1、卧虎藏龙：侠与人，心与剑作品综论2001 年，卧虎藏龙一举夺得了第 73 届奥斯卡“最佳外语片”“ 最佳摄影”“最佳美术指导”和“最佳电影音乐” 四项大奖，并创造了非英语片在欧美票房过亿元的空前纪录，标志着中国的武侠电影在八十多年的发展之后终于获得了世界性的成功。卧虎藏龙改编自 20 世纪 30 年代王度庐的同名小说，但与原著的情节相比有了很大的改动，可以说是一种再创作。首先，电影融进了王度庐“鹤铁五部”悲剧侠情小说中的另一部宝剑金钗记的内容，大大增加了李慕白和俞秀莲的戏份。小说卧虎藏龙是一部以玉娇龙为主角的作品，描写的是玉娇龙对于爱和自由的追求，李慕白和俞秀莲都是戏份很少的角色；小说宝剑金钗
2、记叙述的则是李慕白和俞秀莲为“义”而压抑欲望的爱情悲剧，两部作品在内涵、观念和主题上构成了一种反差。而电影则融合了这两个故事，通过那把青冥剑将两对情侣联结起来，并列在一段时空中去表现。其次，小说和电影结尾，玉娇龙都是纵身跳下了悬崖，但小说中的玉娇龙名义上是为尽孝道而舍身跳崖，实际上却是切断家庭羁绊，以达到与罗小虎双宿双栖理想的妙计，而电影中，因为玉娇龙的任性妄为直接导致了李慕白的死亡，跳崖对她来说反倒成了一种解脱和圆满。再次，原著中那个“篇幅甚多、十分传神有趣的小人物刘泰保”因为影片容量的限制，只好退居为很次要的人物。一、情节概述影片一开始，伴随着舒缓、低沉的音乐，李慕白牵着马缓缓走过有着“小
3、桥流水人家”明媚风光的江南小镇，显示出全片的基调是舒缓的、从容的，也似乎暗示了李慕白含蓄、内敛的人格取向。这种处理，不同于我们习见的那种充斥着刀光剑影的传统武侠片。那些电影往往一上来就设置一个个悬念，制造紧张的气氛，以后的故事都是围绕悬念的破解展开。观众的心在影片一开始就被调动起来，处在持续紧张状态中。但是观赏卧虎藏龙却有一种不同的感觉，从容不迫的影片叙述、诗意美妙的画面让人感受着这部武侠电影的深厚内涵。李慕白的出现引起了镖局中人的惊喜，吴妈飞奔进院子报信，由此引出影片的另一个主人公俞秀莲。大家的惊喜暗示出李慕白和俞秀莲之间某种不同寻常的关系。从后面的情节中我们知道，俞秀莲从小和李慕白的义兄弟
4、孟思昭订了婚，后来孟为救李慕白而死，李为了“对得起孟思昭和那一纸婚约”压抑了自己的感情。因此他们彼此见面时总怀着一种尴尬的心理。俞秀莲得知李慕白到来时，眼神中透露出内心的激动与惊喜，但当她欣喜地迎出房门，却又在瞬间归于平静。落座之后，李慕白向俞秀莲倾诉了自己内心的惶惑和烦恼。这段对话在我们所见到的剧本中没有，可能是拍摄过程中根据需要加上的，但却是一个点睛之笔，对于理解电影的创作主旨很有帮助。李慕白说，他闭关修炼，虽然几乎达到了“道”的境界，却“感受不到得道的喜乐”，相反的却被 “一种寂灭的悲哀环绕” ，因而提前破关而出，原因是 “有些事需要想想” 。俞秀莲急切地想知道是什么事，却被李慕白用“有
5、一些心里放不下的事”搪塞了过去，并趁机转移了话题。这“ 放不下的事” 自然指的是一直折磨着李慕白的情感问题。他虽然为了这些事情下了山，当面对俞秀莲时，却终于没有勇气捅破那层窗户纸。这看似平淡的序幕，其实潜藏着创作者诸多的心思，为影片的展开定下了一个舒缓而又悲情的调子。李慕白托俞秀莲把自己随身佩带的青冥剑转交给贝勒爷，表达了退出江湖的决心。这把青冥剑是全片最重要的一个道具，以后的故事都围绕它而展开，种种纠纷、无数拼杀都因它而起，展示出不同性格和生命价值取向的冲突和碰撞。青冥剑被带到了贝勒府，为新任九门提督的玉大人的千金玉娇龙所见。玉娇龙是影片第三位出场的主要人物，她的出场娴静而文雅，有着大家闺秀
6、的风范。她与俞秀莲一见如故，倾诉了自己对婚烟的看法，表现了她对于自由和江湖生活的向往。当她见到第一次出鞘的青冥剑时，虽然表面上假装不懂武功，但眼睛却一眨不眨地盯着闪着寒光的剑身，现出一种攫取的神色，预示了影片的情节走向。来源:高考试题库 GkStK果然，趁着夜色，玉娇龙蒙面盗走了青冥剑，并由此引来了影片的第一场武戏，这是玉娇龙与俞秀莲的第一次冲突。青砖小瓦、高墙大院、楼台殿阁，影片展现了一派老北京的城市风貌。在青绿优雅的环境中，伴随着激烈的鼓点，俞秀莲和玉娇龙在古老北京城的屋脊上展示着飞檐走壁的轻功，时而拔地而起，时而缘墙飞奔，俞秀莲的刚猛朴拙，玉娇龙的轻盈柔美，都表现得淋漓尽致。虽然这场武戏
