1、色彩的纯度教案篇一：六年级上册美术教案-第 5 课-色彩纯度练习六年级上册美术教案篇二：第 3 课色彩纯度教案 色彩的纯度教案教学目标：1认知领域：学习色彩的纯度渐变知识。2操作领域：掌握色彩的纯度渐变的调色方法。3情感领域：通过调色练习，感受色彩调配后的排序美，培养学生色彩表现的能力。 教学重点：学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配。教学难点：掌握纯度渐变的调色方法。教学准备：师：课件，绘画用具生：水彩颜料教学过程：教师语言同学们好，今天老师要请大家喝牛奶，我这可是非常新鲜的百分百的纯牛奶。而且还要请大家咖啡，我这可是百分百的刚磨好的纯咖啡。谁要喝牛奶？谁要喝咖啡？什么？都要喝，好，那老师将牛奶
2、和咖啡兑在一起。虽然牛奶和咖啡都没有刚才的纯了，但既有了牛奶味道有能有了咖啡的味道，好，牛奶咖啡我们下课再喝吧！牛奶和咖啡掺合之后就不在具有之前所拥有的纯度了，对于颜色也一样，在没有调和其他颜色的时候，它的纯净度很高，我们称之为色彩的纯度。教师语言那有谁知道，我们可以用什么方法改变色彩的纯度呢？篇三：色彩教案第一章色彩概论一教学目的1、通过教学使学生了解色彩的一些基本知识，懂得色彩学的意义和作用，并能熟练运用到写生中去。2、使学生明白色彩绘画材料工具与技法。二重点与难点分析1、学习重点：色彩三要素2、学习难点：色彩纯度的理解，印象派在油画发展史上的意义三教学方法：讲授法（讲授、板书） 、图片展
3、示四课时安排：4 课时五教学过程及主要内容1、导入阶段2、主要内容第一节 色彩三要素色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称。如；红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等颜色的种类变化就叫色相。明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度(转自：wWw.bdF 千 叶帆 文摘:色彩的纯度教案)上也不尽相同。这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征一一明度变化。色彩的明度变化有许多种情况，一是不同色相之间的明度变化。如：白比黄亮、黄比橙亮、橙比红
4、亮、红比紫亮、紫比黑亮；二是在某种颜色中加白色，亮度就会逐渐提高，加黑色亮度就会变暗，但同时它们的纯度(颜色的饱和度) 就会降低，三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。物体本身的色彩，也有纯度高低之分，西红柿与苹果相比，西红柿的纯度高些，苹果的纯度低些。第二节 色彩的调和、色彩的情感、色彩的均衡色彩的调和是指几种色彩相互之间构成的较为和谐的关系，也就是指画面中色彩的秩序关系和量比关系应该在视觉上符合审美的心理要求。在色彩画的写生中，
5、色彩的对比与和谐是构成画面最主要的表现手段。对比，包含了色彩表现中统一与变化的法则，能使在特定的环境中，色彩与色彩之间相互作用更为明显，变单调为丰富，使色彩美的张力更充分地呈现出来。色彩调和作为色彩对比的补充手段，则主要在画面的色彩布局中，作为缓和色彩矛盾，谐调色彩关系的方法来使用。也就是说在写生画面中出现色彩生硬、火气、色调过头、个别颜色过于突出的情况下，用调和的手法使画面色彩关系谐调起来。常用的手法有这样几种：（1 ）用中性色来缓解色彩的对比程度。这是指用黑白灰来调和画面的色彩，在两个邻色之间契入“黑白灰”这些无彩的中性色，既使画面色彩对比和谐，又能使相邻的色彩各自得到加强。如画绿衬布上的
6、一盘西红柿，这是典型的补色对比，如果在画面中将背景加深，盘于用中性白颜色来画，就会使红、绿各自的色彩张力得到加强。在中国传统的绘画艺术，特别是在那些宫殿亭阁的雕梁画栋中，往往在大红大绿的对比中间以黑白灰或金银等中性色来调和，使之既强烈，又和谐。（2 ）增加相近色使画面多种颜色调和。有时写生时为寻求画面色彩丰富多彩，将各类复色找的变化较多，暗部反光及条件色也过于张扬，使得总体色彩较花，这种情况下，就要根据光源色，适当增加各景物的共同色素，使之形成统一色调。如画落日黄昏时的河边树林，就要在对比色的布局中，将树木受光部分、河水倒影天际间的云霞适度地笼罩上一层暖橙色，使万物洒满夕照的金色光，充满暖意，
7、这是增加共同色素的影响和作用（3 ）再一种调和的方法是控制面积，拉开距离，消弱色彩矛盾。不要在画面中让两个相邻的面积相等，可以根据一个颜色的面积挪移另一个颜色的部分面积，这是从色彩的量比关系上去调和。当两块颜色在并置对比中越比越显得活，可以从明度和纯度上加以变化来削弱色彩矛盾，改变其中一种颜色的明度，使两色深浅不一以缓冲色彩的刺激，使画面和谐生动。色彩的情感：不同的色彩和色彩组合可以表达丰富的内涵,通过色彩的印象。象征和联觉，传达情感，从而产生不同的生理反映,给人的情绪的精神发生巨大的变化。色彩情感的表示主要有下列这些：黄色：最辉煌的颜色，轻快柔和，金色：不透明的黄色具有特殊的金属感，高贵、华
