1、電影音樂欣賞,主讲人：丁言涛 15905555236,前 言,一部好电影除了要有好的演员与剧本之外，音乐、舞蹈与美术皆要有密切的配合。许多经典的电影皆有非常杰出的主题曲或插曲，这些音乐为电影做了成功的衬托，有画龙点睛之作用。以下我们将欣赏一些经典名片的故事、音乐、影片，我们也 将学唱这些主题曲！,在早期的无声电影时代，电影音乐就产生了，播放电影的同时，剧院还会请钢琴是即兴弹奏音乐。可见影视音乐的重要性！ 如果简单概括： 1.烘托气氛 2.预示剧情 3.作为特定人物或特定场景形象音乐 4.表示剧中人物的心情 5.作为独白的配乐 6.作为整部电影的音乐形象 7.字幕部分 影视并非只有光和影，甚至
2、更多的人更注重声音，音乐使图像更容易被观众理解，并给它灵魂！,电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。,电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位
3、两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。 “对位“本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。 电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。,在电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料
4、、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。,和你在一起,影片中配乐是中国大陆多年来少见以古典音乐为主轴的作品，其主要配乐是由中国电影配乐家赵麟创作，片中引用了包括魏奥当、柴可夫斯基、布鲁赫、西贝流士和柯努士等著名小提琴协奏曲，全部由中国大陆新崛起的小提琴神童李传韵担任小提琴独奏，中国歌剧舞剧院交响乐团、中央芭蕾舞剧团交响
5、乐队担任伴奏。,主要音乐作品,主题曲（作曲：赵麟） 魏奥当：大调第五号小提琴协奏曲（终乐章） 陈刚：阳光照耀着塔什库尔干 柯努士：大调小提琴协奏曲（节录） 威尔第：歌剧那布果第三幕大合唱乘着思念金色的翅膀 帕格尼尼：大调第一号无伴奏小提琴随想曲 李斯特：第三号安慰曲（小提琴版） 柴可夫斯基：大调小提琴协奏曲（第三乐章） 布鲁赫：苏格兰幻想曲（节录） 西贝流士：大调小提琴协奏曲（第三乐章） 第二主题曲（作曲：赵麟）,Peter Ilyich Tchaikovsky . 彼得伊利奇柴可夫斯基1840-1893,俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作
6、曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，,是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧
7、叶甫根尼奥涅金、黑桃皇后等，芭蕾舞剧天鹅湖、胡桃夹子、睡美人，和交响曲第四交响曲、第五交响曲、悲怆（第六）交响曲、降b小调第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲，以及交响诗罗密欧与朱丽叶，音乐会序曲1812序曲等等。,D大调小提琴协奏曲,作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。由于这首乐曲是柴科
8、夫斯基受到了拉罗作曲的西班牙交响曲的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。,全曲共分三个乐章：第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。 第二乐章，短歌，行