7、动作激烈，但并不血腥，看上去就像一场武术表演。俞秀莲开始怀疑盗剑者就是假装不会武功的玉娇龙，但还是希望能够感化玉娇龙，让她把剑还回去，因此在已经到京的李慕白面前隐瞒了与盗剑者交手的事实。接着，影片插入了一个“郊外复仇”的故事。碧眼狐狸约陕甘总捕头蔡九在郊外决战，了结恩怨。危机关头，李慕白及时出现，凭借一手出神入化的武当玄牝剑法，重创碧眼狐狸，却碰上了手持青冥剑赶来解救碧眼狐狸的玉娇龙，二人有了第一次正面交锋。李慕白发现玉娇龙所使的乃是武当剑法，且已有相当功力，很是吃惊。由于玉娇龙的介入，碧眼狐狸杀死了蔡九，李慕白和俞秀莲决定查个水落石出。俞秀莲邀请玉娇龙及其母亲到贝勒爷府上作客，谈话中旁敲侧击
8、，对玉娇龙进行规劝，并假装碰翻茶碗试探出了玉娇龙的武功。玉娇龙听说杀死了官差，内心有所震动，于是趁着夜色赶到贝勒府还剑。李慕白为了追问碧眼狐狸的下落，也躲在暗处等候。打斗中，李慕白夺回了青冥剑，并与玉娇龙展开一番轻功追逐。毕竟李慕白实力更胜一筹，他抢在玉娇龙之前到了一座古庙。此时的李慕白对玉娇龙多了一份爱才之心，表达了收她为徒、调教剑法的愿望。玉娇龙不耐烦于李的教导，挺剑攻击。接下来的打斗，在玉娇龙一方，真刀真枪，每一招都使出了浑身的解数，显示出她内心的慌乱和气急败坏；但在李慕白一方，显示出一派宗师的大家风范。他轻松自如地接着玉娇龙的剑招，只是向前攻击，毫不退缩，令玉娇龙陷入被动的境地。不仅如
9、此，他每一招都喊出一些心诀的要领，与其说是在比剑，不如说是在有意识地用剑法启发玉娇龙练武与修心的道理。有一句话值得注意，李慕白说：“李慕白就是虚名，宗派是虚名，剑法也是虚名，这把青冥剑还是虚名，一切都是人心的作用。”一句话点明了玉娇龙的命脉：盗剑、还剑，全在一念之间，盗剑是由于放纵的心迹，还剑则是因为未泯灭的良知；宗派、剑法、青冥剑都是外在的东西，要在江湖立足，最重要的是修炼内心。玉娇龙由于家庭环境的影响以及师娘碧眼狐狸的引导，对江湖世界的认识有所偏差，她把作为“工具”的青冥剑看得太重，放纵自己的心迹，李慕白是要从根本上拨正她迷失的心路。然而年轻气盛的玉娇龙似乎并不认同这些观点，痛骂一句之后，
10、飞奔而去。其后发生的故事，重心都在玉娇龙。主要是前后相连的两件事：逃婚和在江湖上大打出手。对于婚姻和江湖，玉娇龙曾经对俞秀莲说过：“我倒是喜欢像那些侠义小说里的英雄儿女，就好像你和李慕白一样，结婚固然是喜事，要是能够自由自在地生活，选择自己心爱的人，用自己的方式去爱他，那才算得上是真正的幸福。”由此可见，过自由自在的生活是玉娇龙的理想，逃婚是她实现理想的必要途径，而在江湖上大打出手则是她“过自由自在的生活”的具体表现，而这都是放纵的、不加约束的心性使然。直接导致她最终选择逃婚的，可能是一直在暗中关注她的罗小虎的现身。罗小虎这个人物，前面出现过两次，一次是他以弓弩偷袭俞秀莲，帮助玉娇龙盗剑逃脱，
11、一次是陕甘捕头蔡九蹲守玉府时，他在旁暗中注视。他是玉娇龙的情人，两人曾经有过一段狂热的沙漠恋情。罗小虎的出现，使玉娇龙本已平静的心情又起了波澜。影片用闪回的形式回顾了那段沙漠经历。似乎是为了表达创作者对于这段恋情的讴歌，也可能是创作者在整体风格之外想让观众有一种全新的视觉和心理体验，影片在闪回中运用了颇多与整体不一致的表现手法。比如：运用了浓重的色彩，除了沙漠大面积的黄色之外，还“用了许多红色象征两人之间的激情”，这与影片整体上青绿优雅的色调形成了鲜明的对比；节奏感强烈的镜头切换、欢快的音乐也很好地表达出奔腾、跳跃的情感；在武打设计上，也不再讲求传统武术的招式，而是粗犷豪放的摔跤和放马追逐，与
12、周围的环境相得益彰。这些手法在整部影片中显得如此另类，以至于有人将这种反差斥之为不协调和生硬。来源:学 7 优 5 高 0 考 g 网 kGkStK玉娇龙按照父母原订的日子出嫁了。在出嫁的当天，罗小虎大闹迎亲队伍。玉娇龙一直沉默着、权衡着，她不甘心这样就嫁了人，在入洞房之前，最终选择了逃离。她又一次盗走了青冥剑，开始闯荡江湖。来源:高考试题库 GkStK在玉娇龙的心中，江湖是一个“挺有意思”的地方，“ 到处都能去，遇上不服气的就打 ”，总之是一个自由自在、随心所欲的地方。这大概也是很多人对于江湖的想象。一旦脱离家庭的樊笼，玉娇龙放纵的心性就像脱缰的野马无法收束了，她心高气傲、任性使气，在江湖上
13、掀起了轩然大波。客栈的打斗可以说是她放纵心性的集中展现。李慕白和俞秀莲为寻找玉娇龙来到了江南，狼狈的玉娇龙也来到镖局求助，几个主要人物的故事又一次交织在了一起。这里有两个非常精彩的场面，将影片推向了高潮。一个就是雄远镖局内的一场戏，另一个是李慕白和玉娇龙的竹林打斗。玉娇龙在客栈大战群豪之后，震动了整个江湖，面临着四面楚歌、处处碰壁的境况。此时的玉娇龙已经“ 知道道儿上是怎么一回事了”，走投无路之下，只好前去投靠俞秀莲。她扑到俞秀莲怀里的痛哭，道出了一个未谙世事的少女梦想受挫后一肚子的委屈。然而她并没有认识到遭受挫折的根源，倔强的性格使她坚持着自己的看法，所以当俞秀莲提到李慕白的安排，提到罗小虎
