1、2014-2015 第二学期中国传统文化考查1京剧的现实与前景的思考13 计 2 张岩 2013142205摘要：京剧艺术历史悠久、技艺精湛，在世界文化艺术中影响深远。在二百多年的历史进程中，京剧艺术以其独特的艺术魅力和惊人的发展速度在中国诸多戏曲声腔剧种中一直遥遥领先。但是，从二十世纪八十年代末到现在，京剧艺术的发展步伐相对落后了。尤其是世纪之交，在价值多元化的影响和现代文明的激烈冲击下，被誉为”国粹”的京剧艺术渐渐走向低谷。本文拟结合京剧的历史和现状谈谈笔者对京剧的生命力的一些思考。关键词：京剧 现实 前景京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视
2、为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790 年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。而近些年来，京剧却一直在走下坡路，甚至出现了断代情况，其原因可追溯到文化大革命时期。在文化大革命中，戏曲作为封建文化，遭到批判改造。传统戏禁演，只剩下样板戏，文革造
3、成了戏曲文化的断层。随着时代发展，越来越多的娱乐形式进入人民视野，电视、电影等越来越普及。而京剧是一种慢艺术，咿咿呀呀的声音跟不上车水马龙的快节奏。并且，欣赏京剧是需要用心去理解，需要一些对它的基本认识，否则看不懂它的一招一式。现在很多人把京剧认为是高雅的艺术，我认为，京剧是大众的艺术，它来源于人民，也应该植根于人民，发展于人民。80 年代中后期，市场的大门滚滚大开，各种花样的娱乐形式时隔 30 多年重新回到了人们的视野。利用各种新技术和新思想，声、光、电一齐上阵，性感、动感、快感应接不暇。戏曲、曲艺这种抽象性很强的艺术，去和这些新娱乐进行硬比硬拼，类似用胳膊去拧别人的大腿。况且，新娱乐的背后
4、是资本在2014-2015 第二学期中国传统文化考查2进行运作，用以牟利。资本的逐利性与传统艺术的内敛、保守决定了市场的选择。随着快餐文化的愈演愈烈，没有外力的扶持，原汁原味的艺术很难在残酷的市场里生存。信息化时代变迁造成受众集体人格与审美趣味、习惯的变化。公共空间的压缩导致受众集体人格的变化，过去人们爱在街头巷尾、戏园子里一大群人聚着看戏，不过现在人们好像更喜欢在家看电视。即使大家喜欢去影院看电影，不过那种播放的频率可不是艺术家现场演出所能及的；当前物质、精神生活的丰富导致受众审美趣味与习惯变化。过去人们的娱乐方式少，没事的时候就爱听歌戏，在艺术形式选择多元化的今天，企图修改某种形式来涵盖一
5、切观众面的设想肯定是不现实的。而且，如今的年轻受众对于快节奏的艺术表演形式更为崇尚和喜爱，所以叙事缓慢的一些传统戏曲根本不受待见，现在连抒情歌曲的市场都不如电子乐大。以下几个原因更是让京剧的现状雪上加霜：1.中华传统节日、时令节气与庙会集会意识的淡薄，导致戏曲演出土壤减少。中国群众自古看重节日的喜庆气氛，所以在如春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、重阳节等重要节日之时，唱大戏可是必不可少的助兴节目，各种戏曲形式你方唱罢我登场，台下群众广叫好，有些甚至还要把戏班子请到自己家族来单演。可现在呢，购物，聚餐，去 KTV 唱歌，去温泉泡汤，去听音乐会，去看电影，哪个选择不比看戏来的容易和洋气？2.保
6、护机制不健全。先是京剧艺术保护的艺术教育、艺术创作和艺术科研“三足鼎立”稳定模式尚未形成。在政府这里，一直说保护而且也拨了款，可力度不到位。政府很大程度上控制着艺术资源，可它的把控性却太强，比如一些资料的组织撰写，可经费批了却不给出版，出版了只在文化馆放那么几本做做样子，没能起到保护和推广的作用。有些政府积极申报自己地域内曲艺为非物质文化遗产，结果申请上了便束之高阁，各种戏曲机构建立和开展活动不到位，同时政府对其没能进行大力的推广和扶植，也没能形成集合效应。3.艺术传播方式太传统。京剧艺术“口传心授”的传统模式，与当代传媒社会传播方式现代化有矛盾，京剧传承人在当代传播趋势大环境中自身推广方式方
7、法也不足。2014-2015 第二学期中国传统文化考查3不得不说，相较于流行歌曲，京剧本身所具备的难度、完善性与文雅性特征，都是具有演出创作难度的。那些个唱念做打和戏曲的程式化，真的是得一点一点打磨出来的。可是随着艺术家的减少，旧作品的“隐身”和新作品内涵不足导致经典作品匮乏。即使黄金时代催生了极具个性魅力的艺术家，但无好作品傍身，再“真风采、大雅才”的艺术家也只能是昙花一现。我们甚至无法想象随着一代风华正茂的艺术家谢幕，这一艺术是否也因缺乏经典作品而随之香消玉殒。好作品是沉淀过的，而在这个娱乐时代，一些打着创新旗帜、使原本的戏曲本体丧失的新作品，导致艺术风格变味甚至走上歧途。老票友没留住，新
8、票友没培养起来，十分尴尬。我认为解决这种窘境可以采取以下几种方法：1.政府保护和媒体宣传。政府多出政策倾斜，拨款和款项运用到位；媒体的播出和宣传力度可以适当增大，比如综合频道可以增开京剧类节目，戏曲频道继续优化。而且借着现在国家推崇传统文化的东风，适度的进行推广。2.高校与社会。高校可以在高雅艺术引进校园方面，来几场戏曲经典作品的演出，其实省剧团的水平演出就完全可以了，现场看戏的那种美感真的是非常感染人；社会上，有条件的城市，每周末的文化公益演出都可以安排戏曲的场次，免费领票，地方政府和商业赞助给文化买单，平时演唱会也那么多赠票，这种文化事业建设的事为什么不做。而且，艺术家你也要放下身段，适应
9、现在社会的表现方式。3.自身的创新。大家现在都明白，得青年人者得天下。所以戏曲你自身也得改革。比如说戏曲频道推出的戏曲改良娱乐节目叮咯咙咚呛。这档中韩明星跨界体验界真人秀节目并非“跑男”类节目的移植或嫁接，亦非其他真人秀节目的“借尸还魂”，而是中国传统文化和韩流不期而遇之后的首次碰撞和“亲密接触”。借中国传统戏曲打造如此格逼、艺术且个有人气的节目，叮咯咙咚呛的确是个史无前例的创举。节目无论在表现形式还是整体风格，抑或主题呈现上，都不乏原创性和前瞻性；再比如天津台的那档国色天香，也是传统和流行的跨界表现。文化和艺术形式本身就是不断传承然后变化和发展的，加入时代的元素，也是几百年戏曲文化不断演进的必然之路。所以不必担心过度，跨界、融合、2014-2015 第二学期中国传统文化考查4改变的好，艺术就会焕发生机，杂糅的不好，艺术就会排异，最后这形式自己也就玩不下去了。即使人会胡来，艺术却自有分寸。再退一步说，现在的娱乐化倾向，也是为了让群众有更多的关注，有了粉丝，再推出高雅的就轻而易举了。
