1、UU 谈摄影系列（14）色彩散论（之四）(2010-12-06 16:18:02) 转载标签： 杂谈分类： 摄影专题 这一讲，我和大家讨论一下，怎么来追求最好的色彩？其实这个问题和我们个人对于色彩的感觉与喜好有关。有人喜欢写实一些的，有人喜欢写意浪漫一些的；有人喜欢艳丽一些的，有人喜欢淡雅一些的；有人喜欢偏蓝的色调，有人喜欢偏红与黄的色调，不一而足。因为色彩是很主观的东西，各人有各人的爱好。但是和谐舒服的色彩还是大家都普遍喜欢的。美这东西虽然因人而宜，但毕竟美与丑还是有一定的划分标准的，一些特殊的色彩毕竟是特殊效果的追求，常见的色彩还是应该有一个约定俗成的标准。（一）色彩与人们情感的关系在摄影
2、上，色彩其实是最能体现摄影者摄影趣味的东西。可以说，色彩是很能表情达意的，在某种意义上说是摄影师一种抒情的手段。我们都知道这样一个原理，某种色彩会引起我们的某种联想，因此就可以表达某种感受，摄影者有时故意强调某一种色彩，从而把自己的感情通过照片传达给读者，这是我们所希望的事儿。比如：红色代表着热情洋溢和火辣温暖，如图（1）所示。图（1 ）图（1）摄于五厂文化宫，文化宫门两旁各挂了 64 个大红灯笼，让人感觉到一种铺天盖地的红，有着强烈的节日氛围。拍摄时我故意走近这些大红灯笼，以特定的方式，让画面到处布满的都是这种喜庆的红色，热烈和火热的氛围能让人一下子就体味得到。再如，绿色代表着青春活力和朝气
3、蓬勃，如图（2）所示。图（2 ）这张照片表现的是在草尖上滚来滚去的露珠，在绿色背景的衬托之下，露珠显得越发晶莹剔透，而这种绿的环境却带给人一种遐想梦幻般的感觉。又如，蓝色则常常给人以冷峻、安详、平和的启示，如图（3）所示。图（3 ）图（3）摄于连山河广场，当太阳刚刚落山的时候，华灯初上，正是拍摄夜景的最好时机。如果抢得好的话，天与水就会呈现出一种神秘的墨蓝色，倒映的灯光在蓝色天鹅绒一般的背景上如发光的珍珠，总会让人猜想这种祥和的夜晚，会有多少幸福的故事此外，还如紫色的高贵典雅，黄色的灿烂华丽，白色的纯洁无瑕，黑色的沉重神秘等等，这些色彩都会带给人们不同的感受。因此，我们可以说，色彩确实是摄影中
4、用来抒情的手段。（二）摄影色彩的分类第一：浓色系所谓的“浓色系”，指的就是在摄影中，追求色彩的浓艳和还原的高饱和。常常我们评价一个相机或一个镜头，就说这个机器色彩还原好，那只镜头的色彩表现浓艳，有油画一般的感觉。其实这就是追求色彩的浓郁，照片的效果属于浓色系列的。如图（4）和图（5）所示。图（4 ）图（4）拍摄的是公园南岸的两排白杨林，夏秋之交，夕阳西下，只把一抹阳光不经意地涂在树干的一面，亮中透着微黄，林荫路上则是一种浅蓝色的光与影，丛生灌木上的秋叶则黄绿相间，一切的表现都是到位的，色彩细腻而恰到好处，如西方的油画一般。图（5 ）图（5）则是用东德 3.5/135 镜头拍的海边景色，整个画面
5、中充斥着一种蓝紫色调，富于很浪漫的情调，这是东德镜头的典型成像风格，完全是浓色系的表现。虽然是初冬，大自然中缺少更丰富的色彩，但照片的色彩却也浓郁得化不开。第二：淡色系“淡色系” 可以分成以下两类：1. 整体色调全是偏于淡雅的，一般来说，高调照片可以这样来处理；2. 仅色彩是淡的，照片中的反差并不降低，黑白色彩的表现依旧。如图（6）和图（ 7）所示。图（6 ）这张海滨雪景的照片采用的就是淡色系，整个画面只有一种淡淡的蓝，海边的空军健身器孤零零地处于画面显眼的位置，而海岸线向无限远处延伸，好寂寞的海岸，而这种意境恰恰只有这种淡淡的色彩才能传达。图（7 ）图（7）是在古城拍摄的人像照片，只有人物的
6、脸有一点点微黄，景物处于一种黑白的构成中，但人物的沧桑也只有这种处理才更能凸显出来。这种拍法很适合表达怀旧的风格。第三：单色系当然，也会有很多摄影师放弃对纷繁色彩的追求，而把彩色照片单色化，或者湖蓝色，或者茶褐色。如图（8）和图（9）所示。图（8 ）图（9 ）图（8）的照片充斥着一种蓝色调，整个画面即显幽静，又显神秘，单色化更能表达这种韵味；图（9）则是一群人在唱着激情的老歌，尤其是画面中的老者很投入，这种氛围其实很适合用这种古旧的色调来表达的。单色调也可以调成粉色的、墨绿的、桔黄的等等，但是一般人尤其我们中国人，却更喜欢用比较含蓄和深沉的湖蓝色或茶褐色。中华民族是个很含蓄的民族，在艺术上基本
