1、一、现实主义派诗歌（无产阶级诗歌） 二、后期新月派诗歌 三、现代派诗歌,第十六章 30年代的诗歌,一、现实主义派诗歌（无产阶级诗歌）,1、中国诗歌会诗人群,1932年9月，在“左联”的领导下，“中国诗歌会”在上海成立，它是一个群众性的诗歌团体。 发起人有穆木天、杨骚、任钧、蒲风等。 在缘起和发刊诗中阐明了自己的创作主张，并以新诗歌作为机关刊物，随后广州、北京及日本的东京都成立了分会，并先后出版诗刊，吸引了一批诗人 是中国新诗发展史上出现的第一个有组织、有明确理论纲领的革命诗歌团体。,创作纲领,要求诗歌能够自觉地表现大时代的阶级斗争，其创作纲领主要体现在穆木天执笔写的新诗歌发刊词中：我们要捉住现
2、实，歌唱新世纪的意识。我们要使我们的诗歌成为大众歌调，我们自己也成为大众中的一个。,（1）“捉住现实”：即诗歌要适应时代的要求，以现实主义的方法创作表达反帝反封建思想的作品（诗的意识形态化）； （2）“大众歌调”：即提倡诗歌大众化，要求诗的表现形式应大众化、民族化，使诗普及到群众中去（诗与诗人的大众化）。,主要内容：,写农民的苦难与反抗斗争。（蒲风：茫茫夜、六月流火； 王亚平：农村的夏天、十二月的风；杨骚的乡曲； 写反帝抗日 。（穆木天：守堤者、流亡者之歌等）,特点：,描摹重大题材，揭示富有时代特色的政治或社会主题。 直抒胸臆，直接描摹，不尚意象。 语言通俗，体式自由。,主要成就,（1）对现实
3、题材的深入开掘（分前后两期）。 他们前期以表现工农群众的苦难生活为主，代表作有蒲风的长篇叙事诗六月流火、杨骚的乡曲，后期则大力倡导国防诗歌，宣传抗日救亡，1935年冬，当国防诗歌被当作国防文学的一部分提出来的时候，中国诗歌会的同仁们便热心地投身到救亡运动中去，并在稍后出版了“国防诗歌丛书”，代表作主要有柳倩的震撼大地的一月间、穆木天的守堤者、在喀拉巴岭上、任钧战歌、蒲风我迎着狂风和暴雨、杨骚福建三唱等。,（2）形式上，提出全面推进于诗歌的大众化。 他们出版了“歌谣专号”“创作专号”进行了广泛“大众合唱诗”、新诗朗诵运动等多方面的尝试，在实践诗歌大众化方面取得了值得称道的成绩，茅盾对此作出了充分
4、的肯定。,（3）在理论上，捍卫了五四所开创的现实主义诗歌传统，批判了“新月派”“现代派”等唯美主义诗风。 本时期中国诗歌会的创作直接承续了上一时期蒋光慈等早期无产阶级诗歌的传统，又是本时期所产生的无产阶级革命文学的一部分。而中国诗歌会的前驱诗人殷夫，把自己的生命献给了革命和诗歌，并由此显示了中国诗歌会诗人创作的一个基本特点：与中国共产党领导的革命斗争有着直接的、自觉的血肉联系。中国新诗尽管从早期白话诗开始，就有强烈的时代性和现实性，但与革命政党、政治的这种思想和组织领导上的密切联系，则是由此为开端的，其影响十分深远。,2. 殷夫的诗歌： （19091931）， 殷夫,本名徐伯庭(一说徐祖华)，
5、笔名殷夫、白莽、徐白等，浙江象山人，诗人、革命家，在他短暂的革命青春中曾经三次被捕，是“左联”五烈士之一。1931年2月7日，被国民党反动派秘密杀害于上海龙华，牺牲时年仅21岁。,鲁迅在为殷夫的诗集孩儿塔作序时，称其诗为“东方的微光”、“林中的响箭”、“冬末的萌芽”，是“别一世界”（即无产阶级新世界）的诗。 血字 别了，哥哥,别了，哥哥是一首纪实诗作，写于1929年“四一二”政变两周年之际，他哥哥徐培根是国民党高级军官，长兄若父，对殷夫从小爱怜、抚养、保护，“四一二”事变殷夫被捕，由他保释出狱。殷夫如听从哥哥“教导”，就可以“有的是，安逸、功业和名号。”但是殷夫“只望向真理的王国进礼”，虽然明
6、知这前途“有的是黑的死，和白的骨” ，但殷夫“决心要踏上前去”。这种革命献身精神感人至深。他的诗篇抒发的不仅是个人的心声，也是革命大众、觉醒的中华民族的战斗之音。,别了，哥哥，别了，/此后各走前途，/再见的机会是在，当我们和你隶属着的阶级交了战火。 当他和出身的阶级告别后，投身于革命洪流，自己也成为大众的一个时，就感到了个人融合在无产阶级集体中的喜悦和幸福。这在他的代表作一九二九年的五月一日里有着十分真切动人的描写。,艺术特点： 从工人群众的劳动和斗争生活中提炼诗的语言和形象，节奏明快有力，刚健之中透露出清新之美。 恢复了政治抒情诗中情抒情主人公的“自我”形象，且这一“自我”在中国新诗“自我”
