1、一个自然主义者的绘画哲学读解阴 澍雨 杨简茹 中央美术学院 阴澍雨, 河北霸州人, 1974年生于河北香河。1994年毕业于河北轻工业学校陶 瓷美术专业。 2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业, 获学士学位。 2005 年毕业于中央美术学院中国画系, 获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造 型艺术研究所, 获博士学位。现为中国艺术研究院副研究员、美术观察栏目 主持, 中国美术家协会会员。 跨入21 世纪的第十个年头, 中国画坛已经在对西方艺术的生吞活剥与消化变异 中摸爬滚打了三十年。 回顾这三十年中国美术的发展历程, 我们不难发现, 西方 的艺术语言已被聪明的中国艺术家们演练得十分
2、纯熟, 但同时, 对标新立异的 追逐以及炫耀智力的戏仿中, 朴素的审美逐渐变得匮乏。 “新生代”艺术家还未 隐退, “新新生代”破土而出, 迫不及待地主动进入 70后、80后、90后代际圈 的分野, 这是20世纪 90年代以来, 从文学领域蔓延到整个社会层面的权力游 戏。本文所要讲述的是一个出生于 70年代的画家的故事, 然而他和所谓的“70 后”画家并无风格上整齐划一的关联, 他携着他的作品强势来袭, 在近几年的 中国花鸟画领域掀起了一场疾风迅雨。 读画如同交友, 绘画中的水墨写意如同文学中的散文, 最能见作者的性情。 虽然 一早知道阴澍雨的花鸟是从林良入手, 但其实仔细比读就不难发现, 他
3、有意识 地选择了林良院体画家特有的严谨的造型结构, 但将其霸道的用笔淡化处理, 融入陈淳小写意的精致典雅。 学画当溯源, 花鸟写意画家虽多取法明代, 但往往 直接借用将大写意推向极致的徐渭的艺术语言, 然后涉及到之后的齐白石、 李苦 禅等。 但阴澍雨是从源头上追寻明代花鸟写意画的发生和发展, 找到开明代写意 先河的人物林良, 然后整理出林良沈周文徵明陈淳周之冕徐渭这几 个花鸟写意脉络上的重要节点人物, 以绘画史的发展与他本人的绘画实践相互 映照。阴澍雨常说的一句话是:“首先咱们要把画儿画好。”他是当代画家, 抛 开观念、视觉冲击力、展览策略、实验不谈, 他最关切的是“艺术的本体”这个 最基础的
4、问题。从对待“何为写意”的态度上来说, 阴澍雨有中年人的智慧。 以水墨的名义, 发现自然世界中的神奇魅力, 于平淡中见波澜, 却又不是顾影 自怜式的自我欣赏, 如果没有独具的慧眼和如水的心灵恐怕难以触及这样的境 界。阴澍雨创作于 2014年的一套“墨花工虫集”将自然万物不动声色地娓娓道 来, 然而他概括事物和捕捉细节的能力又颇为犀利, 在画面中营造出一丝不易 察觉的幽默感和一种细腻的复杂性。 “墨花工虫”系列中有一只在月色下的芭蕉 叶上默默前行的蜗牛, 画面中传递出的“一星如月看多时”的意象令人失神, 而这种别样的风情是阴澍雨在作品中给人的意外惊喜。 在他的另一幅描绘结网蜘 蛛的作品里, 则更
5、关注构图与章法的探究, 画面的边界与内容的互动更具有现 代构成的思索。或许从他的一段绘事独白中我们可以琢磨一二:“人谓写草虫为 雕虫小技, 余亦谓之描虫小技。而描虫技小, 犹可见大。小可察毫厘生意, 大可 观天地气象。”从对生命的虔诚和艺术之心来说, 阴澍雨有少年人的情怀。 当一个画家不以一种被动的姿态来面对生活时, 他才会考虑自己在这个大时代 中所肩负的使命。 作为国内最初的几批绘画博士中的一员, 阴澍雨说话的主语常 以“我们这代人”开头, 我们需要怎样的中国画家?一文是他对中国画的时 代呼召做出的思索, 他告诉人们绘画不是一个人的事。 但他绝不是故作姿态, 而 是有非一般的决断力。2015
