1、第六章 跳跃训练,第一节 概 述 跳跃训练，在中国古典舞基本功训练中，是指一种空中的舞姿技术、技巧动作，是中国古典舞基本功教材系统的重要组成部分。它与旋转、翻身一道，构成中国古典舞基本功教材系统三大技术、技巧群，即业内人土通常所指的跳、转、翻技术群。,一、跳跃的人体运动的一般原理,人体运动原理表明 ,人体给予地面的作用力越大，地面所产生的作用于人体的反作用力就越大。因此，人体升向空中的跳跃也就越高。在中国古典舞基本功训练中，跳跃能力是舞者一项重要的能力，也称为弹跳力。弹跳能力的强弱，直接决定着 舞者完成空中技术动作的质量或空中展开舞姿的程度。 1人体运动理论表明，弹跳力是建立在人的力量素质、速
2、度素质、协调平衡和灵活敏捷素质之上的一种综合素质。,2人体运动理论表明，弹跳力的强弱是受到个体差异制约的。人体作为一个自然生命个体，由于受到遗传基因等多方面因素的影响，呈现出的个体间的差异是客观存在的，表现在弹跳力上，即是弹跳能力的强弱。 3弹跳力的强弱、大小还取决于全身骨骼肌肉力量的大小，肌肉收缩速度的快慢，全身张力肌与对抗肌、协同肌、固定肌等协同一致，用力的精确及其配合的速度。,二、弹跳力训练的一般方法,1对跳跃类动作的训练，一般采用重复训练法为主要运用的手段。 2弹跳力是人体多种力量素质和全身协调动作的综合结果。因此，弹跳力训练的基础应当建立在力量素质、速度素质、灵活敏捷素质和综合平衡协
3、调能力之上。 3中国古典舞基本功在训练跳跃类动作时，有一句大家都公认的口诀，即“没有好的蹲，就不会有好的跳”。,三、中国古典舞基本功跳跃训练的内容和特点,中国古典舞基本功的跳跃，是按照审美的原则来设计和要求的，它既包含了人体运动对跳跃的一般原理与要求，更蕴含美的原则和民族的风格特性要求。其根本是艺术化的为表现情感、塑造形象服务。 中国古典舞表现为跳跃动作舞姿的结构形态具有拧倾仰俯的动态和闪转腾挪的动势；表现在跳跃的用力特点上，强调空中的爆发力和二次发力，讲究发力在腰，用力在稍；表现在起跳方法上，常伴以半脚掌推地起跳的方式，形成了中国古典舞的跳跃在起跳上的一个特点.,1中国古典舞基本功训练中跳跃
4、的内容 (1)从由跳跃训练的功能和性质上划分，可以划分为基础功能型跳跃、舞姿型跳跃和技巧型跳跃。 (2)从跳跃训练的空间占有形式上划分，可以划分为“小跳、中跳与大跳”。 (3)从跳跃训练的运动形式上划分，可以划分为“双起双落、双起单落、单起双落、单起单落”等四种形式。在实际训练过程中，上述三种划分内容是交织、融合在一起的。,2中国古典舞基本功跳跃的特色 (1)掌握独具特点的起跳方法。以半脚掌用力，推地起跳，是中国古典舞跳跃训练的特点，也是中国古典舞基本功在训练跳跃动作时的一种基本方法。中国古典舞基本功教材中，很多跳跃动作如蹦子中的大蹦子、躺身蹦子、拉腿蹦子等，飞脚、躜步等技巧动作，在起跳方法上
5、，都是运用了以半脚掌急骤集中力量推地起跳的方法。,(2)掌握在空中瞬间爆发力的培养和运用的用力方法。 中国古典舞基本功教材中的许多空中技术动作跳跃技巧，其舞姿展开的幅度很大，往往形成两腿在髋关节处构成90以上的钝角，如双飞燕、倒踢紫金冠、云门大卷等。 中国占典舞基本功训练教材中有一部分跳跃技巧，往往在空中要变换舞姿，即形成常说的跳跃复合技巧，如云门大卷、剪式变身横叉跳等，这些技术动作的完成，,3民族舞姿在跳跃技术动作中的广泛运用 : 在中国古典舞基本功教材的建设过程中，跳跃技术、技巧类动作的民族化，是中国古典舞基本功教材系统建设的一项重要内容。 遵循跳跃类动作的基本特性，紧密结合中国古典舞身法
6、韵律，将其和跳跃的特性结合起来，发展运用于跳跃技术技巧动作之中。 主要集中在身体躯干体态、舞姿的变化运用上，具体地讲，就是占典舞动态中拧、倾、仰、俯、旁提等动态因素的综合融人和运用，于是就有了白鹤展翅跳、元宝跳、斜探海跳、拧身大射燕跳等跳跃技术动作群；在动势上，将中国武术传统中的特性闪、转、腾、挪更进一步作了舞蹈化的发展，于是就有了摆帘跳、躜步、拧身躜步、倒踢紫金冠等动作姿态系列。,第二节 跳跃训练的教材内容,一、跳跃训练教材跳跃的基础训练动作 (一)一位小跳 (二)二位小跳 (三)五位小跳 (四)五位换脚小跳 (五)二、五位变位小跳 (六)一位中跳 (七)二位中跳 (八)五位中跳 (九)二、
