1、,饥饿艺术家赏析,主要内容,一、作者简介 二、作品赏析 三、阅读体会,一、作者简介,弗兰兹卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日1924年6月3日），20世纪最有影响力的德语小说家，欧洲著名的表现主义?作家。 卡夫卡生于捷克（当时属奥匈帝国）首府布拉格一个犹太商人家庭，是家中长子，有三个妹妹（另有两个早夭的弟弟）。自幼爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。毕业后，在保险公司任职。三次与人订婚，却终生未娶，41岁时死于肺痨。 1904年，21岁的卡夫卡开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。1912年的一个晚上，通宵写出短篇判决？，从此建立自
2、己独特的风格？。生前共出版七本小说的单行本和集子，死后好友布劳德（Max Brod）违背他的遗言？，替他整理遗稿，出版三部长篇小说（均未定稿），以及书信、日记，并替他立传。,故 居,故居小院内铜像,十三岁,卡夫卡的人生经历极其平常，其生活的足迹几乎没有离开过布拉格，是个生性孤僻的“西方犹太人”，但在他默默无闻地去世之后，却产生了非常深远的影响，并享有世界顶级文学大师的盛誉。 他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。 在卡夫卡痛苦？而短暂的一生中，惟有写
3、作给予了他快乐与慰籍，他是用心灵写作，用作品来倾诉他的心灵。写作乃是他的精神生命的唯一存在方式。 一个生前发表作品寥寥、身后留下三部“未完成”的最重要的长篇小说的犹太德语作家，却引发了无数的和无休止的批评与研究，乃至于他生前说过的每一句话、写下的每一段文字，几乎都已经成了读者和研究者们穷追不舍的“猎物”。,布拉格城中卡夫卡的雕塑 ？,一、作者简介,主要作品,生前出版的单行本判决(Das Urteil)火夫（或译司炉）(Der Heizer)变形记(Die Verwandlung)在流放地(In der Strafkolonie) 生前出版的集子观察(Betrachtung)乡村医生(Ein L
4、andarzt)饥饿艺术家(Ein Hungerknstler) 生前出版的小说（未结集）与祈祷者的对话(Gespr),卡夫卡被誉为20世纪文学巨匠、现代主义文学奠基人之一； 其作品以晦涩难懂著称，谜一般的作品留给读者广阔的思考空间；主要长篇代表作有“孤独三部曲”美国、审判、城堡。中短篇小说占其作品的大部分，变形记在西方广为人知，判决、在流放地、乡村医生和饥饿艺术家等都是非常著名的作品。,艺术特点,弗兰兹卡夫卡文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意言人人殊？。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱 卡夫卡的每部作品都是一个谜,他采用独特的表现手法:夸张、变形、寓言、象征等
5、,构成与现实生活 相统一的“神话世界”,呈现出寓义的多面性 卡夫卡被认为是现代派文学？的鼻祖，是表现主义文学的先驱 卡夫卡的作品难读，连母语是德语的读者也觉得读懂这些作品不是件容易的事其作品特点： 主题曲折晦涩 情节支离破碎 思路不连贯 跳跃性很大 语言的象征意义很强卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。看到他为我们描绘出的一幅幅画卷我们会感到一阵阵震惊和恐惧，因为他仿佛在为人类的明天敲起阵阵急促的警钟，他为人类的未来担忧。,主要内容,一、作者简介 二、作品赏析 三、阅读体会,卡夫
6、卡的一生正值奥地利近代史上发生深刻社会变革的时期？。 在这动荡不安的社会里，受苦最深的就是普普通通的小人物。在这动荡年代的各种矛盾中，在新旧观念的搏击中，在当时各种思潮的影响和启发下，卡夫卡以自己独特的目光认识着这个异化？的世界，以自己独特的方式批判着这个充满罪恶和丑陋的世界。 这种认识和批判以及体现在他的作品中的惶恐、不安、迷惘，构成了他的创作基调。在他的作品中，我们可以看到他对人的历史、人的本质、人的命运、人的处境、人与人及人与社会的关系的思考，可以看到他对人的前途的忧虑和不安，可以看到他对小人物的关注和同情，可以看到他对这世界的丑陋表示了无比的愤怒。 据说卡夫卡在病逝前一个月，曾在病榻上
