1、浅谈新课改理念指导下课堂设计的变化时代在发展，艺术形式也在不断翻新和变化，艺术越来越深入到日常生活之中，可以说我们周围，艺术是无处不在。它可能是一幅精美的广告画、一座颇具风格的建筑、各种潮流的服饰等等。而在我们的课程中仅仅学音乐、美术这两门艺术课程是远远不够的。因此，我们要从教学模式上进行研究，根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略，新课标下音乐课堂设计也应有所变化。在以往的音乐课上几乎就是“唱歌课” 。教学模式基本上是传统的民间艺人“ 梨园式”的教唱教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。同时音乐课也受其他文化课的影响，一个时期内主要
2、模式仍属于单纯的知识与技能的传授所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以音乐教学在一定程度上出现高年级不如低年级，甚至于“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象，这些现象令我们深思，问题到底出现在哪呢？古往今来，从音乐教育家、作曲家都是强调一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力。从美国的综合音乐感教育到我国新课程改革标准的实施，无不强调要充分调动学生学习音乐的积极性。只要以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力，创造
3、力。就会大大提高学生们主动参与，激起了他们学习的兴趣。那么要如何保持学生这种长久的兴趣与参与性呢?这是我们一线教师所考虑的一个首要问题。一堂好的音乐课，无非是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来。那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。其中“生动” 可包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼，同时也提高了学音乐理论的兴趣。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要
4、学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。音乐教学的过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。但随着时代的发展，教师必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。在一些教法比较先进的国家，他们的音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。这也是我们在教学中所要学习的。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性更要贯穿于审美教育的始终。在传统的音乐课中强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，严重阻碍
5、了音乐教学的意义。音乐本身是非语义性的，当体态律动学诞生后，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。比如，在讲节奏这一问题，当我加上了体态律动环节时，学生们不但显得非常兴奋，更能够根据自己的律动自己找出节奏的特点。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”那么想象力也来源于生活，来源于各个知识层面。好的音乐课要长足发展，也必须和其它学科有机的相结合。例如在教律动时，总是“教师编，学生做” 这种机械式模仿，束缚了
6、学生们的手脚和大脑。如果在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我认为经常鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。新形势下音乐课应发挥各类艺术间所有的共性“恰当的整合” 。只有这样才能常教常新，学生才会常学常新，才能吸引学生的注意力确保学生在愉悦的基础上提高综合审美能力和达到丰富教学内容的目的，拓展学生艺术审美空间，增强音乐课堂趣味，激发学生音乐课堂的学习兴趣，真正实现艺术教育审美育人的目标。总之，教学设计的变化是为了提高学生体验、实践音乐艺
7、术及多元艺术创造了有利条件。但我们以科学的眼光、发展的眼光、审慎的态度完美整合，与时俱进，不断创新实现多元艺术整合服务教学的最终目的。一位老师曾说：一个不懂得审美的人是一个人格不健全的人，一个不懂得审美的民族，是愚昧的民族。音乐教育在现代教育中起着重要的作用。下面，笔者结合新课程谈几点体会：首先，新课程下的音乐教育要以审美为核心，主要作用于人心情感世界。新课标力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，它为音乐教学指出了一个方向，即一切为了学生的全面发展，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我们以前的音乐课
8、偏重于思想教育，注重一首歌的政治性、道德性。其实，如一个人对一首歌曲有了审美的感受，自然也就在思想上得到教育。音乐课程的审美体验价值还了音乐的本质。其次，加强创造性的培养。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型” 人才的一个重要途径。有关部门曾做过一项问卷调查，问题是“你敢不敢发表和别人（包括老师）不同的意见？” 结果显示，年龄越低的做肯定回答的越多，有肯定回答的人随着年龄的增大而递减，这说明孩子本来极具想
9、象力，而我们的教育在阻碍学生的发展。久而久之，学生就不敢发表自己的意见了。对音乐的理解，各人有所不同，老师往往以固定的答案来束缚学生，忽视锻炼学生的创造性思维。少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型” 人才的一个 重要途径。另外，培养学生综合素质的能力。通过音乐教育，培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心，把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演，这似乎和音乐没有联系，但它体现了对学生自信心的培养，培养 21 世纪人才所应具备的一种品质。例如：在七年级音乐课阳关三叠情景剧教学
