无人不知无人不晓了。迈克尔杰克逊 的才华是上帝所赐，他的声音同样也是。他独特的嗓音分辨率极高。他对声音的运用可谓是登峰造极。他音乐宽广，真假音转换自如。他可以用声音表达一切他想要说的。抒情的歌，声音温柔无暇；动感的歌，声音奔放
5、洒脱。他有一句话最为准确地描述：他是上帝的乐器。他的歌曲风格多样，其中，蓝调，流行，摇滚，舞曲是主风格。他的声音可以唱出低音男声，中音童声，以及高音女声三个音域。因此，总的来说，音乐风格很多变，除了 MJ本人以外，很少有人能唱好他的歌。 他的歌曲常常带有批判或呼吁色彩，力求带动全世界的人们行动起来，保护环境，保护地球，保护孩子，保护弱者，强调种族平等。在迈克尔杰克逊 的歌曲中，我最喜欢HEAL THE WORLD 。当我第一次听到这首比我年龄还大的歌曲时，我突然有一种莫名的感受。老歌通常不如新歌能吸引人，但这首歌除外，在厌倦了现在流行乐的狭隘和无意义后，这首迈克尔杰克逊的HEAL THE WO
6、RLD莫过于是最佳选择。伴随着钢琴所演绎出的如水的前奏,聆听着儿童的欢笑声,和一个小女孩对于为世界而奉献发出的期望,全曲开始了。“在你心中有一片净土，我知道那里充满了爱”,歌词中第一句便点出了人世间最令人珍惜的美丽宝藏- 爱。这里的爱并非片面的情爱，而是对世间万物所产生的无限的爱，这种爱可以跨越种族，跨越国界，跨越语言，跨越心灵上的沟壑。迈克尔用天籁之音唱出了什么事爱，他的音色虽不深沉，但却极富磁性；虽不洪亮，但却清亮无比。真声和假声近乎完美的过渡更是为歌曲增色不少，能够将假声演绎诠释得如此无懈可击的人，恐怕现在是无法有人能够做到了。歌曲题材有新意，旋律更是充满新意，中速的节奏、和声的伴奏、轻
7、柔的唱腔、优美的歌词、含蓄的表达、动人的音符舒缓地荡漾开来，在心湖上泛起一圈又一圈的涟漪。正如歌中诉说的那样“爱是坚强的，爱就是心甘情愿的奉献。若我们用心去尝试，我们就会明白，只要心中有爱，我们就感受不到恐惧和忧愁。我们不再只是活着，而是真正地开始生活。”歌曲中对爱的诠释虽然朴实无华，但却如此诚恳有哲理，在我眼中，迈克尔之所以花如此多笔墨去描写爱，也正是为了突出歌曲最后的主题-拯救世界。拿什么去拯救世界？拿爱去拯救世界！我们可以没有金钱，我们可以没有太多的知识，我们可以没有多么现代化的高科技，但是我们不能没有爱。只要有爱，荒芜会重新被绿色所包围，世界会再次被欢笑所填满，人世间会被生机所点燃。“
8、我们可以在高空飞翔，我们的精神永远不灭”，随着歌曲旋律的逐渐升腾，歌词也愈发显出昂扬向上的激情和对这个世界的热爱。如果我们想去拯救世界，那就让我们去学会爱吧，去爱孩子，爱自然，爱生命。也许随着歌曲的结束，这意义也就更加明显了。“拯救我们生活的这个世界，为了我们的孩子去拯救它”一遍又一遍的重复，只想让我们记住三个词-孩子的欢乐，爱，拯救世界。把这三个词联系在一起就是对这首歌最完美的诠释了。完美莫过于此。“爱是生命的火焰，没有它，一切变成黑夜。”来自罗兰的一句话，概括了爱；但他却没有迈克尔看到的全面，从这首歌曲中我听到的不仅是旋律，而是对人性的光辉的呼唤！人越小，越有梦想，越有雄心。那时我们不害怕
9、，不害怕去想，不害怕去相信。我们可以相信自己可以真的去拯救世界，改变世界。然而许多人长大后，才被各种现实磨去的棱角，殆尽了梦想，自顾不暇，为生计奔波。很多人发现自己其实什么都不能做，变得自私，变得冷漠，变得抱怨，变得不再相信自己，不再相信可以去拯救世界，或是改变世界。这就是少数人和大多数人的区别。有时候想想，判断你是否长大，判断你是否是平常人还是卓越的人，或许就在这里。那些我们乘梦飞升，想象自己为使者、王侯、超人、侠客或海盗，戴上面具可以挥舞着小拳头说我们可以去打抱不平，劫富济贫，一切的一切，都可以随岁月远去；但最后在你心里能够保留下来的东西，可以决定你的一生。上节课听了迈克尔的音乐后，这节课
10、老师带我们回到十七十八世纪，去了解欣赏巴洛克时期的音乐。巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有 300 多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。 在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的
