1、西洋家具的主要风格与流派中国汉民族家具的型制和结构在宋代得到基本确定和规范，发展到了明代，出现了堪称典范的明式家具。而在欧洲家具史上，经过了拜占庭家具、罗曼式家具和哥特式家具等因为贵族审美情趣占主导地位而显得繁复无比并明显带有宗教色彩的几个时期之后，进入了丰富多彩的新时代。15世纪，新兴的反封建力量开始壮大，这就是新兴的资产阶级的萌芽和发展。神学至上的基督教会对现实生活的控制受到了当时由个人探究得出的新的道德准则和社会准则的挑战，并最终为后者所取代。人本主义思想强调的对人权的尊重，对人的基本生存权与价值的充分肯定，大大鼓励了个性张扬，激发了人的创造力和自信心。新的世界观促使新兴资产阶级中的艺术
2、家重新认识古典文化的价值，并掀起了狂热的搜集、研究古典文化的高潮。古代希腊、罗马艺术再次被审读并进行价值肯定，展现其无比灿烂的光辉。这一时期欧洲的艺术出现了以体现知识阶层和普通民众的精神诉求及审美意趣为主导的繁荣局面，这就是文艺复兴运动。它从意大利的佛罗伦萨发轫，转而传播到了法国、西班牙。但是越过英吉利海峡，传到英国则用了将近一个世纪，这倒不光是地理的原因，而是它遭到了哥特式艺术的顽强阻击。北欧的德语国家，同样是哥特式艺术的重要阵地，故而受文艺复兴思潮辐射的过程也比较缓慢。文艺复兴运动从绘画到雕塑、再到建筑、再到戏剧等艺术形态的辉煌展现，也推动了欧洲的家具设计和制作，使得这个过去只强调体现封建
3、贵族趣味的艺术门类呈现出百花齐放的现象。上海，作为160年前被迫对外开放的城市，不管自觉与否，最早、也最放松地吸纳了欧洲的艺术思想。这一意识形态的吸收与消解，在家具制造业上的反映，就是在引进了欧洲19世纪家具的同时，也引进了近代家具的设计理念和机械制造的规模化生产方式，并对海派家具的设汁与制作产生了明显的影响。西洋家具对文化传播的承当，应该给予肯定。今天，我们在一些文化娱乐消费场所偶尔看到萍踪无定的西洋老家具，总会感到一种与上海人集体意识相吻合的亲切感，并悄悄唤醒大脑深处的记忆。虽然这个审美过程可能得到一些阅读经验的支持，但家具的式样与纹饰以及它们所处的环境，总能使我们朦胧地梳理出一条欧洲古典
4、主义艺术的发展脉络。正因如此，从文化的角度观照，西洋家具的概念就突破了“可供室内起居使用的木质生活资料”这样一种辞典式界定，而上升为一种可与人亲密接触的文化遗存。哪怕你说它是半殖民地半封建社会的产物，它也是历史的忠实记录吧。从这个层面上来认识，如果你想选购一些西洋古典家具装点新居，那么就不能不对西洋家具的各个时期与风格有一个大致了解。哥特式流行于12至15世纪，特点是引进了当时教堂的一些装饰元素，其装饰图案模拟建筑上的廊檐、尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、玫瑰窗等，椅子一般以高背为主，立柜多半是柜架式的。结构制作复杂、雕刻精致，象征着权势及威严，整体稳重、厚实是它的主要特征。在宗教势力占统治地位的那
5、个年代里，哥特式家具体现了贵族和僧侣的思想，所以这一风格在民间家具中很少见。意大利文艺复兴时期风格流行于14世纪至16世纪。早期的意大利文艺复兴时期风格家具主要吸收了古希腊、古罗马家具的一些造型手法，同时又赋予了新的表现技巧，建筑方面的语汇同样被吸收到细节中。标志是简洁的外形与细部，它直接模仿建筑外形，并采用了简洁的传统线型，装饰以草叶、花卉和动物为主。古罗马建筑中的圆柱和壁柱形式也被运用到家具中，所以像衣柜这类家具常常都是建筑结构形式的再现。成熟期的意大利文艺复兴时期风格家具，主要成就是结构和造型上的改进与装饰技术的改良。在之后的几百年里，欧洲的家具设计始终在以装饰为主、形式统一的窄道中徘徊