14、时，她认为干涉了自己的自由，扭身就走。接下来的打斗堪称是中国传统兵器的大展示。环境选在镖局的演武厅，配合的音响是传统京剧中的梆鼓，整场打斗就像在舞台上演出一样。单刀、双刀、枪、吴钩、禅杖、铜鞭、长剑，十八般武器轮番上阵；单刀的斜劈横拍、双刀的大开大阖、枪的招招锁喉、钩的诡异多变、鞭的刚猛霸道、长剑的凌厉挥洒，各种兵器的不同招式都表现得淋漓尽致。之所以这样设计，一方面可能是为了迎合西方观众，用中国形制各异的传统兵器冲击他们的视觉，另一方面也是为了突出青冥剑的威力。各种兵器相继在青冥剑下败了阵，它的威力得到了充分的渲染。不过，俞秀莲在这场打斗中充分表现了她作为一个老江湖的扎实武术功底和丰富打斗经验
15、，最突出的表现就是她对长剑的使用。她选择了三尺长剑，不避青冥剑的锋芒，冒着剑被削断的危险，直接进击，用断剑抵住玉娇龙的脖子，还可以说是扭转兵器劣势的极好方法。俞秀莲只想教训一下玉娇龙，收回青冥剑，并不想痛下杀手，结果在犹豫之际，反被玉娇龙所伤。恰在这时，李慕白及时赶到，于是影片最优美、最富于意境的“竹林打斗”上演了。“竹林打斗”也是中国武侠电影的经典场景，当年胡金铨在侠女中设计的竹林大战，引起了许多武侠电影的效仿。李安借助高科技的电影技术，在浙江安吉的竹海中重新演绎了这一经典场景，使之更臻于完美。李安将玉娇龙和李慕白置于竹林的顶端，“所有的招式都是借助竹子本身的柔韧与弹性衍生，使得运动成为一种
16、优雅的弧线”，人物显得飘逸灵动。而李慕白几乎不用出招，只需凭借竹子的特性就可让玉娇龙立足不稳，这又传达出李安对于武当武术精髓的认识：以柔克刚，道法自然。在镜头上，李安大量运用了大远景和远景来表现打斗场面，意在强调两位打斗者与环境的关系，重在写意抒情而非叙述打斗本身，青绿柔韧的竹子和绵绵不绝的绿色背景淡化了主体拼杀的暴力性，营造出一种天人合一的中国哲学意境。在声音的配合上，突出了风声以及竹叶的刷刷声，再伴以低缓深沉的音乐，使人似乎能够感受到玉娇龙草木皆兵的慌乱心理。竹林的造型美感，其中蕴藏的哲理，使得本场竹林打斗被人称之为经典。这场打斗中有两个地方值得注意：一是李慕白挺剑下刺，玉娇龙顺着弯曲的竹
17、枝下落的情景，影片做了慢镜头展示。国外影评人称赞这一镜头是“自泰坦尼克号后最美丽的影像”。李安说他想表现人物之间的“意乱情迷”，于是我们看到，纷乱的发丝、美艳的脸庞、青翠的竹叶、弧形的运动、人物的定睛凝视，创造出一个唯美的境界。或许玉娇龙身上的青春气息、难以驯服的野性，吸引了已是中年人的李慕白，让他回忆起了自己的青春时代，不禁有了想亲近的愿望。这或许可以为李慕白执意收玉娇龙为徒做一个注解。另一个值得注意的细节是：李慕白两指并拢，做了一个点玉娇龙眉心的动作。这其实是武当剑门授徒的仪式，“因为武当剑门属于道家系统，那是道家授徒仪式的点玄关 或称为开窍”。由这样一个细节，可见李慕白劝导玉娇龙的良苦用
18、心。可惜玉娇龙不遵守诺言，就在李慕白将剑抛下悬崖时，她竟然不顾一切冲下去抢。在李慕白的眼中，青冥剑是种种纷争和不安定的根源，他更看重的是人心；而在玉娇龙眼中，这把剑却可以给她带来自由，当她背离了所有的人，青冥剑已经成为她最后的救命稻草，所以她会舍命去抢。舍身冲下悬崖的玉娇龙被碧眼狐狸救走，来到一个废弃的作坊里，李慕白随后赶到。就在这里，主要人物的命运纠缠在一起，故事也有了一个结局。我们期待的对仇人算总账的场面并没有发生，碧眼狐狸作为剧中唯一的大恶人，很容易地就被杀死了，这场武戏简短而有力。我们期待的大团圆结局也没有出现，李慕白最终为救玉娇龙而死，但他的死却换来了玉娇龙的醒悟。故事的结局有点儿悲
19、情的味道，但却是另一种意义上的圆满。李慕白在临死之际终于对俞秀莲道出了内心的情感，这对于李慕白来说是一种解脱；而铸成大错的玉娇龙，伤害了最关心她的人，最终也只能选择跳下悬崖表达自己的忏悔。影片以一个富有诗意的特写镜头描绘了玉娇龙飘然而下的情景，似乎在表明，对玉娇龙来说，她的生命也画上了圆满的句号。二、主旨分析这是一部内涵丰富的影片，李安娴熟地运用着各种电影语言，使影片在商业性和艺术性上有着较完美的统一。那么，李安通过这部影片想要告诉我们些什么呢?来源:GkStK.Com李安曾经说过：他从小就爱看武侠小说，“每次看小说时都幻想着存在其中的另一个世界，一直很希望能有一天把这个世界呈现出来”。正是这