7、走的也是含蓄的路子。中国画并不注重大红大绿的色彩表现，更注重的是纹理，尤其中国的写意山水画，格外强调的是皴擦点染的笔法技巧，而在色彩上，则不要求写实，只是用了一种淡淡的的装饰色彩。但这种装饰的色彩其实是很讲究的，强调中性的花青与赭石两种色彩。如果注意的话，你就会发现，中国的山水画家，他们的颜料中用得最多的就是这两种色彩。用到摄影上，除去黑白摄影之外，人们最喜欢的当然也是这两种颜色，其实花青就是一般人称呼的湖蓝（但并不是同一种色相），赭石则就是茶褐色，真是殊途同归。不信的话，我们也可以试一下用别的色彩来表达，那种过于热烈和纯粹的红绿黄，如果我们把一张照片单色化成这种色调的话，一般人是不会喜欢的，
8、除非你用作某些文字的背景画，也许还可以被人接受，不然一般人感觉就是太闹了。第四：黑白系黑白我们可以认同为单色化中的黑色（或灰色）单色化。自从彩色摄影进入人们的生活以后，一般人对于黑白照片是不悄一顾的，认为只有彩色照片才能彰显作者的摄影功力。随着时间的迁移，人们终于明白了一个道理，黑白摄影具备其本身独特的特点。它有着自己的品格与魅力，并不是彩色摄影所可以取代的，应该和彩色摄影并列发展。其实无论是彩色摄影还是黑白摄影，都能发挥出摄影者的才能与智慧，满足着不同观众对摄影作品的不同欣赏要求，在这种对比映衬中，两者各自显示着自己独特的美感与价值。时至今天，人们反而认为，只有专业的摄影师才可以创作出非凡的
9、黑白艺术摄影作品来。黑白摄影具有对形和色的抽象及概括的能力，黑白摄影再现的是光的本质现象，在一定的范围之内，按着一定的比例把光线表现出来记录下客观的事物，将它们化为黑灰白的不同色阶，从而再现事物的形和质感。由于物体的色彩也具有各种不同的光量，彩色之间的细微的亮度变化同样可以通过黑与白在不同的色阶上显示出来，因此，黑白摄影中必然能体现出不同的色彩感，正如绘画中的素描与中国画的白描也照样可以表现物体的质感色泽以至于神韵。中国画中强调墨分五彩，其实就是用墨的浓淡干湿来区分那种五彩的感受。黑白摄影利用光的本质力量不仅是对物体的形的一种概括，更是对物体的色彩的一种概括！黑白摄影在人的视觉接受系统中有其优
10、越的生理和心理的基础。人的视觉系统对黑白特别敏感，人的视网膜边缘上有一亿多个视杆细胞，它们分辨黑白的本领很强，尤其在弱光下感受性极强，即使百万分之一瓦的微光也能感受到，生理学上称为夜视器官。在夜里，人们感觉不到色彩的变化了，但仍然能感知一个由明暗组成的黑白世界。黑和白是光度的两极，它们的并列给视觉的刺激力最强，而黑和白之间有很大的跨度，可以容纳极其丰富的色阶变化，用现代仪器分析，人眼可以分辨出从黑到白的浓淡层次达 660 多种。从人眼的生理可以看出，黑白有着优先唤起观众视觉的能力，有着在两极对比中产生的对视觉的强大冲击力，又有着丰富的色阶分辨本领来再现弱光下的黑白感知系统。这个感知系统既简洁又
11、神秘，使黑白摄影对人们永远具有欣赏的生理和心理基础。黑白摄影受人为控制的可能性很大，影像的可塑性很强，因此作者创造性地表达主观愿望和情感的可能性也就越大，这是黑白摄影最富吸引力的特征。黑白摄影元素虽然简单，只是黑白灰三个色阶，但却可以变化出极其复杂的样式。单纯中包孕着复杂，这正是艺术最宝贵的品格。下面我们分析几幅黑白照片来体会一下，如图（10-13）所示。图（10）图（10）属于工业摄影，画面是化肥厂的厂门与远方排放热气的设备。厂门是近景，用剪影的方式来突出几个高高的柱子，只是稍稍显示出一点点的影纹，而远方的热气却层次尽显，表现出现代工业的蒸蒸日上。图（11）图（11）是去年正月的那场大雪，表现的是暴风雪中的小景，用的是高调的方式来表现，整个画面中没有突出的黑与白，全由中性灰构成，但这种中性灰元素却能很好地凸现风雪交加，天地茫茫的场面。图（12）图（12）用的是纯高调方式拍摄的女性肖像，人物着白色衣装，环境也是淡色的，顺光下用漫射光线，画面清丽而柔和，可以说，这种表现方式有时比用彩色更加适宜。图（13）图（13）则与上一幅完全相反，是高调人像照片，人身穿黑色上衣，逆光条件下，周围也是黑色的环境，强调人物轮廓硬朗的光线，来突出男性的阳刚。
