1、学号： 1012172023（四号黑体）谈油画教学中的造型问题专业名称： 美术学 年级班别： 08 级油画班 姓 名： 王琳琳 指导教师： 林培德 2012 年 05 月河南师范大学新联学院本科毕业论文谈油画教学中的造型问题摘 要 乔雷诺兹：“照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。 ”可见油画教学中造型因素的重要性。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,油画受着不同时期，时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。作为一种艺术语言,油画包括色彩、线条、明暗、笔触、质感、光感、肌理、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将侧重单项地或各项造型因素综合地体现出来, 一切造型艺术都
2、离不开其事物本身的固有形态。在创作一幅艺术作品时首先想到的就是物象的造型，因为造型是艺术作品的主体框架，是艺术作品创作的主干，造型对造型艺术的形式美起着主导作用，造型风格的产生同艺术家个人艺术修养相辅相成。关键词 造型艺术、形式、艺术语言Talk About In The Teaching Of Oil Painting Modelling ProblemAbstract：Joe Reynolds: “copying the natural scenery is absolutely no masterpieces of painting made.“ Paintings can be see
3、n teaching the importance of shape factors. The development process of oil painting through classical, modern, modern a few times, oil painting is being affected by different periods, the eras artistic and ideological constraints of domination and techniques, showing a different look. As an artistic
4、 language, painting, including color, line, shading, brush strokes, texture, light feeling, texture, space, composition and many other form factors, oil painting techniques role is will focus on the individual or in the form factors embodied in , all the plastic arts are inseparable from its own inh
5、erent form of things. In creating a work of art is the first thought when the physical image of the shape, because modeling is the main framework of the work of art is the backbone of artistic creation, modeling of the formal beauty of the plastic arts played a leading role in the generation styling
6、 with individual artists artistic culture complement each other.Key words :The plastic arts、Forms、Artistic language 前 言“美术”本身就是“造型艺术” ，我们自从学习绘画开始，就一直在学习和加强自己的“造型能力” ，油画更要去强调造型的严谨，造型，顾名思义，塑 造物 体 特 有 形 象 ； 也 指 创 造 出 的 物 体 形 象 。造型是画面的“动脉” ，有表达价值的造型肯定是形神兼备的。在油画写生过程中，塑造某种视觉形态能够反映艺术家想要表达的某种意图。作为一个平常的人，我们都