7、艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后“泪流满面”。这未必就是因为卡夫卡将自己认同于“饥饿艺术家”而导致的命运感和自怜，而更可能是出于对自己倾注心血的作品的爱。,饥饿艺术家 时代背景,二、作品赏析,本作写于1922年春，发表于同年10月的新观察，为作者自己所珍惜的六个短篇之一。1924年作者编辑最后一个集子时，即以本篇为书名。 小说第一部分，叙述了绝食表演“从前”时的盛况，绝食艺人曾经拥有的外表的风光和内心的烦恼;第二部分，则描写了“如今”他之被人们冷落、遗忘并最终死去。 作品描述了歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到“最高境界”，竟把绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进
8、食而引吭高歌表演，进而发展到为绝食而绝食的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与人的肉体感觉离开了一样。40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫进食。 艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解不支持备感孤独，他把原本作为生计手段的挨饿，当成生存目的和真正“艺术”而孜孜以求，最后被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人参观。 可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。在临死前，他告诉管事，他之所以能够进行绝食表演，是由于他有厌食症，根本找不到合胃口的食物。,饥饿艺术家 - 写作背景,二、作品赏析,卡夫卡在饥饿艺术家中采用第三人称叙述视角越界的叙述手法 ,描
9、述了艺术家不为人们所理解的痛苦处境。 在小说文本中 ,周围的观众构成了“看”的主体世界 ,艺术家构成了“被看”的主体世界 ;通过对这个二元世界的构筑 ,作者表现了自己作为生活在异化了的物质世界中的精神个体对人类精神道路的探索这篇小说有一种惊人的美，这种美不仅植根于卡夫卡对于人性和世界图景的洞察，也来自它的文体和形式的奇特。 饥饿艺术家最为完美地展示了卡夫卡小说的写作技艺:一种不断翻转、在众多可能性之间不断滑动和制造反论的艺术。 在饥饿艺术家中，饥饿艺术家、经理、观众、包括屠夫等角色的行为和彼此的关系让人充满了疑问，但是卡夫卡很缓慢地牵引着种种疑问，很少在小说中设置突转，他的语言有时非常直接，有
10、时又含含糊糊，唠唠叨叨，让所展示的变形、颠倒在波动中获得了平衡。 当读者确认了这种种秩序的存在，并己经感到它提供给自己的经验时，又突然发现自己已经被远远抛开，进入了莫明其妙的迷雾中。这时候，他们重新感到不适应，并将这种感觉保持到最后。,写作手法,二、作品赏析,骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照。 这里的饥饿艺术家实际上已经被群众异化为动物了，作为一个异质的存在他很快被世界抛弃掉了。 骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照-存在的孤独感与荒谬感 ,艺术的孤独与庸众的泛滥
11、。 本文是以直觉为先导，认为真实的卡夫卡实则把注意力都放在他自身他的病，他的梦，他的焦虑，他最琐碎的日常生活，他的一切描述和追问都是从自身开始的，他作品中的不安和绝望正是来源于他敏感而压抑的生活。 饥饿艺术家中那个艺术的殉难者形象其实是一个象征 ,他饿死笼中的深刻寓意是精神上的饥饿。由此 ,卡夫卡揭示了现代社会的异化现象以及人的生存窘境 ,为人类认识自己提供了一种独特的视角和方法 饥饿艺术家是一位殉道者,而且是一位不为人所理解的寂寞的殉道者。进一步,结合作者卡夫卡本人的生平遭际,及他所处的现代社会, 饥饿艺术家“其实就是作家、艺术家在现代社会的时代境遇的文学写真,真正的艺术家,在现时代都是寂寞
12、的殉道者,他们是守夜人,二、作品赏析,作品寓意,主要内容,一、作者简介 二、作品赏析 三、阅读体会,卡夫卡之于20世纪的现代人,其意义不仅在于揭示了世界的荒诞、人的异化、生存的不正常状态,更在于他力图寻求出能整合废墟的力量,使人类的生活趋于正常,他竭尽一生苦苦寻求承载人类抵达幸福的船儿。在作品中,他询问了人类获救的每种可能性:对公正法则的寻求,对人类原罪的审视,那隐约可见而又却终生走不进去的城堡,而艺术审美之途,这条一直在历史的河流中为哲人们所重视的路途,同样为敏锐的卡夫卡所关注,以安放人们的灵魂。 卡夫卡是资本主义“异化”的揭示者，指出他的主人公在面对“威权的不可战胜、障碍的不可克服、孤独的
