1、,第8章 扩声系统的调音技巧,8.1 音质的评价 8.2 各种乐器的频率特征 8.3 乐器的特点与话筒拾音 8.4 乐队的编制和布局 8.5 调音技巧,8.1 音 质 的 评 价 8.1.1 音质评价的参量 从描述声音主观属性出发，专家们经过研究、实践，确定了一些音质评价的常用术语作为主观参量和音质评价用语来对音质进行评价。表8-1是常用的主观参量及音质评价用语。,8.1.2 音质评价的分析 通过上述主观参量及音质评价用语和听音评价术语表可以看出，音响系统的客观技术指标与音质有着直接的关系，也直接影响着主观评价的各种参量。 (1) 清晰度。 (2) 丰满度。 (3) 亲切感。 (4) 平衡感。
2、 (5) 环境感。 (6) 响度。,8.2 各种乐器的频率特征 就调音而言，卡座、CD机等声源设备播放的节目都是经过前期艺术加工和技术处理后的节目源，调音时通常只要对其进行适当的频率补偿和给予合适的音量就可以了，相对来说比较简单。,8.2.1 乐器及演唱者的频率范围 各种乐器及男女声所占有的音频带宽，即频率范围或音域是不同的，图8-1和图 8-2 中分别示出各种管弦乐器及男女声的频率范围和各种民族乐器的频率范围。,8.2.2 乐器的频率特性 各种乐器，不但其频率范围有异，而且它们表现出的频率特性也各不相同。,8.2.3 声源频率对音色的影响 作为声源的各种乐器和男女声，它们的音域及频率特性各有
3、不同，而一个声源的频率特性对其音色的影响很大，也就是说，一个声音的频率成分与音色的质量有着重大关系。,8.3 乐器的特点与话筒拾音 8.3.1 乐器的声功能 不同的乐器，不但频率范围、频率特性及音色表现等各有特点，而且其声功能也不相同，表现出的声压或声强也各有差异。我们分别将不同人声和不同乐器的声压级和声功能的具体数值汇于表 8-6、表 8-7和图 8-3 中，这些参数可对音响师在拾音、扩声和调音过程中提供具体的帮助。,图 8-3 各种乐器的声压级,8.3.2 话筒拾音 由于各种乐器的频率特性、音色表现及声功能不同，因此音响师在对乐器拾音和扩声调音中就要根据乐器的特点对话筒型号进行选择，对话筒
4、与声源的距离、高度和角度进行不同的处理。,1. 小提琴(Violine) 2. 中提琴(Viola) 3. 大提琴(Violin cello) 4. 贝司提琴(Contra bass) 5. 长笛(Flute) 6. 单簧管(Clarinet) 7. 双簧管(Ob) 8. 巴松管(Basson) 9. 萨克斯管(Sax) 10. 小号(Trumpet),11. 长号(Tromb)bB调 12. 大号(Tenor slide trombone) 13. 圆号(French horn) 14. 西班牙吉他(古典吉他)(Spanish Guitar) 15. 电吉他(Electronic Guita
5、r) 16. 钢琴(Piano) 17. 竖琴(Harp) 18. 大鼓 19. 通通鼓 20. 吊镲,8.4 乐队的编制和布局 一部优秀的音乐作品在音乐厅、剧院等厅堂中进行拾音和扩声，除与声场的条件及频率传输特性有着密切的关系之外，还与乐队的编制及乐队的布局有着非常重要的关系。,8.4.1 乐队的编制 音乐领域中有很多不同的音乐流派，如交响音乐、轻音乐、现代流行音乐、爵士音乐和摇滚音乐等。音乐风格不同，所采用的乐器也各不相同。例如交响乐队，它经过一两个世纪的发展，成为今天这种规模的编制，如表 8-8 所示。它是比较科学、合理的。这种编制是由各种乐器声音的频率特征及声功能决定的。,8.4.2
6、乐队的布局 由于各种乐器的频率特征和声功能不同，要想把乐队演奏的音乐完美地送入人们的耳中，就要求为各种不同的乐器选择合适的位置，这样才能使这种乐器的声音得以充分体现，也使乐音中的和声得以均衡， 各个声部都能不被遗漏。这就是指挥和音响师要设计和选择的。具体位置如图 8-4至图 8-15所示。,图 8-4 民族音乐的演出布局一,图 8-5 交响音乐的演出布局,图 8-6 民族乐队演出布局二,图 8-7 混合乐队演出布局,图 8-8 音乐录音的乐队位置,图 8-9 演唱者与伴奏演出布局,图 8-10 表演者与伴奏演出布局一,图 8-11 香港“黑天鹅”轻音乐乐队位置,图 8-12 日本“Fuimot