7、抒情形象发展史上占有重要位置。,殷夫的诗，以壮为诗魂，多用浪漫主义直抒胸臆的抒情方法，以英雄主义的调子，急骤的旋律和钢铁般的语言，呈现出刚健雄浑的诗风。 左翼诗歌由于突出斗争意识，所以容易被先入为主地想象为缺乏艺术性，殷夫的诗毫无疑问具有粗豪的革命气质，但是同时也十分注意剪裁意象、锤炼语言，兼有象征主义和未来主义的艺术风格。,3、 蒲风（1911-1942）,现代诗人。原名黄日华,学名黄飘霞,笔名黄风、蒲风等。广东梅县人。1911年9月9日生。青年时期曾在上海中国公学学习。他自幼酷爱新诗，1927年开始诗歌创作。1932年,参与发起中国诗歌会；次年,参加会刊新诗歌的编辑工作。1935年赴日本东
8、京，积极参加中国左翼作家联盟东京分盟的活动。1936年回国后，曾先后在福州、厦门、广州等地从事诗歌活动。1940年到皖南参加新四军，从事文化宣传工作。1942年8月,病逝于安徽省天长县。,代表作主要有诗集茫茫夜钢铁的歌唱抗战三部曲以及优秀长篇叙事诗六月流火。 蒲风诗歌的表现主题主要有两个： 面临崩溃的动乱的农村茫茫夜 中国人民反帝的激烈情绪。我迎着狂风和暴雨,4、臧克家的前期诗作,（1905、102003、12），山东诸城县臧家庄人； 在诗作中为苦闷、彷徨中的中国青年提供了与“新月派”、现代派，以及中国诗歌会诗人都不同的人生态度。,描写了农民形象和乡村景色，为新诗反映农村生活开拓了新的天地。,
9、内容广泛 A、反映农村破产和农民的苦难生活，如老马、难民 B、表现自我人生体验到的“永久性真理”如生活、希望 C、表现反帝情绪，如罪恶的黑手 D、通过自我抒情为时代、历史摄影，如自己的写照、运河。,特点：,讲究诗的形式的凝炼、整齐，讲究诗的节奏、韵律，以格律诗的形式反映社会现实。 擅长比喻，把感情和倾向性凝聚、隐蔽在诗的形象里，化思想、概念为具体形象。,重视炼字炼句，尤重动词。 诗风质朴凝炼、含蓄深沉。,老马：不堪重负的老马的悲惨形象,装车（实写） 扬鞭出发（虚实结合）老马（农民） ：倔强、坚忍、悲愤、无望 主人（统治者）：贪婪、残忍、凶狠、无情 作者 ：同情、不平、愤怒、诅咒,5、田间时代的
10、鼓手 田间（19161985）原名童天鉴，安徽无为县人。1934年加入“左联”。1935年出版第一本诗集未明集。其后又出版了中国牧歌、中国农村的故事等诗集。1938年到延安，致力于街头诗运动。1946年发表的反映农民在党的领导下翻身求解放的著名叙事长诗赶车传，是其创作道路上的里程碑。田间早期的诗歌，往往以敏锐的直觉和简短跃动的诗行来展现狂风暴雨的时代风貌。在抗日民族革命战争的风暴中成长起来的田间，写了许多以抗日救亡为主题的诗作，如走向中国田野的歌等，这些早期诗作，已初步形成田间独特的风格，即“飞迸的热情，新鲜的感觉，奔放的想象”（茅盾）这一风格和特色。,二、新月派诗歌,1、新月派诗歌 新月派:
11、现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的晨报副刊诗镌为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，并倡导“三美”主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。,前期新月派以“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术” 为旗帜，提倡“理智节制情感”的美学原则与诗的形式格律化的主张。“理智节制情感”，首先要求的是客观抒情诗的创造，即抒情方式是主观情愫的客观对象化，将感触用模糊的影像表
12、示，把主观情绪变化为具体可感的形象。抑或，加强诗歌中的叙事成分。,新月派明确提出以“和谐”、“均齐”为新诗的最重要的审美特征，闻一多进一步提出“新诗格律化”的主张，即“音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐） ”。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。因此新月派又被称为“新格律诗派”。，并且强调“格律是艺术必须的条件，实在艺术自身便是格律”。,后期新月派，是前期新月派的继续与发展，以1928年创刊的新月月刊新诗栏及1930年创刊的诗刊季刊为主要阵地，其基本成员除前期新月派的徐志摩、饶孟侃、林徽因等老诗人