20、个童年时对武侠世界的向往和想象，促使他去拍这部影片。于是，在这部影片中，他用光影展示了自己想象中的江湖世界。和大多数人的想象一样，这个世界里卧虎藏龙，有武功高强、道德高尚的侠士，有心肠毒辣、出手歹毒的恶人，也有初出江湖、不懂江湖规矩的年轻人，侠士和恶人要展开殊死的较量，而年轻人的参与使得事情变得一团糟但是，这个江湖世界更是李安自己的，它夸张而又有节制，更重要的是它是古典中国的江湖世界。于是，我们看到，李安的江湖世界里，并不好玩，没有刺激和冒险，只有“洗不上澡，虱子跳蚤咬得睡不着觉”的艰辛和无奈；李慕白和俞秀莲这样的侠士，不是我们传统认知中剑胆琴心、义薄云天的好汉，而是两个被感情困扰、为道德压抑
21、的忧郁的侠客；对于武功的想象，除了轻功有些神奇之外，其他的功夫都是平实的，并没有现代武侠电影那种神乎其神的盖世武功，一招一式、刀来剑往，更像是中国功夫的展示。在展示这样的江湖世界时，李安大胆发挥想象，组合了诸多的表现古典中国的元素：李慕白压抑自己情感和欲望的东方式的伦理道德；文房四宝、丹青书画表现的古典文化；青绿色背景中的青砖瓦房、楼台殿宇；数码科技制作的古代北京繁盛的图景；小桥流水、翠竹茂盛的江南水乡这些都造成对外国观众的视觉冲击，令他们神往。之所以选择卧虎藏龙这部小说来改编，李安说：“一般武侠小说总以男人为主角，比较阳刚。卧虎藏龙的重心则是女主角玉娇龙，心理层次诡谲复杂，白天是千金大小姐，
22、晚上开打、谈情说爱，是个对江湖儿女情有所幻想的不驯少女，也是个中国戏剧少见的角色。”由此引出影片第二个层次的内涵：放心与修心。在影片中多次借李慕白之口提到“心”，如“江湖卧虎藏龙，人心里何尝不是?”“李慕白就是虚名，宗派是虚名，剑法也是虚名，这把青冥剑还是虚名，一切都是人心的作用。”“当日古寺留你一步，是要见你的本心。 ”等句，都表明这是一部以心为主旨的影片，这具体表现在玉娇龙由放纵心性到获得圆满的过程中。但是，当周润发答应参加影片的拍摄，为了商业的考虑，加大了李慕白的戏份之后，原本作为玉娇龙对比面的李慕白和俞秀莲有了同样重的戏份，相应的在影片中也就有了同样的地位。因此，要全面考察影片的主旨，
23、我们还要把三人联系起来。按李安的说法，这是一部“武侠版的理智与情感” ，也就是说，李安关注的是面对爱情时，到底是理智约束情感，还是情感冲破理智的问题。那么，李安有什么倾向性呢?影片中的两对情侣：李慕白和俞秀莲、玉娇龙和罗小虎，分别代表着两种对爱情的选择方式。李慕白和俞秀莲恪守着中国传统的道德准则，虽然彼此相爱多年，却因为俞秀莲的未婚夫为救李慕白而死，他们一直没有向对方表达自己的情感。“克制”是他们的行为方式，内敛和压抑是他们最突出的生命状态，这体现了他们作为“侠”对武与德的至善追求。而玉娇龙则不同，她年轻气盛，对传统的道德规范毫不在意，她渴望实现“一个江湖的梦”，“过自己想过的生活”，“选择自
24、己心爱的人，用自己的方式去爱” ，为此，父母亲情、同性友谊、江湖规矩、师徒情谊均可置之不顾。在她的身上，体现了作为 “人”对于青春爱情和自由生命状态的追求。来源:GkStK.Com那么不同的选择分别给他们带来些什么呢?李慕白用“把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你拥有的是一切”的悟道精神安慰自己，闭关修炼，却终因放不下心中的那份情感而提前破关而出。他虽然意识到自己的症结所在，却一直不敢向前迈进一步，直到生命的最后一刻，他才终于冲破伦理道德的限制，向俞秀莲表达了埋藏已久的情感。而玉娇龙任性妄为，不在乎什么道德规范，却因此伤害了真正关心自己的人，直接导致了李慕白的死亡，最后唯有选择投崖表示自己的
25、忏悔。这是一个奇异的结局，作为两种不同人生态度代表的人物，最后都放弃了自己的行为方式。影片似乎表明李安保持着一种中庸的态度：偏执于任何一方面都不妥当。课文赏析一、内容评析课文节选的是影片的高潮和结尾部分。根据场景的不同，可以分为四场：一是雄远镖局内的搏斗；二是竹林打斗（激流溪谷的两场戏也是竹林打斗的延续，不再单分）；三是废弃作坊最后的“决战 ”；四是武当山巅玉娇龙投崖忏悔。玉娇龙在客栈大战群豪后，带着满身的血污去住店，结果没有客店肯收留她。作为一个官家的千金小姐，平日里衣来伸手，饭来张口，她以为凭着青冥剑和自己的武当剑法，就可以在江湖中自由自在，哪料到却陷入走投无路的境地，于是，只好前来投靠俞
