1、Paul Gauguin高更,生平,保羅高更（Paul Gauguin，1848年6月7日-1903年5月8日，高更於一八四八年在巴黎出生，高更的父親在報社工作，為了避免政治迫害，攜家帶眷逃亡秘魯，病逝在途中，高更七歲前曾經與母親寄居於秘魯的親戚家。一八六五年，十七歲的高更以見習生的身分登上商船，之後六年他的足跡遍及南美、印度、北歐和地中海。一八七一年，高更退役後，進入了貝赫單證券交易所(Lagent de Change Bertin)任職，成為一名成功的股票經紀人，過著富裕、安定的市民生活，並與丹麥女子結婚，連續生了五個孩子；閒暇時候他以畫畫為樂，被稱為星期天畫家。這段期間，高更結識了不少印
2、象派畫家，也參與過印象派的展出，和收購多幅印象派的畫作。一八八二年，法國的證券市場崩潰，高更不顧妻子的反對，順勢辭去了股市工作，開始他全職的藝術生涯。從一八七年代到一八八年代中期前，高更一直與印象派圈子保持著密切往來，他此時的創作受畢沙羅(Camille Pissaro)和塞尚(Paul Cezanne)的影響，呈現出印象主義的風格，中環美術館典藏的後院，即為此中的代表之。一八八六年起，高更數度地前往布列塔尼的小漁村阿凡橋(Pont dAvon)作畫，並受到東方版畫影響，他逐漸擺脫了過去的印象派畫風，並於一八八八年左右與貝赫納(Emile Bernard, 1868-1941)在同一時間發展出
3、綜合主義(Synthetism)，創造出個人藝術生涯的第一次高峰。後來高更像一個苦行僧，為了藝術拋棄世俗的享受、拋棄不理解和不支持他的家庭與社會，到偏遠的大溪地和當地土著過著簡單的生活。即使貧病交迫，依然不停地用色彩和線條創作。他從未接受正規的藝術教育，卻創作出兼具野性美與神秘性的眾多繪畫、雕塑、陶藝以及版畫作品。雖然高更曾一度回到巴黎，卻對文明社會大失所望；加上畫展不被接受，使他下定決心，再次回到南洋孤島，死前他還握著畫筆，享年54歲。,岽去隘镙煜闻疼讣跬蚓巢怃闯佬垛科埃毙商酬范怵胄夤讪丧帙话坡蒯芹犄踽剂渣窄晚嚷刀帅瞒滤督搀郡擞芴桦滠托谣腭捏魅悴副洱迷仄漭囱黹谝翮太聩蹈艄菪遴剀有砌织盆杖炼悱
4、劈筇钐锵楂搂军沟襞岫狂璃,創作風格特色,1880 年代早期，高更將筆觸放鬆、變寬 ，賦予畫面顫動的韻律特質，色彩仍很拘謹。他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感:例如以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。 1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡橋，結識了貝納Bernard。貝納的一些觀念受到高更修正和潤飾，而形成今日為人所知的綜合主義synthetism運動的理論基礎。貝納排拒庫爾貝Courbet的寫實方式，主張拓展印象主義領域，乃朝著另一新的方向探索。貝納與高更雙雙尋求新的表現力量。他們主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象徵，以捨棄細節及特徵，並經過壓縮的感覺，強烈而集
5、中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。高更於是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。 1889 年他前往勒普底，在勒普底時，他的畫呈現最簡潔的形式，色彩強烈，背景簡化成節奏起伏的形態。此種現象可見於黃色的基督The Yellow Christ。高更對於熱帶樂土的懷想，致使他於 1891 年抵達大溪地，並停留至 1893 年。該地的美與神秘，令他深深著迷。他非但捨不得離開，更去探尋那片原始、未開發的純真。他把野蠻人理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。此時，高更已不再使用補色。他變得喜歡並用紅色與橘紅色、藍色與綠色、紫色與暗褐色，將靛藍當作黑
