1、中国古代音乐中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年 至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器 无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。1840 年中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐，通称中国古代音乐。在关于远古音乐的传说中，曾提到一些古乐器，其中有 鼓 、 磬 、 钟 、 箫 、 管 、 篪 、 笙 、 琴 、 瑟 等中国近代音乐：聂耳 冼星海西方音乐流派简介主要有古典乐派“（十八世纪） ，浪漫乐派（十九世纪） ，民族乐派（十九世纪下半叶） ，和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二
2、十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派） 。（一） 古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要
3、进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为“维也纳古典乐派“ 。（二）浪漫乐派作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒
4、情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰施特劳斯、圣桑等人。（三）民族乐派 十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲
5、家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与， “强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格 5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。（四）现代乐派 “现代乐派” 这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传
6、统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：1从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称“近代音乐“ 时期）（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查施特劳斯（德） 、马勒（奥） 、拉赫玛尼诺夫（俄） 。（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩） 。主要作家有：德彪西（法） 、拉威尔（法） 、杜卡（法） 、雷斯庇基（意） 。 （3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等） 。主要作家有：勋伯格（奥） 、贝尔格（奥） 、威勃恩（奥） 、巴尔托克（匈） ，斯克里
7、亚宾（俄） 。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为“新维也纳乐派“ ） 。2从第一次世界大战-第二次世界大战（可称“ 新音乐“时期）（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的） 。主要作家有：巴尔托克（匈） 、斯特拉文斯基（俄） 。（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”， ，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情） 。主要作家有：米约（法） 、兴德米特（德） 。（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性） 。主要作家有：斯特
8、拉文斯基（俄） 、兴德米特（德） 。（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义） 。作家有：萨蒂（法） 、奥涅格（法） 、米约（法） 、弗朗克（法） 、奥里克（法） 、泰勒费（法） 。（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、 “调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓“三和弦 “） 。作家有：勋伯格（奥） 、贝尔格（奥） 。（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义） 。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏） 、肖斯塔科维奇（苏） 。3从第二次世界大战结
9、束至今（“先锋派音乐”）1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外， ，乐曲的节奏力度等也序列化） 。主要作家有：梅西安（法） 、布列（法） 、诺诺（意） ，施托克豪森（德） 、斯特拉文斯基（俄） 。（2）偶然音乐（“不确定音乐”、 “机会音乐”） 。主要作曲家有：约翰 凯奇（美） 、布朗（美）、施托克豪森（德） 。（3）具体音乐（初期的电子音乐） 。主要作家有：谢飞尔（法） 、布列兹（美） 、贝里奥（意） 。 （4）电子音乐。主要作家有：艾默特（德） ，施托克豪森（德） ，瓦列斯（美） 、约翰凯奇（美） 。 （5）磁带音乐。作家有：贝里奥（意） 。 （6）图谱音乐（反序列主义） 。（7）电子
10、计算机音乐。主要作家有：希勒（美） 、布列兹（美） 、施托克豪森（德） 。 文艺复兴时期音乐（14501600 ） 在文艺复兴时期的音乐中，若存在着宽阔的感情内涵时，却也经常以一种中庸、平衡的方式表达，其间没有相应的力度。音色或节奏的极度对比。 一首巴洛克作品往往表达一种基本情绪：那些以轻快开始的必以轻快贯穿全曲。相对于这种单一情绪的巴洛克原则，最初的例外出现在声乐作品。巴洛克音乐中情绪的一致性首先由持续的节奏型所表现，旋律同样形成一种连贯同意的感觉，与之相呼应的是前后一致的力度层次：在某个时间片段内，音量趋向于保持一致。 最重要的两位巴洛克作曲家是 乔治弗里德里克 亨德尔 和 约翰塞巴斯蒂安
11、巴赫(J.S.Bach)。 1750 年 J.S.巴赫的去世标志着这种风格音乐时代的结束。约翰塞巴斯蒂安巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥（约翰 克里斯多夫 巴赫）也是一名出色的管风琴手。巴赫为第二任妻子安娜玛格达蕾娜作了两套音乐手稿，称为安娜 玛格达蕾娜巴赫的笔记簿古典主义音乐指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（17321809） 、莫扎特（17561791） 、贝多芬（17701827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲
12、传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。 第二种解释泛指十七、十八、十九世纪的专业音乐创作。一、古典以前时期：如巴洛克音乐，代表人物有巴赫、亨德尔；洛可可音乐，代表人物有如库泊兰、拉穆等大师们的典范作品。二、古典以后时期：浪漫乐派，主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦；民族乐派，主要代表人物如格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆贝斯库、西贝里乌斯、巴托克等大师们的典范作品。维也纳古典乐派，主要代表人物海顿、莫扎特和贝多芬等大师们的典范作品在内。初期古典乐派文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社
13、会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡菲 埃巴赫(C.P.E.Bach)为中心的柏林乐派；以约翰 施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757 年）为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。 歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。 奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现 发展部，然后是两个主题反复的再
14、现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。 浪漫主义音乐 浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是
15、舒伯特。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内
16、容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲 玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特美丽的磨坊女 、 冬之旅等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7 和弦和 9 和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐
17、章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。浪漫主义音乐的风格：浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。浪漫主义音乐的代表人物：在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和
18、韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800 年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德 施特劳斯和拉赫玛尼诺夫 等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。 早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲
19、家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的野玫瑰 、 鳟鱼 、 菩提树等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。 李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般
20、的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以前奏曲和塔索最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的 19 首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15 首是经典之作。 理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发
21、出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。浪漫主义音乐的代表作品浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多
22、芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如悲怆 月光 田园交响曲 英雄交响曲 命运交响曲等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到 20 岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了 600 多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。 小夜曲是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的 小约翰施特劳斯不到 7 岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的蓝色多瑙河 春之声 维也纳森林的故事等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王” 之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是幻想交响曲 。这是一部有文学标题的、浪
23、漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。 幻想交响曲受到贝多芬的田园交响曲的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲 ，以及他的帕格尼尼主题狂想曲也是浪漫主义音乐的代表了。 浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品茶花女是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手
24、法。如图兰朵中就采用了中国民歌茉莉花 。代表作品还有蝴蝶夫人等。法国的比才的代表作品卡门是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近 20 年的时间完成的巨作尼布龙根的指环具有鲜明的德意志民族特色。 浪漫主义音乐的特征：民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。 人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启
25、示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。 抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。 幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。 新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和
26、道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。交响曲概述交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章 “，速度急速，采用回旋曲式 奏鸣曲式等。古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为： 第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。 第二乐
27、章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。 第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。 第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。 三位音乐大师把古典交响曲发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫札特和贝多芬。这三位大师把维也纳古典乐派发展到了颠峰的状态，也使得交响曲进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响曲的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响曲概念就在这个时期形成了
28、。交响曲代表作曲家海顿海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有未完成交响曲等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德沃夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。 海顿，J.Joseph Haydn（ 17321809） 奥地利作曲家。1732 年 3 月 31 日生于奥匈边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809 年 5 月 31 日卒于维也纳。他的父
29、亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12 个孩子有 6 个夭折，海顿是 12 个孩子中的第 2 个。 生平 喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海顿的亲戚海恩堡教会合唱团指导 J.M.弗兰克看中了他，从此 6 岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长 G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。
30、17 岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生括。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对 G.A.格里辛格尔（第一本海顿传记作者）谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754 年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师 N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。 1755 年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重奏晚会，担当四重奏中的小提琴手
31、。次年海顿的第 1 部降 B 大调弦乐四重奏问世。经菲恩贝格伯爵介绍，1759 年海顿应聘担任了捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。在这一年里，海顿创作了第一交响曲 。次年，海顿与维也纳假发商 J.P.克勒的女儿安娜结了婚，婚后夫妇不睦，长期疏隔，终无子嗣。 1761 年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿就去艾森施塔特任 P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷副乐长，不久任乐长。从 1761 年起直至 1790 年乐队解散，海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生中最可贵的 30 年。作为一个贵族宫廷的乐长，首先是附属于主人的奴仆，要按照亲王的意旨办事：他创作管理和指挥乐
32、队，对歌唱者进行训练，以至保管乐器，抄写分谱。宫廷的艺术趣味和繁杂的行政事务限制了他丰富的想象力和创造力；但另一方面，宫廷的管弦乐队、合唱队、歌剧院、木偶剧场等又为他的艺术发展提供了多样的写作机会，并能直接检验自己的作品，从而增删修改，臻于完善。海顿大部分的佳作是在埃斯泰尔哈济宫廷中写成的，包括约 60 部交响曲，40 首弦乐四重奏，约 30 首钢琴奏鸣曲，5 首弥撒曲和 11 部歌剧等。海顿声誉渐著，1764 年他的作品在巴黎出版，1765 年他的名字第一次出现在英国报纸上。1781 年结识 W.A.莫扎特时，他已蜚声欧洲。年近半百的海顿与初显风华的莫扎特建立了诚挚的友谊。莫扎特自认为是海顿
33、的学生，声称首先从海顿学习了怎样写作弦乐四重奏；他写了 6 首弦乐四重奏题赠海顿。海顿也十分倾慕和重视莫扎特的天才，他由衷地承认莫扎特歌剧创作方面的优势。在海顿后期的作品中，也显露了莫扎特音调柔和、感情细腻风格的影响。80 年代的梅顿达到了创作上的成熟时期 海顿确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，奠定了近代交响乐队的基础。 沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了 549部作品，其中包括 22 部歌剧、41 部交响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
34、 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有 29 部加 K.107 三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳 (Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的安魂曲也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为 18 世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 路德维