9、板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。 第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。,阳光照耀着塔什库尔干,取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。 这首小提琴独奏曲是著名作曲家陈钢根据
10、吐尔逊卡的尔所作歌曲美丽的塔什库尔干和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。,李斯特第三号安慰曲,李斯特为钢琴而作的6首安慰曲，S172，作于18491850年，这6首安慰曲的形式为夜曲。 安慰曲第三首，匈牙利狂想曲之十二，回忆，根据歌剧诺尔玛改编的幻想曲，根据歌剧唐璜改编的幻想曲，根据歌剧利戈莱托改编的幻想曲爱之梦之三、安慰曲之三、梅菲斯特圆舞曲、威尼斯与拿波里、第十二匈牙利狂想曲等。,复制贝多芬 （Copying Be
11、ethoven）,影片复制贝多芬（Copying Beethoven），美德2005年合拍，由阿格涅丝卡霍兰执导，艾德哈里斯、戴安克鲁格主演。米高梅公司制作发行。2006年7月30日美国首映。故事讲述1824年，音乐大师贝多芬创作第九交响曲的关键阶段时，他的抄谱员施莱默突然病入膏肓。为了如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己位置。不久，23岁的才女安娜出现了，施莱默告诫安娜，贝多芬在工作上完全是个暴君，和他一起工作要有心理准备和耐心。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，,关于导演,现年58岁的女导演阿格涅丝卡霍兰出生于华沙，毕业于捷克
12、布拉格电影学院的导演专业。波兰著名导演克里日托夫扎努西和瓦伊达安杰是她初涉影坛的导师，在开始导演生涯之前，她曾同安杰合作多部剧本，在国际各大电影节都曾获奖，迅速成为波兰新浪潮的代表人物。其在1985年执导的愤怒的收获和在1990年执导的欧罗巴欧罗巴都曾赢得奥斯卡最佳外语片提名。,幕后,影片剧本由拳王阿里的编剧搭档史蒂芬里维尔(Stephen J. Rivele)和克里斯托弗威尔金森(Christopher Wilkinson)携手打造，而且影片中的安娜是完全虚构的人物。事实上，贝多芬共有两位抄谱员，都是在奥地利学音乐的男学生。威尔金森称安娜的角色除了受到学生的启发外，还部分源于深受贝多芬影响的
13、法国女作曲家劳伦克菲伦兹(Lorenc Ferenz)，另外一次关于贝多芬的轶事也被融入影片故事。在威尔金森最开始研究素材时，得知在一次贝多芬指挥乐队演奏第九交响曲时，一位女歌手走上台来，让贝多芬转身面对台下掌声如雷的观众。,花絮,片中的重头戏莫过于长达10分钟的第九交响曲首演片段。1824年5月7日，第九交响曲配合庄严弥撒在维也纳的康顿剧院(Krtnerthor-Theater)演出，获得空前成功。剧组在匈牙利的考托纳剧院模拟这幕场景，由当地的凯奇凯梅特交响乐团和合唱团协助演出。为了让声音与画面能够配合，哈里斯面对由55人组成的交响乐团和60人组成的合唱团的指挥表演尤为重要，哈里斯自然使出浑
14、身解数，几乎达到忘我境界。“在拍摄终曲前的段落时，导演已经喊停，但我们却停不下来，我继续指挥，交响乐团也在继续演奏，曲终之后，整座剧院爆发出雷鸣般的掌声，那一刻太具有成就感了，”哈里斯回忆道。可以说，这段场景的拍摄是极其严格的，重拍多达数十次，但在场的所有人都乐此不疲。几百名临时演员身着华丽的服装齐聚一堂，群情激昂。虽然马丁的角色本应对贝多芬充满憎恨，但扮演马丁的马修古迪却被现场的音乐感动得热泪盈眶：“看着艾德的指挥，我浑身起了层鸡皮疙瘩，仿佛时光倒流，在拍到第50次时，我和第一次时一样激动。”,席勒 （1785）,欢乐啊，群神的美丽的火花，来自极乐世界的姑娘，天仙啊，我们意气风发，走出你的神