26、秀莲。在雄远镖局中，两人有一场精彩的对话。俞秀莲并不挑明，而是软中带硬、旁敲侧击地责备玉娇龙的冒失和无礼，玉娇龙输气不输嘴，用“求个干净衣裳”和“只是路过想看看你”搪塞，不肯服软。但几天来风里来雨里去的日子并不好过，一肚子的委屈无人诉说，所以最终抗不住了，“突然眼一红抱着她便大哭” 。这些言语和动作透露出她只是一个未谙世事的少女，虽然她的霸道和无礼让观众有些不愉快，但此时像一个做错了事情的孩子一样让人怜爱。俞秀莲接着又以大姐的身份指出玉娇龙不该抛下父母不管，而她和罗小虎的事情完全可以商量着办。这些话语句句在理，表现了俞秀莲处事的周密和老成持重。玉娇龙几乎被说服了，事情本来可以向更好的方向发展，
27、但当俞秀莲说出李慕白对罗小虎所做的安排，玉娇龙却突然翻脸：“你们都是一起的。给我下套儿。”表现出玉娇龙的冲动和执拗。接下来就是雄远镖局内的一场武戏，这在剧本中的描述很简单，且与影片的内容有些出入，显然是导演和武术指导在剧本外的重新设计。李慕白及时赶到，与玉娇龙一前一后施展轻功离开镖局，场景转换到了竹林。剧本对这场经典的竹林打斗的描述同样简洁，影片中的氛围和意境全然体现不出来，显示了文字描述的苍白。不过就是这寥寥几句，也颇有值得揣摩的地方。比如，“此时连飞鸟振翅都让她心惊抬头”一句，充分表现了玉娇龙风声鹤唳、草木皆兵的慌乱心理。而剧本中两人的语言也都各有特色。李慕白深得武当剑法的精髓，在打斗中，
28、并不想置对方于死地，而是心存爱惜，希望通过武功的较量让玉娇龙服输，从而引导她迷失的心性，因此他的话语简洁自然，饱含深意，充分显示出对打的游刃有余和对武功的深层领悟。比如“杀人不过一眨眼难的是剑下留情”一句，告诉玉娇龙放纵自己的心性非常容易，难的是修炼自己，使自己的心性得到约束和提升，这才是“武” 的最高境界。这句话一针见血地指出了玉娇龙的症结所在。而玉娇龙的话言语简短，辞气浮躁，表现了她内心的慌乱。但只要她一时得意，傲气和倔强就又浮现在她的言辞中，比如她假装摔倒，夺回青冥剑后的一句话：“服不服气?嗯?”无论是俞秀莲以姐妹之情殷殷劝说，还是李慕白的谆谆引导，都不能改变玉娇龙不受约束的心性，在她被
29、激流冲昏，为碧眼狐狸救走之后，场景转换到了一个废弃作坊里。正是在这里，正邪之间展开了最后的“决战”。碧眼狐狸知道李慕白一定会追到，便处心积虑地利用玉娇龙设计好一个个陷阱，想把所有的人一网打尽。她首先准备好了有毒的暗器，然后点燃迷香，冒雨把俞秀莲引诱了来。她的想法大概是用迷香迷倒李慕白和玉娇龙，让他们做出亲密的事，引起俞秀莲的误解，制造彼此之间的矛盾，从而坐收渔利。然而她的算盘打错了。李慕白来到废弃作坊，很快就发现玉娇龙中了毒，并为她排了毒。碧眼狐狸眼见诡计未成，急忙释放毒针偷袭，也未成功，自己反被李慕白重创。临死之际，她又发射了几枚毒针，目标直指玉娇龙，不料却为李慕白化解。她之所以对玉娇龙痛下
30、杀手，是因为玉娇龙隐瞒了心诀，使她苦练无成。这是一个因为痴迷和贪婪而性格扭曲的人物，为了获得武当心诀，更是为了在江湖上“天下无敌手”，能够“做自己的主”，她毒害了江南鹤，现在又要置自己从小培养的徒弟于死地。她放纵自己心性造成了种种恶果，成为江湖中人人得而诛之的魔头，她的存在似乎暗示着玉娇龙可能的未来。但是，令碧眼狐狸没有想到的是，李慕白用自己的身体挡住了射向玉娇龙的毒针。李慕白这个舍己为人的举动，诠释着一位侠士对于生命意义的理解，它至少导致了两个后果。来源:GkStK.Com一是自己的解脱。他一直压抑着自己的情感，从不向前迈进一步。但在生命的最后一刻，他似乎觉悟到自己的“迂” ，放弃了“ 得道
31、”的机会，选择了世俗的情感。影片中有一段对白，比剧本中所呈现的要精彩得多（剧本可能是最初的稿子，在拍摄时为了增强情感的冲击力，改成了现在的对白），现录如下：俞秀莲：别动气。李慕白：生命已经到了尽头，我只有一息尚存。俞秀莲：用这口气练神还虚吧，解脱得道，圆寂永恒，一直是武当修炼的愿望，提升这一口气，到达你这一生追求的境地。别放下，浪费在我身上。李慕白：我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说：我一直深爱着你我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落进最黑暗的地方。我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。二是促成了玉娇龙的圆满。在这个废弃的作坊里，玉娇龙经历了一生最重大、也是最难以置信的两个事件：最