7、”轻音乐乐队位置,图 8-13 表演者与伴奏演出布局二,图 8-14 大型乐队演出布局,图 8-15 大型乐队的两种演出布局,8.5 调 音 技 巧 8.5.1 响度对调音的影响 考虑响度对调音的影响，在调音的时候需要注意如下问题： (1) 在音量较大(声压级较大)的情况下，不适合对调音的均衡进行大幅度的提升或衰减。因为在音量较大的情况下，等响度曲线已趋于平坦，大幅度的提升或衰减会破坏声音的整体效果，除非在房间的传输特性曲线有重大缺陷却无房间均衡器来进行补偿时才能这样处理。,(2) 在音量较小(声压级较小)的情况下，应对调音台均衡的低频和高频进行适量的提升。因为在音量较小的情况下，低频和高频要
8、想获得和中频同样的响度，就需要相对较大的 声压级。 (3) 在调音的过程中，尤其要关注34 kHz这一频段，特别是在对人声话筒进行调音时。因为对于话筒而言，34 kHz的音是人声的泛音，其声强较弱，但这一频段的音是人耳最为敏感的声音，提升这一频段，不但可增强声音的明亮度，也能增强声音的临场感。,8.5.2 音调对调音的影响 调音过程中对音调的处理主要集中在对音源(CD、VCD机)的“变调”功能上。在调音工作中，调音者应根据演唱者个人的情况为其确定合适的音调。,8.5.3 音色对调音的影响 调音其实就是对音色的调整、加工和处理。调音工作的任何一项操作都会对音色产生影响。调音的本质就是要调出符合大
9、众口味的音效。对调音者来说，需要解决以下两个问题： (1) 加强音乐素质的培养，提高音色鉴赏能力。 (2) 熟知各种设备如何对音色产生影响。,8.5.4 听力对调音的影响 听力的好坏对调音起决定性的作用。一个好的调音者，需要对声音的频率、声音的强弱以及声音的节奏有很好的感受能力，有了这些能力，就能够对各种声音进行必要的修饰和美化，使各种声音有机地融合在一起，产生美妙的音效； 如果没有这些能力，调音工作就做不好。因此，要做好调音工作，必须努力提高自己的听力。,8.5.5 室内环境对调音的影响 1. 室内声场对调音的影响 室内声场中的声音主要由直达声、近次反射声和混响声组成。 2. 室内传输响应对
10、调音的影响 室内传输响应指的是声音信号在扩声或放音过程中受到室内环境电声特性影响后的频率特性的改变。,8.5.6 人耳的听觉效应对调音的影响 人耳的听觉效应有掩蔽效应、哈斯效应、双耳效应、多普勒效应等。,1. 掩蔽效应对调音的影响 掩蔽效应包括以下几点，调音时应加以注意： (1) 能量大的声音掩盖能量小的声音，调音时应特别注意各声部之间的声功率平衡； (2) 声压级相同时，中频声掩盖高频声和低频声，应注意提升高频分量； (3) 声压级相当大时，低频声明显掩盖高频声，应注意提升高频分量； (4) 声压级不太大且各频段声音响度接近时，高频声对低频声产生较小的掩蔽作用，在室外时应注意提升低频分量；
11、(5) 在延时小于50 ms时，先传入人耳的声音掩蔽后传入人耳的声音，应注意调整延时器的时间。,2. 哈斯效应对调音的影响 在调音的过程中，调音者可以通过对效果器的效果类型的选择及相应参数的调整得到满足调音现场需要的声音效果。还可以根据现场音箱的分布情况，适当地对某些音箱进行延时，即接上延时器，并调整好延时参数来对声效加以控制，达到理想的效果。,8.5.7 对人声的调音 1. 对主持人的调音 这实际上是语言扩声的调音，要求说话者的语音必须清晰流畅，富于表情， 可以影响观众情绪，因此要把音色调好。可采取近距离拾音，话筒与口很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频