11、宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。下面我们一起来了解巴赫。巴赫（Johann Sebastian Bach，16851750），德国著名的作曲家、管风琴家。被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴平均律曲集48 首、6 首法国组曲6 首英国组曲以及晚年作品赋格的艺术；室内乐 6 首小
12、提琴独奏奏鸣曲、6 首大提琴独奏组曲、4 首管弦乐组曲、6 首勃兰登堡协奏曲（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。在巴赫的
13、音乐中,预示了包括维也纳古典主义、浪漫主义、晚期浪漫主义、十二音序列、无调性乃至爵士乐和流行音乐等各种音乐风格的显著特征，而且更清晰地体现出平衡与失衡，和谐与对抗，对称与非对称，有序与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律，与宇宙秩序的最高自然境界获得同构。巴赫的音乐，深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土，超越了宗教音乐的局限，建构起理性的音乐大厦，展示了一个纯美的心灵家园。 了解完巴洛克时期的音乐，我们接下来一起了解古典主义时期的音乐。维也纳古典主义，是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的乐派。它的出现，标志着音乐史的一个新的开端。它产生的大致时间是从 1775 年到 1820 年。18 世纪的
14、欧洲正是一个启蒙的时代，启蒙运动的思想对整个社会的制度、性质等都产生了根本性的影响。欧洲社会世袭的君主制度被推翻了，取而代之的是共和民主的社会；天授人权的宗教思想变成了人的思想行为的自由；世界的不可知性变成了用理性来认识世界、解释世界。这一时期历史的巨大进步深刻地影响了当时的艺术创作，使这一时期的艺术在艺术史上形成了自己的特点。古典主义音乐正是这一深刻社会变革的反映。 这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主下属属主”的功能和声进行。3
15、、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的 2、4 小节（也有 3、5、6 小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。下面介绍一下奏鸣曲式。通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由 3 个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由
16、“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。第 1 部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。第 2 部分是展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 3部分的过渡。第 3 部分称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，
17、以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如 L.van 贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。奏鸣曲各乐章的特点与曲式结构如下：第一乐章是快板，奏鸣曲式；第二乐章是慢板，三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，三部曲式；第四乐章是快板或极板，回旋曲式或奏鸣曲式。这是一般的奏鸣曲式，也有特殊的情况。贝多芬是一位打破古典形式的古典音乐家，更被普遍誉为是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的大师。命运交响曲是一首创作于几百年前的音乐大作，在这激昂的旋律中，没有一个人不为之震惊。知名的音乐家们在聆听这首