35、希凡贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770.12.161827.3.26） ，出生在德国波恩，祖籍佛兰德。家族是科隆选侯宫廷，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。 1792 年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲英雄 、 命运 ；序曲哀格蒙特 ；钢琴曲悲怆 、 月光曲 、 暴风雨 、 热情等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，也
36、是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、 列夫托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家 罗曼 罗兰根据他们的人生写成了名人传 贝多芬当贝多芬 19 岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。 他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作费德里奥也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的英雄交响曲充满了激情。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的欢乐颂 ，如今已经成为欧盟的盟歌。 贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁就失聪了，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他
37、沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱” 的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作第九交响曲 。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。 在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三英雄 、第五命运交响曲 、第六田园交响曲 、第九合唱最为著名） ，歌剧费黛里奥等等。协奏曲概述协奏曲（concerto ）一词源自拉丁文 col
38、lcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲 ”。海顿、莫扎特 、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还
39、被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段 （第二、三乐章有时也插入较短的华彩段） 。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴
40、协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。 浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“
41、浓缩” 、简短的特点， “新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。中国民族器乐弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝) 、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴) 、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 全部乐器：金属口弦(苗族 )(柯尔克孜族) 、竹制口弦 (彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮( 汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族
42、) 、三弦( 汉族) 、热瓦甫( 维吾尔族) 、冬不拉 (哈萨克族) 、扎木聂( 藏族) 、筝( 汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。 打击乐器我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长
43、鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。 全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚( 黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓( 佤族) 、切克(基诺族) 、钹( 汉族) 、锣( 汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)碰钟 、钟(汉族) 、编钟( 汉族) 、连厢棍( 汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板 (汉族) 、木鱼 (汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃 (藏族) 、腰铃( 满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓( 壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(维吾尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(
44、汉族) 、腰鼓( 汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(维吾尔族) 、太平鼓(满族) 、额( 藏族) 、拨浪鼓( 汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依( 维吾尔族) 。 拉弦乐器拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。 典型
45、乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。 全部乐器： 乐锯 (俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡( 汉族 ) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡 (汉族 )、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴( 汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡( 汉族 ) 、擂琴(汉族) 、二弦( 汉族) 、大筒( 汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克( 维吾尔族) 、萨它尔 (维吾尔族) 、牛腿琴( 侗族 ) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝鲜族) 、轧筝( 汉族) 。 西洋乐器弦乐器小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。键盘乐器钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、电钢琴打击乐
46、器定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、钟琴、木琴、排钟音乐欣赏音乐的特征音乐是时间的艺术：它具有不可颠倒；不可中断；不可停滞的时间特性，任何一部音乐作品的艺术表现都是在时间中展开的。音乐是听觉的艺术：它使用的材料是截然不同于其它任何艺术品种的极为特殊的东西：声音；看不见，摸不着，只能为人们的听觉所知。音乐史感情的艺术：它用乐音有组织的运动形式激发起欣赏者的情感反应，并最终形成程度不同的审美感受，而用语言来对其经行诠释的艰难性似乎偏偏应征了它所独具的奇特的感染力。第一章 音乐的基本表现手法1、 旋律 音乐中音阶的高低的变化。在音阶中，相邻音阶的变化为级进；小于 4 度、大于 1 度的
47、为小跳；大于 4 度为大跳2、 节奏3、 掉适和调性4、 和声5、 复调6、 音色音区7、 速度与力度8、 织体9、 曲式结构歌剧 （卡门）一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗词、舞蹈、文学、声光等艺术为一体的戏剧形式。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。通常由独唱（咏叹调、宣叙调） 、重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等组成。咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧。 宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很
48、旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里。交响乐是一类器乐体裁的总称。交响音乐是交响乐队来演奏的歌曲。交响音乐的特征：（一）、交响音乐是由大型的管弦乐队来演奏的。（二）、交响音乐是音乐作品中思想内容最深刻，结构最完美，写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁。（三）、交响音乐表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等见长：它总是带有一定程度的戏剧性（四）、交响音乐包含多种器乐体裁：如交响曲、序曲、组曲、协奏曲、交响诗等。交响乐队是专门演奏交响音乐的乐队。交响乐队的编制： 弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、色彩乐器组。管弦乐队乐器：弦乐组：小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)铜管乐器组：小号，圆号（法国号），长号，大号木管乐器组：短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管）。打击乐：定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等等 色彩乐器组：竖琴巴赫音乐之父 海顿交响乐之父 莫扎特音乐神童 贝多封乐圣 李斯特钢琴之王 肖邦钢琴诗人 舒伯特歌剧之王