13、不可忍受、真理的不可寻求”时的绝望感，批判了高度发达的资本主义物质文明对人的“物化”。,三、阅读体会,长期以来可谓是仁者见仁，智者见智。并且，如同他作品中绝大多数主人公执着无畏地追求一些没有结果的目的，所有的论释似乎也不过是一些徒劳的尝试而已。 卡夫卡的杰出之处，恰恰在于他善于将自己独特的生存体验和感受通过幻化的艺术手段暗示出来，藏真实于虚妄之中，使我们在探寻迷宫意义的过程中，在其所象征的人生真实或哲理中拥有属于自己的不同理解与人生感悟，即丰富着卡夫卡，同时也完善着我们自己。,卡夫卡是文学史上一个十分独特的现象，他的创作仿佛给我们留下了一座座永远也无法走出的迷宫。这些作品究竟象征着什么?,为什
14、么饥饿表演的最高期限是“四十天”呢?,这是经理的安排，突出这个数字，其实正是为了表明饥饿艺术家的不自由状态，从而对古典艺术的某种理念进行颠倒和反转？。 旧约中摩西在西奈山上“四十天”不吃不喝，先知以利亚逃避迫害也曾经在旷野中饿了“四十天”。 到了新约里，耶稣在旷野不吃不喝正好“四十天”，但注意，过了四十天他就感到“饥饿”了。我们的饥饿艺术家是多么想突破这“四十天”呀,饥饿艺术家在临死的时候说出他从事饥饿艺术的理由是真的吗?,按照一般的理解，如果饥饿艺术家临死时的话是真的，那么他以前进行饥饿表演时就是不真诚的。如果他有厌食症，那么他所展示的其实并不是饥饿本身，而是他自己的疾病。但他却隐瞒了自己的
15、病，因而他的行为实际上是一种欺诈。因此，他所受到的折磨并非来自公众的污蔑，而恰恰是由于公众并没有污蔑他，他是由于公众所说的“他有一套将饥饿转换的秘诀”是实情而苦恼。然而，我们看到，小说的实际叙述却不是这样。在小说中有这样一段对他的心理的刻画 显然，在饥饿艺术家的自我意识中，他确实把自己的行为当成了一门真正的艺术。因此，他的确是把公众的不信任当成了一种诬蔑。即使他真有厌食症，他也自欺地认为自己没有厌食症，因而自己是在从事一项真正的饥饿艺术。这里是否存在一种自我分裂的状况呢:他一方面由于公众说的是实情而苦恼，另一方面又是由于他的自欺意识使他感到受了公众的诬蔑而苦恼，同时，他又由于意识到了自己是在自
16、欺而苦恼 在“从前”，饥饿艺术家的自恋乃是通过渴望获得荣誉来体现的，亦即表现为对于获得人们赞赏和信任的渴望;而在“如今”，当人们已经不再关心和记得他的时候，他的自恋又体现为对自己的孤独和坚守的自我指认，体现为对获得他人承认和关注的不屑。其他人越是冷落他和误解他，他的这种“孤独坚守者”的形象就越是能竖立起来。因此，这种不屑一旦贯彻到底，最终会导致在最后他主动地去误导那些仅存的关注他的人(“管事”):让全世界都来误解我吧，反正我是孤独的!,从根本上说，之所以通过“饥饿艺术”来逃离厌食症不可能，是由于表演“饥饿”并不能成为一项真正的艺术。 艺术需要显示为作品，显示为一个可以公开看到、听到或触到的形式
17、。 饥饿表演却是在表演一种空无饥饿作为一种纯粹的内在感受，它无法获得一种可见的形式。 饥饿艺术家之所以被人们冷落便是由此:世界要求能够被观看到的东西，但他却只提供虚空，即使他近在眼前，也无法被世界了解和触摸 他要求真正的古典式的荣誉，但那样的荣誉却是给精力充沛的展示者的，他所有的“展示”都不触及他想呈现的事物的核心，而只是带着世界兜圈子，分散他们的注意力，让他们精疲力竭，充满疑惑地扫兴而归。 他的能力越强，就越是让双方都更加失望。“试一试向谁讲讲饥俄艺术吧!一个人对饥俄没有亲身感受，别人就无法向他讲清楚饥俄艺术。” 在观看表演时，观众所看到的都是一些不重要的、甚至可以称为幻影的东西。可以说他们什么都没看到，包括真正的“虚空”，也从未进入他们的认识范围。 如果说饥饿艺术家是虚空的形式化存在本身，那么观众则是没有被形式化的虚空:他们像空气一样，流动或吸附在各种事物表面，看不见也不理解自己和眼前的任何东西，甚至也不能像饥饿艺术家那样，通过某种形态来展示自身的特性。艺术家不可能得到他所想要的荣誉。 观众也依然僧懂？，哪怕他们经常被吸到艺术家那空空的胃里去。人们徒劳地寻找各种途径和享受来摆脱它，却从未成功。这是一个不再有给予或相互给予的世界。 在这个世界中，一切都是不确定的、可以颠倒的。,饥饿艺术家在临死的时候说出他从事饥饿艺术的理由是真的吗?,
