1、四川师范大学硕士学位论文平面设计艺术的审美研究姓名：王惠芳申请学位级别：硕士专业：美学指导教师：董志强20100510：，”，：四川师范大学学位论文独创性及使用授权声明本人声明：所呈交学位论文，是本人在导师董查堡指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。本人承诺：已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因不符而引起的学术声誉上的损失由本人自负。本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定：学校作为申请学位的条件
2、之一，学位论文著作权拥有者须授权所在大学拥有学位论文的部分使用权，即：）已获学位的研究生必须按学校规定提交印刷版和电子版学位论文，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库供检索；）为教学、科研和学术交流目的，学校可以将公开的学位论文或解密后的学位论文作为资料在图书馆、资料室等场所或在有关网络上供阅读、浏览。本人授权中国科学技术信息研究所将本学位论文收录到中国学位论文全文数据库，并通过网络向社会公众提供信息服务。（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名：导师签名：签字日期：年月日签字日期：年月日绪论研究意义生活中随处可见平面设计的影子，除了有我们最为熟悉的平面媒体广告，如公交站
3、台广告、企业宣传彩页、产品推广单、 杂志报纸广告等，还包括各种日常消费品的外观包装、形象设计等，而书籍的流通离不开的是版面设计、封面设计、插画等平面设计类型。随着计算机技术的发展，平面设计的触角延伸到网页设计、电影电视后期制作等多种领域，大大地丰富了人们的视觉感受，并且正在以前所未有的速度继续扩张。平面设计的影响范围之广，程度之深，为平面设计的研究工作带来严峻的挑战，也正因为如此，对平面设计的阐释和理论研究具有非常强烈的现实意义。提起平面设计，最显著的特征就是它的现实实用性，人们通过平面设计来传递关于某事物的信息，平面设计不能脱离具体的事物而单独存在。这个属性，使平面设计区别于文学、绘画、电影
4、、音 乐等传统的艺术。那么，是不是因为平面设计的实用性，就应该将其驱逐至艺术殿堂之外呢？从平面设计入手，引发何为艺术的追问，这是一个有趣的课题，也是一个研究平面设计的理论起点。还平面设计一个艺术的理论支撑点，在此基础上讨论的诸多问题便可迎刃而解。不能否认，除了显著的实用性，平面设计在很多时候能够带给我们审美的享受，平面设计作品中独特的创意同样具有引人入胜的魅力。如果将平面设计作为一种特殊的艺术门类，那么平面设计有哪些艺术特征或者说审美特征呢？对平面设计的研究，多停留在平面设计本身的学科建设上，较常见的是对平面设计方法和平面设计元素的研究总结，鲜有理论高度上的深刻见解。本文试图以美学理论为研究背
5、景，来探究平面设计的美学内涵，以期揭示出平面设计所独有的审美特征，从而为指导人们深刻地理解平面设计提供一定的借鉴。平面设计依托技术的推进才展现出更具生命力的新形态，这一点是平面设计研究过程中不可回避的重要论题。技术的不断进步，使平面设计中审美创造得以快速实现，与此同时，也因为便捷的复制造成了狂轰滥炸式的信息传达，对人们造成了一定的精神困扰，这种反审美特质需要引起警惕。本文关于平面设计的反审美特质的揭示，也是平面设计研究中的创新之处。研究现状对平面设计艺术的研究，积累了比较丰富的研究成果。我浏览了近几年有关的论文，查阅了有关平面设计的诸多书籍，到目前为止，对平面设计的研究主要集中在以下几个方面：