7、具有平常人观察世界，认识世界的能力与方法，也可以调整自己所在的位置，然而作为一个受过现行美术教育训练的美术工作者，我们所观察，认识的物体的形象，都可以被定格在“科学”这个代名词上，它是被严格规范的，用焦点透视法去塑造物体的形象。塑 造 对 象 即 在 平 面 上 把 握 形 象 特 点 ,表现 空 间 的 形 、 体 ,变 自 然 形 象 为 艺 术 形 象 。 控 制 画 面 ,创 造 个 性 化 形 象 ， 再现 对 象 、 完 美 共 享 即 把 现 实 对 象 植 入 画 面 后 与 画 面 其 他 因 素 构 成 画 者 意 图 、情 感 思 想 在 视 觉 上 得 的 共 鸣 与
8、对 象 的 本 质 、 内 在 气 质 、 精 神 的 共 享 。一、教学中的造型（一）造型的追述造 型 即 创 造 形 体 ， 是 美 术 的 主 要 特 征 。 造 型 艺 术 一 词 源 于 德 语 ， 中 国20 世 纪 以 后 才 广 泛 使 用 。 它 并 将 书 法 、 篆 刻 纳 入 其 外 延 。 存 在 于 一 定 空 间 中 ，以 静 止 的 形 式 表 现 动 态 过 程 ， 依 赖 视 觉 感 受 ， 又 被 称 为 空 间 艺 术 。 造 型 艺术 的 上 述 特 征 都 是 由 其 使 用 的 材 料 和 表 现 手 段 决 定 的 ， 造 型 艺 术 的 概 念
9、 将 其通 通 包 容 在 内 ， 故 而 被 认 为 最 适 当 的 名 称 。 至 于 造 型 艺 术 的 分 类 ， T.利 普斯 将 其 分 为 形 象 艺 术 、 抽 象 的 空 间 艺 术 。 后 者 也 常 简 称 空 间 艺 术 ， 但 比普 通 意 义 的 空 间 艺 术 狭 窄 。 形 象 艺 术 指 再 现 自 然 或 社 会 的 具 体 形 象 和 观 念 形象 化 的 绘 画 、 雕 塑 ， 抽 象 的 空 间 艺 术 指 以 抽 象 的 空 间 和 体 积 构 成 的 工 艺 美 术和 各 种 设 计 等 。 造 型 艺 术 的 特 点 为 再 现 ， M.弗 尔
10、沃 林 将 其 又 区 分 为 再 现 自然 和 再 现 观 念 的 两 种 ， 分 别 称 物 体 造 型 和 观 念 造 型 。 并 认 为 ， 旧 石 器 时 代的 造 型 艺 术 是 物 体 造 型 ； 新 石 器 时 代 以 后 ， 随 着 抽 象 思 维 的 发 展 ， 才 形 成观 念 造 型 。 之 后 ， 在 造 型 艺 术 发 展 史 上 这 两 种 类 型 并 存 ， 各 自 发 展 又 相 互 融合 。 油 画 最 基 本 的 概 念 就 是 油 画 的 造 型 ， 它 是 以 油 画 构 图 的 营 造 和 色 彩 的 冷暖 ， 明 暗 的 对 比 等 为 词 汇 来
11、 表 现 人 物 景 物 和 环 境 等 ， 对 于 油 画 来 说 色 彩 是 最重 要 的 ， 如 果 说 素 描 是 油 画 的 骨 架 ， 那 么 色 彩 就 是 油 画 的 灵 魂 。 两 者 缺 一 不可 。 两 者 相 互 相 承 。 一 张 好 的 作 品 前 提 必 是 你 的 素 描 基 本 功 扎 实 ， 极 端 的 说如 果 都 不 了 解 素 描 为 何 物 的 人 ， 在 油 画 领 悟 应 该 比 较 难 得 到 很 大 的 成 就 。 当然 在 灵 活 运 用 素 描 的 同 时 也 应 该 加 强 色 彩 的 研 究 。（ 二 ） 艺 术 修 养 对 造 型
12、的 作 用在油画教学中，造型风格是艺术家个人艺术修养的集中表现，在其艺术作品中，造型都有各自的独特之处，这与艺术家的个人爱好，个人艺术修养是分不开的。写实油画中，造型是绘画的主体，造型语言表现写实油画，写实油画造型风格的取向离不开艺术家个人艺术修养，个人爱好，民族风情，时代特征。造型及造型语言在写实油画中，促进了油画作品个人气质的表现，气质虽然不能造就艺术品，但它在广义上正是我们可以称之为风格的重要成分的东西，特定的美的理想也被包含在其中。伟大的绘画艺术大师凡高 和 达芬奇 ，他们的艺术作品有不同的风格，尤其是在造型风格上，凡高不拘小节，大胆豪放，粗矿，富有力度，对生活，对自然世界万物表现出强