12、过强。,2. 对普通人的调音 在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遣。他们多为自己演唱。其中有的人没有受到基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有不会使用话筒的人。其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪音。,3. 对专业歌手的调音 专业歌手有响亮的歌喉，其发声、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平，而且，每人都具有一定的演唱风格。所以对专业歌手也有具体的调音要求： (1) 要了解歌手的音色特点、风格流派以及高、中、低泛音特性。 (2) 要了解歌手的音域宽度和动态范围。 (3) 要熟悉歌曲、歌词的感情，调音的基本手法要与歌曲的意境协调一致。 (4) 要注意
13、歌曲的风格和歌手的演唱情绪。 (5) 话筒的档次要高(宽频、小失真、大动态)。,4. 男歌手的EQ调音 基音频率在 64523 Hz左右，泛音可扩展到 79 kHz。 要求歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于模糊不清。这就要求在四个频率上进行处理，如图 8-16所示。,图 8-16 对男声频率修饰示意图,5. 女歌手的EQ调音 基音频率：160 Hz1.2 kHz。 泛音的频率扩展：910 kHz。 要使女声得到最佳音色表现，应在四个频率上进行处理，如图 8-17所示。,图 8-17 对女声频率修饰示意图,6. 对鼻音严重的音色处理 鼻音产生的原因有二：一是生理机体有缺陷；二是发声方法和
14、训练方法不正确，造成鼻音共鸣过强。,图 8-18 对鼻音严重的人的频率处理示意图,7. 对业余歌手音域较窄的音色的处理 有些没有经过训练的女声歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感，可用四段EQ进行音色的处理，如图8-19所示。,图 8-19 对声带窄的业余女声演唱者的频率处理,8. 童声的EQ调音处理 童声不分男声女声。童声的音域与女声歌手音域基本一致，所以其调音的方法也和女声歌手调音方法相仿。,8.5.8 清晰度与丰满度的关系 前已述及，通过调节均衡器可以改善声音的清晰度和丰满度。事实上，在自然厅堂里，根据声源与话筒距离及混响声与直达声比例的不同，其音色的清晰度和丰
15、满度是不同的，如图 8-20 所示(其中R为混响半径)。这就要通过效果器进行适当的混响处理。,图 8-20 清晰度与丰满度的关系,8.5.9 演员与话筒的距离和角度 1. 演员与话筒的距离 1) 近距离拾音 话筒和嘴的距离为 15 cm，适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。 近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。,2) 中距离拾音 话筒和音源的距离为 510 cm，适合于民族唱法的演唱者。 中音语调的主持人话筒和嘴相距 5 cm；民族唱法相距 510 cm。中音语调主持人声音特点是轻松、活
16、泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。 民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。,3) 远距离拾音 话筒和音源的距离为 1020 cm。 (CD)10 cm; (CR)20 cm。,2. 话筒的角度 (1) 近距离拾音通俗唱法，话筒和音源的距离为 15 cm，角度应为 1530，可避免低频气团的“噗噗”声。 (2) 中距离拾音民族和美声唱法，话筒和声源的距离为 520 cm，角度近似为15。 (3) 远距离拾音话筒和声源的距离为 1020 cm以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角轴线对准音源，即角度为 0。,8.5.10 酒廊与咖啡厅的音