6、一、平面设计元素研究代表性论作有平面设计中的水墨元素研究（高东影首都师范大学学位论文）、中国红元素在现代平面设计中的运用（王惠美术大观年期）、视觉要素在平面广告设计中的应用（王若鸿美术大观年期）、浅谈平面广告设计中的夸张创意（王琴数位时尚年期）、文字在平面设计中的运用（陈墨宝美术大观年期）、色彩在平面广告设计中的应用（黄逸凡湖南大众传媒职业技术学院学报年期）、平面设计中传统文化元素的现代运用（路宁中华女子学院山东分院学报年期）、论平面设计中的形状（张锐装饰年期）、平面设计中几何形态的运用圆、方、三角的视觉传达作用（钟夏警官教育论坛年期）、 书法艺术元素在平面设计中的应用（刘继商场现代化年期）等
7、等，不胜枚举。这些研究着眼于平面设计的具体设计流程，以平面设计中的常用元素为研究的起点，在图形、文字、色彩等几个重要方面总结出具有重要价值的一些元素类型，或者着重指出某种元素在平面设计中起到的重要作用，指导平面设计师对这些元素的进行利用和融合，为平面设计创作提供新的可能性。这类论文多出自艺术设计学专业设计人员之手，重在指导平面设计的实践和应用，对平面设计的表现题材、表现空间、表现创意等方面作了不少有益的探索，为我的理论研究提供了可借鉴的宝贵资料。同时，需要注意的是，由于理论支撑的薄弱，这类论文一般流露出重实践轻理论的倾向，不能很好地揭示出平面设计的深邃内涵。二、平面设计技法研究代表论作有论平面
8、广告设计表现要素与视觉效果优化（徐红娇今日科苑年期）、叙述性和象征性浅谈平面设计中的两类常用创作手法（皮艺丹大众文艺（理论）年期）、“隐喻”在平面设计中的应用（殷允超山东教育学院学报）、现代平面设计中的色彩情感表现（邓裕娇湖南包装年期）、平面艺术设计中的形式美构成探讨（崔勇中州大学学报年期）、 汉字构型对平面设计的影响（顾卫国文艺研究年期）、谈平面设计的空间表现方法（黄国和美术大观年期）、无声胜有声浅析平面设计中的空白之美（高锦峰大众文艺年期）、视错觉在平面设计中的运用研究（黄继红苏州大学学位论文年）等等。同元素研究一样，致力于指导平面设计师在创作过程中对这些技法进行研习，以利于创作出更优秀的
9、作品。这些技法涵盖了平面设计的视觉效果呈现、信息传达、色彩情感表现等各个方面的内容，虽然不能说很全面，但也在相当程度上为平面设计师指明了平面设计的技术之道。同样，技法研究的论文，在理论探索上不够深入，有待继续挖掘。三、对平面设计某门类的专门研究代表论作有平面设计中的版式设计（樊燕艺术与设计年期）、平面构成与标志设计（杨志卿科技创新导报年期）、网页版式设计研究（张烨烨华东师范大学学位论文年）、时代与稚拙风格设计（胡科嫣中国美术学院学位论文年）、二维的魅力平面广告设计研究（孙帆美与时代（上半月）年期）、关于环保包装设计的探索和研究（吴神晨中国美术学院学位论文年）、现当代装饰风格商业插画设计研究（刘
10、康平华东师范大学学位论文年）、唱片封面设计的视觉表现研究（陈荣华东北师范大学学位论文年）、论书籍装帧设计中的多维空间研究（于静辽宁师范大学学位论文年）等等。可以看到，平面设计涉及了非常广阔的领域，以其中的一个类型入手，更容易切入平面设计的实质。此类论文立足某种平面设计门类，能够揭示该类型的平面设计在应用中的鲜明的特征，并针对某一具体的类型进行综合的、深入的研究，成为平面设计研究中不可或缺的部分。论文的数量也颇具规模，这里就不再一一列举。四、平面设计与其他艺术的平行研究代表论作有论绘画艺术与平面设计的差异性（李霞安阳工学院学报年期）、 现代平面设计中传统韵文“形”与“意的应用研究（孙丽丽东北林业
11、大学）、手绘对平面设计的影响（刘黎立桂林师范高等专科学校学报年期）、 中国工笔画在现代平面设计中的应用（丁玲玲滁州学院学报年期）、 日本书画在现代平面设计中的应用（樊清熹才智年期）、 论传统书法艺术与现代平面设计（石运达才智年期）、现代艺术与设计关系研究（席丽莎天津大学学位论文）、 西方现代美术对于版式设计的可鉴赏性研究（张先知。西北民族大学学位论文）、数字摄影技术在平面设计中的应用研究（田天航东北师范大学学位论文年）等等。研究的重点多是与平面设计艺术相关的一些艺术门类，比如绘画、摄影、动漫等等，比较两者的异同之处，旨在吸收其他艺术门类的原理、方法、特色等等，为平面设计探索民族化的出路，或是与