15、圣的殿堂。无情的时尚隔开了大家，靠你的魔力重新聚齐；在你温柔的羽翼之下，人人都彼此称为兄弟。大家拥抱吧，千万生民！把这飞吻送给全世界！弟兄们，在那星空上界，一定住着个慈爱的父亲。,谁有这种极大的幸运，能有个朋友友好相处，能获得一个温柔的女性，就让他来一同欢呼！确实，在这扰嚷的世界，总是能够得一知己，如果不能，就让他离开，这个同盟去向隅暗泣。聚居寰宇的芸芸众生，你们对同情要知道尊重，她引导你们升向星空，那儿坐着不可知的神。,众生都要吮吸自然的乳房，从那儿吸取欢乐的乳汁；人不论邪恶，不论善良，都尾随她的蔷薇足迹。她赐给我们亲吻和酒宴，一个刎颈之交的知己；赐与虫豸的乃是快感，而天使则是接近上帝。你们
16、下跪了，千万生民！世人啊，是预感到造物主？他一定在星空上居住，去星空上界将他找寻！,在那永恒的大自然之中，欢乐是强有力的发条；把世界大钟的齿轮推动，欢乐、欢乐也不可缺少。她从幼芽里催发花枝，她吸引太阳照耀太空，望远镜也看不到的天体，她也使它们在空间转动。就象在那壮丽的太空，她的天体在飞舞，弟兄们，高高兴兴地奔赴前程，象一个欣获胜利的英雄。她对探索者笑脸相迎，,从真理的辉煌的镜中。她给受苦者指点迷津，引向道德的陡峭的高峰。在阳光闪烁的信仰山头，可看到她的大旗在飘动，就是透过裂开的棺柩，也见她站在天使之中。毅然忍耐吧，千万生民！为更好的世界忍耐！在上面的星空世界，伟大的主会酬报我们。我们对神灵无以
17、为报，,只要能肖似神灵就行。即使有困苦忧伤来到，要跟快活人一起高兴。应当忘记怨恨和复仇，对于死敌要加以宽恕。不要逼得他眼泪长流，不要让他尝后悔之苦。把我们的帐篷烧光！跟全世界进行和解！弟兄们一在那星空上界，神在审判，象世间一样。欢乐在酒杯里面起泡；,喝了金色的葡萄美酒，绝望者变成勇敢的英豪，吃的人也变得温柔当你们传递满满的酒盅，弟兄们，从坐位上起身，要让酒泡飞溅上天空，要把这杯献给善良的神！星辰的颤音将他颂扬，还有天使的赞美歌声，把这杯献给善良的神，他在那边星空之上！遇到重忧要坚持勇敢，,要帮助流泪的无辜之人，要永远信守立下的誓言，对友与敌都待以真诚。在国王驾前也意气昂昂，弟兄们，别吝惜生命财
18、产，让有功者把花冠戴上，让骗子们彻底完蛋！巩固这个神圣的团体，凭这金色的美酒起誓，对于盟约要矢志不移，凭星空的审判者起誓！钱春绮 译,降B大调大赋格曲,贝多芬这首大赋格OP.133，原为OP.130的终乐章。因过于冗长，成为独立的作品，呈献给鲁道夫大公作品133大赋格原为作品130的终曲，现在多数的四重奏组将大赋格作为单独的曲目演奏，不过也有按照贝多芬的原意在演奏了作品130的前面五个乐章后再加上大赋格的。有着两个主题和变奏的大赋格曲可分为六部分： 1 引子 以齐奏开始的引子就象歌剧的序曲，先是宽广的线条，接下来节奏加快又变慢，最后以一提单独结束。 2 第一首赋格 先出现的是辅助主题（即对答题
19、），主题以带有棱角的跳跃旋律开始，赋格作了三次变奏，第一变奏加上了三连音节奏。第二变奏则为后十六分音型的节奏型，第三变奏时对答节奏变成了切分音，整个力度一直是强的，重音加强，音乐野而暴怒。,3 第二首赋格，也有三个变奏，音乐突然安静了，非常柔和。 4 由前面两个赋格发展而成为乐曲的第三部分，开始是第一赋格主题的嬉游曲，展开时大提琴以慢一倍的速度奏出主题，第二提琴奏出的是原来旋律的倒影。第二层次时，节奏又成为三连音。 5 第三次变为慢速，变化地再现第二首赋格主题，这次是以主调风格写成的。 6 回到原来的降B大调，回忆起第一首和第二首的赋格主题，以及与引子相同的片断，最后对赋格主题作了巨大的总结。