8、丽、气派。红色：热情活泼。蓝色：给人寒冷，流动深远以及内向，收缩，消极的感觉，淡淡的忧伤。绿色：意味生长，充实，平静，希望。橙色：是黄与红的混合色，最温暖的颜色，给人一种年轻活泼的感觉一旦降低彩度很快失去魅力。紫色：是明度最低的颜色，知觉度较低，鲜明的紫色高雅，庄重，给人妩媚，神秘。白色：白色是全色，象征纯洁，诚实，神圣。黑色：是色系中最暗的颜色，易使人联想到黑暗、理智、悲哀、寂寞。 灰色：是无彩色系除黑白的多级色，视觉给人平静、朴素、淡薄的感觉，灰色无条件的与任何色和谐相处,强调的和改变眼睛的颜色，成熟大方。色彩的均衡是写生和创作中色彩布局的一种方法。均衡不是等量对称，画面中形状不同、大小、
9、明暗等色块在各种对比、变化的情况下所呈现的稳定感，称为色彩的均衡。就写生而言，整个画面中的色彩布局是冷暖、强弱、大小、明暗等因素反复交错、相辅相成的。具体到一组静物来说，画面中必然有物象形体的高低、质感、固有色等差别。从表现的角度来衡量色块的差异，色彩的布局不能偏于一方，应以画面的均衡中心为依据，既作强弱、冷暖的比较，又有顾及平衡的色块配置。这样的色彩均衡是从整体的全面的关系加以比较，从色量、色阶、纯度的对比中获得。因为生活给予我们思想上潜意识的影响，视觉形象的重量感也是不同的。建筑物、山石是感觉重的，而轻云薄雾、水中倒影感觉是轻的，在色彩布局中要有所侧重，如果近景是画几条渔船，那么远景或中景
10、就要点缀码头或船帆的倒影，使之在形状上与色相上产生对比，而在色调上有一种呼应、均衡，在构图上形成层次和节奏，避免孤立的缺乏联系的色彩关系。色彩的均衡是一种视觉上的均衡。在色彩的写生中大多使用非对称式的均衡，就是依靠画面色彩在整体布局中通过对比、削弱、交织、渗化而产生的均衡。第三节 色彩学习材料与工具一般来说，色彩绘画有水粉、水彩和油画三种。水粉：水粉画的起源很早,这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，元朝的永乐宫壁画，传统的工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等都是用水粉色，古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画，实际上都是
11、早期的具有水粉艺术特点的绘画，后来意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作，有的也是使用水粉色绘制的，由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘
12、制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水彩：水彩画产生于 15 世纪末的欧洲，18 世纪后在欧洲成为独立画种。水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管装两种。水彩画纸一般要求质地结实、吸水性适中。画笔用羊毫或狼毫作成，有扁、圆两种类型，型号有大小之别。水彩画的其他辅助工具还有调色盒（碟） 、画板（夹） 、笔洗、铅笔等。水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法和洗涤法等。水彩画借助水来表现色调浓淡和透明度，利用白纸和颜料的掩映渗融作用，体现明丽、透明、滋润、淋漓等特有艺术效果。油画：600 年前起源于欧洲，大约 15 世纪时由荷兰人发明的，
13、用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的面貌。油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。油画的发展在 19 世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家 j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。法国
14、印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。c.莫奈、a.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。六作业要求同学们可谈谈自己对色彩的认识，并于课后到图书馆借关于色彩方面的书籍，将色彩练习工具准备好。七教学小结本章主要是对关于色彩的相关做简要而全面的介绍，旨在让学生对色彩的属性、色彩的绘画种类、工具以及不同色
15、彩绘画技法的异同作大致了解。第二章常规写实性色彩训练一教学目的通过学习水粉画的基础知识,技能;能深入描绘静物色彩,基本的色彩造型技巧得以巩固和发展。二重点与难点分析1、学习重点：色彩造型技巧2、学习难点：色彩造型技巧以及如何配色三教学方法:讲授法、演示法（学生练习，老师辅导）四课时安排：20 课时五教学过程及主要内容1、导入阶段前面，我们对关于色彩的相关知识作了个大致了解。接下来，我们就开始要进入我们的实践阶段，也就是我们开始要进入色彩（主要是水粉）临摹和写生阶段。首先，我们要开始临摹，从一些经典范本里学习色彩。2、主要内容（1 ）色彩的技法：干画法湿画法 干湿结合画法（2 ）写生步骤（分五步）第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
