1、中国古代花鸟画的概述和欣赏,授课何佳欢,本课主要内容：,.什么是古代花鸟画中国古代花鸟画的特点古代花鸟画的表现形式古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏小结和思考,自然界中的动物,自然界中的植物,现实中的荷花与国画写意中的国画,现实中的鸟与写意国画中的鸟,现实中的葡萄与国画写意中的葡萄,什么是传统花鸟画,在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘象的中国画传统画科。,中国古代花鸟画的特点,1）注重“写生”从实际生活中获取对象，并加以艺术表现的优良传统。2）花鸟“拟人化”把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）3）“借
2、物喻人，托物言志”的精神内涵。4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。,“白眼向天”，是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家个人愤世嫉俗的心情。,古代花鸟画的表现形式,古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放分为工笔花鸟画和写意花鸟画。 又以使用使用水墨色彩的差异，分为：水墨山水画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。,中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏,（一）原始社会，中国花鸟画萌芽。最早描绘花鸟画的作品，是新石器时代花在彩陶上的鸟、鱼以及类似水草的装饰图案。（二）花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟。唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立做出了很大贡献。（
3、薛稷画鹤成就很高，影响也很深远。历代名画记载：“屏风六扇鹤样，自(薛)稷始也。”“样”，即画图的范本，薛稷能够创“样”并为社会所接受，说明了他在画史上的重要地位。以后“六鹤图“成为一种定格五代时黄荃曾绘六鹤于偏殿壁上，此殿遂改称“六鹤殿”，直至一千余年后，清代宫廷中还绘有六鹤屏风。历来学薛稷画鹤的人很多，著名的如唐代蒯廉，能“深得其妙”。石代花乌画家黄荃，“鹤师薛稷”，并且后来居上，有出蓝之誉。）,（三）五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，期间表现出了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄筌、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界。共同把花鸟画提到了较高的水平。,黄筌写生珍
4、禽图,（四）花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。注重写生，善于表达运动中的禽鸟和花草的姿势。（五）水墨写意“四君子画”相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予了更多的生动性。随着写意画的深入发展，以明末的徐渭为代表实现了以草书入画并强烈书协个人情感的变革。至清末朱耷则达到史无前例的高水平。（六）经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于民族之林的独特传统。在近现代产生了齐白石这样的国画大师。,徐熙雪竹图局部,写意花鸟欣赏,泼墨写意画水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，
5、名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。,明 徐渭 杂花图（局部）,八大山人长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大山人为其划时代的人物。 在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大山人则两者兼而善之。他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、
6、黄公望、倪瓒诸家。,清 朱耷荷花双禽图,崔白 ： 人物山水画采取工笔水墨相结合，人物写实，自然写真；花鸟动物画写意写真并举。竹、草、树叶亦是双钩填彩法，但画荆棘则是没骨法染画而成，树叶中的叶脉也有掺用没骨法。画树干则以粗放的笔意描绘，笔锋的折转变化极为明显。画土坡侧笔放胆挥毫，虽粗细笔调共有画中，相融和谐，增添活泼之意。,宋代 崔白寒雀图,今天，我们利用短短一节课时间，了解了有关中国古代花鸟画的知识，欣赏了一些作品。最后，让我们一起来做个小结。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家注入自己的审美理想和情感。所以，花鸟画便成了拟人化的关照，审美化的再现，花鸟画也有了象征寓意，遣兴抒怀的功能。下课后请同学们思考一个问题你喜欢哪一类古代花鸟画，你认为古代花鸟画这一传统艺术的魅力是什么？,小结和思考,谢谢观赏 ！ 再见！,