13、外，主要有陈梦家、方玮德等南京中央大学学生为基干的南京青年诗人群。后期新月派是以徐志摩为主要旗帜的，在诗的形式有从格律向自由发展的转变趋势下，诗歌注重诗情，并向内心回归，提出的“健康”、“尊严”的原则，坚持超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”。,后期新月派诗人对前期诗歌理论的反思,在1926年6月10日晨报“诗镌”停刊时，徐志摩承认，“发现了我们所标榜的格律可怕的流弊及危险” ，就是“单讲外表的结果只是无意义乃至无意识的形式主义”，在这基础上，徐志摩得出结论“一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，诗感或原动的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流
14、传” 。,1931年9月陈梦家编选新月诗选时在新月派的理论上做出了调整：“在宣称主张本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严的同时，又不坚持非格律不可的论调，因为情绪的空气不允许格律来应用时，还是得听诗的意义不受拘束的自由发展。”,后期新月派的诗体追求理论与实践,在回到内心原则下，后期新月诗派特别强调抒情诗的创造。徐志摩在后期的创作中，注重的是自由的格式及体式和内在灵魂的书写，要求的是新诗的诗体建设不能阻碍所要表达的内容，在实践中，徐志摩以独特的作品验证着自己的后期理论。 后期新月派的典范代表人物是徐志摩。徐志摩以特立独行的诗歌风范表现自己后期的诗歌理论体系，追求形式的自由，以自由的形式表现深刻的思
15、想和澎湃的激情。,后期新月派与前期最不同的是提倡超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”主张，徐志摩的再别康桥讲述自己个人的情感世界，抒发“灵魂的战栗”，这种“纯诗”主张是前后期新月派的重要区别。再别康桥将普通人的“别愁”情绪写的异常超脱：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，诗歌的形式自由的表达思想内容，达到形式与内容的完美统一。,2、陈梦家与闻一多、徐志摩、朱湘一起被目为新月诗派的四大诗人。,（1）生平简介,陈梦家（19111966），1911年4月 16日出生于南京，祖籍浙江省上虞县。曾使用笔名陈慢哉， 现代著名古文字学家、考古学家、诗人。1957年，在考古研究所
16、，陈梦家被划成“右派份子“。1966年9月3日陈梦家自缢而死，年仅五十五岁。,（2）遇师闻一多、徐志摩，后期新月派诗歌代表作家,1927年夏，陈梦家高中尚未毕业，就考入南京“国立第四中山大学”（后改名“中央大学”）法律系。这时他正做着一个十六岁少年的天真的梦。他是这样描绘他当时的生活的，作为这些梦之花的结果的，则是一些自由体的小诗。就在这时，他遇到了在中央大学任教的闻一多与徐志摩。陈梦家的才华得到徐志摩的赏识，诗作那一晚由徐志摩推荐，以“陈漫哉”的笔名揭载于新月月刊2卷8号上，这是他首次公开发表作品。,早在1930年初夏，他就与方令孺、方纬德商议，拟继当年晨报副刊的诗刊后，再办一个诗刊。是年的
17、7、8月间，因父亲患病，陈梦家来到上海，把南京诗人的建议告诉了徐志摩，得到赞同。徐志摩立即发信征稿，与陈梦家筹备诗刊。1930年冬新月3卷之号刊出诗刊广告，宣布“我们几个诗刊的旧友想多约几个对诗有兴味的新友再来一次集合的工作”。1931年1月20日，由徐志摩主编、陈梦家担负实际编辑工作的诗刊季刊在上海以“诗社”名义出版，撰稿人除闻一多、徐志摩、饶孟侃等前期新月诗人和南京诗人群成员外，还有林徽音、卞之琳、孙毓棠、曹葆华等新加入的北京青年诗人，标志后期新月诗派的正式形成。创办诗刊,（3）创办诗刊,（4）出版梦家诗集,同月，陈梦家的第一部诗集梦家诗集由新月书店出版，书很快销售一空。不少杂志发表了书评
18、，连广东汕头一家不太知名的刊物滨海文艺都发表了专论，使陈梦家的诗名大噪。1931年7月，梦家诗集增选后再版发行。 这一时期，陈梦家还曾创作过一些散文与小说。他所作的中篇小说不开花的春天，1931年由上海良友图书印刷公司出版。小说用书信的形式叙述一对青年的爱情故事，曲折地反映了陈梦家苦闷的内心世界。,（5）诗歌理论,首先，他认为诗就其本质来说，“是美的文学”，即“诗应当是可以观赏的歌咏的思味的文学”，因此，“诗必须具有其独具之形象与灵魂。” 其次，他将诗的成分，“简要的可从其性质分为两种：一是外在的形式，就是韵律，”“一是内在的精神，就是诗感。”在诗的形式上，他主张“用美术和音乐的调配，便因美观