20、 傅雷在其著作贝多芬的作品及其精神一书中曾经提到“一般人往往只知鉴赏贝多芬的交响乐与奏鸣曲，四重奏的价值，至近数十年方始被人赏识。因为这类纯粹表现内心的乐曲，必须内心生活丰富而深刻的人才能体验，而一般的音乐修养也须到相当的程度方不致在森林中迷路。”,贝多第十四号弦乐四重奏,贝多第十四号弦乐四重奏，升C小调，OP.131，实际上是P.132（第十五号）的下一首作品，作于1826年，贝多芬逝世之前的8个月。此曲最初呈献给友人沃福麦雅，后因军官斯通泰汉姆录用贝多芬的侄儿卡尔，改赠给这位军官。共7个乐章，各乐章连续不间断地演奏：,第一乐章：不太慢且颇富表情的慢板，升C小调，自由的赋格曲式。此赋格由3部
21、分构成，第一部分由第一小提琴呈示主要主题，第二小提琴以低五度应答，其它乐器承接而展开赋格。第二部分由第一小提琴奏出从最初主题导引出的旋律，接着第二动机登场。这些主题展开后，第三部分从中提琴陈述最初的赋格主题开始，其他乐器顺序追逐表达赋格。第二乐章：谐谑曲，近似稍快的快板的谐谑行板，C大调，奏鸣曲。这里的速度慢于一般的谐谑曲，所以是慢板与谐谑的综合，其中多声部的处理引人注目。 第三乐章：小步舞曲，稍快的快板，C小调。形式是小步舞曲，却充满不稳定的情绪，实际是小步舞曲与谐谑曲的综合。 第六乐章：颇似稍微行板的慢板，升G小调，此乐章也可视为终曲两段体的序奏。,綠野仙蹤（The Wizard of O
22、z）,主題曲:Somewhere Over the Rainbow （飛越彩虹） Somewhere Over the Rainbow曾獲1939年奧斯卡金像獎最佳電影歌曲及2004年美國電影協會百大電影歌曲冠軍,小女孩桃樂絲在夢境中跟著房子被龍捲風吹到了很遠且陌生的奧茲王國，她的房子正好壓死了壞心的巫婆，拯救了小人國脫離苦難，但是她必須再去尋找偉大的魔術師幫助她回家。於是她一面展開旅程，一面提防壞巫婆的姊姊報復。 路上她結識了稻草人、機械人和獅子，稻草人想要有腦子機械人想要有顆心獅子想要有勇氣，他們結伴同行，當他們突破萬難、達成任務的那一刻，才發現自己想要的東西其實早就擁有了。而桃樂絲一覺醒
23、來，發現自己已經回到溫暖的家了。,音樂欣賞,影片欣賞：綠野仙蹤視訊.mpg,火戰車（Chariot of Fire）,主題曲Chariot of Fire 榮獲第54屆（1981年）奧斯卡四項大獎，包括- 最佳影片 最佳音樂（Vangelis范吉利斯) 最佳服裝設計（米雷娜卡諾尼羅） 最佳劇本（Colin Welland）,配樂大師范吉利斯,范吉利斯(Vangelis) 1943年出生於希臘，被稱為電子樂界的柴可夫斯基，曾經創作出具有劃時代意義的電影配樂火戰車，他也是近代電子音樂的先驅。幾乎沒有受過任何音樂教育，但4歲能彈鋼琴，6歲舉行個人作品發表會，是個音樂天才。他年輕時接受搖滾音樂洗禮，2
24、5歲前往巴黎發展，他自組的愛神之子合唱團(Aphrodites Child)紅遍整個歐洲，成功開發了前衛搖滾樂的新方向。70年代全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，他輝煌的電影配樂紀錄包括1981年火戰車（榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂）、1982年銀翼殺手、1983年南極物語、1992年1492征服天堂等。范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展。范吉利斯的音樂以鍵盤樂為基礎，融合古典、流行、電子、new age等音樂元素。他在全球的唱片銷售數字是非常驚人的，而且國際天文聯盟更決定將6354號星雲正式定名為Vangelis，向這位音樂大師致敬。,火戰車，
25、當中描寫一位英國的青年，他的父母是前往到蒙古的傳教士，他在中國出生，他有很好的信仰生活，同時也相當有運動的天賦，特別是在田徑方面，他常常參加許多的比賽，表現十分优异。1924年時，他被英國選為奧運國家代表隊的選手，當他知道這個消息後便加緊的練習，然而不管他平時練習的再怎麼累，禮拜天他一定會去教會做禮拜。當奧運比賽的行程表公佈後，他所報名的一百公尺短跑項目是在禮拜天早上舉行，得知消息後，他心裡非常掙扎。因為禮拜天是敬拜上帝的時間，沒有什麼比敬拜上帝更重要。但他是國家奧運代表，也是最有希望拿金牌的選手，若是不去比賽，等于是將垂手可得的金牌拱手讓人。因此有許多人一直勸告他說，若是拿到金牌，不僅可以榮