32、亲近的高师娘要取她的性命，而自己一直排斥的李慕白却救了她的命。她一直怀揣的江湖梦想完全坍塌了。她试图挽救李慕白的生命，在雨中骑马狂奔，却终于没能成功。虽然俞秀莲放过了她，她却因为无法面对自己，最终选择了投崖。这是一种忏悔，更是一种解脱。总结以上的分析，我们发现这篇课文有如下两个特点：一是人物的语言富有个性。李慕白的深沉从容、玉娇龙的慌乱执拗、俞秀莲的刚烈深情、碧眼狐狸的歹毒决绝，都从他们各自的语言中有着很好的体现。同时，这些性格特点也不是平板的、脸谱化的，作品在塑造人物方面，致力于人物心理的刻画，成功表现了她们复杂的内心世界。比如碧眼狐狸这个“恶人”形象，不完全是那种残酷冷血的人物，她临死前的
33、那番话中，当她喊着玉娇龙的名字，说她是“我唯一的亲 唯一的仇”时，凄凉哀伤，甚至令人有些同情。二是尖锐的矛盾冲突。课文节选的是剧本的高潮和结局部分，相对来说矛盾比较集中，是矛盾冲突汇集和解决的时刻。雄远镖局和竹林的两场戏，矛盾冲突分别集中在俞秀莲和玉娇龙、李慕白和玉娇龙之间，表现为人物之间性格的冲突。而废弃作坊的一场戏，冲突集中在李慕白和碧眼狐狸之间，表现为正邪双方的对立。二、语言揣摩来源:学 7 优 5 高 0 考 g 网 kGkStK本文中人物的语言颇有可揣摩的地方，兹举数例分析一下。来源:GkStK.Com1你们都是一起的。给我下套儿。我走!这是典型的玉娇龙的语言：辞气浮躁，倔强任性。一
34、言不合就不分青红皂白，动气使性。2李慕白：当日古寺留你一步，是要见你的本心。玉娇龙：你们这些老酱油，怎么见得到本心？要见本心，拿青冥剑来换。李慕白要的是玉娇龙约束的心性，而玉娇龙需要的是象征自由的青冥剑。对于剑和心的不同态度，使他们针锋相对。玉娇龙的骄浮心性在这个对话中显露无遗。来源:GkStK.Com3俞秀莲：该玉石俱焚的是我跟你!你一个人毁了所有的人!我杀了你这祸根。一贯刚强稳重的俞秀莲面对李慕白的中毒，心几乎都要碎了，她后悔自己对玉娇龙的纵容，愤慨于玉娇龙的任性妄为。这句话充分表现了她的内心状态。来源:学 7 优 5 高 0 考 g网 kGkStK练习说明一、对这部影片的主题有以下不同的
35、理解：有人着眼于玉娇龙的经历，认为这是一部女性的成长史；有人从李慕白压抑的情感以及玉娇龙的悲惨结局出发，认为影片反映了江湖梦的破灭；也有人从李慕白对“心”的重视出发，认为影片表现了放心和收心的修炼过程对此，你有什么看法？可在同学中展开讨论。设题意图：旨在引导学生讨论分析影片的创作主旨。参见作品综述二“影片主旨的分析”。二、本片导演李安曾经说：“故事当中的青冥剑对我来说无疑是个象征，它是整部影片的支点。”请结合影片中李慕白和玉娇龙对于“剑” 的认识，说说这把剑的作用和象征意义。设题意图：旨在引导学生抓住关键道具，体会影片“剑”与“心”的冲突。这把宝剑有四百年的历史，李慕白靠着它名扬江湖。影片中多
36、次描写过它的威力，是一柄令江湖人士胆寒或觊觎的利器。影片的主要情节也是围绕青冥剑展开的，玉娇龙盗剑还剑盗剑的经过，构成了影片情节的主体框架。但是，影片并没有因此堕入“夺宝、争霸”的旧俗套。在影片中，剑是为了突出作者对“心”的重视而设置的对立物，这个意图主要体现在李慕白和玉娇龙对剑的不同认识上。在李慕白看来，青冥剑再宝贵，也是凶器，是工具，它远不能与心诀相比，何况它象征着江湖的纷争，所以李慕白要交出它，以求远离江湖的恩怨。但在玉娇龙，剑却象征着江湖中的绝对自由，它可以为她带来自己想要的“自由自在的生活”，所以她要盗剑，要“认剑不认人”。剑已经成了魔障，它蒙蔽了玉娇龙的心性，使她越来越放纵，最终走
37、向无可挽回的境地。三、这部影片获得了奥斯卡四项大奖，除了“最佳外语片”之外，“最佳艺术指导”“ 最佳原创音乐”“最佳摄影”三项都是艺术方面的奖项，这也说明影片的艺术性得到了世界范围的认同。欣赏影片，从下面两题任选其一，展开探究。1声音和画面的配合。（比如，“屋顶夺剑”中伴奏的鼓声，“客栈战群雄”中伴奏的笛声，“竹林打斗”突出风声以及竹叶的刷刷声等。）试用文学性的语言描写其中的一个场面。2“竹林打斗”一节已经成为经典的场景，影片借助竹子的柔韧性以及青翠的色彩，营造出一种亦真亦幻的优美意境。试从道具选择、色彩表现以及镜头等方面，讨论这一场景的艺术性。设题意图：旨在引导学生从视觉形象、视听结合等方面
