1、中国雕刻从审美上的特点,中国雕刻从审美上看有什么特点,3组,中国雕塑艺术有着很高的成就，是世界历史文化史上的一 颗灿烂的明珠。从现存的大量的雕塑艺术遗产来看，中国雕塑 艺术的成就，比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像 三个方面，而其美学特色却是多方面的，值得我们进一步地探索。,中国雕塑史简论,1 先秦时期序幕中国古代的雕塑艺术可追溯至公元前4千年以上，这一时期石器和陶器的出现，拉开了中国雕塑史的序幕。其雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸
2、张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。,河南省安阳市出土 司母戊大方鼎,2.2 秦汉时期第一个高峰 秦汉雕塑突飞猛进，形成中国发展史上第一个高峰。 史载秦代阿房宫前有雕饰, 咸阳宫前置十二金人，始皇陵前立石兽等。 这些虽已不复存, 但近年陕西临潼秦始皇陵出土的数千兵马俑，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其兵俑体态与真人相等数量众多、形态各异、栩栩如生；其马俑形象写实身材矫健、活灵活现。此时的人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真。 汉代雕塑在继承秦代
3、恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑，突出地体现了中国古代雕塑艺术独特的民族风格。马踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。它采用象征的手法，以气势雄壮、昂首挺立的战马象征霍去病和他所统率的英雄健儿。,兵马俑,霍去病墓石雕,3.魏晋时期空前发展 源于魏晋时期的佛像雕塑艺术在隋唐时期得到了空前发展。其风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。雕塑制作规模宏伟，数
4、量巨大，艺术技巧有很大提高，在反映社会生活的广度与深度方面，在社会中的地位与作用，都不同程度超过前代。 佛教雕塑在这一时期居于主体地位，成就最为突出，北朝是开凿佛教石窟最兴盛的时期，其中重要的有云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟。,4.隋唐时期艺术顶峰 隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一个时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。与此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最重要。它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。 隋代至盛唐时期是古代大规模开窟造像的最后一个高峰期，
5、石窟寺遍布北方、 西北以及巴蜀地区。现存著名的石窟寺有：山东云门山、驼山石窟、敦煌莫高窟、龙门石窟、炳灵寺石窟、天龙山石窟、广元千佛崖和皇泽寺造像等。其中敦煌石窟的彩塑和龙门奉先寺的雕像艺术水平最高，唐代的艺术风格也最为鲜明。,敦煌莫高窟,龙门石窟,5.宋元时期日趋衰落 宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展, 宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。 由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实性生活气息则大大增强，特别是菩萨、 罗汉、侍者像几乎是现实生活人物的写照。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作
6、手法趋于写实风格，材料使用则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。宋代帝陵的表饰仿效唐代，但其表现手法以写实为主，石雕作品更具端庄温顺之态。宋代雕塑的过分世俗化，严重削弱了雕塑艺术应有的纪念性、恒久性，其作品在空间布局、形体数量上的追求也不及前代。 元代喇嘛教佛像又出现于寺庙之中，帝王陵寝缺乏汉唐之气魄。现存的这时期比较重要的雕塑有四川大足石刻、浙江杭州飞来峰雕刻、山东长清县灵岩寺罗汉像、山西太原晋祠圣母殿彩塑、河南巩县宋陵石刻等。 从雕塑整体发展来看, 宋至元题材因袭唐代而有变化, 雕刻手法虽细腻写实，缺乏洗练，整体不够坚实有力，造型上缺
7、乏深沉豪迈的气概，是中国古代雕塑日趋衰落的时期。,宋元时期四川大足石刻,6.明清时期偶有佳作 明清的雕塑沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化的面貌。雕塑艺术的进展主要表现为敬神意识的衰落与世俗审美趣味的增长。名明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大，像设更多，布置讲究，技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能，失去了前代的创造活力。建筑装饰雕刻虽颇精美，但清中叶以后走向堆砌、繁缛而缺乏生气。得到发展显著的雕塑品种是小型的案头雕塑和工艺装饰雕刻，生气勃勃，品色繁多。如泥、陶、瓷塑，明清有广州石湾陶瓷、福建德化瓷塑、广东潮安漆泥塑和无锡惠山泥塑等。明
