1、,面料再造设计,服装材料,授课班级：服营1002班 授课老师：彭荟,目录：一、面料再造的设计原则 二、再造设计的类型与方法 三、面料再造设计作品赏析,面料再造设计是对服装 面料的二次加工设计。 在服装创作过程中，设计师为了充分表达 自己的设计构思，在符合审美原则和形式 美感的基础上，采用传统与现代的装饰手法，通过解构、重组、再造、提升来对面料进行再次创新设计，塑造出具有强烈个性色彩及视觉冲击力的服装外观形态,面料再造的设计原则：（一）对比与谐调（二）比例与分割（三）统一与变化（四）节奏与韵律（五）色彩的运用（六）不同机理的运用（七）均衡,对比与谐调,在面料的再造设计中，可以运用的对比方式有很多
2、，如：薄厚对比、轻重对比、软硬对比、粗细对比、疏密对比、褶皱与光滑、透与不透对比等等,平面衣料与主体相饰的强烈对比在色彩的呼应中得到缓和，突显出干练、流畅的美,对比与谐调,比例与分割,统一与变化,统一与变化是面料外观再造设计中最为重要的运用法则之一。,节奏与韵律,在面料再造设计中，可用面积的大小变化，颜色的重复、深浅变化，褶皱的粗细变化等加以表现。,通过面料再造的处理方法，使裙摆的皱式自上而下，自左而右，依次回旋，立体排列，体现出明快的节奏韵律感,节奏与韵律,色彩的运用,在面料再造设计时，不仅要会利用色相、明度、纯度、色彩面积、冷暖等变化手法，而且也应当考虑到同色不同材质及同材质不同颜色的色彩
3、效应。,不同肌理的运用,折纸艺术不同类型的面料通过多种折纸艺术手法打造出各种褶皱造型,均衡,对称平衡,不对称平衡,面料再造设计的类型：. 面料的立体型设计. 面料的增型设计. 面料的减型设计. 面料的钩编织设计,一、面料的立体型设计改变面料的表面肌理形态，使其形成浮雕和立体感。如：压褶、抽褶、折裥、造花等等。,二、面料的增型设计通过拼贴、刺绣、洐缝、吊挂等方法。 添加相同或不同的材料。如：珠片、羽毛、 花边、立体花、绣球等多种材料运用。,三、面料的减型设计破坏成品或半成品面料的表面， 使其具有不完整、无规律或破烂感 等外观。如：抽纱、镂空、烂花、 撕剪、水洗、砂洗等。,四、面料的钩编织设计采用
4、面料或用不同的纤 维制成的线、绳、带、花边 等通过编织、编结等各种手 法，形成疏密、宽窄、连续、 平滑、凹凸等外观变化。,面料再造设计主要的手法：1、 系扎法2、 褶皱3、 刺绣 4、 拼接5、 绗缝6、 抽丝和镂空7、 编织,1、系扎法系扎法是在一块布上通过线与点的连接，使面料呈现出浮雕的外观，看起来生动而有独特感。根据在面料上的连线，点的距离的长短 和连线点方向的变换，形成的图案可大可小，可连可断，并且耐水洗，不松散，是一种独特的设计表现手法。,分类： 两点连接 三点连接 四点连接 多点连接,一、系扎法a、两点连,b、三点连接,c、4点连接 d、多点连接,二、褶皱褶皱是通过重叠、排列、 组
5、合等处理技巧结合疏密、 凹凸、起伏等多种运动性的 变化，改变衣服的质感和造 型。,褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等,各种褶皱造型,抽褶,三、刺绣 刺绣是通过运用针法， 将绣线组成各种图案 和色彩的一种工艺。,钉珠绣 缎带绣,四、拼贴 时装界的拼贴要的 是拼贴形式本身的 美感，作为一种时 尚存在，是面料、 色彩的游戏。,不同构成形式的拼贴 不同材料和图案的拼贴,五、绗缝 在面料表面用线 迹做一定装饰的 手法。,六、抽丝、镂空法,针织面料，结合面料“不毛边” 和“卷曲性”，剪出不同形状的 洞或线，在拉伸的时候剪口随拉 力表现出不同的大小和形状，着 装后随人体曲线起伏形成多样的 布面