12、国际接轨的可行性。在平行比较中，能够更清晰地呈现平面设计的艺术特征，只有广泛吸收接纳各种艺术门类、艺术思潮的特点，才可能使平面设计发展的前景更为广阔。五、平面设计基础理论研究平面设计师 作品研究代表论作有美国平面设计大师保罗兰德作品艺术风格探析（邹文兵郑州轻工业学院学报（社会科学版）年期）、对陈幼坚平面设计理念的思考（刘珊珊海南广播电视大学学报年期）等。平面设计 教育研究代表论作有中国美术学院平面设计教育简史（）（李小琼中国美术学院学位论文年）、图形设计课教学研究（林芝中国美术学院学位论文年）等。平面设计 史研究代表论作有王受之现代设计史论研究（赖慧蓉武汉科技学院年）触守。这些论作可作为研究平
13、面设计的资料性论文，为进一步探索平面设计的深邃内涵奠定基础。六、运用美学、符号学、人类学、社会学等方法进行研究美学维度代表论作有论平面设计中同构图形的审美特征（陆天奕包装工程年期）、现代平面设计中的美学艺术研究均衡美在招贴艺术中的运用解读（张海燕商丘职业技术学院学报年期）、中国传统色彩审美及其对现代平面设计的影响（彭懋耘四川大学学位论文年）、论平面广告设计中的残缺美（王芳大众文艺（理论）年期）、从设计的源头思考当代中国平面设计之审美精神缺失（侯双双天津美术学院学位论文年）等。其他代表论作有平面设计与符号学（李岱楠商业文化（学术版）年期）、视觉的诗学平面设计的符号学向度（作者海军，重庆大学出版社
14、，）、平面设计中模糊性的系统研究（贺莉浩首都师范大学）、书籍设计的民族化表现（谭有进中央民族大学学位论文年）、超然脱俗的生命符号浅析数字时代下平面设计的发展趋势（郭娓时代文学（下半月）年期）、日本平面设计的民族意识解构（张圣兵大众文艺（理论）年期）、 印刷时代与网络时代版式特征比较性研究（童彦婷武汉理工大学年）、演变与见证从十年）看当今平面设计的趋势与方向（高秦艳中国美术学院）等。这些论作能够站在符号学、美学、人类学、社会学的理论来解释平面设计艺术，对其进行透彻的解析，表现了平面设计中的人文意识，具有一定的理论深度。在平面设计艺术的研究中，普遍流露出中重设计实践，轻理论建设的倾向。造成这种局面
15、有几个原因：一是从事平面设计的人才多是工艺美术出身，这是由中国的学科设置决定的，美术功底成为平面设计师的必备基础，较深层次的理论探索则被忽视；二是平面设计艺术是一门新兴的学科，自中国改革开放以来才出现经济迅猛增长，商品意识逐步增强的势头，与之相适应的平面设计发展时间短，不够成熟，尚停留在技巧探索的阶段；三是平面设计是一个西方化的概念，被引入中国之后，更多的是西方思潮的影响，于是探索中国元素的加入和整合，成为一个急需解决的课题；第四，平面设计艺术因其商品化的倾向，未引起学术界足够大的关注，似乎作为艺术门类，平面设计只是其中的“低年级同学”，未获得资格迈入神圣的艺术殿堂。所以，平面设计艺术的理论建
16、设呈现出这样的风貌：这些理论依然停留在推动设计的层次上，缺乏高屋建瓴的高度和深层哲学内涵的厚度。特别是对平面设计的审美研究，在整个平面设计研究中是不够深入的，只是提及个别的审美元素或个别的审美原则，而没有进行完整的理论架构，这也是我写这篇论文的初衷，希望通过综合研究的方式勾画出平面设计的审美之维。在我看来，平面设计艺术集艺术与技术为一身，融实用性与审美性为一体，对平面设计作品的审美研究，可以为平面设计打造出新的理论视角，发掘出新的内涵，希望我的探索可以为平面设计的审美研究提供一些有价值的借鉴。第一章何为平面设计艺术在对平面设计艺术进行分析和论说之前，首先需要对平面设计艺术进行简单的基本介绍。本