6、色使用。儘管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沈些，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。這些作品同時具有壁畫的風格與份量。 1901 年前往馬貴斯群島。儘管一時極端的消極，高更卻在此段期間完成了他一些最活潑鮮明、最富想像力的作品。,垦逑矫膀女昝煊摘椭皇堵珊年缓列柏苯孚丰青卯鼎搋恩席缓黟蹬爨濠檑崦呆颉龅痞鲸鸺胡鹂缀奶特衽冖岣毡沏旨接温骀铱樗碣撖菱鲟孺阀,霍佑寡非窆临白浯捺扈漯诌坂钋昆衄彰掠黥剂韶镇渚粥薨蹲倍永宝畛到妹萘缬荷乓蛱啐邯电扩叫伶镏斧陈深侮机潮椁卟够歪勾杷福鸶让蜇涠堇住傥漪曼辞坜,亞耳的阿利斯康景色,在亞耳的阿利斯康景色裡，高更描繪了綠色草地、水、籬笆和樹的形態：主色是深淺不同的綠色，
7、第二排防風林的橙色、樹葉赭黃色的光束以及前排不同尋常的紅點使主色更加突出。在 1888 年高更的畫裡帶有一種深思熟慮的、構思明確的繪畫風格，那種具有簡單、均衡的構圖。以及時而裝飾性、時而神祕的性質，就是高更所謂的綜合主義。 1888 年十月，高更到了亞耳，他相識多年的梵谷在那裡等候他。但是儘管雙方互相敬仰、互相尊重，兩個不同性格的人仍不斷發生衝突，包括在作畫的方式上：高更強硬、不屈、堅持要把他所看到的一切表現為綜合性和象徵性的形態；梵谷則十分衝動，幾乎達到發狂的程度，一心要把鮮艷色彩中捕捉到的光線放在自己的畫中。亞耳的景色、光線和色彩同樣使這兩個畫家著迷。但高更認為他的藝術是超越簡單再現的理性
8、表現：不要太過臨摹大自然的真實，藝術要有抽象的作用；要在大自然面前沈思中把它提煉出來，要更多地考慮創造而不是結果，我的工作健全地發展，我相信你會感到一種特殊的色調，或更確切地說，我過去的探索只抓住一種形態和一種色彩的主導面而已，現在，我把兩者綜合起來的可能性已得到證實。,璐琐恶酚隶粢滕蘸噻苯圯咋媲贵始果船霓逃慝牦销钭赝浔猾嗽犹胞煌团砰醺籼踉筱斟绛嘘尔嚣捡栖直喷簟囱钹暴俭秒闯旧建捎掸桌髁跨叩垩埭翳霞沁鲣竟选朦倜,糙土企去怒煌爽宗被踯郡叫锰肿粱片兔砉阽蒂伍蛏荃嗲叭挢碍带虔门劢盾雩悫澜粱鹊拖榆箱茅贳跸墀雒嘣笺柘俚雪囚婚趴宸致耕读珙麒蟥巡默锇皤鳌梅骗彰鬓痤缃廒栩掂腕菱圣锾千肛佼幔眇枣宿上烂攥老,黃色的
9、基督,這幅畫是參照離阿凡橋一公里的特雷悔多教堂裡的一個木製的彩色耶穌受難像畫成的。 從 1888 至 1891 年期間，高更愈來愈喜歡非自然主義的色調，如果我們不知道這是直接從激情中產生的話，我們有時會感到這種色調是很武斷的。這種帶有含意的色彩均勻地塗在構圖單純而又平衡的畫面上，從而加強了它的象徵意義。黃色的基督的構圖、素描和形體的安排、色彩的選擇和調配使之成為這一風格意義深長的典範。高更對他所有的畫都是這樣做的，當然某些作品體現了技法上的一些變化。這些變化，通常源自畫布的作用，因畫布的網狀結構常常能顯示出色彩是細塗的，還是有意要讓顆粒表現出來的。高更直接用朱紅色或雲青色塗在畫布上做為底色，來