38、分析影片的艺术性。1声音造型是电影非常重要的表现手段，它主要包括人声、音乐和音响三类。声音和画面的完美组合，可以拓展影片的时空，丰富人物的表现。这部影片在声音的处理上很有特点：一是民族乐器的大量运用，增强了作品的内涵。比如俞秀莲和玉娇龙的两次打斗，自始至终贯穿着密集而节奏感强烈的鼓点，使影片显得铿锵有力，张弛有度，呈现出舞台化的效果，有效地展示了传统武功的神奇；再如客栈打斗那场戏，李安要表现玉娇龙毫不受约束的心性，也似乎有些想戏耍一下的意思，因此整体氛围营造得轻松而欢快，在悠扬欢快的笛声、若隐若现的鼓点配合下，紧张的打斗显得很随意，给观众带来轻松而愉悦的审美感受。二是自然音响的运用，使影片具有
39、强烈的真实感和抒情性，比如俞秀莲和玉娇龙的第一次打斗中，俞秀莲在屋顶飞行时踩踏屋瓦的声音清晰可闻，充分表现出俞秀莲武功刚猛朴拙。而“竹林打斗”一节中，突出了风声以及竹叶的刷刷声，再伴以低缓深沉的音乐，使人似乎能够感受到玉娇龙草木皆兵的慌乱心理，又有着很强的抒情性。三是静声的处理，强调了厮杀的紧张。如捕头蔡九被碧眼狐狸杀死那场戏，一开始音乐很紧张，充满了杀气，当蔡九被击中时，只听得她女儿一声惨叫，随后寂静无声，但此时无声胜有声。其他地方可资品味的还有很多，可以引导学生在观赏影片时细细体会。2参见“影片综述” 一节。四、回忆你所看过的武侠片，同卧虎藏龙进行比较，从故事情节、动作设计、人物塑造等方面
40、说说它们各自的风格；你更喜欢哪一种风格，为什么。设题意图：从课文拓展开来，引导学生进行比较欣赏，初步领略不同类型武侠片的神韵。比较的武侠片不同，答案可能就不同。仅做一点提示：卧虎藏龙是一部文艺武侠片，给我们的直观感觉是情节并不紧张，没有设置多少悬念；武打戏也做得太实，没有神奇的感觉；人物之间的冲突主要是性格的冲突，而不是正邪势力的较量；人物的塑造不再是脸谱化的，用“侠”或者“ 坏人”先把人物框定好，而是致力于人物心理的刻画，表现他们复杂的内心世界。教学建议一、如果有条件，阅读剧本之前，可以组织学生完整观看卧虎藏龙，并围绕剧情、人物、表现手法等方面组织学生讨论。可以采取比较的方法，比如拿一部传统
41、的武侠片与本片进行对比，以直观体会卧虎藏龙的创作特色。二、引导学生认真朗读课文，体会人物个性化的语言，并体会背后的人物心理。也可以通过分角色朗读或者表演的方式，获得对剧本的直观体验。三、对影片主题的看法，不必别黑白而定一尊，设定一个标准答案，应该放手让学生讨论，得出自己的看法。有关资料一、中国武侠电影来源:学 7 优 5 高 0 考 g 网 k卧虎藏龙首先是一部武侠影片，要全面认识卧虎藏龙在艺术和主题上的创新，有必要了解一下中国武侠电影的发展历程。中国武侠电影的源头可以追溯到 1919 年的车中盗，虽然不能称为后世风行一时的武侠电影的始祖，但它已经形成了武侠片的雏形。1928 年火烧红莲寺的放
42、映，掀起了中国武侠电影创作的第一次高潮，同时标志着武侠电影作为一个独立的片种进入了中国影坛。在随后的四年时间中，形成了一股拍摄武侠电影的热潮。这些影片的出现，迎合了那些想要逃避现实的电影观众的需要，为他们无望的生活提供了一种精神上的“避难所”。自 1949 年以后，武侠电影的完整样式在中国大陆销声匿迹了，但在香港、台湾等地区却迎来了新的创作浪潮。20 世纪 50 年代末，金庸、梁羽生等人的新派武侠小说开始流行，台湾有人开始将小说改编，拍成古装武侠片。到 60 年代末 70 年代初，涌现出一批代表这个时期武侠电影最高水平的名作，它们常常高居票房榜首，像张彻的独臂刀（1967），罗维的精武门（19
43、73），李小龙的猛龙过江（1973），胡金铨的大醉侠（1965）、龙门客栈（1967）、侠女（1971）等。这些作品摆脱了早期影片中那种粗制滥造的神怪风气，把传统的侠义精神融入到影片中，同时，故事完整，技术上也较为成熟，被称为“新派武侠电影 ”。这其中，张彻作品的阳刚血性、胡金铨的隽永写意以及李小龙的威猛凌厉，对后世的武侠电影产生了巨大的影响。20 世纪 80 年代，在中国大陆沉寂了近 30 年的武侠电影再度兴起，以神秘的大佛（1980）为先声，少林寺（1982）、少林寺弟子（1983）、武当（1983）、武林志（1983）、自古英雄出少年（1984）、木棉袈裳（1984）、大刀王五（1984
44、）、南拳王（1984）、黄河大侠（1986）等影片相继拍摄，汇成了中国武侠电影的又一次创作高潮。但这些影片虽然轰动一时，在主题和创作手法上却没有明显的创新之处。而在港台地区，从 70 年代末开始，武侠电影就步入了一个低潮期。如何突破传统武侠电影的叙事模式和创作手法，成为武侠电影人新的思考。其间，袁和平和成龙成功地将粤剧片的喜剧因素融合进武打片中，以其语言生动、趣味性高、动作新奇精巧等特点吸引了很多观众的目光，成为一种成功的尝试。成龙也成为这种功夫喜剧片的超级巨星，其蛇行刁手（1978）、醉拳（1978）卖座极佳。来源:学 7 优 5 高 0 考 g 网 kGkStK20 世纪 90 年代是武侠