7、五位变位中跳,二、跳跃训练教材小跳 (一)擦地小跳 (二)掖腿小跳 (三)射燕小跳 : 1射燕小跳上步射燕跳 . 2，射燕跳并腿射燕跳 . 3射燕小跳分腿射燕跳 . 4射燕小跳旁分腿射燕跳 . 5射燕小跳转身射燕跳 . 6射燕小跳翻身射燕跳 (四)分腿小跳 (五)小跃步跳,三、跳跃训练教材中跳 中跳在跳跃的空间占有要求上，需强调指出，是要求尽可能最高地去占有空间高度，在中跳和大跳之间的异同，在空间占有的高度和空中舞姿展开的幅度这两点上均是一致的。中跳与大跳的不同点，主要集中地表现在同为跳跃动作的空间运动轨迹上。 中跳的空间运动轨迹，一般来讲是在原地的、点上的起落，身体和舞姿动作并不发生空间的位
8、移，如劈叉跳、盘腿跳、旁提燕式跳等。 大跳的空间运动轨迹是移动的轨迹，它一般都表现为身体、舞姿动作有明显的位移轨迹，如劈腿跳、拉腿蹦子、燕式跳等。,(一)劈叉跳 (二)盘腿跳 (三)旁提掖腿跳 (四)单腿变身跳 (五)双飞燕 : 1横双飞燕(又称旁双飞燕) 2侧前双飞燕 3后双飞燕 (六)旁提燕式跳 (七)旁分腿跳 (八)并腿燕式跳,四、跳跃训练教材大跳,(一)凌空跃 (二)吸撩腿跳 (三)劈腿跳 (四)剪式变身跳 (五)前燕式跳 (六)后燕式跳 (七)元宝跳 (八)大跃步 (九)摆腿拧身跳 (十)紫金冠跳 (十一)白鹤展翅跳,五、跳跃训练教材复合型跳跃技术动作,(一)凌空跃紫金冠 (二)剪式
9、变身横叉跳 (三)躜步吸腿展身跳 (四)旁换旁展身跳 (五)云门大卷,六、跳跃训练教材技巧动作,(一)躜步 (二)飞脚 (三)旋子 (四)蹦子 1立身蹦子 2躺身蹦子 3绞腿蹦子 4拉腿蹦子 5摆帘,第七章 旋转训练,第一节 概 述 旋转，在中国古典舞基本功训练中，通常称呼为“转”。中国古典舞基本功训练中的旋转，是指人体在地面或空中保持一个相对固定的舞姿形态，围绕一个支撑点或个中心轴而产生的转动。 中国古典舞基本功中的旋转，从动作形式上划分，可划分为原地转、行进转和空中转三类；从动作技术形态上划分，可划分为“单一转”和“复合转”两类。 “旋转”的三大要素:重心轴、动力和舞姿.,一、掌握和运用人
10、体运动力学原理在旋转训练中的应用 : 1旋转动力产生的基本原理：旋转动力的大小决定转速与转数 .(1)旋转速度的快慢与旋转圈数的多少取决于推地力量的大小。 (2)旋转速度的快慢与转数的多少还取决于动力腿(动力矩)离轴心的距离的远近。 2旋转动作的完成要强调人体各部位力量的综合协调和平衡 . 3旋转质量的提高与稳定性有着直接的关系。 4掌握和认识头在旋转中的重要作用 .,第二节 旋转训练的教材内容,一、旋转训练教材之一旋转的基础训练动作 : (一)留头甩头的练习 (二)平转分解练习 (三)平转 二、旋转训练教材之二舞姿转,(一)踏步掖腿转,(二)跨腿转,(三)单一旁腿转,(四)连续的旁腿转,(五
11、)拧身后腿转,(六)斜探海转,(七)大掖步转,(八)吸腿拧身转,(九)探海转,(十)踢搬前腿转,(十一)搬旁腿转,(十二)搬紫金冠转,(十三)踹燕转,三、旋转训练教材之三空中转 (一)空转,(二)跨掖腿空转 (三)旋风空转,(四)跳旁腿转,四、旋转训练教材之四连接、复合型旋转: 复合型旋转技术动作，是指由两个及其以上的舞姿构成，运用同一旋转动力保持同一重心支撑方式的一类旋转技术动作. (一)平转的连接: 1平转一掖腿转 2平转一背手仰胸转 3平转一斜探海转 4平转一紫金冠转 5平转一空转 6平转一跳旁腿转 7平转一搬前腿转 8平转一串翻身,(二)跨腿转连接1(向里)跨腿转一(向外)跨腿转 2(