17、章分三个小节，分别阐述了有关平面设计三个方面的基本情况。首先，对平面设计的概念进行了清理。理解清楚了一个概念的内涵和外延，才能了解所论述对象并界定论述范围，使行文有的放矢；其次，对平面设计的发展史进行简要的概括，有助于把握平面设计的历史存在轨迹；再者，对现代平面设计的发展现状进行了简要的说明，便于理解现代平面设计在社会范围内如何被创作、流通和使用。第一节平面设计及平面设计艺术一、平面设计概念及内涵“平面设计一次是英文“的中译，最早是由美国人威廉阿迪逊德威金斯（）在年提出和使用的。直到世纪年代设计艺术充分发展之后，“平面设计才成为被国际设计界认可的术语。中文也翻译成“视觉传达设计或“图形设计。作
18、为一门学科，中国以前称为装潢设计，学校有装潢设计系，现在都称为平面设计和平面设计系。平面设计主要是通过图形、文字等的编排和设计来进行视觉传达，服务于特定的信息传递需要，主要用于产品的宣传和推广。王受之先生在他的世界现代平面设计史中这样阐述：“平面设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分，所有二维空间中的，非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。除了平面上的活动这个含义之外，还具有与印刷密切相关的意义，特指印刷批量生产的平面作品的设计，特别是书籍的设计、包装设计、广告设计、 标志设计、企 业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等，这些都是平面设计的中心内容。它是把平面上的几个基本元素，
19、包括图形、字体、文字、插 图、色彩、 标志等等以符号传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。从以上的定义可以看出，平面设计的表现空间是二维的，表现形式是图形和文字的编排，作用的领域是视觉，而创王受之世界现代平面设计史北京：中国青年出版社年版第页造的目的是信息传递。其实，平面设计活动并不是在“平面设计”这个术语广泛运用之后才产生的，平面设计在产生之初，就脱离不开同印刷的关系，批量生产是平面设计的特质。在现代平面设计形成以前，平面设计泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石版画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。
20、真正的现代平面设计，应该是从公元世 纪德国古藤堡发明金属括字印刷术开始的。然后随着印刷术的日新月异，排版技术、摄像技术等等的不断演变，现代平面设计才开始具备了成熟的形态，并逐步发展壮大。二、平面设计艺术平面设计在很多时候，都难以被理解为艺术。比如糖果盒上花花绿绿的包装，似乎也只是为了美观而装饰在上面的简单的图案而已，距离我们印象中的艺术相差甚远。其实，平面设计远不是看起来这么简单，对图案的采用关系到糖果本身想要传达的诸如甜美、可口等信息，而颜色的搭配也是同受众的视觉心理息息相关的。成功的平面设计，无不包含着丰富的符号性和艺术性。对艺术和艺术品的定义有很多种，但其不变的特征是“物质性、直观性、人
21、工性、符号性和公共性”。 “艺术”追根究底，是承载着意义的一种人工符号。平面设计也是如此，包含着丰富的文化积淀和审美诉求，是在具体事物形象的基础上加以抽象、变形、组合、夸 张而形成的视觉体系。平面设计，不仅具备艺术的基本特征，而且正是因为平面设计的艺术属性，才得以将所要宣传的理念深入人心。比如年北京奥运会会徽。这枚红色的徽章，名为“舞动的北京”，其中蕴含着非常丰富的内涵。色彩笼描鬻淼黧鬻瓣繁袭；主一鞠。中体现了华夏儿女的喜悦和盛情。形状上，借一枚印章一：的形式，向世界传递着一个拥有古老文明的泱泱大国的焉郑重承诺。奔跑的“人”形，似龙的身躯，又似河流， 一似血脉，将“以人为本”的体育精神展现得淋