18、曲子时，无不叹为观止。演奏开始，低沉而又洪亮的响起来了，那么的急促，那么的有力。仿佛是在同命运搏击，同命运抗争。那铿锵有力的音符，仿佛是人们的拳头、脚步，他不停地向命运发出挑战，与命运决斗！乐曲演奏到中间，声音开始变得平缓，但欢快的声音随之响起。这好比是与命运抗争的人们，战胜了命运，正在高兴地庆祝，沉浸在一片喜悦之中。然而好景不长，新的挑战又来了，人们再一次鼓起勇气，拿出武器，继续与命运抗争。到处危机四伏，然而人们并没有退缩，而是愈战愈勇。乐曲接近尾声，英勇的人们取得了胜利。音调逐渐平缓，声音慢慢变小，然而人生路漫漫，还有多少危机正在等着我们呢？人的一生就是不断与命运抗争的，只有不断地与命运抗
19、争下去，成功大门才会向你敞开贝多芬是用心来写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉、寂寞的。世界上有了音乐才多姿多彩。当我们悲凉、寂寞时，能从中得到一种安慰、一种力量。 命运交响曲 表达的贝多芬对生命的刚毅、挑战、坚强、不屈服于命运。告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。生命是我们自己的，我们要对自己的生命有责任、有义务。我们应该让生命发出本该属于生命自己的光芒。生命里的困难、挫折、痛苦其实并不算什么，我们不要被它打垮，更不要退缩，我们应该勇敢、坚强的去面对、去承受。了解完古典主义时期音乐，接下来
20、就到浪漫主义音乐了。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐特点：1.抒情性与主观性古典主义音乐家遵从的是理性与情感的克制，而浪漫主义音乐家则注重表达主观情绪。他们中多数对现实感到不满，同时又看不到未来的出路，因而“它时而陷入悲观厌世的苦闷中，时而感到愤慨或慷慨悲凉，时而表现出坚毅不屈的精神，而且主人公形象实际上大多数蕴涵着作曲家自己的形象，有强烈的主观色彩”。这正与浪漫主义的精神实质相符合，“浪漫主义的
21、精神实质是在强调人和他的本性，突出个人是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个人需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄。”2.自然风情与自传性浪漫主义音乐家为了寻求精神的慰藉，往往寄情于景，在大自然中尽情抒发自我的情感，把大自然当作自身创作的灵感和源泉，在这个世界里调和现实生活的种种失意和不满，所以这种抒情具有明显的个人印记，仿佛是作曲家的传记。舒伯特的两部声乐套曲美丽的磨坊女和冬之旅、舒曼的诗人之恋以及柏辽兹的幻想交响曲等作品，都鲜明地体现出了这一自传性的美学追求，因而自传性就构成了浪漫主义音乐的一大特征。3.注重民间音乐民族乐派是浪漫乐派发展中的一个分支，是在 19 世纪欧洲各个国
22、家民族意识觉醒、民主精神奋发、民主文化兴起的形势下，由东欧、北欧和俄国的一些作曲家所组成。该乐派的美学思想和创作方法与浪漫派一脉相承，并在浪漫派的基础上有了很大的发展，将浪漫派所谓的个性发展成为民族性，并吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作经验和技术手法，以发扬光大本民族的音乐精神为宗旨，着重表现本民族的性格特征、社会生活和艺术特色等。其代表有“强力集团”五位成员等，他们注重民间音乐，在音乐中彰显民族的辉煌历史和美丽传说，作品充满了爱国主义激情。4.表现手法新颖与体裁样式丰富浪漫主义作为音乐史上的一个重要历史时期，与古典主义的一个重要区别在于，把眼光投向遥远的往昔和不可未知的未来。饱含热情并孜
23、孜不倦地追求，成为浪漫主义音乐的重要特征之一。出于对古典主义音乐限制的反抗，或出于艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想，浪漫主义音乐在表现手法与体裁样式上有很多新的发展和创造，如旋律的抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性大，以调性音乐为主，追求和声的色彩变化。作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果，形式结构也不断趋向自由。更为重要的是，“音乐家所赋予的具有一定表情意义的音响都能表达出来。开拓了标题性音乐的领域，音乐与其他门类的艺术（特别是文学）得到前所未有的融合与发展。”舒伯特和威伯是同时代的作曲家，也是德国早期浪漫派的代表，他创作了大量的艺术歌曲，著名的有魔王、野玫瑰、
