1、油画创作转向古典的审美趋向毛焰的成功，也正契合了这个时代审美的转变，从喧嚣和躁动中阐述的美学，正在转向一种更人文、平和的状态。甚至是转向古典的审美趋向。毛焰用油画创作的人物肖像别具风格，用古典的油画技巧表现出淡淡的中国画笔触，而大量的灰色层次，则显示着他对色彩的研究和表现功力。他画的大量肖像画，曾被认为是当代中国的精神肖像。事实上，毛焰并不很认同这样的标签，所谓的“当代中国的精神肖像” 。他是一个善于揶揄自己的人，他说自己曾经很内向自卑，尤其当他参加各种活动和展览的时候，不擅社交的他处在那种氛围里，就是一种折磨，而只有当他回到只有 9 平米的画室，画上一个通宵的时候，才会有巨大的满足感。如今，
2、收藏界很多人喜欢毛焰的独特：在当代艺术圈狂烈的色彩跃进中，他始终保持那种淡淡的灰色调，给人巨大的温和和平静感。而艺术家本人的平易，也迥异于喜欢贴上各种标签和符号的当代艺术家。毛焰的成功，也正契合了这个时代审美的转变，从喧嚣和躁动中阐述的美学，正在转向一种更人文、平和的状态。甚至是转向古典的审美趋向。毛焰似乎早已预料到自己的今日成功，他把维米尔和弗洛伊德当作自己艺术成长道路上的典范，荷兰画派维米尔的温和古典小画照亮了毛焰的精神世界，而弗洛伊德自始至终的坚持成就了他的伟大。毛焰也是这么坚持的。“在我之前，我已经看到了太多的成功艺术家是怎么做的。我知道成功是怎么回事。商业、成功、市场、认可、名声等等
3、这些东西，所以现在我经常会问我自己，我现在画画对我来讲它的意义到底在哪里。 ”毛焰说。他宁愿把这些当作一种可以促进自己成长的障碍。 “我始终要面临着很多障碍，绘画的障碍还有我自己的障碍。我觉得有障碍这个事情才可以继续下去，如果没有障碍，变成轻车熟路这件事情对我就没有意义了，所以我时时刻刻会给自己找障碍。就像绘画一样，没完没了，一直给自己找碴的感觉最好。 ”他解释。2006 年开始，中国雕塑市场一直处在上扬的态势中。雕塑市场最辉煌的时期可谓是 2011 年。以当年中国嘉德的雕塑专场为标志，98%的高成交率，1039.60 万元的总成交额，刷新中国雕塑拍卖的纪录。然而这也如同抛物线的最高点，从 2
4、011 年秋拍开始，艺术市场陷入低迷，迫使嘉德放弃了经营 3 年 6 场的雕塑专场，雕塑板块重回“油画雕塑”的部落。今年春拍嘉德拍卖雕塑成交率仅为65.4%，成交总额为 207.46 万元。吴洪亮拿这一数据和齐白石书画的市场相比：“整场这么多雕塑名家的作品加起来还不值一尺齐白石的顶级藏品，这也是雕塑界要面对的一个现实问题。 ” 当然，这个问题换个角度来看就是：相比之下，雕塑价值的上升还有很大的想象空间。孙振华表示，雕塑市场的起伏，很大程度上跟人们对雕塑收藏的认知有关系。 “中国从很早以前便有字画收藏，每平尺多少钱，很清楚。而对于雕塑，人们在认识上还有些局限。 ” 此外，雕塑的可复制属性也为它们
5、“打开市场”带来难处。一件雕塑作品只要有模具小稿，交由技艺娴熟的石刻工人，即可翻制出与原作几乎相同的作品。这就不难理解藏家的担忧：它不是唯一的，会不会不断翻制而使价值下跌？虽然目前看来雕塑板块好像被“冷藏”了，但一些星星之火却预示着未来的希望。令吴洪亮颇为兴奋的一件事，是在市场低迷的情况下，年轻艺术家吴彤的千里单骑价格越过 50 万大关，刷新本人纪录。 “经过漫长的平面艺术品欣赏历史，不少收藏家开始不满足于单纯的绘画艺术品，转而青睐于空间中的雕塑作品，国际的潮流预示着雕塑收藏正在成为朝阳板块。而这一板块赖以支撑的是作品的艺术价值。如果没有好的艺术品，即便是炒作也是维持不久的。” 他认为， 如今