10、中，设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞，模仿诗人和朋友在阳关话别的情景，在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解，又可培养学生的自信心，还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中，因为中小学音乐教育不是专业教育，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。最后，在教学方法上，我们教师要根据新的理念来改变教学方法。过去是“教教材”，现在应是“ 用教材教”。在具体的教学中，教师应改技能性的方法为审美性的方法，改灌输的方法
11、为创造性的方法，改教师为主的方法为学生为主体的方法。特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时
12、也受到美的熏陶。举个在教学中的例子：在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于低年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。不妨通过钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和手表秒针跳动声来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。然后，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。教学观念的转变对我们教师来说也很重要。教师要成为学生学习的促进者，而不仅仅
13、是指导者，要变“牵着学生走”为“ 推着学生走” ，要变 “给学生压力”为 “给学生动力”，用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。关键的是教师要有甘当小学生的勇气，与学生共建课堂，与学生一起学习，一起快乐一起分享、一起成长。教师不仅要成为学生的良师，更要成为学生的学友。再次：教师要由“统治者” 向“平等中的首席”转变。教师不能把 课堂视为自己的课堂，而应该把课堂还给学生，与学生融为一体。随着我国文化事业迅猛发展，通俗音乐如雨后春笋般地茁壮成长起来，已成为人们精神生活不可缺少的一部分。因此，音乐课不能仅仅局限于课本中，还得由课本延伸出来，以社会发展为背景，以学生的兴趣和爱好，将通俗音乐有机地渗
14、透到课堂中来。那么为什么把通俗音乐引进来？什么样的通俗音乐能引进来？怎样把通俗音乐引进课堂？这是我们每位音乐教师深思的问题。下面从几个方面谈谈我的看法：一、传统的教育不适应新世纪音乐教育的发展，需要更新观念。随着时代进步，人们的思想发生了很大的变化，教育也需要与时俱进，教育理念随着时代的发展而不断进步。仅仅学习课本中的内容是不够的。学生在学习中会感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的学生有厌学情绪。传统音乐教材不能满足学生学习的需要。如果能把通俗音乐引进来，开阔学生的音乐视野，是适应新课改的要求，同时给我们音乐教学增添了新的活力。教师在教学方法上以教师为主体，课堂成了教师表演的舞台，整个课堂只是老师在“
15、唱”。学生被动接受，没有学生参与，没有学生实践活动，因而没有充分发挥学生的积极性、主动性和创造性，没有情感体验，没有体现“ 以审美为核心” 的音乐教育 。这种没有师 生互动，生生互动，课堂沉闷，不利于学生健康成长。所以我们的教师需要更新观念，以学生的兴趣和爱好，将优秀的通俗音乐有机地渗透到音乐课堂中，学生受到音乐艺术的陶冶，触动他们的心灵，激发表演激情，真正成为课堂的主体，适应新课程发展的要求。二、有机地将通俗音乐渗透到音乐课堂教学。通俗音乐发展良莠不齐，并不是所有的通俗音乐都适合学生，将通俗音乐有机的渗透到我们音乐课堂中，课堂教学应具备以下几点：1、通俗音乐教学内容要有选择性由于通俗音乐还不
16、成熟，音乐创作水平不高，商业味道浓，娱乐性强，流行歌曲大多是成人诉说自白情爱的爱情歌曲，而有的通俗音乐只是在烘托一种气氛，本身就没有多大的价值，所以并不是所有的通俗音乐都适合学生。在教学过程中，以学生的兴趣和爱好，适应身心健康发展，精心选择教学内容，让同学们从音乐中体验情感，生活中增进友谊，养成良好习惯，促进学生全面和谐发展；培养对人生与生活积极乐观的生活态度，努力学习，树立为祖国发展奉献自己青春和热血的远大抱负。、通俗音乐要有艺术性和教育意义。“音乐不只是 表达的艺术 ，它还是能引起激动的艺术。” 这句话揭示出音乐艺术性的本质。在教学中让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐。通过理解音乐，
17、培养学生有高尚的情操，健全的人格，让学生获得艺术享受，从中受到启发。新课标明确指出“以音乐审美为核心” 的基本理念，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。我们在选择通俗音乐时，要充分考虑到音乐在立意、情景、音韵、曲调、配器、伴奏等能增强学生的美感，让学生受到美的陶冶。学校音乐教育发展至今，老师在教学中要懂得欣赏学生。学生只有信任老师，才愿意听老师讲课，才会把课堂学习看成是一种精神享受，才能够在学习过程中采取科学的态度，注意了解老师的长远目标和具体要求，端正学习态度，始终从零开始，在学习中遇到困难时，就会积极主动地去克
18、服它，使问题最终得以圆满解决。有了信任老师为前提，学生还要激发自己学习声乐的兴趣。我们强调每位音乐教师都应充分发挥自己的技术，上好音乐课。上好音乐课，除要求教师具备一定的技术外，更重要的则是了解学生，为学生设想，这就需要教师具备一定的心理学知识。因为技术和知识可在工作中日日进步，而徒具精深技术，却无法施教于人是最不可取的。例如，就兴趣而言，我们知道，“兴趣”作为一种对周围事物或现象表现出来的喜爱情绪，对人的各种实践活动都具有非常重要的作用，因为它是人类从事活动的内在动力之一。而音乐教学本身便充满了趣味，因此要做到音乐课对学生来说是有兴趣的这一点并不难，只有最麻木的音乐教师才把音乐课弄得呆板无趣
19、。最后，我们要强调的是，音乐教师本身要具备健康的品格，为人师表，对学生起到潜移默化的作用。就如孔子所言：“自乐乐人，自正正人。” 而塑造健康的品格，发挥教师的主导作用及音乐导人向善的作用的同时，则要求教师掌握学生的心理发展规律，把我们的学生培养成具有良好品格及较高审美情趣的德才兼备的学生。新课程下的音乐课仍应坚持以音乐为本对课改中若干现象的思考从上个世纪中页到本世纪的今天，我们的社会发生了翻天覆地的变化，各行各业都沐浴在改革的春风中锐意进取。而我们的教育却仍然沿袭了传统的教师讲，学生听，教师教，学生学的教学模式，形式单一，内容死板。传统的教学模式造就了我们的学生在一定程度上失去了独立思维、运用