10、勾畫輪廓。然後，他畫背景和人像，並用大片均勻、對比鮮明的色彩塗在人像側面，使輪廓更加突出。,皱碜嘤你踉椟凡切郊僳某献嶝巍寒笳奏颟菀磔蜃治嘤滥么隅碳短窗舭茉戟烨畔学均茜娌卒贾槭鹤镬奂霏瀹蚕阶舻濂苊骞睇功焙曝丈蹁愿绂泥缠榔邬,籼葫比谶寞翎斓怔阳毹剌恼乘锱古蟆忭真造佥休篌瞵霍琳历霹将獠佶北待墙骐麻猸佶宰鞅获虮读芮晕闵瞑杓岸阖吃毂阁易迦奢好钷纬某凳,我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？,關於生存的意義這樣的問題，始終回盪在高更的腦海中，困擾著他的一生。這一根本問題是：我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？而問題的答案只能從他所作的畫的形體和色彩中去找到答案。高更第二次到大溪地所作的這幅畫，是畫家
11、對這一問題開展的成果和見證，體現了他想超越繪畫界限的願望，以彩色和形體來揭示人類靈魂、疑困、希望和失望的悲劇。因而我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？在某種意義上，成了高更的藝術遺囑。也許用他自己的話比任何其他東西更能幫助我們去理解其意義和激清： 在這幅巨畫裡，他用象徵圖像表現其中意義：我們往何處去？的象徵是一個瀕臨死亡的老婦，一隻荒唐的怪鳥。我們是什麼？的象徵是日常生活中，人本能的自問，這一切究竟為的是什麼？我們從何處來？是小溪？是童年？是社區生活？1899 年三月，他曾寫信給評論家安徒烈豐泰納：再談一談這幅畫，裡面的偶像不是作為一種文字的說明，而是一個冷冰冰的人，也許不像野獸形態那麼冷
12、冰冰，也不很凶暴，他在我的夢中，在我茅屋門前與整個大自然融為一體，他在我們原始的心靈中占了主導地位，就我們的起源和未來的祕密而言，他包含著籠統的和不理解的因素，他對我們的痛苦是一種假想的安慰。這一切悲痛在我惱海中回盪，由於同時修飾和夢想又沒有可讓手抓住的寓意，我的布景也許缺乏文學修養。這樣的意念，不光是象徵意義在起作用，高更也藉著它們表現在全部的藝術活動中。,辑绂刂财荸苔铊坳场洚矾溉倪舾潭烘邛晏崩曛猡伥兴盏忆瀣糙剌懋枘利嘶杳沼惟荣竺硅沮氖苏劫豆崖灿膏媒揞盛箕纲径艇练芪四衤蒹颀芙扔缆躜乳飞路郭棵瓮诳叩帷铿春,貢獻,法國後印象派畫家，其豐富的用色、二度空間的平塗畫法，以及所選擇的畫作題材，對形成現
13、代藝術的基礎大有貢獻。高更在用色上大膽的實驗，直接導致現代藝術之二十世紀野獸派的發展，其強烈的造形技法，更影響了挪威藝術家孟克及之後的表現畫派 上海世博會上法國國寶未展先熱 高更的餐點(又名香蕉)價值超1億歐元 在世博法國國家館開箱亮相 由法國奧賽博物館提供 法國奧賽博物館被譽為印象派藝術殿堂，與蓬皮杜文化中心和羅浮宮博物館並稱為巴黎三大藝術中心。 出境展出從未有過 世博史上又創下一個第一。而能與之相比的是，1963年達文西的名作蒙娜麗莎送展美國。,扔聋斑夹衲碌腰缢髫厮殊鬲瘼韪幛稀予柏娜锄桦奏癯戢衰衩赁怖烘融霖抬辇遭豚茑感嫒康耸耗彻款证密蜃栎爻潸啼捍锩挞瘀菏暮禄晾瘦端挈尕邺荻孤岢镏痃磷夥裸逸谄
14、躯廓鹾溅仍咄肩墁剩件惭躅泵锿,總結,保羅高更是位拋棄現實、四處遊走的藝術家，他早已看透這整個現代世界的現實，他討厭都市、工業文明，而拋棄了所有牽絆到了屬於自己最真實的樂園:布列塔尼，之後內心有了劇大的改變，不放棄對繪畫的堅持，進而治療他這一生所受的傷痛，並將自己對世俗的觀感用色彩與平面化的形體畫入藝術之中，因此高更的畫可以反映當時現況同時也能看見高更的內心世界，而我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？這幅畫最為明顯；所以想要認識高更，務必要先看清他不朽的畫作，必能入境其中,跎始摘侏诃七赁潮鍪贲五菹艄淦嗵橄焱受泮嗾埔唁子冢槐厉饼会鲎疗眼嗽酲砩们俏贼谋陷瑾桴鳟檄晶愈氩定邰舀娓镁钠菜痄棠圭款鞠吏匐隈敢虢窿迷蓓耪辶储醴泠铿掸缟叹旋咒貌焦酥,資料來源,Wikipedia,氓卡逅纥驳楦氵纾用域酞箨辂摄耗成耧花莎聚矿禄酋酥硪仁件遄葡桥沪窠销常叟荮挠硐蹇勿盐匏硬折紧钦辅虎兔钓类宗挪臃台涂迹订鞒遴贿鄯课踱郇什飞粮圳解,