24、鳟鱼，还有声乐套曲冬之旅等，他的歌把诗词融于音乐，而他的器乐作品（钢琴曲、交响曲、重奏曲等），也充溢着诗情画意的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。未完成交响曲，创作于一八二二年，舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会，以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。人们在他死后的一八六五年，才发现了交响曲的总谱，因为它只有两个乐章，所以被称为“未完成”。虽然，按照古典交响曲的范式，仅有第一乐章的快板，加上个第二乐章的慢板，是不能算“完成”的，但舒伯特打破传统，两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、自成一体，显示出绝无仅有的艺术魅力。从未完成交响曲这
25、个具体的作品，可以明显地感到舒伯特的创作追求感情和幻想，他继承古典交响曲的传统形式，但他更着力于个人主观情感的抒发，舒伯特力图用自己纯真的音乐艺术，建造一个幻想的王国，以热爱生命与大自然，钟情于艺术和爱情的理想世界，取代那令他感到孤独、寂寞、痛苦、压抑的人生。他曾说过：“幻想”，“你是人类的至宝，你是取之不尽的源泉”，贝多芬要用音乐“唤起人类心灵的火花”，舒伯特则“尽可能地用我的想象力来装饰这个现实”。他的交响曲虽不具备贝多芬式的气魄和广阔天地，但他并不乏自己独有的戏剧性，音乐中那突然爆发的热情，以及它瞬息间的变换与消失，既有激奋，又有幽怨。舒伯特的音乐同时给人们带来了亲切、温暖而又深沉的情感
26、。歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。说到歌剧，大多数人都能想到卡门。卡门歌剧的序曲为 A 大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体验了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。其中的音乐一直为大家所传唱，尤其是斗牛士之歌其威武雄壮
27、的节奏，强而有力的旋律让人很容易就被感染。每每听到都会使整个人为之一振，这就是音乐的魅力。歌剧最重要的恐怕是歌和剧的和谐统一。卡门就完美的做到了这一点，音乐和剧情结合的是如此紧密，以至于每每音乐响起，心中所想与剧情契合得毫无差异。音乐与情绪同升同落，或者更确切的说是音乐带领着我们在欣赏卡门，那种感觉很舒服，是思想徜徉在音乐中的感觉。浪漫主义时期的音乐 浪漫主义音乐的特征 风格的个性化，更加强调个人情感的表现 曲式结构得到更大的扩展，变得更加自由 注重音乐的民族性，促进了民族乐派的产生 强调音乐和文学等姐妹艺术的紧密联系，在标题音乐和艺术歌曲中得到重要的体现 追求富有表情的音色以及色彩化的和声
28、力度、音高和速度范围的扩展皮尔金特序曲匆忙的清晨，列车里长笛响起皮尔金特组曲中的清晨。古典与现实的又一美好遇见。惊喜与美好写在乘客的脸上，多么庆幸的早上。轻鸣的音乐，耳机都掩盖不住。老人旅人上班上学的还有睡眼朦胧的孩子。美好的分享把每人独自的气氛打破，共同喜悦。遇见美好，幸福了一整个清晨，一整天。哥本哈根乐团上演古典音乐快闪格里格 皮尔金特 - 清晨 印象主义音乐特点： 1. 旋律：运用全音阶和五声音节（无调性） 2. 节奏：打破小节的强弱节奏，形成一种自由的节奏特点 3. 功能：削弱了和声的功能性，出现了一种新的“色彩和声”不协和的和旋，多用附加外音的复合和旋，强调平行四五度和旋。 4. 结
29、构：不用古典的交响奏鸣曲，不强调音乐的矛盾冲突，和戏剧性的展开手法，突破了传统的交响音乐的写作顺序。 5. 形象：音乐形象常以并列的画面形式展现在我们面前，也有人的心境描绘，借景抒情。 6. 配器：用新配器手法描绘自然的千变万化。 拉威尔波莱罗舞曲，该作品创作于 1928年。波莱罗舞曲是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“ 波莱罗“ 原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所