6、市场冷静，却给艺术家更多思考艺术的机会，也给藏家们提供了以低价格买入好作品的机遇。雕塑市场的年轻化趋向而雕塑市场的另一个希望，在于年轻的雕塑艺术家队伍不断崛起，保证了创作血液的持续补给。记者从雅昌艺术网的拍卖数据上了解到，在雕塑市场最火的 2011 年，70 后、80 后雕塑家占了市场的半壁江山，而他们的成交率是 100%。队伍的年轻化带来更多可能性。目前，雕塑已不仅仅停留在青铜、不锈钢等“永恒”的材料上了，它们的材料可能是纤维、粉尘、甚至自然界的生物。吴洪亮举例，80 后雕塑家文豪的作品便脱离了人们对雕塑的传统认识，他有一件作品是用模子把干石膏粉塑形做成，随着观众的走动， “雕塑”会掉下细小
7、的粉末，一个月后作品又化成干石膏粉。他的另一件作品枝点 ，用小刀将竹子外皮刮出卷毛，然后将这根竹竿直直立在展览厅里，竹子所投射的影子给观众带来丰富的视觉感受。雕塑形式的多样化，也让雕塑的收藏方式更为多样。这类雕塑会随着时间改变，它们的收藏已经不再是实物收藏，而是方案概念收藏。也就是说，当美术馆收藏这类作品时，实际上是跟艺术家签订协议，以后展出时由艺术家再到现场来进行创作，或者是授权美术馆进行创作。孙振华表示，这种雕塑肯定是唯一的，因为世界上不会出现两根一模一样的竹子，由此可以解决雕塑复制性的问题。但却产生了另一个疑问：除了美术馆等艺术机构外，这种“纸上收藏”对私人藏家的吸引力有多大？建立认证体
8、系 来保证市场发展也正因为雕塑市场目前存在众多瓶颈，所以业内已经有声音呼吁出台一些措施来保驾护航，让雕塑市场能健康发展，打消藏家的疑虑。吴洪亮认为，至今雕塑市场上还没有建立一个认证体系，谁来认定雕塑家创作的这些作品的真实性，一直是个问题，也是很多藏家心里头的一个阻碍。他表示，希望在艺术家、拍卖方和收藏方以外的第四方的调控之下，解决由雕塑可复制性和市场无秩序引起的市场混乱问题，剔除收藏者对于收藏雕塑畏而不前的心理根源。 “在这一方面，需要结合我国的实际情况，由权威的公信机构形成一套完备的雕塑市场交流体系，有效地保证雕塑的正常流通，杜绝不良市场现象，规范所有从业人员，从而促进雕塑市场的大力发展，保
9、障雕塑市场的巨大潜力能够有秩序地发挥。 ”多年以后，当功成名就的毛焰回忆起曾经夜里的孤独感时，淡淡地来了句：“孤独感最棒。 ”也许正是因为对于自我的坚持，今天的毛焰才终于在一堆堆“独具个性的标签中”被发掘了出来。毛焰说当他在给别人画肖像画的时候，实际上是在画自己，他把自己的情绪淋漓尽致地表现在其中。以至于有近十年时间，他都在画托马斯这一个模特。而且还是在状态特别好的时候，才敢于去画托马斯。“有些作品可能就是我以此来对抗我自己的东西，有可能就是我自己要过一下这个瘾，是我自己能够掌控的。多一点对我来说他是有火气了，所以我画到这一时期的时候，我记得很清楚我说绘画要到无色无味的状态，就是作品里没有任何
10、欲望，看不到欲望，没有自己，这种感觉。 ”毛焰说。尽管毛焰现在是光耀的，但他仍愿意保存着曾经的边缘感和孤独感，有段时间，他几乎靠着酒精和广播调频来度过艰难时日。而现在，曾经的摇滚青年，则开始浸淫古典大师音乐。多年以后，当功成名就的毛焰回忆起曾经夜里的孤独感时，淡淡地来了句：“孤独感最棒。 ”也许正是因为对于自我的坚持，今天的毛焰才终于在一堆堆“独具个性的标签中”被发掘了出来。那段孤独时间内，毛焰创作了一批具有理想主义色彩的文艺青年的画像：我的诗人 、 青年郭力的肖像 、 小山的肖像 。日后，当这些作品流向市场时，开始被收藏家热捧，以至于毛焰不得不自己在纽约苏富比微博拍卖会上花费上百万元将自己画的韩东的肖像我的诗人给买了回去。“我觉得是越来越趋于平静了。比方说画画也是这样，我不可能去靠一个冲动，也不靠灵感。它是很丰富的，你所有的感情都很丰富，你越不好的感觉可能越成功。你可能很痛苦，很沮丧，你有这种强烈的挫败感，这种感觉越重越好。你绝望，很无聊，觉得无可奈何，你越有这种感觉越好。 ”他说。本文出自：皮带秤 转载请注明出处