6、，而且出现了新兴资产阶级与贵族的妥协的特点，那就是对哥特式风格而言，只是形式上的改良，而并非是整个设计思想与制造技术的革命。法国文艺复兴时期风格家具、英国文艺复兴时期风格家具及德国、西班牙的同时期家具都是这一流派的分支，但必须指出的是，文艺复兴时期家具在法国达到了成熟，出现了一大批设计师的匠人，有一种我们常在欧洲电影里看到的四柱床，就是那个时期定型的，法国国王亨利二世还把办公听政场所移至四柱床前，形成家庭般的听政环境。如今在凡尔赛宫里还陈列着当年国王使用过的四柱床。意大利文艺复兴时期的伟大诗人但丁喜欢使用一种左右各四根S型腿的折椅，因而时人称之为“但丁椅”。这种椅子是由古罗马的克鲁尔凳加上扶手
7、转变而来的，并在表面的镶嵌和雕刻做装饰，广泛用于公共礼仪性活动场所。巴洛克风格 “巴洛克”一词在意大利语中有奇形怪状、变态的意思。在葡萄牙和西班牙语中又指不规则的珍珠。巴洛克艺术风格是在文艺复兴基础上发展起来的，但一反文艺复兴艺术的静止、挺拔、理性的特征，表现为一种令人怦然心动的动感，还有空间感、豪华感和激情，并有点夸张和戏剧性。作为巴洛克艺术的组成部分，巴洛克家具流行于15世纪至17世纪，追求动感是巴洛克家具的永恒主题，它是一种绝对男性化的家具，充满阳刚之气，坚实而稳定。与之相对应的女性化趋向在后期也出现了，并以甜美、妩媚的形象丰富了巴洛克艺术。在早期的巴洛克风格家具中，尺度都非常夸张，后期
8、又加上了层叠而过分的装饰，更加咄咄逼人。巴洛克风格的家具比文艺复兴时期的家具更加自由，并摆脱了模式化的装饰。巴洛克风格家具在后期的装饰方面，采用涂饰、镀金、彩绘和细木镶嵌等工艺，在上海经营西洋老家具的商店里可以看到它们的时代印记，当然它们是20世纪初的产物，由此可见，巴洛克风格对西洋家具的重大影响，甚至在今天中国的家具制造业中，也可以看到它 们的影子。比如那些整体白漆描金，家具外表线条繁复无比，花纹中带有涡卷纹和草叶纹的家具就是，有的甚至就是从整体到细部的翻版。巴洛克风格的家具在法国则表现为路易十四式家具，中国的瓷器与大漆对这一风格家具的发展有重要作用。在英国则表现为复辟式家具和雅各宾式家具，
9、同样，英国的工匠采用了中国的髹漆、镶嵌、彩绘等技术，并在伊丽莎白时代成为潮流。洛可可风格 洛可可艺术是18世纪初在法国宫廷形成的一种室内装饰及家具设计手法，随后传到欧洲其他国家，成为流行于整个欧洲的装饰造型艺术风格。洛可可风格流行于16世纪到18世纪，它是与古典主义背道而驰的，其特征就是不对称，并以自然界中的动物、植物形象为主要装饰语言，外轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机地融合在一起，所以的做法都致力于追求家具本身的纤巧与舒适。洛可可风格在这一时期又表现为摄政式家具和路易十五式家具。由于路易十四统治时期的法国与中国有频繁的贸易往来，路易十四还与康熙皇帝互
10、通书信、互赠礼物。中国的瓷器和玉器及漆器大受法国上流社会赞赏，并且，这些艺术品的装饰题材和纹样也启发了法国 艺术家，他们尝试在家具上面进行绘彩，于是一种表现自由、内容丰富的艺术形成终于形成了。而路易十五式家具的显著特点是薄木贴面技术和镶嵌技术变得非常重要，玫瑰和郁金香成为主要的装饰图案。英国洛可可风格家具由安妮女王式家具和乔治式家具来体现，特别是维多利亚女王长达100多年的统治时代，被称为英国设计史上的“乔治时代”，也是英国洛可可家具的黄金时期。乔治一世即位之初，英国宫廷和贵族的家具以模仿巴黎豪华厚重的巴洛克风格为主要风尚，有时更加浮华绮丽，出现了大量雕刻镀金的气势宏伟的建筑式家具，然而国内大