19、的格式与和谐的音韵所生出的美感，衬托“诗的灵魂”。同时他又指出：“诗的灵魂就是诗的精神-应当较之外形的修饰更其切要。”诗在内容上“不仅是一些平凡的描摹与感慨，更其要有哲学意味。”,第三，在风格上，突出地强调“诗，要其有自然的格式，自然的音韵，自然的感情”，要“哲学意味溶化在诗里”。,（6）诗集及诗歌赏析,著有诗集 梦家诗集、不开花的春、铁马集、在前线、梦家诗存、及论 著等多种。,一朵野花,一朵野花在荒原里开了又落了， 不想到这小生命，向着太阳发笑， 上帝给他的聪明他自己知道， 他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。 一朵野花在荒原里开了又落了， 他看见青天，看不见自己的藐小， 听惯风的温柔，听惯风的怒
20、号， 就连他自己的梦也容易忘掉。 一九二九年一月,自己的歌,我挝醉了我的心胸掏出一串歌血红的酒里渗着深毒的花朵。除掉我自己，我从来不曾埋怨过那苍天苍天也有它不赦的错。要说人根本就没有一条好的心，从他会掉泪，便学着藏起真情；这原是苍天的错，捏成了人的罪，一万遍的谎话挂着十万行的泪。我赞扬过苍天，苍天反要讥笑我，生命原是点燃了不永明的火，还要套上那铜钱的枷，肉的迷阵，我摔起两条腿盲从那豆火的灯。,挤在命运的磨盘里再不敢作声，有谁挺出身子挡住掌磨的人？黑层层的烟灰下无数双的粗手，榨出自己的血甘心酿别人的酒。年青人早已忘记了自己的聪明，在爱的戏台上不拣角色调情；那儿有个司幕的人看得最清楚，世上那会有一
21、场演不完的糊涂？我们纤了自己的船在沙石上走，永远的搁浅，一天重一天肩头，等起了狂风逆吹着船，支不住腿，终是用尽了力，感谢天，受完了罪。,在世界的谜里做了上帝的玩偶，最痛恨自己知道是一条刍狗；我们生，我们死，我们全不曾想到一回青春，一回笑，也不值骄傲。我是侥幸还留存着这一丝灵魂，吊我自己的丧，哭出一腔哀声；那忘了自己的人都要不幸迷住在跟别人的哭笑里再不会清苏。我像在梦里还死抓着一把空想：有人会听见我歌的半分声响。,白俄老人,他庄严依旧像秋天， 一柱静穆苍老的山尖。 有时候肺腑间块结 引起他咳嗽或是叹息 那一阵痉挛轻轻摇下 他黄须上气凝的水滴， 只频频摇头，他不说话。,是沉默，他衔着烟斗，眼光在报
22、纸上来回走；有什 打搅他的心思，他停下来，把眼睛举起轻的一瞥，落在尼古拉神武的遗像上。也许是寒冷使他呛，他喊：“陀娜”！一九三二年,铁马的歌,天晴，又阴，轻的像浮云，隐逸在山林：丁宁，丁宁，不祈祷风，不祈祷山灵。风吹时我动，风停，我停。没有忧愁，也没有欢欣；我总是古旧，总是清新。,有时低吟清素的梵音，有时我呼应鬼的精灵。我赞扬春，地土上的青，也祝福秋深，绿的凋零。我是古庙一个小风铃，太阳向我笑，绣上了金。,也许有天上帝教我静，我飞上云边，变一颗星。天晴，天阴，轻的像浮云，隐逸在山林：丁宁，丁宁。,过高台县往安西,高台多悲风感谢两旁的白杨，送我们到高台，虽然没有风，已经够苍凉。感谢温和的太阳送我
23、们往西走，面对着沙里的远山，喝一杯暖酒。 一九四八年,雨中过二十里舖,水车上停着的乌鸦，什么事不飞呀？飞呀！葫芦爬上茅顶不走了，雨落在葫芦背上流。静静的老牛不回家在田塍上听雨下。,草屯后走来一群 白鹅，在菱塘里下碇。 小村姑荷叶做蓑衣， 采采红梦罢，云在飞呢！ 雨，洗净了红菱，洗净 那一双藕白的雪胫。,鸡鸣寺的野路,这是座往天上的路 夹着两行撑天的古树； 烟样的乌鸦在高天飞， 钟声幽幽向着北风追； 我要去，到那白云层里， 那儿是苍空，不是平地。,大海，我望见你的边岸， 山，我登在你峰头呼喊 劫风吹没千载的城廓， 何处再有凤毛与麟角？ 我要去，到那白云层里， 那儿是苍空，不是平地。 一九三二年,
24、小庙春景,要太阳光照到 我瓦上的三寸草， 要一年四季 雨顺风调。,让那根旗杆 倒在败墙上睡觉， 让爬山虎爬在 它背上，一条，一条， 我想在百衲衣上 捉虱子，晒太阳； 我是菩萨的前身， 这辈子当了和尚。一九三五年二月,再看见你,再看见你。十一月的流星掉下来，有人指着天叹息；但那星自己只等着命运，不想到下一刻的安排这不可捉摸轻快的根由。尽光明在最后一闪里带着骄傲飞奔，不去问消逝在那一个灭亡，不可再现的时候。有着信心梦想那一刻解脱的放纵，光荣只在心上发亮，不去知道自己变了沙石，这死亡启示生命变异的开端，谁说一刹那不就是永久！,我看了流星，我再看你，像又是一闪飞光掠过我的心，瞧见我自己那些不再的日子：