30、作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗“ 的标题，实际上是一首自由的舞曲。这部舞曲非常特殊，具有以下几方面特点： 1、 奏自始至终完全相同，节拍速度不变； 2、 主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏； 3、 全曲始终在 C 大调上，只是最后的两小节才 转调； 4、 舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦； 5、 舞曲自始至终只有渐强的变化。 舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗“ 的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐
31、曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。 拉威尔本人宣称此曲：“整个是乐队织体而没有音乐的乐曲”。这首音乐 1929 年在纽约首演时，震惊了不少音乐界的人士，被美国报界形容为一个“爆炸”。尽管当时许多音乐家对拉威尔这种新奇的作曲方法不以为然，但我们今天不得不承认：这是一首相当优秀的、激动人心的作品。这首乐曲现在早已是音乐会的热门之一，不少听众听它时都称“好像有魔力一样，一口气从头听到了癫狂的结尾”。这首曲
32、子也是拉威尔高超的配器法的典型例证。 “波莱罗”是一种三拍子的西班牙舞曲，速度中庸，这种舞蹈常是气氛热烈、节奏鲜明。拉威尔的这部作品描述的是以下的舞蹈场景：在一家西班牙的小酒店里，人们三三两两在喝酒聊天。这时一位妖艳的女郎开始跳起了轻盈的舞蹈。渐渐的，她越跳越有激情，并吸引了不少客人，他们也逐渐加入了她的舞蹈。音乐越来越热烈，接近疯狂，而舞蹈的人们也进入了歇斯底里的状态，他们狂舞到最后，开始了疯狂的杀戮，直到大部分人都已经死去，舞蹈才停止了下来。” 诗人里尔克的一首诗西班牙舞女，或许是对波莱罗最形象的诠释： ? ?像一枚硫磺火柴在手里，白亮的 ?向四方喷吐（当它尚未完全燃起） ?扭曲的火舌：
33、?在一圈近的观者里 ?她的圆舞焦急的，光明而热切的 ?开始以扭曲的形式播散开自己。 ?而突然她像是整个化成了火焰。 ?以她的眼光她将自己的发点燃 ?立刻又以一种大胆的艺术手段 ?把全身的衣裳在这火堆里旋转， ?从其中她有时上伸赤裸的手臂 ?有似蟒蛇被惊醒了沙沙作声息。 ?然后又仿佛火焰已包紧她周身 ?于是把它全集起来，像满不关心 ?往旁边一扔，高傲的看它倒怎样： ?狂怒的翻滚着，它躺在那边地上 ?仍燃烧着，像不肯让步或降服 ?可是她仰起脸，觉得胜利已稳确， ?作一个甜美而可亲的微笑，举足 ?（娇小而坚决的两足）将它全踏灭。 祭献之舞)是舞剧春之祭 的第二部分“祭献”的最后一段，又被称为“被选少
34、女的祭献舞”，它是全剧的高潮。少女被选为祭物，在当时被人们认为是神圣的，但被选中的少女心中定会忐忑不安。乐曲开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦、下行音和顿音强奏。接下去短笛、降 E 调单簧管和 D 大调高音小号演奏一段半音下行的、急促而疯狂的动机，它把舞蹈节奏音乐引了出来，并越来越兴奋，达到高潮之后，由小提琴、中提琴和圆号呈现 “死亡”动机，音乐显得十分凄凉。然后，几个动机交织发展，定音鼓及其他打击乐器也加入进来。少女的舞蹈越来越狂乱。忽然，音乐戛然而止，这是被选少女累得昏死过去。随后，只剩下三支长笛作九连音上行半音阶快速演奏，引出震撼人心的、加有大铜锣的巨响，宣告用少女祭祀大地的仪式
35、已经完成，全曲结束。在祭献之舞的音乐中，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着的拍子。作曲家在音乐中创造地利用频繁地交替拍子和复杂节奏，使音乐更加强烈、冲动，这段音乐仅仅 251 小节，就有多达 10 种拍子的交替出现，而且速度极快(1=126)。在和声中使用变化多端的和弦，产生模糊、嘈杂的效果。使用庞大的乐队，配器上注重开阔乐器新的音响领域，如使用乐器的最高和最低音区、颤音和滑音，以及色彩性打击乐器的使用，使整个音乐近似野蛮，产生怪诞的效果。渲染了原始社会的时代背景和宗教仪式的神秘色彩。在这里作为古典音乐重要表现手段之一的旋律被隐退到次要的地位，代之以刺激性的和声和复杂的节奏。而这