11、部分家具则是承袭巴洛克时期英国本民族的风格，继续发展安妮女王时期那种提倡亲切自然，崇尚优雅实用的原则，同时也从中国等亚洲国家吸收了外来文化。对英国洛可可家具作出杰出贡献的是齐彭代尔。齐彭代尔出生于18世纪初，早年在奥特勒附近当学徒，之后搬到伦敦，并成为一名独立的家具设计师，受中国园林及建筑的影响，他设计出一批具有中国情调的椅子、柜子和桌子，比如将中国家具中的三弯腿用于他设计的椅子，而无牵强之感。他还写过绅士与细 木家具制作者指南等三本家具图册，从而奠定了英国家具在世界家具史的地位。齐彭代尔的贡献在于他善于吸收东方的艺术思想，并将各种家具风格融于一体，创造了新的家具样式与风格，他的设计思想还影响
12、到后面几代人。齐彭代尔是英国最有权威的家具大师，也是第一个得以本人名字给家具风格命名的平民，从此打破了以君主名字给家具风格命名的惯例。18世纪的一个家具设计师得以名垂千古，在欧洲也许不算什么，但联想到我们中国，唐以前的画师几乎都是佚名者，秦世皇兵马俑的设计者一个也没留下姓名，司母戊大方鼎、毛公鼎、大克鼎是谁设计、是谁浇铸的?长城、阿房宫、赵州桥、大雁塔、龙门石窟的“总工程师”又是谁呢?在秦砖汉瓦上面或许能追寻到匠人的痕迹，比如手印或简略的姓氏，但那只是官吏们为了便于督工而命令他们留下的，至于设计与打造出家具经典的梓人，也个个处于无名状态。这也是我们享用老家具时常常抚陈迹而思绪远飞的原因。同巴洛
13、克艺术之于欧洲一样，洛可可风格的家具在欧洲也遍地开花，并与意大利、德国、荷兰、北欧诸国甚至美国、俄罗斯等国家的本土艺术相结合，体现了各自的风格特征。美式风格很多人对美式家具的第一反应，是跟乡村牛仔联系在一起的。的确，美式家具体现了美国人对历史和血统的尊重和认同，在好莱坞电影里，我们就经常能看见美国人拍着自己的餐桌说，这是祖母留给我的；或指着梳妆台说，我的曾祖母曾用过它。美式家具风格多样，展现出独特的美式家具特点。本文着重介绍美式风格和美式家具的特点，为消费者选择欧式家具品牌提供参考。 在当代，作为一种独特的家居流派，美式家具以其简洁、明晰的线条和得体有度的装饰深得消费者的青睐。美国的家居风格主
14、要植根于欧洲文化。美式家具从上世纪30年代开始流行，身上很明显流淌着英式、法式、意式古典家具的血液。美式家具虽然不像欧式家具大多会加一些金色或其他色彩的装饰，但美式家具同样非常重视装饰，一些小件家具和摆件还经常采用手工彩绘工艺，手工彩绘的层次非常丰富，色彩则艳而不俗，用手摸上去能感觉画笔的运行。 美式家具特点 美式家具又很时尚，它非常聪明地抛弃了巴洛克和洛可可风格的浮华和繁复，强调了美国独特的文化内涵，注重简洁、明晰的线条纹理，不同木材和不同部位的各色各样的稀有纹理，乃至树木生长期中由于病理变化产生的特殊纹理都是美式家具的最爱，耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。美式家具特别强调舒适、气派、实用和
15、多功能。从造型来看，美式家具可分为三大类：古典、新古典和乡村式风格。 美式古典风格：美式古典里不仅仅从外观上体现了大气的风格，更在舒适性上突出了皇权的贵族享受。造型典雅，但不过度装饰的家具成为典型美式家具的代表作。 美式新古典风格：美式新古典家具的基础是欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式。设计师将古典风范与个人的独特风格和现代精神结合起来。造型典雅，但不过度装饰的新古典美式家具成为典型美式家具的代表作。 美式乡村风格：在美式家具中一直占有重要地位，家具风格大方得体、线条富有张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。外观和用料仍保持自然、淳朴的风格，隐藏设计的抽屉收纳了空间，