22、漓尽致。艺术精神，是融合在其董志强消解与重构北京：人民出版社年 页中的精神本质。说文解字中这样解释：设，施陈也，从言役，役，使人也。计，会也，笄（算）也，从言十。这两个字，从本意 讲，都有 “人为规划的意思。发展到后来，“设计”一词依然包含着强烈的主观创作意图。在平面设计中，这种“设计”主要体现在创作主体对色彩的雕琢、对元素的捕捉、对图形的拼合等。受到各种艺术思潮的影响，特别是绘画中的不同流派的影响，在平面设计中也留下了各种艺术表达手法的痕迹。所以，在本文的写作中，将平面设计作为平面设计艺术来解读，只有站在艺术这个基点上，才能继续论述平面设计的审美特征和审美表达方式。第二节平面设计的历史性发展
23、脉络对平面设计做一个发展史的梳理，是一件复杂的工作。在平面设计发展过程中，不同的门类有不同的发展轨迹，技术的因素也是一条线索，而各种平面设计风格各有其不同的特点，再加上视觉传达的方法和特点，才能构成完整的平面设计史。在本文中，只作初步的介绍， 归纳出技术和艺术风格两条线，来加以论述。一、平面设计发展的技术推进印刷技术 和排版技术印刷术的发明，要归功于古老的中国。当时采用固定的木版雕刻文字和插图，然后涂上油墨依次印刷。欧洲最早的木版印刷书籍，多以圣人肖像为主，是一些宗教典籍。公元世纪中期，德国人古藤堡 发明了活字印刷术之后，文字和插图可以进行灵活的拼版，并且插图逐渐从木刻发展到金属蚀版，灵活的书
24、籍版面设计产生了，与书籍相关的平面设计和插图也得以发展。一直到世纪之前，由于书籍的珍贵，书籍设计中无论是文字、插图、版面编排都有极高的艺术创造性。世纪开始之后，彩色石板印刷得以普及。石版印刷基本上是由画家随手在石版上描绘出来的，无须要求字体有系统性，给版面设计者带来了很大的自由性，而且彩色石版印刷还具有色彩丰富、图像生动的特点，很快便成了主流印刷方式。招贴画也从最初的以文字为主的黑白招贴发展到以图像为主的彩色招贴画，成为了受大众欢迎、商家喜爱的流行广告形式，现代特征变得更为明显。年月，蒸汽印刷机第一次投入使用，印刷的速度达到了每小时页。之后对印刷机的不断改良，在提高印刷数量和质量的同时降低了印
25、刷品的成本，书籍、报纸等印刷品可以面对越来越广阔的大众群体了。平面设计的发展速度飞跃式地前进。最早的排版机通常采用机械方式把金属字体排列到传统的字版格上，后来又根据打字机的原理把字体抽放到字盘上，或者用石版印刷的方法，在金属版上制出浮浅雕一样的字版。奥图玛尔麦格索勒的排版机则采用打字键盘方式排字，排字的速度得到惊人的提高。技术手段的革命性发展为平面设计的发展提供了有利的条件，世纪晚期，现代平面设计开始发展起来了。摄像技术世纪末，字体设计、版面编排和印刷技术等都相继取得突破性进展，可是插图制作一直依靠手工绘制，到世纪初，依然采用的是传统的木版、石版和铜版三种手段印制插图，而无法使用机械、化学或其
26、他的现代手段。虽然这三种方法各有长处，可是手工绘制是很缓慢的过程，无法满足迅速而真实的图像传递需要。无论是在图书、报纸还是杂志的设计和印刷中，都没能实现对插图高效而自由的运用。直到摄影技术被发明并且应有到平面设计中，这样的状况才得到了根本的改善。最早的摄影技术是“阳光腐蚀摄影法，是通过在玻璃上涂抹沥青作为感光材料，来摄取光线留下的影像。经过不同时期各个发明家的努力，终于成功实验出可操控的实用性摄影技术。感光版由对光比较敏感的银版代替，感光材料换成碘化合物，暗箱捕捉图像的技术紧接着被应用，显影材料、冲洗溶液都在不断的探索中最终成熟起来。现代照相技术逐步成型。年，弗里德利克艾维斯发明了采用纵横线版