25、那些日子从我看见了你，不论是雨天是黑夜我念着你的名字，有着生，有着春光一道的暖流淌过我的心。那些日子我看见你，我只看着看着你在我面前，我不做声。我有过许多夜徘徊在那条街上望着你住的门墙，一线光，我想那里一定有你；我太息透不进你的窗棂。只有门前那盏脆弱的灯好像等着，企望那不能出现的光明！更惨的那一声低的雁子叫过黑的天顶，只剩下我站立在桥下。那些日子我又踯躅在大海的边岸，直流泪，上帝知道我；海水对我骄傲，那雄壮我没有，我没有；我只不敢再看见青天，横流的海，影子跟着我走回我的家。,这些我全不忘记，我记得 清楚，像就在眼前的一刻 那时候我愿望 是一支小草，露珠是我的天堂； 但你另留下一个恍惚， 踟蹰的
26、踪迹，我要追寻， 我不能埋怨天，我等着 等着你再来，再来一次。 就算是你的眼泪，你的恨。 可是到了秋天，我才看见 一个光明再跳上我的枯梢 雪亮，你的纯洁没有变更。 我听到落叶和你一阵 走近我的身边敲我的门： 你再要一次的投生。,我本来等着冬来冻死， 贪爱一个永远的沉默； 这一回我不能再想， 我听到春天的芽 拨开坚实的泥，摸索着 细小细小的声音，低低地 “再看见你再看见你！”,三、现代诗派,1产生过程 现代诗派得名于现代杂志。1932年5月，施蛰存受现代书局的委托，创办了纯文艺刊物现代，致力广泛介绍文学的世界新潮并偏重于现代主义创作理论的倡导，同时大量发表诗作。 戴望舒、施蛰存、卞之琳和何其芳为
27、这一诗派的代表人物。,2诗歌主张,追求“纯诗”的艺术观。 即施蛰存说的“现代中的诗是诗，而且是纯然的现代诗”。这是一种典型的诗的“贵族化”立场，和早期的象征诗派一脉相承。如果早期白话诗追求的是诗的散文化和明白易懂，实现诗的平民化，那么现代诗派重视的是“现代诗是诗”，仍然追求诗的朦胧美，走的还是“诗的贵族化”那一路。至于诗和时代、人民、生活等外在的、非诗本身所拥有的东西，就更不在他们的考虑和主张之内了。其理论以戴望舒的论诗零札为代表。,病态的心灵，浊世的哀音。即现代人所感受的现代情绪。 所谓现代人，实际上指的就是远离现代斗争的漩涡，而又对生活怀有迷茫幻灭感的小资产阶级知识分子。 所谓现代情绪，就
28、是这群人所特有的精神状态，最典型的就是都市怀乡病。这些30年代的中国现代派诗人，大都是游离在政党和政治派别之外的边缘人，同时，他们之中有很大一部分人来自农村在都市中感受到了传统和现代双重文明的挤压，成了都市中的飘泊者和流浪汉，生存在传统和现代、都市和乡村之间。,他们感受到了从农业文明向工业文明转型的痛苦，也体验到了西方唯美派、象征派诗人笔下对都市的沉沦的深刻绝望，以及颓废的世纪末情绪，五四的退潮和大革命的失败更是摧毁了他们的纯真信念，所以理想和现实的矛盾使他们转向了微茫的乡愁(对自己出生的田园、传统文化、精神家园的皈依)，“辽远的国土”就成为了他们诗中出现率很高的意象，象征着现代派诗人灵魂的归
29、宿地和梦中的理想世界，这是一群寻梦者，但是他们梦幻中的乌托邦在地球上并不存在，所以，诗人们的潜在的危机，是不可避免地经受乐园梦的破灭，从而形成了一种“感伤”的情调和诗绪。,最典型地表现了这种心态的，就是戴望舒的乐园鸟，这是现代派诗歌中最好的收获之一。此外，他的寻梦者单恋者夜行者，也都写出了中国现代诗人身处理想失落的现代社会，努力挣扎的无奈和哀伤，这诗情是现代的， 也是中国的。现代派的诗在内容上存在着一种悲观虚无的思想，现代派的诗人，有的是一颗青春的病态的心，所以，在这些诗人的笔下，中心往往是一个“孤零零的我”，远离时代和斗争，咀嚼自己小小的悲欢，所以大都内容苍白、基调消沉。,拥有现代的词藻和现
30、代的诗形现代派诗人在艺术上主要受到了法国象征派诗歌、美国意象派诗歌运动、以及以艾略特为代表的现代主义诗潮的影响，拥有现代的词藻和诗形。 现代的词藻：在30年代的现代派诗创作中，“文言语词入诗”是一个相当引人注目的语言现象，对于这些字，他们没有“古”的或“文言”的概念，只要适宜于表达一个意义、一种情绪，那怕只是完成一个音节，他们就采用了这些字，所以说是现代的词藻。如“乃自慰于一壁灯光之温柔”(李广田灯下)这影响是相当深远的。,现代的诗形：现代诗派在30年代又重新举起了“诗的散文化的旗帜”，强调打破诗的格律，他们认为，诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，而整齐的格律会妨碍诗情，就
