1、中外经典音乐作品欣赏,（第二 讲）,巴洛克时期前的欧洲音乐,象柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家也很严肃地谈起音乐的教育功用，如柏拉图在共和国中提到了教育中音乐与体育对教育人起到的平衡作用。 进入中世纪（大约500-1450)，人们相信音乐、建筑及其他艺术都是宇宙秩序和人文秩序的桥梁，这时候的音乐如格里哥利圣咏，用拉丁文演唱的无伴奏的单旋律歌曲，具有非个性、超凡脱俗的素质。在这里，感官的美和情感的吸引力相比较宗教内容，显得太次要了。 文艺复兴（1450-1600)，这个词借鉴自十五世纪到十六世纪的绘画、雕塑和建筑风格，并扩展到这两百年的其他如音乐等文化现象上，但这时期的音乐在音乐史上完全不能和其
2、他同期的艺术形式相比，没有留下很深刻的印记。,巴洛克时期,巴洛克时期开始于1600年，1750年巴赫之死可以看作是这一时期的结束。这是音乐史上的第一个伟大时期。 巴洛克一词本义是指一种不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。 这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。,巴赫,巴赫-欧洲近代音乐之父欧洲音乐史上的伟人、巴洛克音乐最杰
3、出的代表，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫1685年3月21日出生于德国埃森纳赫，1750年7月28日逝于德国莱比锡，终年65岁。 其中比较主要的代表作包括：平均律钢琴曲集(The Well-Tempered Clavier)、赋格的艺术(The Art of Fugue)、勃兰登堡协奏曲(brandenburg Concertos)6首、小的琴协奏曲两首、无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲6首、无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲6首、法国组曲、英国组曲、农民康塔塔(Peasant Cantata)、咖啡康塔塔(Coffee Cantata)、马太受难乐(Matthauspassion)、b小调弥撒曲，等等。,巴赫-欧洲近
4、代音乐之父,复调：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。,欣赏：勃兰登堡协奏曲,维瓦尔第,安东尼奥维瓦尔第 （Antonio Vivaldi, 1675-1741） 巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作
5、有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他最著名的作品是小提琴协奏曲四季。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。,欣赏：小提琴协奏曲四季春,古典主义时期音乐,海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义时期音乐,由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论是一首诗，还是一辆汽车，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。人们也往往倾向于把某个图案设计称之为“古典比率”，意味着这个比率保持了自然的平衡，并无奇特或标新立异，而是遵循规范的原则。正由于信奉这种“适当的比率”和自
6、然平衡的原则，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。,古典主义时期音乐,也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风
7、格，也是按照这种传统。,古典主义时期音乐,海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也确实没有称得上“古典主义”的歌剧风格存在。主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。巴赫和亨德尔的作品仍仅限
8、于在中部德国及英国流传，而海顿的作品不仅在他受雇的贵族宅邸演奏，而且在维也纳、巴黎、伦敦都能听到；莫扎特以演奏家的身份漫游全欧，演奏他自己的作品；贝多芬的作品从1805年后也是在欧洲到处都能听到。,古典主义时期音乐,维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。,海顿,海顿，1732年3月31日生于奥地利南部罗劳镇，1809年5月31日逝于奥地利维也纳，终年77岁。 海顿在音乐史上享有崇高地位，被人们称为“交响
9、乐之父”。 海顿是古典主义音乐大师，他不仅创作了大量古典主义音乐的经典作品，而且对交响曲和四重奏这种音乐形式的确立和发展，特别是四个乐章的交响乐体裁的确立作出了重大贡献。 作品欣赏：G大调第九十四交响曲（惊愕）,莫扎特,莫扎特，1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡，1791年12月5日逝于奥地利维也纳，终年还不到35岁。 海顿、莫扎特共同走出了巴洛克音乐风格，创造了充满清新气息的古典主义音乐风范。 莫扎特一生虽然短暂，但创作几乎涉及了音乐的各个领域。他创作了41部交响曲、27首钢琴协奏曲、5首小提琴协奏曲、23首弦乐四重奏、13首小夜曲、17首嬉游曲、6首小提琴奏鸣曲、17首钢琴奏鸣曲、35
10、首小提琴与钢琴奏鸣曲、19首弥撒曲和21部歌剧，以及其他许多作品。 作品欣赏：G大调弦乐小夜曲,贝多芬,贝多芬，1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝于奥地利维也纳，终年不到57岁。 贝多芬的音乐创作活动可分为三个阶段。他的早期作品颇受海顿和莫扎特的影响。中期作品充分体现了其坚强的意志，牢固地树立了自己的风格。在他的作品中经常可以听到“斗争的胜利”和“经过痛苦后的欢乐”。晚期作品则进一步体现了其个人特点，更多地呈现了浪漫主义色彩。因此人们公认贝多芬是集古典主义音乐的大成，开浪漫主义的先河，从古典主义音乐过渡到浪漫主义音乐最伟大的音乐家。 作品欣赏：F大调第六交响曲（田园交响曲）,