45、电影发展的一个新阶段，以徐克、程小东、李惠民为代表的“新武侠电影”代表了当时武侠电影的最高成就。较之于 20 世纪六七十年代的电影，他们更注重技术的运用，对人物进行了重新塑造，同时，讲故事的手法更符合现代观众的口味，笑傲江湖（1990）、新龙门客栈（1992）、青蛇（1993）等是其代表作品。来源:高考试题库2001 年，卧虎藏龙的成功引起了大陆导演拍摄武侠大片的热潮。张艺谋的英雄十面埋伏、何平的天地英雄、陈凯歌的无极是其中的代表。这些影片都是大制作、大投入，凭借高科技电子技术制造出视觉奇观来吸引观众。二、李安简介（力子）李安 1954 年出生在台湾省台北市，祖籍江西。1975 年，毕业于台湾
46、大学艺术学院。1978 年，前往美国留学，在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。此间所受的戏剧训练及舞台剧的影响力开始深植于他往后的电影创作中。李安自己曾表示：“那可以说既是一种专长，也是一种包袱。”因为以戏剧性为重的电影，其内容经常以探讨人性与人际关系的内外冲突为主，形式上会有一些特性，如常常把各种环境当作舞台处理，而镜头取镜、灯光、美术设计会以突显人物为主，等等。这种电影理念在李安此后的创作中都有明确表现。1980 年，前往纽约大学，学习电影制作，开始他电影创作生涯的真正起步。在纽约大学学习期间，李安拍摄了追打（The Runner）、我爱中国菜（I love Chinese Foo
47、d）和艺术家最棒（Best The Artist）等作品。1984 年，拍摄 分界线（Fine Line）。该片获得纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。19841990，他一直在美国从事电影剧本写作。其间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，尝试将他所熟悉的东西方文化有机地结合起来，创造出自己全新的作品。那段时间，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭妇男”。1990 年，完成剧本推手（Pushing Hands），获台湾优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了 40 万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。而另一部由李安和冯光远合写的喜宴剧本也同时得奖。来源:GkStK
48、.Com1992 年，他亲自执导了他的第一部作品，将推手搬上了银幕。这部影片在台湾获得了金马奖包括最佳导演在内的 8 项提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。1993 年，拍摄影片喜宴（The Wedding Banquet）。此片是李安走向“国际化”的重要转折点。1997 年他改编里克 穆迪（Rick Moody）的小说冰风暴（The Ice Storm）。凭借此片，确立了他在好莱坞 A 级导演行列的地位。2000 年，李安推出卧虎藏龙（Crouching Tiger，Hidden Dragon）。2001 年，该片获第 73 届奥斯卡
49、金像奖十项提名，最终获最佳外语片等四项大奖。（选自当代电影2001 年第 6 期。有删节）三、剑与心卧虎藏龙 的双重文本（贾磊磊）作为一部由中国电影合作制片公司和英国联华影视公司出品、美国哥伦比亚影片公司发行的中国武侠电影，卧虎藏龙使我们能够从不同的视野上透视它不同的存在方式这不是因为别的，只是因为这部影片向我们展示了一系列的“暧昧性”的情节，它似乎让人感觉到这是一个江湖上原本“不该发生的故事”，是一种在武林中不曾出现过的“英雄本色”。虽然，我们可以说李安和李慕白之间有许多内在的“同构性”：李安内敛的性格和李慕白隐忍的性情正好重合；李慕白身居高位而不爱张扬又恰似李安蜚声四海而不居功自傲；李安对中国传统道德观念的默认与李慕白对正宗武学精神的敬守更是如出一辙。然而，仅仅在作者与人物的层面上寻找这种一致性，并不能使我们真正地认识到这部影片的意义所在。使人感兴趣的是：影片中九门提督的家似乎有一扇