26、耀國家，更可以榮耀上帝，甚至英國王子也來勸他參加比賽。但是他是一位敬畏上帝的人，不受任何權勢影響，他相信上帝一定會與他同在。,後來他改報名自己較不擅長的四百公尺比賽，他很有信心的去面對這場比賽，最後榮獲了金牌。後來他說道自己前兩百公尺用最快的速度以及最大的力氣來跑，後兩百公尺就完全交託給上帝，奇怪的是反而跑得更快。因此，雖然沒得到一百公尺的金牌，上帝卻也賞賜他另外一面更得來不易的金牌。 這也印證了基督徒常說的：尊重上帝的，上帝也要看重他。後來他將自己獻給上帝，成為一名宣教士。,影片欣賞1火戰車Chariots of Fire視訊.mpg影片欣賞12火戰車-艾力400公尺決賽.mpg,影片欣賞,
27、似曾相識,主題曲：Somewhere in Time 這部影片主題曲有兩段 一段是選自拉赫曼尼諾夫帕格尼尼主題變奏曲第十八段落，優美動人 另一段是”Somewhere in Time” 此片配樂大師John Barry的其他名作包括遠離非洲、與狼共舞等,一位老太太送一支古老的金錶給年輕作家李察並邀他一起重返過去，但李察完全不認識這位老婦。八年後，李察在芝加哥一家旅館見到一張美女的照片，他深深被這名女子的笑容所吸引，打聽之下，方知她是很久以前的舞臺劇名演員愛麗絲，於是他去追查愛麗絲的過往。 因為他有老婦送他的金錶，所以逐漸探索、也回憶起在1912年他和愛麗絲的一段刻骨銘心戀情，但這段戀情在理查掏
28、出一枚1976年的硬幣時，時空交錯，李察回到他原本所在的未來，從此愛麗絲拼命研究時空之旅希望可以進到未來與理察相遇，終生等候李察，直到她八十多歲再遇到李察時，他還那麼年輕、且對愛麗絲完全沒有印象，她知道一切都不可能了，所以給了李察金錶後遺憾而終。李察也因此一直想回到過去繼續和愛麗絲在一起，但也不可能，最後因絕食一週而死在旅館，留下悽美的愛情故事。,音樂 欣賞1音樂 欣賞2,影片欣賞1似曾相識電影3視訊.mpg 影片欣賞2似曾相識電影4視訊.mpg 影片欣賞3似曾相識電影9視訊.mpg,影片欣賞,第凡內早餐,主題曲：Moon River 女主角：奧黛莉赫本 Moon River 曾獲1961年奥
29、斯卡最佳歌曲、葛萊美年度最佳歌曲。 奧黛麗赫本是女主角，本片讓她第四度獲得奥斯卡最佳女主角的提名。,出身鄉下的年輕姑娘荷莉（奧黛麗赫本）在紐約曼哈頓當高級交際花，她时常在清晨徘徊在知名的珠寶店外，看着閃閃發亮的金飾。她很想忘記過去，但是过去的陰影卻常常浮現纏擾她。 她一直盼望能嫁個有錢的金龜婿，但在遇到他的鄰居-一位真實愛她且願意幫助她的作家之後，她才發現人生有真正的愛情。,音樂欣賞,影片欣賞1第凡內電影1視訊.mpg 影片欣賞2第凡內電影2視訊.mpg,影片欣賞,虎豹小霸王,主題曲為Rain Drops Keep Falling On My Head（雨點不斷打在我頭上） 1969年奥斯卡最
30、佳歌曲,虎豹小霸王講述兩個在西部拓荒末期的搶匪Butch Cassidy和Sundance Kid的故事。Butch Cassidy靠頭腦搶遍銀行和火車，其實幾乎都沒開槍殺過人，主要靠手下和槍法奇準無比的Sundance Kid代勞。兩人雖然試著改邪歸正，但除了搶銀行以外什麼也不會，所能倚靠的除了歪點子外，就是兩人深厚的友誼，甚至還共用一個女友。 兩個沒有搶錢就會渾身不對勁的歹徒，在片中被塑造成可愛的壞人。即使最後兩人得了報應，卻會讓人覺得惋惜。 這是一部相當受歡迎的美國西部經典名片，將冒險、愛情、喜劇等元素成功合而為一。,音樂欣賞,直到永遠,主題曲：Smoke Gets In Your Ey