31、象削自己的脚去穿别人的鞋一样。这似乎是对早期“作诗如作文”的白话诗的响应，实际却有不同的意义，因为他们仍然重视诗的思维和情绪，并在此基础上建立诗的韵律，追求诗的朦胧美，走的还是诗的贵族化的路子。正象废名所评价的那样，他说：现代新诗的内容是诗的，形式则是散文的。,现代诗的现代诗形更体现在表层的形式上，而在审美趣味和文化心理取向上则显示出鲜明的古典主义特征。使现代诗歌趋于成熟境界的重要因素之一就是诗人们对中国古典诗歌传统的自觉继承，他们找到了传统诗歌中和西方诗歌相亲和的部分，如“亲切”和“含蓄”，从而找到了把传统纳入现代的合法性依据，从而获得了源远流长的古典文化和诗学背景的支撑。但是他们的继承还是
32、有选择的，主要继承和发展的还是晚唐五代时期李商隐和温庭筠一路“纯粹的诗”的传统，因为温庭筠、李商隐诗中的那种幻象的美感和朦胧的意境，和他们的美学倾向正相吻合，表现出了一种回味深长的品格。 总之，现代派诗在中外诗歌艺术的融汇点上建立起属于自己的诗歌美学，以意象繁复、内涵丰富、组合奇特著称，被称为“意象抒情诗“。,3基本特征,诗作内容：多写自我情绪与感觉 现代诗派以诗歌作为痛苦灵魂解脱、净化的途径，表达的是“浊世的哀音”。 从诗的体式上看： A审美原则：朦胧美 B表现方法：多意象的组合，非逻辑的观念联络； C形式体制：散文化的自由体。,戴望舒,一、戴望舒简介,戴望舒（19051950）原名戴朝寀（
33、采），笔名有戴梦鸥、戴望舒、江思、艾昂甫等，1905年生于浙江杭州。,中 国 文 学 欣 赏,1923年，入上海大学文学系，1925年，转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办璎珞旬刊，在创刊号上发表处女诗作凝泪出门。1929年4月，第一本诗集我的记忆出版，其中雨巷成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。 1932年戴望舒赴法国，开始了他为期三年的游学生活。他先来到里昂中法大学就读，1934年前往巴黎，1935年春回国。 1936年，戴望舒和卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至创办了新诗月刊，体现了格律诗派和象征诗派的合流，并实际上成为提倡“纯诗”的中坚。,中 国 文 学 欣 赏,抗战爆
34、发以后，1938年春他来到香港，主编星岛日报星座副刊。稍后，他和艾青主编了顶点诗刊。1941年底，日本侵占了香港。日本宪兵以从事抗日活动的罪名将诗人逮捕入狱。他以狱中生活为题材，写出狱中题壁、我用残损的手掌等著名诗篇，表达一种爱国主义情感。1946年3月，望舒回到上海，任教于师范专科学校。1948年5月再度流亡香港。1949年3月中旬，他毅然离开香港，冒着风险来到北平。1949年6月底，戴望舒出席了中华文学艺术工作代表大会。建国后调至新闻总署从事编译工作。1950年2月25日，诗人于北京逝世。死后也并无隆重的纪念活动，显得非常冷清。,中 国 文 学 欣 赏,戴望舒一生有四本诗集：我底记忆（19
35、29）、望舒草（1933）、望舒诗稿(1937)、灾难的岁月（1948）， 戴望舒一生，共存诗余首。有人说92首诗。另外，戴望舒诗选（1957）。,中 国 文 学 欣 赏,二、 艺术探索的阶段,1.从思想发展的阶段性来看，戴望舒的诗作可以以抗日战争的全面爆发为界，分为前后两个阶段，也可以概括为“雨巷”与“记忆”时期、 “残损”时期。 从诗艺探索的阶段性来看，又可以分为四个阶段，经历了从早期浪漫主义的感伤抒情到成为现代派代表诗人的发展过程。,前期比较狭窄，主要是述说个人的悲剧人生体验，呈现出浓郁的忧郁凄凉的情感特征。后期，内涵扩大，一些作品抒发了民族苦难，把自我与民族融合在一起。他的诗歌内涵有一
36、个变化过程，就是从忧郁凄凉的呻吟到民族苦难的悲愤。 抗战前后：从忧郁凄凉的呻吟到民族苦难的悲愤，前一阶段的诗绪较为低沉，境界较狭小，第二阶段的诗风则趋向明朗，诗境较阔大。,中 国 文 学 欣 赏,2. 四个艺术探索阶段： 第一个阶段：创作的早期，以我底记忆中的“旧锦囊”一辑12首诗为代表，这些诗作写于1922-1924年，是他的少年习作。,第二个阶段：向现代诗过渡的阶段，既吸取了西方现代派的艺术手法，也受到了新月派格律诗的影响，注重音乐性，句式大体整齐，押韵且韵位固定，追求回荡的旋律和流畅的节奏。这一时期的代表作就是著名的雨巷。,第三个阶段：创作的成熟期。这一时期，戴望舒摆脱了音乐的束缚，运用