8、清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在明清石雕佛像几乎绝迹，寺庙造像逐渐发达，且趋于程式化。,明代德化窑瓷塑负书罗汉立像,中国雕塑的美学特征 1.实用性明显 中国雕塑讲究实用，宗教雕塑是为了营造宗教氛围、诠释宗教教义，引发更多信众的宗教热情。陵基雕刻为墓主宣扬生前业绩，构筑身后乐园，驱邪镇兽，继续享乐生活。小品雕塑渗透了更多的民俗观念，或托物言志，或借物传情，表达农耕时代无助人们的美好祝愿。 在中国远古时期。当时艺术的重心则倾向于工艺美术，在礼器、祭器上的成就比较突出，形成了深厚的传统和影响。从陶器、 青铜器、玉器和漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑， 在历代都占有主流地位。除此而外，实
9、用性还反映在明器艺术和宗教造像上。明器是随葬品，其中以俑和动物为主的雕塑品占有重要地位，如秦陵兵马俑和唐三彩俑、马。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，故而它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。纯粹的雕塑一般是指纪念性雕塑。,2， 装饰性突出 中国雕塑的装饰性相当突出，这是孕育于工艺美术所带来的必然胎记。由于中国古代偏重于工艺美术，所以，无论是人物还是动物，也无论是明器、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍具有浓厚的装饰意味。 功能。,3.绘画性强烈 中国的雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从三四千年前的彩陶时代起， 雕塑与绘画便互相补充、紧密结合以至二者“长大成人”，
10、却仍然 “塑形绘质”， 在雕塑上加彩以提高雕塑的艺术表现。 现存的许多泥、 石、 砖、 木等历代雕塑，多数即是妆銮过的作品。 由此而来， 雕塑与绘画便有了一致的审美趋向。雕塑作品明显的绘画性突出地表现为不注重雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线和身体衣纹线条的节奏和韵律。 这种艺术倾向在汉唐陶俑、 敦煌莫高窟唐塑以及太原晋祠宋塑、大同华严寺辽塑、平遥双林寺明塑中，都有很明显的表现。 。,4.意象性超凡中国的艺术是从民间走出来的，中国的艺术在不断传承中，是源于自然，高于生活的。精神图腾与艺术创作的想象推动着中国古代艺术不断地向前发展，中国的绘画与雕塑无论从形式到造型都浸透着浪漫与现实的结合，显
11、示着艺术的功底与艺术的思想。从中国艺术的背景来看，雕塑和绘画是在工艺美术的母体中共存与产生的。在漫长的千年进程中，它们只是工艺美术形式中不同的两种艺术形态，两种装饰手法，这就使得绘塑在共融中发展，也就使得线刻和平面性浮雕、画刻高度结合的中国式造型方法能发达与持久的主要原因。,5.简约性 由于受意向性的影响，中国古代雕塑家始终重视从中国古代绘画中吸取营养，运用夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，用简练明快、以少胜多的表现手法，达到了雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种境界，给人一种淋漓尽致、一气呵成的艺术享受。以霍去病墓的石兽为例，它按照天然石块的形状，采取“因势象形”的手法，特别是利用整块巨石
12、的质感和量感和张力，联想到生活中动物的形象，灵活运用圆雕、浮雕和线刻，去粗取精、删繁就简，只做最低限度的艺术加工，赋予石头以鲜活的生命力，使一匹强劲有力的骏马，在不计较形似的宽松环境里脱颖而出。这种稳定的整体造型而又有强劲动力感的艺术形象，在中国古代雕塑发展史上是一座划时代的里程碑。,6.含蓄性中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。 雕塑也是这样，神龙露首不露尾，含不尽之意于像外。没有剑拔弩张、向外张扬的火气，而是像中国书画那样用笔藏锋那样将力量包裹在内部， 给人以更多的品味。例如严阵以待的秦兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都明显地带有这种效果。比之西方掷铁饼者的紧张迸发和拉奥群塑情绪激烈的外露，就能更好的领悟中国古代塑畜而不发的美感特，从中也可以看出它是与它中国古代艺术的审美理想是一致的,7.思想性 和中国古代绘画一样, 中国古代哲学思想也与中国古代雕塑风格有着密切的联系。 儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、肃穆、典雅等等风格。道家哲学崇尚自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国绘画和雕塑都有意返璞归真，追求一种内在美和一种大巧若拙的哲学精神境界。,谢谢观看！,