27、的网格制版技术。交叉的纵横线形成很多小的方格，通过这些方格在摄影制版时产生大小、黑白程度不同的点，形成图像。这也是现代的报纸印刷常用的一种网点成像方法。现代的数码摄影，更加便捷地为平面设计提供大量的图像资料。摄影技术的不断完善和进步，直接推动了平面设计的现代化。有了制作方便的图像参与其中，特别是彩色图像，平面设计的面貌从此完全改观。二、平面设计发展的艺术风格变迁西方平面设计受各种艺术思潮的影响非常明显。各种现代艺术运动，也相应地在平面设计中有所表现，在现代仍然可以看到其中的影子。艺术运动，所带来的形式上的创新，可以提供给平面设计师不一样的灵感。平面设计的风格可以依据艺术思潮的影响归纳为这样几种
28、：维多利亚风格、工艺美术风格、新艺术风格、立体主义风格、未来主义风格、达达主义风格、超现实主义风格、装饰艺术风格、俄国构成主义风格、“风格派风格、国际平面设计风格、纽约平面设计风格。立体主义，是现代派艺术与传统艺术的分水岭。如果之前的艺术的风格更侧重写实，在这之后，艺术家的主观表现开始兴起，立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、风格派、构成主 义等，它 们对色彩、造型等形式语言的的探索以及对纯粹精神性的个人感情状态的表达，都直接渗入到了设计领域，从创作观念和表现形式上影响了设计的造型语言和感受体验方式。立体主义讲究通过线条的排列来表现不同于平常视觉所看到的立体感。而未来主义，则是用各种几何
29、图形来传达简洁明了的未来风格。表现主义主要通过一些艺术形象来传达人物内省的情感，容易被人们所接受。达达主义主张用破坏性的形式来对待艺术，混乱的、无规律可言的风格，能够打破传统，制造出新鲜感。抽象主义，仅仅抽象的线条和色彩，就妄图构成现代的言说方式。超现实主义则大量包含了象征和隐喻的含义，通过一定的形象组合，来启发人们不同于平常的思考方式。这些艺术思潮对平面设计的影响是巨大的。平面设计的形式特征也从传统的宫廷纹样、植物动物等，转变为更具表现力的几何图形，或者是抽象的、破碎的、颠覆的图像。现代以来，平面设计则超越了以往的艺术特色，越发表现出其世俗的色彩。以包豪斯设计风格为先导，现代的设计风格普遍表
30、现出简洁、功能的特点。受到西方平面设计界的影响，中国的平面设计也呈现出探索简洁风格的风貌。随着全球化进程的加剧，似乎世界正在成为一个地球村，世界各国的平面设计也因此有了相互交流的倾向。后现代主义时代到来了，对于嬉皮、朋克、抽象团体、波普、行为艺术、视觉摇滚、实验电影、自我意象等， 虽不能精确地分析那些是什么，那表达什么，它们的精神理念又是怎样的，新一代的设计师却从中懂得了设计自由和设计快乐，为多元化的设计时代进行着积极的风格探索。第三节数字时代的平面设计艺术网络化随着互联网技术的发展，以及各种平面设计软件的研发和广泛使用，平面设计艺术已经呈现出更为大众化的趋势，从创意到产品只需要很简单的操作即
31、可完成。常用的平面设计软件有，等。在这些软件的支持下，现代平面设计脱离了传统的手绘方式，不再依赖于画笔、水彩、油墨、画纸，在很大程度上可以通过电脑软件在电脑屏幕上虚拟一幅作品所需要的纸张和笔触。新的创作方式带来了平面设计行业的变革，从时间上说，大大提高了制作的效率，缩短了从创意到实施之间的过程；从技术上说，只需简单地进行设置，就可以得到所需的明暗色调，包括色彩搭配方案，都能够直观地展现出来，而笔画的粗细、干湿、浓淡，都能随心所欲地控制，甚至一些传统画笔所无法实现的特殊笔刷，都可以轻而易举地在电脑上调用，创意的启发和实施都变得简单，各种元素的添加和合成，不过需要掌握一些软件的功能就可以妥当地进行