16、使其看起来更整洁、美观。新古典主义风格 18世圮60年代，在英国产生了工业革命后，机器生产逐渐代替了手工业生产，并逐渐推广到欧洲大陆各国，资本主义经济在欧洲发展起来。在政治方面，首允毽1789年在法国爆发资产阶级大革命后，在法国、英国、德国、意大利等国家，都产生了一系列的社会变革和革命运动，在思想意识方面，出现了民主主义和空想社会主义，马克思主义作为一种科学社会主义理论也横空出世了。在艺术领域，以法国为中心，产生了影响深远的新古典主义运动。由于对意大利古城庞贝和埃库拉努姆遗址的发掘，使人们开始追求真正的古典主义，整个欧洲掀起了研究古罗马、古希腊的热潮，学者们对巴洛克和洛可可艺术进行反思，甚至认
17、为应该以古希腊和古罗马的家具和回归发展古典的艺术形式。作为一种艺术思潮，新古典主义运动遍及建筑、雕刻、绘画等各个方面，在家具设计制作上，对于古代典雅风格与样式的摹仿更是表现得淋漓尽致。新古典主义时期欧洲家具的风格可分为两个阶段，一是盛行在18世纪后半期的法国的路易十六式、英国的亚当式、赫巴怀特式、谢拉顿式及美国的联邦式等，二是流行于19世纪前期的法国执政内阁式和帝政式、英国的摄政式、维多利亚式，美国的帝政式和德国的毕德迈尔式等。在西洋老家具商店里可以看到这一风格的双人椅和三人长椅，它们大多是从欧洲直接进口的，当然上面的布面或皮面早已损坏，已经覆盖了新的面子。也有些顾客要求商店按这种式样重新打造
18、，因为这种椅子非常适宜于上海人并不宽敞的客厅，也与上海人比较温柔内敛的性格相呼应。有些家具制造商为了与这一趣味相吻合，也开始批量生产这种风格的椅子，不过，贵夫人优雅高贵并带有一点点慵懒的气息总是做不出来。亚当式 根据英国著名建筑设计师罗伯特亚当命名，是英国新古典主义的一支，流行于18世纪中叶，特点是不放过任何细节，尽量表现出装饰的新与美，它一反自然主义、非对称形式的做法，把古典的对称奉为圭臬，并且比以往任何一种家具都更加“古典”。亚当式家具典雅、优美，不仅形式上具有古典风格的特色，而且在结构和装饰上都作了更加合理的处理。家具多用直线，简单而朴素，线条明晰而稳健，装饰题材多用圆盘形或椭圆形。18
19、世纪后，亚当式家具取代了齐彭代尔家具。优美的雕刻、精美的锦缎、丝绸织物，使亚当式家具闻名一时，并影响深远。在今天的上海西洋老家具商店里还可以看到亚当式软包扶手椅，但经过几十年、上百年的风雨，椅面免不了残破污损。在整修时，老板就会叫客人自己到布店去挑选丝绸，因为丝绸配得不得法，会影响到家具与室内环境的和谐，老板不愿承担这个吃力不讨好的责任。当然，最有代表性的是模仿古希腊克里斯默椅设计的奖章椅。据上海的老克勒说，过去英国洋行里的外国人都喜欢这种式样的椅子，因为它比较轻巧，而且有一种与上海气候、建筑及殖民时期环境相适应的华丽感。那种丝绸包面的曲腿扶手椅，到今天都是上海人心目中最有派头的西洋椅子。赫巴
20、怀特式 赫巴怀特是苏格兰著名家具设计师，以他命名的家具有着迷人的典雅风格。赫巴怀特对这一时期家具设计的主要贡献是将古典韵味恰如其分地糅进了家具设计中，他在自己风格形成的早期受洛可可风格的影响，但后来接受了新古典主义的观念，将齐彭代尔家具与亚当式家具这两种风格兼收并包，进行了创造性的发挥。这一风格成熟后，以精练的造型、简单的结构、单纯的装饰与朴实醇厚得有如橡木酒桶的英国绅士味道，受到人们的普遍喜爱。赫巴怀特式家具的认定并不难，以最富盛誉的椅子为例，设计重点在椅背上。椅背多为盾形，中间镂空饰以英国王子的羽毛标记、麦穗、古瓶和竖琴等图案，有时也采用相互交错的心形、环形、椭圆形、梯形等装饰。椅背底部框