13、烈的情感，例如向日葵这一作品中可以看出。造型简单，耐看，富有生命力，和对完美生活的向往是凡高的艺术特征。达芬奇则稳打稳扎，细心处理，微妙微肖，栩栩如生，可见对生活细节的观察，层次上处理也一丝不苟。达芬奇蒙娜丽莎中微微翘起的手指造型可看出画家细心观察生活。正因为各自有不同的经历，不同的爱好和性格差异，在造型艺术作品中体现出来的造型风格也各有不同，可见造型风格的产生与艺术家的个人修养，个人爱好是紧密联系在一起的。伦勃朗的写实油画作品圣家族与猫，这是一张油彩画布画，画中的造型给我们指出了一种观察自然的独特方法，这是艺术家塑造自然的形式的一种造型方式，这种感知方式都产生于艺术家对不变的艺术规律的观察力
14、，即个人生活。画面呈现出的整体统一和谐效果，取决于艺术家对生活细节观察的细心，画面的造型也是在一种对比的形式下进行的，无论是在型的构造，还是色彩的安排上无不体现出伦勃朗写实油画造型语言的高超，并能够运用不多的元素，通过造型艺术形式美的法则，将元素重组，形成完美的画面。二、造型教学在西方的发展（一）西方造型的发展状况西方的造型由体积和空间构成，所以真正把握光、色彩和造型空间的布置是关键。我们现在的油画虽然技巧熟练、风格多样，但小问题较多。首先，我们现在相当多的绘画在体积上都做得不够彻底。体积、空间对初学者来说很容易懂，但往往是很难做到，或者做到与做不到自己也不清楚。上世纪 80 年代初欧洲、美国
15、发现欧洲的绘画，才发现中国油画的问题就出在这儿。这个问题对西方人来说是很容易做到的，这是他们的天性，是他们民族的传统、认识的传统。他们的雕塑在公元前 8 世纪的时候就已经做得非常好了，如希腊的雕塑。到文艺复兴时期，再到罗丹，到后来的亨利?摩尔，都是研究人所形成的体积语言。绘画也是这样，从古典时期、文艺复兴时期，到 17 世纪、19 世纪、西方印象派再到现代派，都是这个造型体系基础上的形式和风格的变化。1979 年我到德国，就问那里的老师，你们现在的素描与以前有什么不同？有什么发展？他说我们与 200 年前一样！这就是说它的画种的基本原理，如造型原理、色彩原理都是延续的、不变的，变的只是风格，因
16、为时代不同了。关于造型问题。西方的造型由体积和空间构成，所以真正把握光、色彩和造型空间的布置是关键。我们现在的油画虽然技巧熟练、风格多样，但小问题较多。首先，我们现在相当多的绘画在体积上都做得不够彻底。体积、空间对初学者来说很容易懂，但往往是很难做到，或者做到与做不到自己也不清楚。我上世纪 80 年代初到欧洲、美国反复看了欧洲绘画的原作后，才发现中国油画的问题就出在这儿。这个问题对西方人来说是很容易做到的，这是他们的天性，是他们民族的传统、认识的传统。他们的雕塑在公元前 8 世纪的时候就已经做得非常好了，如希腊的雕塑。到文艺复兴时期，再到罗丹，到后来的亨利?摩尔，都是研究人所形成的体积语言。绘
17、画也是这样，从古典时期、文艺复兴时期，到 17 世纪、19 世纪、西方印象派再到现代派，都是这个造型体系基础上的形式和风格的变化。1979 年我到德国，就问那里的老师，你们现在的素描与以前有什么不同？有什么发展？他说我们与 200 年前一样！这就是说它的画种的基本原理造型原理、色彩原理都是延续的、不变的，变的只是风格，因为时代不同了。（二）西方观念在我国的运用于发展我们加强创造观念、表现形式的培养和训练，把传统写实的严谨、系统、全面、精确同现代艺术的空间、结构、个性、人文观念相结合，并不以某种模式为标准，在充分发展个性基础上，掌握操作技能与造型活动同现代艺术抽象因素相融合。由此充分认识具象和抽
