1、华中师范大学 20142015 学年第二学期西方音乐史专题掠影课程作业走进浪漫主义说起浪漫（romantic），我们总会想到美好的爱情，而爱情里面的浪漫总是富有诗意，充满幻想，不拘小节的，于是在学习西方音乐史专题掠影这门课时，我对浪漫主义音乐饶有兴趣。一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富
2、的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。二、浪漫主义乐派与古典乐派我们知道浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，大音乐家贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，所以浪漫主义音乐承袭了古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有
3、民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲 玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特美丽的磨坊女、冬之旅等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7 和弦和 9 和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和
4、声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果说古典主义时期的贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。3、浪漫主义音乐特点浪 漫 主 义 音 乐 最 显 著 的 特 征 ， 是 善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。 这 一 时
5、 期 的 音乐 主 要 有 如 下 特 点 ：（ 一 ） 强 调 主 观 与 主 体 性 ， 侧 重 表 现 理 想 世 界 ， 把 情 感 和 想 象 提 到 创 作 的 首 位 ， 常 用热 情 奔 放 的 语 言 、 超 越 现 实 的 想 像 和 夸 张 的 手 法 塑 造 理 想 中 的 形 象 。（ 二 ） 在 音 乐 作 品 篇 幅 的 大 小 上 出 现 了 两 个 极 端 ， 一 类 是 交 响 曲 、 协 奏 曲 和 歌 剧 等 大型 作 品 ， 另 一 类 则 是 独 唱 艺 术 歌 曲 和 钢 琴 小 品 等 小 型 作 品 。（ 三 ） 作 曲 家 们 对 诗 歌 及
6、 其 他 文 学 作 品 、 美 术 作 品 发 生 浓 厚 的 兴 趣 ， 由 此 而 产 生 标 题音 乐 （ program music),并 备 受 人 们 的 青 睐 。（ 四 ） 民 族 主 义 的 趋 势 在 音 乐 中 产 生 了 极 大 的 影 响 ， 作 曲 家 有 意 识 地 在 音 乐 作 品 中 表现 某 种 民 族 风 格 ， 他 们 将 民 歌 直 接 作 为 歌 剧 、 歌 曲 或 标 题 音 乐 中 的 主 题 旋 律 ， 进 而 把 民间 旋 律 和 民 族 风 格 融 化 在 自 己 的 作 品 中 。 比 如 李 斯 特 创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈
7、牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声。4、浪漫主义音乐代表人物及其代表作品在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800 年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、 理查德施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚
8、期浪漫主义音乐。（由于篇幅有限，这里我仅列举几位我听过的作品的作曲家。）（一）舒伯特代表作品：魔王、野玫瑰、圣母颂、菩提树、鳟鱼、小夜曲、声乐套曲美丽的磨坊女、冬日的旅行等。如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。舒伯特，全名弗朗茨泽拉菲库斯彼得舒伯特，奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短 31 年的生命中，创作了 600 多首歌曲 ，18 部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19 首弦乐四重奏，22 首钢琴奏鸣曲 ，4 首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。舒伯特生活在古典
9、主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破
10、旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对C 大调交响曲的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”对我自己而言，舒伯特的摇篮曲最深入我心，这应该是我来到人世第一次听到的，也是听的最多次的旋律，总是给我以轻和、平静、安心的感觉，我想，摇篮曲已经不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着
11、他们的思想。从它写出来那一刻起，知道今天还被世界各国的母亲和歌唱家们传唱着，我想未来它将一直这样传承下去。（二）肖邦代表作品：钢琴协奏曲、叙事曲、夜曲、革命练习曲弗里德里克弗朗索瓦肖邦（F.F.Chopin 18101849），19 世纪波兰作曲家、钢琴家。1810 年，肖邦出生于波兰；1817 年开始创作；1818 年登台演出；1822 年至 1829 年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829 年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849 年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重
12、要的人物之一，欧洲 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。说起肖邦，不得不提到他的夜曲 诗人之魂，开始是因为周杰伦的夜曲里面的一句“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我逝去的爱情”，之后电影不能说的秘密里面斗曲一段也有弹肖邦的曲子，带着对肖邦的好奇，便去欣赏夜曲，以及他的其他
13、作品，我欣赏的这一首有着冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，正当我陶醉在其中时乐曲又悄然结束，如此让人充满期待，却又恋恋不舍。（三）李斯特代表作品：交响曲浮士德、但丁；钢琴曲匈牙利狂想曲弗朗茨李斯特（ Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他
14、主张标题音乐，创造了交响诗体裁，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同
15、在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。搜索资料才惊奇的发现猫和老鼠的猫之协奏曲一段里，汤姆在捉杰瑞的过程中以著名匈牙利浪漫主义大师李斯特的匈牙利狂想曲第二号为背景，完美演绎了其改编曲。据称郎朗就是因为这一集动画片而爱上钢琴。我单独听匈牙利狂想曲第二号时，开始感觉到的是一种庄严压抑的旋律，后面又是轻快舞动的旋律，感到不解，于是便去了解这首曲子的背景。原来之所以为匈牙利狂想曲，是表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。后半段音乐转入舞曲旋律，是描绘民间节日越来越热烈的欢乐场面，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。带着这首曲子的背景，我又忘我欣赏，开
16、始时乐曲缓慢庄严，节奏自由，的确唱出充满内在的激情，唱出了悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒。后来，音乐转入一个舞曲性旋律，音乐在变奏中速度逐渐加快，音响也逐渐加强，舞蹈变得越加活跃，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，到达高潮以后，舞蹈才逐渐安静下来，似乎动作也变得缓慢了，跳舞的人们好像已经走远，只是在远处还可以听到那舞曲的余音而已。后来，这穿着节日盛装的欢乐人群又从四面八方汇拢而来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，舞蹈的旋风重又刮起，所有的人都卷进这舞蹈的热潮，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。曲子结束了，意味悠长。浪漫主义音乐在音乐史的地位是十分重要的。浪漫主义的交响乐中包含了无穷无尽的想象和色彩，注重对情感和内容的表达。抒情的旋律充满着美丽的变化和深厚的文化底蕴。浪漫主义时期音乐的旋律将浪漫刻成永恒！