36、一切，正是 20 世纪被称做“现代音乐”的一般性特征。因此，春之祭被认为是现代音乐的代表作。音乐是人类灵魂的安慰，也是人类心灵的救赎。通过音乐我们被带进一段段奇妙的旅程。也许我们会体验一段悲惨的人生，却从中听到对于命运的抗争与不灭的希望之光；也许我们会走进一片荒野，看着道路两旁的风景，注释擦肩而过的匆匆过客；也许我们会想起儿时的欢乐，缅怀时光的流逝；也许我们会重温经典，体会那传奇的故事通过交响乐，我们的灵魂变得更加纯粹，我们的生命也更加有厚度。这就是交响音乐的魅力！音节可以表现生活中的一切，因此，欣赏音乐首先要学会欣赏生活，欣赏交响乐亦是如此。社会经历浅薄的我们难以体会交响乐中，那种作曲家寄予
37、的浓厚情感，更不用谈获得来自灵魂上的共鸣。但是感谢老师的帮助，聆听音乐前对于作曲家创作思路的讲解以及当时作者的生活际遇，使得我能够触摸到作曲家心中蓬勃而出的情感。欣赏一部交响乐，丰富的阅历有助于你获得更加不凡的体验。欣赏一首交响乐，最重要的是要抓住其主调，或者说主旋律。主旋律就如同一部电影里的主人公，找不到主人公难以欣赏电影，找不到主旋律也难以欣赏交响乐。主旋律总是在交响乐中反复响起，有时毫不遮掩，有时欲露还遮；有时浅吟低唱，又是螺旋上升通过那相似或相同的旋律，将作品主题表现得淋漓尽致。它是思维的火花，是一部交响乐的灵魂。法国大文豪罗曼-罗兰说：“ 艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远
38、，都会发现前人已经达到了完美的境界。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的。”交响音乐的产生和发展过程，当然是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。所以说，交响乐必然会更加蓬勃的发展。贝多芬命运交响曲听后感贝多芬是用心来写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉、寂寞的。世界上有了音乐才多姿多彩。当我们悲凉、寂寞时，能从中得到一种
39、安慰、一种力量。 贝多芬的一生也不是一马平川、畅通无阻的，命运与生活对他也不是宠爱有加，一次不幸，他的双耳失聪，对于一个习惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击，但是出乎所以人意料的是，贝多芬并没有倒下，相反的，他站的比任何人都稳健、都坚强，他毅然向命运宣战，挑战感官与智慧的极限，在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰，留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度，正如这一曲荡气回肠的命运交响曲所昭示的那样，执着的追求自己的理想，战胜命运的不公平。 命运交响曲 表达的贝多芬对生命的刚毅、挑战、坚强、不屈服于命运。告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希
40、望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。生命是我们自己的，我们要对自己的生命有责任、有义务。我们应该让生命发出本该属于生命自己的光芒。生命里的困难、挫折、痛苦其实并不算什么，我们不要被它打垮，更不要退缩，我们应该勇敢、坚强的去面对、去承受。这是一首创作于几百年前的音乐大作，在这激昂的旋律中，没有一个人不为之震惊。知名的音乐家们在聆听这首曲子时，无不叹为观止。这就是贝多芬的命运交响曲。演奏开始，低沉而又洪亮的响起来了，那么的急促，那么的有力。仿佛是在同命运搏击，同命运抗争。那铿锵有力的音符，仿佛是人们的拳头、脚步，他不停地向命运发出挑战，与命运决斗！乐曲演奏到中间，声音开始变得平缓，但欢快的声音随之响起。这好比是与命运抗争的人们，战胜了命运，正在高兴地庆祝，沉浸在一片喜悦之中。然而好景不长，新的挑战又来了，人们再一次鼓起勇气，拿出武器，继续与命运抗争。到处危机四伏，然而人们并没有退缩，而是愈战愈勇。乐曲接近尾声，英勇的人们取得了胜利。音调逐渐平缓，声音慢慢变小，然而人生路漫漫，还有多少危机正在等着我们呢？人的一生就是不断与命运抗争的，只有不断地与命运抗争下去，成功大门才会向你敞开