12、向里)跨腿转一大掖步转一吸腿拧身转 3跨腿转(向外)一旋子一跨腿转(向外) (三)复合转 1踏步吸腿转一展翅仰胸吸腿转 2. 踏步掖转一旁提掖腿蹲转 3旁腿转一吸腿转一吸腿翻身 4旁腿转一反大掖步转 5旁腿转一反探海 6斜探海转一双展翅后腿仰胸转 7后腿转一斜探海转 8后腿转一小射燕转,第八章 翻身训练,第一节 概 述 翻身是中国古典舞基本功教材体系中的重要组成部分，是中国古典舞基本功独有的技术技巧动作群。翻身是指在脚步交叉辗转或平衡交替重心的状态下，以腰为轴，身体保持在倾斜状态下的翻转。 翻身的分类，从人体运动理论上归类，翻身属于旋转类动作。 翻身从人体运动形式上划分，是身体保持在倾斜状态下
13、进行的以腰为中心轴的翻转。,翻身以身体重心支撑来划分，可以划分为三类：即以双腿支撑重心的,如踏步翻身.以单腿支撑重心的,如吸腿翻身.以双脚移动转换重心的,如串翻身。 在教学中，对翻身的训练，从技术角度认识，要掌握以下几条原则： 一、掌握重心支撑的稳定，是完成翻身技术动作的基础 二、手臂和腰的运用，是形成翻身形态特点的重点 三、意念的完整、清晰，是完成翻身的艺术条件中国古典舞讲究与强调内三合。何为内三合，即是“意、气、力”。这个意，就是意念、形象。,第二节 翻身训练的教材内容,一、翻身训练教材之一基础翻身 (一)踏步翻身 (二)点步翻身 (三) 串翻身 二、翻身训练教材之二舞姿翻身 (一)吸腿翻
14、身 (二)跨腿翻身 (三)大蟒翻身 (四)刺翻身 (五)蹁腿翻身 (六)悠后腿翻身 (七)探海翻身 (八)盖腿翻身,三、翻身训练教材之三移动翻身 (一)吊腰 (二)连续跳踏步翻身 四、翻身训练教材之四复合翻身 (一)踏步翻身一吸腿翻身 (二)点步翻身一吸腿翻身(三)探海翻身一吸腿翻身 (四)探海翻身一吸腿翻身(连接翻身) (五)行进串翻身一吸腿翻身 (六)原地串翻身一吸腿翻身 (七)行进串翻身一吸腿翻身 (八)大蟒翻身一跨腿翻身(连接翻身) (九)串翻身一绞腿蹦子,附:中国古典舞基本功 专科(高职)两年制教学大纲,中国古典舞身韵 教学法,第一章 身韵理论概述 : 第一节 身段课(身韵)体系 1
15、979年9月至12月期间，在李正一老师的主持下，围绕中国古典 舞学科建设召开了三十六次研讨会，会议制定了“在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展，创造具有鲜明民族性、舞蹈性、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”为今后学科建设的指导思想。,身段课除了徒手部分外，又增添了第二部分内容：服饰、道具、传统器械等训练。 通过学习进一步加强身法训练，体现“以身带器、以器练身”的目的。 服饰中选择了水袖，袖舞是中国独有的具有浓郁民族风格和表现力的女子舞蹈表现形式， 器械中择取了两项“一长一短”枪、剑，自古以来剑就是中国传统文化的一个重要组成部分，
16、它对解决女性刚武矫健方面的训练也是行之有效的手段。 选择袖、剑作为教材，这就构成了一文一武、一柔一刚的特点，水袖是文舞、剑器是武舞，把这两项正式纳入舞蹈训练中，经过整理提炼成规范化、系统化的古典舞教材。,第二节 身韵的训练价值与美学意义 “身韵” 1984年开始我们将“身段”正式定名为“身韵”所谓风格、韵律、语言，归结到底是一个民族感情、民族审美的“韵”字，这“韵”字包含着“韵律”、“韵味”、“意韵”、“神韵”、“气韵”等，“元素” 所谓元素指的是从身韵动作中概括出来的基本技法，是构成千姿百态动作组合的基础和核心因素。它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等，这些元素概括了身韵动作的运行