18、象是一种相对应的表现形式，认识抽象与具象在造型规律中的联系，有助于拓宽学生的创造思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合设计能力，从客观物象的再现性研究到最终对造型因素、艺术观念或者绘画语言的专门研究；从具象走向抽象或再回到具象，在架上绘画领域中其最初的基础训练还应是从传统中来，得益于传统，并发展了传统。作为基础技能训练与观念的传授、创造力的培养不应对应起来，而应并行不悖地存在于现代基础造型中。如现代具象素描艺术极大地发展丰富了写实绘画的内容，由此，我们应接受更为宽广的形的美学含义的创造。同时，对抽象艺术的融合和设计思想的引入，使得基础造型具有一个重要特征，在具象中体验抽象的强烈
19、意味，无论在内容还是视觉形式上，新的造型理念，常常渴望有抽象艺术的简练性和直接性的图像效果。唯有对物象结构完整认识和整体把握，从而达到对形体深刻的体验，结构的性质是物象形式的内在规律。感受自然的能力、想象力和创造力，正是基于对自然整体的自觉认知，从各个角度审视造型因素，从蕴含的暗示中发现潜在的图形动机及发展的可能性，在创造过程中不断传递、展开、发展，直至新的图像意象，通过训练来学会超越其本能，体会周围世界是一个充满视觉语言的环境，让我们与物象之间有着无声的相互的信息传递，产生共鸣，释放情感。我们艺术品位的提高很大程度上取决于我们对人物的内心和情感的进一步理解。三、油画教学造型的发展趋向中国美术
20、教育确实面临着很大的转折和发展，纵观这几年，对于油画教学，各个艺术院校都在积极探索新的教学理念，且有了很大改变。为了适应新的审美变化，对基础教学也有了较大调整，发展对课题的拓展、画面构成因素加强、强调画面中人和环境的关系等。启发灵感和兴趣，从过去那种对造型的迟钝、概念化和盲目状态中解放出来。如较典型的，中央美术学院教师王华祥把对尼德兰、德国素描的传统体会通过深入局部观察的延续展开启发学生的发现和兴趣，发展为“将错就错”“触摸式”画法，都是有效突破。 对于油画教学造型基础训练大至可分为两个阶段：一是以写实为核心的初级阶段，造型艺术的核心是“造型”，应从客观物象到艺术形象真实描绘，详细、明白、清晰
21、地描绘物象，通过对物象体积、结构、空间、明暗、质感等深入研究和训练，培养学生了解和掌握造型的基本方法和规律。可通过写生、临摹、默画相结合，适当多让学生直接临摹素描和图片资料，这种平面到平面的方法可以减少初学者的困难。加大速写课程，调动学生的绘画情绪，培养学生的直觉能力，加强结构理性分析。以中短期作业为主，缩短造型基础训练的周期。二是以关心形式语言和绘画风格的素描，从传统到现代的审美价值转换实质上是由艺术的语言风格来实践的，把美术资源的传统语言和风格的可变通性，现代流派与传统大师的语言和风格化、格式化把握可具体在对微视中的审美放大，对熟悉物的非常态，进行艺术处理及概念的转换。即是将物象的概念从一
22、种媒介转化为另一种媒介，是一个物体对另一个物体的逼真虚构，是通过解析、重构、熟悉利用各种媒介材质。由于科学技术的发展，新型材料的产生，照相机、电脑的普及无疑开拓并发展了造型语言，综合材料的运用，无疑意味着多种方法创造出单一材质未达到具有丰富效果的作品，达到全新的境界。参考文献1伦勃朗的写实油画作品圣家族与猫2达芬奇的蒙娜丽莎3 油画教学对话 宫六朝 河北美术出版社 2000.124靳尚谊口述,曹文汉撰文我的油画之路靳尚谊回忆录，吉林美术出版社, 2000年版，第 33 页。5倪怡德对油画、雕塑民族化的几点意见，美术,1959 年第 3 期。6罗工柳谈变，美术,1961 年第 4 期。7王小晖中
23、国绘画与意象，美术研究，2001 年第 3 期第 82 页。8董希文从中国绘画的表现方法谈到油画表现风，美术，1957 年第 1 期第 7页。9倪怡德关于油画的民族风格浙江美术学院教师座谈会纪要，美术，1958年第 3 期第 45 页。10倪怡德对油画、雕塑民族化的几点意见，美术，1959 年第 3 期第 6 页。11吴作人关于发展油画的几点意见，美术，1960 年第 8、9 期合刊第 26 页。致 谢在论文完成之际，衷心感谢我的指导师林培德老师。在我撰写论文的过程中林老师为我提出了很多宝贵的意见和建议。他的认真、负责令我很感动。值此论文完成之际，谨向林老师致以最真挚的谢意！另外,我还要感谢大学几年里兢兢业业教育过我的老师们，帮助、关心过我的同学们，还有我的朋友们。感谢他们在我学习上，生活上对我的倾力相助和无微不至的关怀。我会运用在校学习到知识，走向社会，做出贡献。为学校争光添彩，请学校放心！最后，衷心地感谢评阅论文的教授和老师们！