17、乐调音 1. 交响乐 交响乐是一种传统的、正统的音乐形式，在选题作曲上很考究，在和声与配器方面都进行了仔细的推敲，因此乐曲的音乐结构一般都很合理。,2. 轻音乐 轻音乐一般都是具有旋律优美、感情丰富、浪漫愉快等特点的抒情曲(例如萨克斯轻音乐曲)，其音乐音响具有田园风味和悠扬的旷野感。因此，在EQ调整上应保持和发挥其最佳音色频段。EQ幅度可在05 dB范围内进行选择，亦可采用ECHO、REV和环绕声处理。,3. 通俗音乐 通俗音乐范围广，像爵士、摇滚等流派都具有其自身特有的风格。总体来说， 这类音乐的音响声功能较大，处理手段的幅度也较大，允许在音乐音响中进行夸张的艺术处理。因此在EQ调整幅度上可
18、在07 dB范围内进行选择。,8.5.11 摇滚乐的调音 1. 摇滚乐的组成 摇滚乐的组成如下： 歌手主旋律； 键盘乐器副旋律； 吉他主旋律与和声声部； 贝司节奏音型； 鼓制造节奏。,2. 摇滚乐的特点 音乐特点：音量大，节奏强。 社会体现：人生、信仰、时代、观念、情感。 音响特点：感情激烈、声场声压级很高。 与人体健康的矛盾：长时间在摇滚音乐环境中停留，对人体的神经和内脏等方面都有严重的伤害，因此需要适“度”。,3. 摇滚乐分类及特征 摇滚乐可分为以下两类： (1) 重金属音乐：强音响，震耳欲聋、声嘶力竭，属硬摇滚。 (2) 轻摇滚：抒情摇滚，属城市民谣派。摇滚乐特征多是注重音量、低音和频响
19、，对噪声级要求不严，甚至需要一定的噪声。,4. 摇滚音乐对音响系统的要求 摇滚音乐最大的特点就是音量大、强节奏，其和弦有强大的震撼力，使人们在心理上可以摆脱来自社会各方面的压力。摇滚乐也能给人们在精神上以足够的刺激，还可以释放强烈的内心情感。因此要求播放摇滚音乐的音响系统有以下特点： (1) 大动态范围、大功率。 (2) 使用超重低音音箱。 (3) 采用分散的声场。 (4) 用空中吊装音箱。,5. 摇滚音乐的调音 摇滚音乐的调音需要注意如下几个问题： (1) 只要设备(尤其是功率放大器)不过载，推子应尽可能高一些，以产生强有力的大功率的声压级。 (2) 可将低频频段进行适当的提升，以增强音乐的
20、力度和震撼感。 (3) 适当加一些激励声，以增强音乐的穿透力。 (4) 不要加入混响，因为摇滚音乐的声压级本来就很大，房间中的自然混响已经很强了，再加入混响，会使音乐的清晰度降低太多，同时，会使人产生烦躁感。,8.5.12 伴奏音乐与歌声的比例 1) 总原则 确定伴奏音乐与歌声的比例的总原则是以歌声为主，突出歌声，原因有以下几点： (1) 为了迎合人们的心理和欣赏习惯，人们总是爱听歌声，因此第一位是歌声。 (2) 为了歌声的美感和歌词的清晰不被乐队声掩盖，特别是歌舞厅中大扬声器扩声时，往往歌词不清，因此突出歌词是非常必要的。,(3) 人们在聆听歌曲时，心理感觉的顺序是：首先听到歌词，而后才感受
21、到音乐的旋律变化和感情。所以要给歌词以足够的音量才能满足人们的心理要求。但这并不是说音乐不重要，有时音乐的分量比歌词还重。但是人们心中感受顺序是先词而后曲，所以要求歌声音量比例要大于伴奏音乐。 (4) 当放前奏曲或过门音乐时，可以将音乐声放大，在 歌声进入之前渐渐拉下来，以突出歌声，为了加深歌声的 印象，往往第一句开得响一点，可以在 200500 Hz提升 36 dB。,2) 乐队伴奏音乐与歌声(人声)的比例 37美声、民族唱法、戏曲； 46通俗唱法； 55摇滚乐。 以上是一些较有名气的音响师的表现手法，无统一定规。某一个时期通常以某种聆听习惯为一种表现手法。,3) 演员的素质与音量 一个好的
22、声乐歌手，尤其是通俗歌手要会使用话筒，才会表现出和谐自然、优美的艺术魅力。,4) 音量的调整 一支歌曲有时动态范围很大。当歌曲进行到高潮时，演员很激动，情绪很饱满，声级很强，容易产生过荷失真，所以，这时音量需要压下来一点；当歌曲进行到深情细腻的弱声时，不需要把音量提升起来。这种处理方法也同样适用于音乐演奏等其他类节目。,掌握这种调音手法，要求音响师对歌曲要熟悉，对歌手的演唱特点也要了解，而且要有调音经验，否则，音响师的调音跟不上演员的演唱，不易获得理想的聆听效果。 当然，音响系统中有自动音量控制电路AGC，但是AGC控制是有一定的范围的，因此，要想调出理想、满意的聆听效果，还要将手动控制和自动控制两种方法相结合。,