17、规则，这些动作元素遵循着“拧、倾、圆、曲”的动律规格进行重组、再创，便会产生一些新的舞蹈语汇。,“规律”拧、倾、圆、曲的基本形态和势态；以腰为轴的平圆、立圆、八字圆的运动路线；提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等多种基本动律元素；欲前先后、欲左先右、逢开必合、逢冲必靠等一切从反面做起的反律式的运动规则；轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲徊萦绕的语式结构；三节六合、一动百动、全身配合的运动方法；以神领形、以形传神、神形兼备、身心并用、内外统一的风格特色；疏密有度、强弱对比、快慢相间的节奏变化等等。,民族美学特征和本质灵魂 发展民族的旋转，让它形象变化丰富如行云流水一样；发展民族的跳跃，让它闪、转、腾
18、、挪如龙飞风舞一般。,第三节 身韵的核心 “形、神、劲、律” 形：一切外在的、直观的动作、姿态、动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为 “形”。 神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。 劲：是指内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理。 律：“律”这个字包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重意义。,第二章 身韵的基本术语与概念,基本站式与步位； 基本手型； 基本手位； 基本手位造型； “拧、倾、仰”的概念； “平圆、立圆、八字圆”的概念； “点、线、面”的概念； “凝神、聚神、放神”的概念。,第一节基本站式与步
19、位 基本站式 1小八字步垂手站 2小八字步背手站 3丁字步垂手站 4丁字步叉腰站 5踏步站(也称后交叉步) 6前点步站(也称前交叉步) 7旁点步站,加屈伸的步位 1前弓步 2旁弓步 3扑步 4掖步 第二节基本手型 1掌式 2拳式 3指式,第三节基本手位 1一位手臂 2二位手臂 3三位手臂4. 四位手臂第四节 基本手位造型,第五节 “拧、倾、仰”的概念 1拧:下肢固定，上身(包括腰、肋、肩、颈、头)向左或右作水平的旋扭。2倾:凡是上肢向前或旁做“折”状，均为“倾”。 3仰: 凡是上肢向后做“折”状，即是“仰”。第六节 “平圆、立圆、八字圆”的概念1平圆无论是手的局部动作或是整个上肢动作，运动时要
20、如同“磨盘”状。展现在观众面前的是一个平面的圆线运动。典型动作如“云肩转腰”等。,2立圆 无论是手的局部动作或是整个上肢动作，它的运动轨迹如同“车轮”状。即展开在面前的是一个平面的圆线运动。典型动作像“摇臂转 肩”等。 3八字圆 这是指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成“前后”或“左右”两个车轮式的圆线运动。它的特点是在相反的交错重叠 的情况下两个圆同时配合完成，如同一个8字，故名“八字圆”，“风火轮”即是它的典型表现。,第七节 “点、线、面”的概念从动作的外部形态而言，“点”往往是指动作中的突 出的强拍或瞬间的停顿； “线”是指运动遵循的路线，如从2点到8点是 走直线还是弧线、圆
21、线?平圆、立圆、八字圆都是线的具体表现； “面”， 是指身体的方位及运动中的方向感，还有身体阴阳向背的交错等等是属于“面”的范畴。,第八节 “凝神、聚神、放神”的概念 任何一个优美的舞姿形成时，眼睛则必须与身体有最协调的配合，不能再东盼西顾，要像雕塑一样的宁静优美，此种眼神可谓之“凝神”。 再一连串动作之后突然静止，眼睛也必然要随之突变式的定格，这在传统中称之为“亮相”，在身韵中这种方法则命名为 “聚神”。 在一些控制或抒情、舒展的动作中，眼神是要随着音乐的旋律和动作的力度而配合的，或张或弛、或动或静，做动作时要随手、随身、随呼吸，静止时要有一种“穿透力”或“意犹未尽”的神态，要有“形已止而神未止”的延伸感，此种眼神在身韵中称为“放神”。,
