八年级美术下册 第二单元《纹样与生活》教学素材包 新人教版.zip

1传统纹样和平面设计纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计。探究平面设计的内容，也无非就是研究平面构成、色彩构成上的一些东西，二者的形式美法则是通用的，至少在“创造美”上面是一致的，这些形式美的法则几乎是通用的。将传统纹样中的构成原理解剖出来，运用到平面设计中去，两者相互贯穿，是以为平面设计提供资源，扩充平面设计素材，灵感源源不断，作品层层出新。平衡，在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡，主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡关系。平衡方式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中，此两种形式均有体现。瓦当即中国传统建筑上的筒瓦之头，上有动、植物纹样为装饰之用。瓦当有圆和半圆之分，圆形瓦当上绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图为均衡式平衡。旨在于视觉和力量上的均衡，无偏无倚，阴阳合一，是为一种和谐之美。半圆形瓦采用的是对称式平衡，2这种平衡是完全的对仗同一，形态的一致，方向的对称形成的，视觉上有自然、整齐、安定、协调的美感。给人以完美无缺的感觉，从而满足了人们生理和心理上对平衡的需求，完成审美的愉悦。平面设计中的图案纹样，招贴、封面等构图形式，大都采用平衡法则进行设计。对比，是强调视觉要素的变化和反差，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。传统纹样中，以龙凤为例，视为对比法则的一种运用。形态上有虚实、轻重的对比，通常是龙凤首尾相接，位置和层次上变化丰富。回形纹样则是在凹凸上体现了对比的形式美法则。“白头富贵”中描绘的是三朵盛开的牡丹与白头鸟组成，是以在数量、动静上有所对比了。对比在平面设计中的效果就是变化。节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。传统纹样中的二方连续和四方连续在韵律美上得以很好的体现。二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。传统纹样另一大特点则是形生“意象” ，华夏文化博大精神就体现在这里了，望“纹”生意，表示吉祥、祝福的不在少数。平面设计中，无论是具象的、抽象的，传情表意的都离不开纹样或者字符作为载体，而图案则更为生动，美观，造型更加多变，体态更加优美。单就鱼、龙等动物纹样来说，在传统纹样中的运用就不在少数。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。显而易见的，飞龙在天，龙代表着至高无上的权利和尊贵，至尊至胜，让人顶礼膜拜。鱼，鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜镜和铜镜上。商代的鱼纹，脊鳍和腹鳍各有两个，鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹，常见有一个脊鳍，鱼口多张开，形象生动。鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋、元的铜镜上。人们喜欢这些意蕴深刻，形态生动的美好隐喻，这和中华文化的积淀、含蓄不张扬是有十分关系的。所谓看山是山，看山不是山，向来是国人强调和揣摩的几个境界，由表及里，由外而内，自是一种文化的揣摩和推敲。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌，比平铺直叙，明明白白交代的死板要有活气有灵性。意蕴深刻饱满，不入俗套，经久不衰。平面设计虽然只有二维的空间，却可以运用平衡和谐、对比统一、节奏韵律这些形式美的原则和3规律去经营和拓展，通过平面的经营构造让人们思绪飞舞，达词表意，托物于行，这些还得多从传统纹样中去借鉴，从前人的智慧中去汲取养分，继承文化，传承经典。1纹样设计一、花纸的设计方法自然界的事物大体分为两大类：生物、器物，不管采用何种体裁，在设计花纸纹样时都要求自由舒展，构图饱满，结构严谨，外形完美，给人视觉上的美感。1、要想达到画面的美感，就要使整个画面中有变化。即纹样造型的变化、色彩的变化，组织排列上的变化等。