6、年夏, 阴澍雨在青州宋城设立“澍雨画馆”, 并在 开馆之际邀请二十多位出生于 70年代的中国书画博士与媒体齐聚青州, 展开对 中国画传承与发展主题的学术研讨。 这次行动吹响了中国书画博士以群体的姿态 将学术与艺术捆绑的第一声号角, 同时也将“阴澍雨”这个名字推向更多人的 视线中。在此之后, 博士书画群展的策略成为从 2015年下半年起至今热度不退 的圈中热潮。 因此, 这次行动不是个人事件, 而是绘画博士群开始成熟的一次突 围, 而这个旗手人物就是阴澍雨。从这个意义上来说, 阴澍雨有青年人的魄力。 阴澍雨大多数时候沉默少言甚至看起来有些严肃, 但如果聊到他钟爱的花草, 他脸上的笑意便会持久地荡
7、开来, 那是他最轻松自如的时刻。 因为心中有挥之不 去的田园情结, 所以他把工作室设置在京郊宋庄小堡村的一爿湖水旁, 夏观急 雨, 冬听密雪, 屋子里常年养着极好的兰花, 屋外的天空飞着洁白的鸽子, 是 这个繁华都市里的一处隐秘的精神归宿。 我总觉得他这个人有一种古人的气质与 感觉, 或许是他的过于谨慎和谦恭与当世之人的处世哲学不同, 这正是他的生 活方式与修为沉潜下来的结果。让我最为惊讶的是, 阴澍雨于2013 年末才正式 举办了首个个人画展青春作伴, 这对于奉“成名要趁早”为圭臬的当代画坛 来说似乎是不可思议之事。 他将画展的举办地设在唐山, 这里是他学画起步的地 方。一个人的青春记忆是会
8、影响其一生的, 在名家层出的河北轻工业美术学校, 四年的学习为他打下扎实的专业基础, 回到这个起点, 就可以更好地理解他为 什么会特别强调基础和本体。 人生的追求永无止境, 在每一个阶段与下一个目标之间往往横亘着形而上的距 离。阴澍雨很幸运, 他一步一个脚印, 走了一条绘画正路:四年中专 (河北轻工 业美术学校) , 四年大学 (中国美术学院) , 三年硕士 (中央美术学院) , 三年 博士 (中央美术学院) , 到目前为止工作五年 (中国艺术研究院) , 但这同时也 是一条艰辛之路, 需要付出长久的劳顿。 我曾问过他是否会对自己有一个长远的 目标和规划, 他痛快地说“当然有啊”, 但他的解释
9、却又很小心和实际:绘画、 教学与学术研究的多线并行。虽然目前阴澍雨的正式工作身份是美术观察的 编辑, 但他对教学始终抱有极大的热情。 和美术学院中的教学不同的是, 他的教 学更为多元, 除去中国艺术研究院研究生院的教学, 还经常参与美院、 画院各类 高研班的教学工作。 在教学中常常要面对不同身份、 不同目的、 不同水平的学生, 在这样的教学实践中促使他真正地思考教与学的真谛。 于我而言, 是非常期待看 到他写写自己对教学的体会, 因为那一定生动且别出机杼。 “不过, 咱们画画的 还是先要把画儿画好, 然后才可以谈教学和研究”, 他神态平常, 却始终运筹 帷幄, 与激情主义保持着距离, 但又不是
10、消极的平庸。 阴澍雨的多重面向之间构 成一种互文性, 使其自身与艺术融为一体。 汀烟雨纸本设色180cm190cm阴澍雨2017年 日暖风清纸本设色100cm200cm阴澍雨2017年 日日相呼纸本水墨40cm18cm阴澍雨2017年 写生集之二纸本水墨58cm46cm阴澍雨2017年 “观物之生”, 是沈周花鸟写生册的母题, 这个母题被沈周的继承者陈淳套用 过, 在 2014年阴澍雨的山东个展上, 他再次使用了这个母题, 甚至在题名的书 写上, 也略有陈淳笔意, 看得出画家向传统致敬的精心用意。 王世贞欣赏陈淳的 “绰有逸气”“无一俗笔”, 这也是阴澍雨的作品给我的感觉。 他每年坚持外出 写生, 在山东的榴园, 在西双版纳的花房, 在京郊的牡丹园, 笔下的对象总能 “褪去铅华, 返本求真”, 即使是设色作品也求典雅冲淡的路子。 对于写意画家 来说, 艺术价值的显现需要一个漫长的层累的过程, 在这个过程中阴澍雨作画 的意义在于每一笔都怀揣面对自然的敬畏之心, 他是用画笔在塑造他本身。 洛阳春雨纸本水墨66cm33cm阴澍雨2017年 洛阳春色纸本水墨66cm33cm阴澍雨2017年