6、外观。,七、编织 即把面料裁成带状，通过穿、绕、捆等编织的手法制造各种布面肌理。,面料再造设计作品赏析 波光粼粼的湖,面料再造设计作品赏析 波光粼粼的湖,面料再造设计作品赏析 波光粼粼的湖,面料再造设计作品赏析 晨雾,面料再造设计作品赏析 晨雾,面料再造设计作品赏析 晨雾,面料再造设计作品赏析 嬉皮牛仔,面料再造设计作品赏析 嬉皮牛仔,面料再造设计作品赏析 都市夜光,面料再造设计作品赏析 都市夜光,面料再造设计作品赏析 都市夜光,面料再造设计作品赏析 都市夜光,面料再造设计作品赏析 蘑菇,面料再造设计作品赏析 蘑菇,面料再造设计作品赏析 蘑菇,作业：提交服装产品设计图8张，附面料小样，同时完成
7、面料再造（8个）； 面料选配合理，符合设计要求与设计风格； 规格尺寸为8X8cm，附面料再造设计说明； 板式工整。,面料名称： 全棉巴厘纱,服装风格：浪漫优雅,改造后面料小样,设计手法,旅游审美文化,7,陆游；沈园 城上斜阳画角哀， 沈园非复旧池台。 伤心桥下春波绿， 曾是惊鸿照影来。 柴埠溪；情人岩, 如笛卡儿所说 :“同一件事情可以使这批人高兴的要跳舞 ,却使另一批人伤心的要流泪。” 如菊花中国与西方山水审美观的差异是十分明显的。在人与自然的关系方面，中国哲学主张“天人合一”，“物我一体”，而西方哲学则主张天人对立，物我对立。这种哲学观念的差异，必然导致山水审美观的分岐。 一）、中国人特别
8、关注山水景观所附载的人文美 ;而西方则关注山水景观本身的自然美 滕王阁序 “落霞与孤鹜齐飞 ,秋水共长天一色。”“ 关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”， 车尔尼雪夫斯基这样来描写水 :“水由于它的形状而显现出美 ,辽阔的、一平如镜的宁静的水在我们的心理产生宏伟的形象。奔腾的瀑布 ,它的气势是令人震惊的 ,它的奇怪特殊的形象也是令人神往的。水 ,由于它的灿烂透明 ,它的淡青色光辉而令人迷恋 ,水把四周的一切如画地反映出来 ,把这一切屈曲地摇曳着 ,我们看到的水是第一流的写生画家。”,二）、中国人的旅游审美集中于抒情的印象重现 ;西方人的旅游审美则集中于风景的对象描写 艺术家林风眠先生提出
9、:东西风景画表现方法的不同 ,实则是东西风景审美不同。1，中国的风景画“尺幅之间见深远” ,不讲究比例尺寸 ,更接近于概括与含蓄的真实。 “图外有画 ,咫尺千里 ,余味无穷”、“只见片断 ,不逞全形” ,以表现情绪为主 ,各家皆饱览山色而在情绪浓厚时一发其胸中之所积 ,所画皆系一种印象 ,从来很少对着画的。而西方的风景画是对象的描写 ,以模仿自然为能事。 2，中国国画采取非科学的“散点透视”方法 , 不重阴影明暗 ,不讲层次。立体感不强 ,虚实也不明晰 ,但却气韵生动 ,其内在精神与韵致得到充分表达 ,是谓神似。西画借助焦点透视法 ,重远近层次、阴影明暗 ,把模仿的逼真性 (形似 )作为衡量艺
10、术成败得失的主要尺度。 3，中国“天人合一” ,高扬人的主体精神。认为艺术不在模仿自然 ,而在表达受自然感动之“心” ;不在再现外物 ,而在抒情言志。而西方在于求真，在于再现外物 。 。,三）、中国人的风景审美其目的在于舒适精神、怡乐性情 ;西方人的目的在于追求形式美的享受以及光感、色彩、空间感的真实性。 中国南朝诗人陶弘景曾作诗 :“山中何所有 ,岭上多白云。只可自怡悦 ,不堪持赠君。”据说当时的皇帝几次邀请陶弘景下山做官 ,都遭到他的拒绝。为什么呢 ?陶弘景以此诗说明了其中的原委。还有陶渊明的 :“久在樊笼里 ,复得返自然。”“采菊东篱下 ,悠然见南山。山气日夕佳 ,飞鸟相与还 ,此中有真意 ,欲辨已忘言。”等都让人感觉到中国古人的审美情趣所在。由此可见 ,中国人在旅游审美中以“自适、畅神”为宗旨 ,体现出重视人性自由的审美情调。自适、畅快是一种精神上的自我观照 ,是面对风景所产生的超功利的人性自由 ,是一种沉入竟境的心灵状态。而西方 ,因为深受自古希腊以来的形式主义美学思想的影响 ,十分看重物体的形式美。西方人认为“美”是一定数量关系的差异与统一所达到的和谐。比如雕刻艺术 ,西方曾概括出人体雕刻美的三个原则 :头与全身比例为 17;重心在一只脚上 ;动作与肌肉要有柔化。总之 ,身体各部分 ,都应按一定比例来造型。所绘物象 ,立体、逼真 ,虚实分明如可触摸。,