21、架不是直接与座位框架连接，而是由两根 弯木支撑连接，由此更显示出优美曲线造型的完整。扶手较短，呈弯曲形与下垂连接到前腿的弯曲支撑处，前腿多为直腿，后腿则是后弯曲腿。谢拉顿式 流行于19世纪至20世纪，以英国斯托克市的家具师托马斯谢拉顿命名。谢拉顿是英国黄金时代最后一位家具设计家和制作师，他又是图画教师、传教士、作家和出版商，他曾写过家具制作与软包工艺图集、家具辞典等四本书，对英国家具界有很大影响。谢拉顿家具的特点受到路易十六式、赫普怀特式和亚当式家具风格的影响，基本以直线为主，强调纵向的伸展，以轻便、简朴和实用著称。这一风格的家具与当时英国市民的需求比较对路，突出了实用功能，有些家具在设计时就
22、考虑到了多功能开发，比如梳妆台可兼作书架，书架又可兼做书桌，但也并非不讲究艺术性。谢拉顿式家具以其朴素的思想宣告了欧洲家具史上古典家具的终结。在上海西洋老家具商店里，可以看到这一风格的书柜和桌子，它们基本上是上世纪二三十年代在上海制造的。材质以柚木和水曲柳为主，使用痕迹被小心地保存着，价格也不算太贵。一些欧洲人士发现后往往会非常激动，因为这些家具轻易地将他们的思绪拉回到童年。美国联邦式 苏格兰移民邓肯怀夫是这一风格的代表人物，他最初的设计思想受到故乡英国的影响，后来又追随谢拉顿的风格，所以，联邦式的椅子很像赫巴怀特式和谢拉顿式。不过，新大陆的经济在获得发展后，美国人随即寻找适应自己口味的家具式
23、样，表达自己的生活方式，于是为联邦式家具的发展打开了空间。这一风格流行于19世纪中叶，用材考究，比例优美，技术精良，雕刻精致，在设计上和制作上都超过了法国同期的水平。在上海西洋老家具商店里，如果你看到一种写字桌，其顶部帽檐犹如欧洲花园的门廊，上部带有文艺复兴时期的双开门小柜，下部由博姆哥莫德演变而来，即三排抽屉加一块翻开后可充当桌板的盖板，它就是联邦式家具。维多利亚风格 19世纪上半叶，新古典主义风格家具以欧洲帝政式家具出现为标志进入后期，随后欧洲出现了折衷主义家具。它的出现，是因为一些家具设计家面对社会形态和生产方式的剧变感到困惑，在古典主义元素被用滥之后感到束手无策的迷茫。还有一个社会原因
24、是新兴的资产阶级缺少修养而盲目追求奢华，需要新奇感来满足自己的虚荣心，并以此显示社会地位。为了迎合这种风尚，折衷主义不问背景与内容地把所有古典与外国式样来个大杂烩，一锅端，于是，古埃及、古罗马、古希腊、巴洛克、洛可可、新古典主义等艺术元素都有可能在一件家具身上出现。折衷主义在欧美的盛行，表明当时艺术家在设计观念上的保守和想象力的贫乏。由于此时正值英国女王统治时期，在英国，折衷主义风格家具也被称之为维多利亚家具。它的早期综合接受了齐彭代尔、谢拉顿、亚当等设计家的影响，加上东方文化的进入，家具式样呈现出极其繁琐细腻的雕刻装饰和艳丽复杂的织物花纹图案拼合在一起。维多利亚家具到了中期，在造型上还相当保守；到了晚期，由于崇古风气的影响，出现了复制古典家具的热潮，家具式样就更为混杂，完全丧失了英国家具独自的风格与应有品质。这一时期在欧美还出现了美国维多利亚家具、法国路易菲力浦家具。以及第二帝政式家具或拿破仑三世家具。此时的家具形式混乱装饰平庸，是传统古典家具与现代家具二者之间一段无法衔接的空白期，宣告了西洋古典家具开始进入尾声。同时，也为新生代艺术家打造现代家具和民众接受现代家具观念提供了必要性和可能性。