举一个简单的例子，设计一幅植物纹样的花纸，整幅画面中所有造型全部都是叶子则显得整齐有余趣味不足，如果在叶子中穿插设计上一些花卉的造型，在形状上与叶子有所区别，就会改变画面单调的感觉，在配色上也较易处理；在组织排列上，叶子如果要垂直排列在树枝上，没有造型转折、疏密变化画面也显呆板，色彩、造型和排列有了变化，花纸纹样也丰富了许多。花纸的纹样设计运用变化的原理是智慧与想象的体现，它抓住了事物的差异性并加以发挥使整个画面有生动活泼的特点。但是一味寻求纹样变化，处理不好也易杂乱无章。2、要想达到纹样的美感，还要用统一来协调整个画面。如一幅画面有多种造型的花朵和多种造型的叶子，画面变化的过多，使人感觉庞杂，这时就需要运用统一原理来协调画面，可以用统一的色调统一画面，也可以将花与叶统一在一种较为一致的造型中，就会改变画面杂乱的感觉。用统一来加强纹样之间的秩序感，即画面中有共性的东西并置在一起。有了统一才有稳定、有静感 ，但一味强调统一容易造成画面呆板之感，所以在花纸的纹样设计中要有变化与统一相结合的理念，即在统一中有变化，变化中有统一。如果纹样造型变化太丰富要用统一色调来协调画面；反之，如果色彩变化丰富，要在造型上寻求统一，这样花纸的纹样设计才会给人以美感。二、花纸纹样的设计形式对称是指一幅画在假设的中轴线两侧纹样是一致的。如树叶、蝴蝶的造型包括人的身体也是对称的，有对称的形式来设计花纸纹样具有稳定、静态的美感。均衡的形式较为自由多变，即纹样的造型在视觉上是平衡的，并以此来取得美感，均衡的形式较为自由活泼。对称与均衡纹样在花纸设计中应用范围很广，它一般装饰在陶瓷器皿的视觉中心位置上，来丰富陶瓷的视觉效果。二方连续形式是一个纹样沿上下或左右作有规律的重复排列，它也被称为带状，是利用造型的起伏或色彩的明暗、艳灰形成有节奏的韵律感。它多用于陶瓷器皿的边缘装饰，体现出一种典雅大方的美感。2四方连续纹样是指一个单位纹样沿上下和左右四个方向作有规律的重复排列。它一般用于瓷盘、瓷杯的表面装饰，由于它可以无限延续，用于装饰陶瓷可以自由确定范围大小。采用四方连续形式的花纸来装饰陶瓷，会显得奔放多彩，给人一种现代感。三、设计花纸纹样时常用的变形方法艺术来源于生活，自然界事物的造型虽然多种多样，但不能完全作为设计花纸纹样的素材，这需要对自然界的物象进行艺术的处理，加以变形，变形的目的是为了设计主题所需，是为了突出事物的特征，突破自然的东西，使之符合我们理想中的造型，激发视觉的美感，通常采用以下方法：1、简化法简化即对自然形态删繁就简，运用简化法进行花纸纹样设计首先是因为陶瓷器皿可装饰的空间范围较小，如果一味强调写实手法，会使画面的装饰效果不强，画面主题无法突出，所以要对画面进行简化归纳。其次是因为自然界的物象并不都是美的，如残花败柳等形象会破坏画面的整体美，所以在进行花纸设计时，就要取其精华，弃其糟粕，把事物美的特征表现出来，简化掉不需要的造型。简化法是一切装饰手法的基础，它使形象更加提纯概括，更加典型简洁。如表现花，叶子是次要的，而自然状态下的叶子很多，这时就需用简化法使叶子作为花的陪衬。花瓣也是如此，选取好看的，舍去不必要不完美的。画鸟取其的神态作为主题不必着重表现繁琐、细致的羽毛。2、夸张法夸张是一切艺术创作的基础手法，在花纸设计中夸张法是将自然物象的形态特征夸大强调，使其形态更美，特征更突出。如设计以“松鼠”为主题的花纸时，可以抓住其尾巴又大又长的特点，对此外形特征加以夸张强调，使其更大更长，以和小小和身体形成对比，顿时小松鼠动作敏捷，活泼可爱的形象便跃然纸上。夸张是在现实基础上的夸张，对其外形，神态习性等进行适度的夸大和强调，赋予平面的造型以更强的生命力、感染力，以达到生动传神、装饰效果较强的目的。3、规整法规整化是把自然形态的东西处理地更有条理，即把不整齐的处于繁杂的自然形态组织得更加整齐有条理，使画面产生协调和谐的韵律感，例如啊以树为主题设计花纸，树的树枝四面八方，树叶层层叠叠、疏疏密密很不规则，经过规整化处理，使之排列分布均衡和谐，疏密得当。4、适合法3是将花纸的纹样适合于某一几何形内。使花纸纹样适合于所装饰的陶瓷器皿的形内，如圆形瓷盘用圆形构图花纹装饰，方形瓷盘用方形构图花纸装饰，使所设计的花纸纹样外形与陶瓷轮廓相吻合，两者完美的结合在一起，整体性更强，装饰性更强。适合法一般是以一个或几个完整的形象相互参差交错，恰到好外地安排在一定的陶瓷器皿的器形内，使之更饱满更匀称。5、添加法纹样在经过了以上的变形方法之后，画面可能较空，为了使画面更充实，设计者可以在纹样上添加一些造型，使其更丰富更充实，列符合理想。中国的传统纹样中有在经过了简化夸张的鱼身上附加上莲花，取其“连年有余”之意。很多设计者运用添加法设计出“花中套叶” 、 “叶中套花”的纹样。