32、处理；从制作效果上来说，因为新技术的参与，现代的各种印刷品日益精美，精致时尚的风格更容易得到实现。无论是喜欢什么样的风格，清新田园风、粗野牛仔风、嘻哈风、复古风、 现代风，只要是能想到的，都能够通过电子技术得以快速制作。网络技术的发达，使网页设计、界面设计等等成为新的平面设计内容。强大的平面设计软件可以让设计师轻松地做出自己想要的图像效果，更加精确，而且效果逼真。特别是网购、网游、网络出版等等，都是平面设计大展身手的舞台。网络技术带来的另一个变化，就是平面设计作品可以在最短时间内被分享和借鉴。博客、空间、网站等许许多多的平台，都支持图形图像的上传，确保创意作品在第一时间被发布和分享。以平面软件
33、为基础的设计和发达的网络传播相结合，使平面设计步入了网络化的新时代。立体化以往的平面设计多在二维状态中进行创作，从对平面设计的定义也可以看出来，平面设计的作用领域是二维的平面。但是，现代的平面设计力求突破二维，向三维、四 维进发。空 间感和立体感的营造，拓宽了平面设计的表现领域，也成为平面设计的潮流。停留在二维状态，会束缚设计创意的实现。如果说在工业时代，设计师的才能受到了技术的限制，信息时代的技术发展则可以使设计师的想象力如虎添翼。平面设计中的时空化和科技化，为我们展现出丰富的空间符号，各种设计图像的叠加、透视、错位、渐变等使平面内的图像充满立体感。通过设计者的制作，文字、图形等可以形象生动
34、地跳跃在页面上、屏幕上、包装盒上、产品标签上以及其他更多地方，这种动态的感受，是信息时代对平面设计的新的需求。立体化的实现，不仅需要设计师熟悉色彩调配的技巧，更需要从绘画等艺术中学习表现技法。比如达芬奇的透视法，毕加索的立体主义等，都是平面设计可以借鉴的元素。人性化诸多的平面设计作品，充斥了大街小巷，影响并改变着人们的生活。电脑技术拓展了艺术创作的想象力，让创作者可以天马行空地去发挥自己的创意。生活在现代的人们，哪怕你没有美术功底，哪怕你没有在画室辛辛苦苦地练习过素描，没有费尽心思地舞弄过调色盘，你也可以同样享受艺术创作的快感，将自己的创意付诸现实。不仅在设计手段上，现代的平面设计更为人性化，
35、而且在平面设计的使用和流通过程中，也能看到人性化的趋势。平面设计通过它的色彩、线条、图形、意象能够契合人的感情诉求和对美好生活的向往。平面设计越来越注重功能与审美相结合，在进行信息传递的同时带给人强烈的审美愉悦。平面设计承载起对人类精神和心灵慰藉的重任，平面设计中所展示的生活方式和生活理念，构成了时代生活的风向标。本土化与全球化平面设计中吸收了各个国家各个风格的平面设计思想，逐步呈现出全球化的趋势。互联网技术，使全球范围的信息流通更为便捷。在近乎持续变化的国际环境中，设计师不得不尝试面向大众，把不同民族的图像语言进行重新组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，以达到多样化文化信息的目的。只有民族
36、的，才是世界的。特别是中国的平面设计，一定要立足于本民族的图像系统，创造出一整套具有中国文化积淀的平面设计符号，才能在全球化的环境中保有鲜明的民族性，展示出独特的风采。近年来，中国的平面设计在对民族文化的挖掘上，做了很多努力，也取得了不小的成就。继续坚持自己的脚步，才能将中国的平面设计越做越好。第二章平面设计的基本艺术特征与平面设计相似，绘画和摄影，也以图形图像的传达为主要表现手段。平面设计的发展，从绘画和摄影中吸收了构图、色彩、意象、符号、技法等各个方面的艺术技巧和艺术形式。平面设计作为一种较特别的艺术品种，拥有自身非常丰富的审美价值，这种审美价值，中一一展现。本章将平面设计与绘画、的审美特
37、征。可以从与绘画、摄影等艺术品种的比较摄影相比较，从而揭示平面设计所特有第一节平面设计艺术与绘画的比较平面设计艺术和绘画艺术有着本质的不同。从创作目的上看，平面设计服务于市场和产品的信息传达，而绘画是画家个人情感、感悟、生活态度的表现；从审美特征上看，平面设计力求以最简洁的最直观的方式让观者了解所要表现的内容，崇尚的是有秩序的简约美，而绘画则尽可能多义，追求韵味不尽的混沌美；从审美欣赏的角度看，观赏绘画作品是为了契合作者的主观情感，丰富审美想象和增加审美体验，对平面设计作品的欣赏则享受的是视觉创意上的冲击力和震撼力；从传播方式来看，绘画作品艺术价值最高的只有原作，那精微的触感、特定的时空、传神