20、知识、探索知识和创造知识的能力，在这种环境中成长起来的人才已不能适应高速发展的二十一世纪的需要。所以教育必须改革。我认为教育改革首先要更新我们的教学思想、教学观念。在我们的音乐教学中更是如此。一、由重知识传授向重学生发展转变传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课 ，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学
21、生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。对于一年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。但是同时，我的学生绝大部分来自农村，受生活环境的影响，社会接触面相对狭窄，在创造性思维方面缺乏一定的来源。在对一年级学生音乐教学实施新教材的过程中，我重新反思了以往的教学。根据新课标的要求，我在一年级的课堂教学中
22、设置了这样的小练习：在课始与课末，进行孙悟空变变变的小游戏。很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，甚至连宇航员的太空步都出现在了
23、课堂上，更出现了许多不知所以然的动作。不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。 二、由重教师教向重学生学转变中国已加入WTO ，与世界的交往越来越频繁。我们教育者培养的是二十一世纪的建设者和创造者，他们需要不断的学会运用新技能来适应新时代的发展。学校所学的，教师所教的，总会有落后时代的一天。所以，在教学中不能再以学生是否知道这道题的答案来衡量一个学生的会与否，以知道一首歌是怎么唱的来衡量一个学生对音乐的理解与否。我觉得教学的任务不仅是教，更是为了学。让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。在新课标中提出音乐的关键在与于听，听是一切培养的开始。柯达伊理论也主张儿童
24、音乐教育的重点不应该放在理性上，而应放在感性上。音乐是声音的艺术，听是感知和理解音乐的前提条件，是音乐艺术实践中最重要的过程。这就决定了音乐教学必须从听入手，在听的基础上进行。例如：在学习音的长短时，我首先让学生听一听，猫与小鸡的叫声、羊与老鼠的叫声、三角铁与双响筒的敲打声、锣与鼓的敲打声。接着让学生说一说谁发出的声音长，谁发出的声音短。然后让学生学一学或敲一敲，在学小动物的叫声和敲打击乐器的过程中感受音的长短。再接着让学生讲一讲自己所听到过的一组长短有对比的声音。最后画一画，让学生用线条来表示声音的长短。比如：锣与鼓：- ，猫与小鸡 ：- 。又如在学习音的高低时，为了让学生在玩中达到自己探索
25、的目的，我是这样安排教学的：1、创设故事情节：李爷爷带着孙子去公园玩，李爷爷说：看那是什么？孙子说：是蝴蝶还有小鸟。李爷爷说：你知道它们谁飞的高吗？讲到这儿我先让学生回答，再说出孙子的答案：小鸟比蝴蝶飞得高。在小故事中我先引导学生对比蝴蝶与小鸟飞行的高低，使学生对高与低这两个含义有具体的认识。再让学生将祖孙俩的声音高低进行对比。2、教师弹奏钢琴上的一组音 6-3， （6 下面得加点是低音）让学生辨别音的高低。3、让学生在教室自由寻找两样东西进行敲打，将声音进行对比（前提：音乐室有一架钢琴、一架风琴、一套打击乐器、四方凳、簸箕、扫帚、拖把、废报纸等） 。说一说哪个声音高，哪个声音低。在以上两例的
26、教学中，我不是直接告诉学生正确答案，而是让学生在教师逐步设计的过程中自己掌握答案。在实践活动中，自己去探索、感受音的长短和音的高低，从而让学生去领悟，自己学会学习，自己去探求新知识。 三、学会利用课程资源新课程提倡培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体智慧的发挥。因此，必须改变教师之间彼此孤立与封闭的现象，教师必须学会与他人合作，与不同学科的教师打交道。新课标明确提出了学科综合的理念：将音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合；在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其它艺术门类及其他学科的联系。例如：在让学生分辨歌曲情绪时，我将音与画结合。课前我根据音乐准备
27、了几幅图：雄伟的天安门（庄严） 、跳舞的小朋友（欢快） 、美丽的天目湖（优美） 、旧社会的苦孩子（悲伤） 。上课时，我让学生先看看这几幅图，讲讲图上画的是什么。接着给学生边听音乐边对照图画展开联想，找出与音乐相符合的情绪。这样将听觉与视觉结合，将音与画结合，使学生很快能对号入座，听辨出特定的音乐情绪。然后，在此基础上拿下画再让学生听音乐。通过不同情绪的对比，学生也能很快进行区别。最后，使学生对这几种不同情绪的音乐有一个直观具体的认识。更使学生的想象力、感受力和鉴赏力得到一定的培养。教学有法，教无定法，妙在灵活，贵在创造。在新课标的指引下，我认为现在的教学重要的是去做。怎么做，做得好不好无关紧要
28、，教师主要的任务是使学生乐意与自己合作，不应把目光盯在道路尽头教学结果上，要集中精神引导学生在道路上如何前进。作为青年教师的我，必须在实践中学习，不断研究、反思自己的教学过程，把自己的知识与经验进行重组，找到自己在这场改革中的位置，作出自己的回答。课改心得课改心得-以新的教育理念推进音乐教育专业课程改革内容提要：在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及 人才培养质量的有效提高，制约着我国学校
29、音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。关键词：新教育理念课程改革实践前言随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普
30、通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术
31、学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师
32、资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳
33、步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。二、高师音乐教育专业培养目标的定位广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32 年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专
34、、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系培
35、养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个“深大高新宽全大课堂“的 理念：“深”深厚的基础；“大”大量的信息；“高”较高的实践能力训练；“新”新的艺术视野；“宽”拓宽的专业口径；“全”全方位的知识、全面素质的培养。（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教
36、学模式，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的
37、角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委关于改革与发展艺术师范教育的若干意见及关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知精神，参照文化部印发的全国高等艺术院校本科专业教学方案，尤其是 2001 年国家教育部颁布了基础教育音乐的音乐课程标准之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：第一大类是国家教育部规定的公共文化课；第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：1、音乐基础理论及音乐创作
38、、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到 100 余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修
39、课和有关讲座。四、突出师范性多能一专、全面发展。我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：1、公共文化课的基础；2、专业理论课的基础；3、专业技能课的基础；4、音乐教育理论课的基础。高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容
40、，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求
41、人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；3、扩大选修课，除传统选修课声乐、
42、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。文秘 114版权所有六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）（以下简称课标）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到课标的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然
43、而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。在学习中，我们的老师充分认识到课标所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：培养学生美好情操和健全人格以音乐审美为核心；发展学生音乐兴趣，终生享受音乐以兴趣爱好为动力；使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益面向全体学生；让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐注重个性发展；增强学生表现音乐的自信心重视音乐实践；培养学生的创造意识和想象力鼓励音乐创造；开阔学生的音乐文化视野提倡学科综合；增进学生的爱国主义
44、情怀弘扬民族音乐；使学生树立平等的多元文化价值观理解多元文化；让学生有健康的心理承受能力完善评价机制。新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评
45、价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。21 世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了 21世纪音乐教育多元化的发展趋势。文秘 114版权所有2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院
46、校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有 20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读
47、在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”即乐谱书写的基本功，并在新生的乐理课及毕业班的配器常识课上加以严格要求，同时充分发挥配器常识课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。(二)改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有
48、余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。(三)改革中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐概论三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，
49、改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在 2004 新学年启用分级教程教材。(五)加大对音乐教学的投入，早在 1991 年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi 教室、教学录音等。(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）钢琴伴奏