37、自然进展的现代口语，服从诗人情绪展开所需要的内在节奏，向以散文美为特征的自由体诗形式转化，以情绪的节奏代替了字句的节奏，诗风转向“厚朴”。我的记忆这首诗是这一时期的主要收获。诗集望舒草收录了戴望舒最具有代表性的作品，诗人找到了“新的情绪和表达这情绪的形式”，因此成了中国现代派诗人的领袖和当时新诗创作所能达到的成就的杰出代表。,第四个阶段：后期创作（1937年后创作）。他早期和成熟期的作品，多写的是爱情苦闷和个人的忧郁，离时代很远。而1937年抗日战争爆发之后，戴望舒投身于民族解放斗争的行列，诗的内容和歌调都发生了巨大的变化。1939年所：写的元日祝福，是这种变化的标志。此后所写的一批著作，关注
38、国家民族的命运，在民族苦难中审视个人的不幸，回荡着爱国主义的激情。如狱中题壁表达了对抗日义士的歌颂，心愿，表达了对抗战胜利的期待和信心，偶成洋溢着胜利的喜悦，我用残损的手掌表达了对山河破碎的苦痛和对光明的向往，这首诗接受了法国超现实主义诗人的影响，创造了一个新的艺术境界。,三、戴望舒诗歌特点,1、忧郁孤寂的情感基调 2、民族苦难的悲愤 3、民族化的象征主义,和许多诗人相比，戴望舒诗歌的思想情感并不开阔，他并不善于抒发那种深厚的社会意识，他的诗歌，绝大多数都是表现个人化的情感体验，充满着无法自拔的忧郁凄凉的悲剧感。这种忧郁凄凉的情绪，是戴望舒诗歌情感的基本色调。他的诗歌的魅力不在于博大浑厚，而在
39、于内在的细微真诚。他仿佛总是能够把自己寂寞的灵魂淋漓尽致地倾诉出来，没有丝毫的做作。徐志摩是灵动飘逸的美，闻一多是凝重激越的美。戴望舒的诗，给人一种忧郁凄凉之美。 他的诗歌最典型的意象是枯枝、落叶、暗夜、黄昏、夕阳、荒坟、眼泪、雨巷等，构成一种凄凉的意境；语调往往都是低调的，压抑的，哀怨的。,中 国 文 学 欣 赏,1、忧郁孤寂的情感基调,夕阳下,晚云在暮天上散锦， 溪水在残日里流金； 我瘦长的影子飘在地上， 象山间古树底寂寞的幽灵。远山啼哭得紫了， 哀悼着白日的长终； 落叶却飞舞欢迎 幽夜底衣角，那一片清风。,中 国 文 学 欣 赏,荒冢里流出幽古的芬芳， 在老树枝头把蝙蝠迷上， 它们缠绵琐
40、细的私语， 在晚烟中低低地回荡。幽夜偷偷从天摸来， 我独自还恋恋地徘徊； 在这寂寞的心间，我是。 消隐了忧愁，消隐了欢快。,这首诗的意境是，一个孤独的人，拖着瘦长的影子，在黄昏中徘徊。溪水映照着残日，荒冢晚烟，远处的山好象在啼哭，落叶和蝙蝠飞舞。抒情主人公似乎融入了这种悲凉之中，陶醉在荒凉之中。,中 国 文 学 欣 赏,寒风中闻雀声,枯枝在寒风里悲叹， 死叶在大道上萎残； 雀儿在高唱薤露之歌， 一半是自伤自感。大道上是寂寞凄清， 高楼上是悄悄无声， 只有那孤零的雀儿， 伴着孤零的少年人。,中 国 文 学 欣 赏,寒风已吹老了树叶， 更吹老了华鬓， 又复在他的愁怀里， 将一丝的温馨吹尽。唱啊，同
41、情的雀儿， 唱破我芬芳的梦境； 吹罢，无情的风儿， 吹断我飘摇的微命。,这首诗是写秋天的大路上，枯枝败叶，寒风凛冽，凄清寂静，一个孤独的少年在徘徊，伴随着他的是一个同样孤独的雀儿。,中 国 文 学 欣 赏,烦忧,说是寂默的秋的悒郁， 说是遥远的海的怀念， 假如有人问我烦忧的原因， 我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字， 假如有人问我烦忧的原因， 说是遥远的海的怀念， 说是寂默的秋的悒郁。,中 国 文 学 欣 赏,这首诗有点象爱情诗，但是，却是一种绝望的感情，诗人感到与对方有一种无法拉近的距离。,中 国 文 学 欣 赏,对于戴望舒的这种忧郁孤寂的情感特征，很多研究者往往从社会现实中去寻找根源，
42、认为是现实黑暗对诗人精神压抑的结果。但是，我认为，更重要的还是与他的个性思想、文学修养以及个人情感生活状况具有密切关系。首先，从个性思想上看，如果说徐志摩是温情理想主义者的话，戴望舒却是悲情理想主义者。徐志摩也存在着理想失落的悲剧体验，但总体上，是乐观的温情的。“康桥理想”是徐志摩式的理想表达。而戴望舒却总是体会到理想失去的苦痛和悲哀，他很少表达一种乐观的追求和向往，更多地是对理想无法获得的悲剧感受。,中 国 文 学 欣 赏,戴望舒是一个“寻梦者”。所谓“梦”，就是理想的一种情绪体验。它是美好的，充满诱惑的，但是，又是飘忽不定，难以扑捉、易于破碎的，带有极大的悲剧气息。在现代文学中，有很多寻梦