38、的描绘，无法被复制，平面设计作品则不然，从创作之初，就是为了复制，也只有在无限制的复制中，才能实现平面设计的价值。一、创作目的：无功利性一一功能指向性绘画与平面设计的本质区别就在于二者的创作目的有着根本的差异。画家的审美创作活动具有无功利性、无目的性的特点。绘画是画家个性情感的自然流露，除了精湛的绘画技艺，还必须具备审美的心胸和喷薄的情感，才能挥洒自如、淋漓尽致。中国古典美学中讲“涤除玄鉴”、“心斋”、“坐忘、“澄怀味象、“凝神遐想、妙悟自然、物我两忘、离形去智，强调的是排除、超越自我的欲念、成见和逻辑思考，形成虚静空明的心境，以纯净的无杂念的心态对面对世界，这样才能拥有审美的心胸。审美的心胸
39、是绘画的前提，也是绘画的审美精神的源头。同样，在对绘画作品进行创作和鉴赏中，也需要摒除世俗利害的考虑，把握万象的本体和生命。自古以来，“自由王国”总是诸多艺术大师毕生追求的境界。绘画技巧的娴熟、风格的成熟都以绘画作品中表现出来的自由的心境为最终衡量标准和最终依归。平面设计则对商品有着强烈的依附性，平面设计的价值就体现在它的功能指向上。平面设计要想获得认可，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验，设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的日的。例如，食品的包装设计，其作用在于美化产品，渲染出产品的色香味，引诱消费者进行购买。电影海报设计，虽然也可以传达一
40、定的美感，但是它的目的在于宣传影片，吸引消费者前去影院观看。绘画作品是完全不同的。绘画作品不具有诱导的功能，并且在特定的历史条件下，不以市场价值作为其审美价值的唯一衡量标准。绘画作品进入艺术品市场之后，也并不因消费者的口味而改变自己的价值。反之，真正的艺术品，能够开创新的风格和格调，对消费者的审美品味进行陶冶和提升。绘画作品的价值评价，拥有自成体系的一套艺术评价系统。平面设计的价值判断权利则掌握在客户手中。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理，以使自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远
41、胜过设计师，设计师不得不服从客户对他提出的要求。在设计的过程中，设计师绞尽脑汁去思考去解释自己的作品，也许自己认为很满意了，但最终的评判还是客户对其设计能否通过。平面设计对商品的依附性还体现在“市场”是平面设计的指挥棒。市场的强劲与疲软将直接影响平面设计行业的起伏。如经济危机爆发的时候，厂家的货品销售不出去，就不会再投入资金用于产品的设计和包装。还有另一种情况是，当市场上某种产品在卖方市场状态，产品供不应求，厂家对“设计也会不屑一顾。平面设计的功能指向性，为平面设计确定了存在的基点。平面设计促进了消费社会中市场的顺利运行，而且在其中扮演着不可或缺的角色。市场的灵活性，正是平面设计借以发展的推动性力量。二、审美特征：混沌美秩序美绘画与设计的区别还体现在对形式美规律追求的差异性上。“混沌本身就体现着一种不确定的耐人寻味的特征，这和中国的古典美学有关。中国古典绘画所表现的“空灵”、“气韵，以及“墨分五色，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌之美。这些手法在设计中也偶尔能见到，但一般来说仅是借用绘画的表现手法，以增强设计的艺术性而已。它们不是设计的最终目的。我们从杉浦康平等大师的作品中就可以体会出这一点。具体来说，杉浦康平为敦煌设计的系列从书，从表面上他是在