如在简化夸张的“猪”的身上添加花草，使其更具有装饰趣味。采用一定的理论指导去设计花纸的纹样，使花纸更具装饰性，更具有美感。有花纸装饰白色的陶瓷，既简朴又华丽，繁复中有统一。或清秀、或高雅、或质朴、或浪漫，使陶瓷作品更具审美价值和实用价值，呈现出丰富多样的艺术特色。1青花纹样传统青花纹样作为一种符号，表达一种观念，承载着大量的情感元素，在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识，能引发受众的联想，触动受众的情感，不仅能给受众带来巨大的审美愉悦，还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力，满足人们的情感心理需求。1、青花纹样的图案装饰分析青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型，韵味十足，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格。对所描绘的对象入木三分，神形兼备，也敢于大胆地进行取舍和夸张，着色不多，也能意会神达。传统青花纹样有三种装饰手法：写意，写实，经过“完型压强”作用后，形成规则的装饰图案，不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见，给人的视觉感受舒适，造型有章法，给人安静祥和，春意盎然的心理感受，从中可领略青花艺术的风采。以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势，有个性，是作者对内心情感的外在宣泄，给人活泼动感的视觉感受，轻松愉快的心理感受。类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样，给人的视觉感受十分协调，根据格式塔心理学研究结果表明，按刺激物相近，相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式，会消除人的紧张感，视觉和心理感受都十分和谐，平稳，会让人记忆深刻，这种图案装饰手法更趋于艺术化。2、青花纹样的色彩构成分析花瓷，是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样，然后上透明釉，在 1300 度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。青花纹样以“青”为主， “白”为辅，两色因受传统文化的影响为正色。英国著名心理学家格列高里认为， “颜色知觉对人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。 ”下面，从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。首先，青、白二色的明度，纯度，色相，通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力，会给人们带来内心情感的变化。青色在古代是指从深灰到蓝到绿的各种颜色，带给人们和平理想、青春高尚、神秘久远、干净环保等一连串的心理上的感觉，白色会带给人们洁白神圣，明朗快活、光明清净等感受。青白两色相彰得益，使得纹样淡雅清新，相映成趣，构成了青花纹样儒雅，清新的视觉感受。2其次，青色作为青花瓷的主色，在视觉传达中建立起来了约定俗成的视觉观念及意义，表达了传统的文化，青色既与青花瓷实物对应，又与人的精神和情感相互连接，体现了中华民族的感情倾向。青色是中国传统的正色，主木，主东象征了万物始生，欣欣向荣，是人们对美好生活追求的最朴实的表达。白色作为青花瓷的辅色，给人雅致、素净纯洁的感觉，有纯洁、神圣之意。青白两色的象征意义在设计中的运用，会使设计传承其内涵。3、青花纹样的符号意义花纹样具有可感知的外在表现形式，又具有传达象征的内涵意义，所以它是一种既能“所指”又能“能指”装饰性的符号。具体来说，青花纹样的“能指” ，体现在所有青花的纹样装饰形态上呈现出来的一种形式，青花纹样的“所指”是纹样具有的固定象征寓意，青花纹样在民族共同文化背景下成为了视觉传达中交流和沟通的媒介，具有了符号的特征。一种纹样就是一种符号，包含了一种约定俗成的思想观念。比如典型的青花纹样松竹梅，符号寓生命力的顽强，高风亮节的品德，坚贞不屈的情操；石榴象征多子；鱼象征富足；莲花象征高洁；如意象征心想事成；龙凤象征权力喜庆等。青花纹样还代表了中华民族生机勃勃的精神风貌，折射出民族文化的灿烂光辉。