43、者，这些寻梦者，主要有两类：一是像鲁迅那样，寻梦，却又以一种坚强的意志对抗梦的虚幻，在对抗中，认同自我价值，获得人生意义。另一种，就是戴望舒这样，虽然不能说绝对没有坚强的意志，但是，更多的却体现出忧郁悲哀的情绪。他更善于体验寻求过程中的忧郁悲凉的心境。他有一首诗，就叫寻梦者：,中 国 文 学 欣 赏,寻梦者,梦会开出花来的， 梦会开出娇妍的花来的： 去寻求无价的珍宝吧。在青色的大海里， 在青色的大海的底里， 深藏着金色的贝一枚。,中 国 文 学 欣 赏,你去攀九年的冰山吧， 你去航九年的旱海吧， 然后你逢到那金色的贝。它有天上的云鱼声， 它有海上的风涛声， 它会使你的心沉醉。把它在海里养九年，
44、 把它在天水里养九年， 然后，它在一个暗夜里开绽了。,中 国 文 学 欣 赏,当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候， 金色的贝吐出桃色的珠。把桃色株放在你怀里， 把桃色珠放在你枕边， 于是一个梦静静地升上来了。你的梦开出花来， 你的梦开出娇妍的花来了， 在你以衰老的时候。,中 国 文 学 欣 赏,这里，金色的贝，贝里桃色的珠子，象征着梦一样的理想。这种梦，是对人生的一种永恒的诱惑，他是非常难于获得的，或者说几乎无法获得。当你获得它的时候，你的生命也几乎是终止了。这里涉及到人生意义和价值的问题，人生的过程，在于对梦的寻找，是否能够找到并不是关键，而关键在于寻找本身。这首诗情感类似鲁迅的“
45、过客”精神，但是，戴望舒却缺乏“过客”精神的那种坚毅顽强，他更多的却是体会到了梦境失落的痛苦。,中 国 文 学 欣 赏,最能够体现戴望舒寻梦的特点的是雨巷。梦，那种美丽、芬芳而哀怨的姑娘，它充满着魅力和诱惑，却难以寻求，诗人所擅长的就是对这种美丽的忧郁梦体验。还有乐园鸟，表达的是类似的情感，乐园鸟总是在飞翔，寻找天上的乐园，但是，诗人却感到，那天上的乐园已经荒芜。这里暗示出，人生就是一场没有止境的寻找乐园的痛苦过程。寻梦者给人的是悲壮感，而乐园鸟却更多的是悲凉。就诗歌成就而言，戴望舒丝毫不亚于徐志摩，但是，他们在世的时候的那种生存状态而言，他们却有天壤之别。徐志摩是上层知识分子，回国就是大学教
46、授，诗坛明星，出入于社会名流之间，身边美女如云，有无数的崇拜者，其生活始终是优裕而浪漫的。而戴望舒却是小知识分子，家境平凡，他在世的时候，从没有过轰轰烈烈的名声，而在爱情生活领域之中，所有的女性都抛弃了他，更是充满悲剧意味。,中 国 文 学 欣 赏,其次，从文学修养上看，戴望舒是现代派诗人，在30年代，被称为是现代派的首领。 戴望舒30年代曾经游学法国， 西方意象主义、象征主义、超现实主义等构成了最重要的影响。其中以法国象征派影响为最大，他曾经翻译过象征派诗人魏尔伦的诗歌。现代主义诗歌主要表达的就是人生悲剧体验。也就是所谓的“荒原”意识。现代主义诗人艾略特1922年曾经发表荒原一诗，书写一次世
47、界大战以后，西方世纪的精神危机。作品以圣经中关于蝗虫的传说，象征西方世界的价值崩溃。人普遍陷入了一种绝望、孤独的情绪之中。整个现代派文学，都是表达这种人的悲剧体验。戴望舒的忧郁，很多都带有现代派的那种荒原意识。,中 国 文 学 欣 赏,再次、从个人生活经历上，戴望舒一生饱受爱情挫折的痛苦折磨，这种爱情悲剧，对戴望舒诗歌的悲剧情绪具有更深刻的影响。诗人对社会现实的悲剧感受，对现代派荒原意识的接受，包括诗人的悲情式的理想人生态度，都必须和他的个人生命体验发生共鸣，才能够真正地呈现出来。在戴望舒人生历程中，最具有悲剧意味的就是他的爱情婚姻生活。他对女性缺乏吸引力。他先后与三个女性恋爱结婚，但是，却始
48、终没有获得幸福的爱情婚姻，三个女性最终都离开了他。,中 国 文 学 欣 赏,第一个女性是施蛰存的妹妹施绛平,1928年，戴望舒深地爱上施绛平。戴望舒那时对爱的表白只是一首诗接着一首诗地写。其中较为代表的是题为我的恋人：我将对你说我的恋人，我的恋人是一个羞涩的人，她是羞涩的，有着桃色的脸，桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。,中 国 文 学 欣 赏,第二个女性是穆时英的妹妹穆丽娟,戴望舒失恋以后，穆时英把自己的妹妹穆丽娟介绍给戴望舒，穆丽娟比戴望舒小12岁。两个人很快相爱，很快结婚。但是，到了1938年的时候，两个人感情破裂，常常因一点小事而大动干戈。据穆丽娟忆起当年生活时说：“他是他，我是我，我们谁也不管谁干什么。他什么时候出去，回来，我不管；我出去，他也不管。他对我没有什么感情，他的感情给施绛平了。”1940年冬，穆丽娟提出离婚，戴望舒给穆丽娟发出“绝命书”，以死相挟。但是，穆丽娟坚持离婚，最后戴望舒只好在协议上签字。,