31、es（情煙迷人眼） 本片是奧黛莉赫本最後一部電影,李察德瑞佛斯為森林救火飛行員中的佼佼者，但他在一次救火任務中，為了挽救好朋友的性命而喪生，女友荷莉因此悲痛不已不顧女友及好友勸阻，在一次行動中不幸喪生。可是他却以守護天使的身份回到人間，將自己的救火知識，傳授到另一個年輕的救火飛行員身上，李察德瑞佛斯也明瞭到自己真正的使命！配樂大師約翰威廉斯的音樂，為這部溫馨的電影注入了濃郁的色彩與深度。 本片為史蒂芬史匹柏的巨作之一，是一部有笑有淚的浪漫愛情故事。 影片是奥黛麗赫本的最後一部作品，她在影片中演了一位身穿白衫的愛神，雍容高貴。,音樂欣賞,欣 赏： 放 牛 班 的 春 天,内容简介,【放牛班的春天
32、】里，马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子，他透过筹组合唱团的方式，激发孩子们的音乐潜能，让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发，片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量。,影 响,【放牛班的春天】自2004年上映以来，票房与口碑齐声沸扬，不仅席卷法国超过860万人观影人次，全球也开出超过8300万美金的票房红盘。Bruno Coulais担纲创作的音乐荣获了法国凯萨奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖喝采，并入围了奥斯卡最佳电影主题曲*“Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途“、英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目。影片本身则是获得凯萨奖6项
33、提名*最佳影片、导演、处女作、制作设计、男主角、男配角，并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片项目。电影原声带也是卖得吓吓叫，先是蝉连法国排行榜冠军，狂破百万张大关，等到电影登陆美国，原声带照样横扫老美，一举抢占Billboard古典专辑榜亚军，发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。,圣马克教堂儿童唱诗班 (Les Petits Enfants de Saint Marc),以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)为首的圣马克教堂儿童唱诗班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因为在电影中的动人演出与感人演出而深获瞩目，
34、甚至因为片子的超人气，而展开了巡回演唱会，目前演唱档期都已排到数年以后。圣马克教堂儿童唱诗班的美妙歌声演唱，贴切传达了Bruno Coulais的电影音乐里所蕴藏的神圣、优雅特质，同时也表达了音乐净化人心的真谛。,2005年夏季发行的现场演唱特辑【En Concert】是圣马克教堂儿童唱诗班于2005年1月28号、30号两天在巴黎着名的“Le Palais des Congrs“大会堂所作的现场演唱精华，演唱会由担任圣马克教堂儿童唱诗班指挥职务超过20年的名指挥家Nicolas Porte担纲指挥。在暖度恰当、悠扬动人的交响乐的乐声，30位唱诗班成员以洋溢着圣洁、童真气氛的唱诗班合唱歌声选唱了【放牛班的春天】的主题曲 “Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途“ 与 “In Memoriam追念“ 等多段主题乐曲，还有来自Bruno Coulais为【小宇宙】(“La Fin Du Rve“)、【喜马拉雅】(“Karma“)以及2003年荣获柏林影展肯定的丹麦动画片【男孩变成熊】(“Le Trou Dans La Neige“、“Le Choix“)所作的电影音乐作品以及传统圣乐作品(“Ave Maria“)。,
