1、图形设计第一章 图形设计的概念一 图形的起源与发展当时的绘画的目的并不是为了欣赏美，而起着表情达意的作用，被作为一种沟通交流的媒介，这就成为最原始意义上的图形。法国南部洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字早三万多年。那时人们为了在生产劳动和社会活动中进行信息传递，设计了许多图画标记，以视觉符号的方式表达思想，并逐渐进行改良简化，相互统一，是他日趋完美。在北美洲印第安人的岩洞壁画当中，我们可以看到简练，具有标志化特征的图形符号。大约公元前3000年，两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓“楔形文字”，基本属于象形文字。（鸟兽文）19世纪末20世纪初，现代立体派绘画大师毕加索创作的和
2、平的面容利用同构手法将和平的概念体现的淋漓尽致。而同一时代的荷兰著名版画家埃舍尔（18981972）更是对绘画的可能性作了大量的探索，以极大的兴趣研究和再现交错型图形，使一些语言无法表现的思想得以再现，创作了许多“智力图像”，如曲面带，魔镜，天与水，昼与夜，瀑布，上升与下降等，对形态虚实的共存互换，平面和立体的空间转化，变形与写实的交错语言等现象进行了创造，扩展了视觉艺术的表现空间，表现出埃舍尔特有的视觉思维的才能。二 图形的定义图形的英文拼写为“graphic”，其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象，是有别于词语、文字。语言的视觉形式;可以通过各种手段进行大量复
3、制；是传播信息的视觉形式。著名设计理论家尹定邦先生在图形与意义中指出，“所谓图形，指的是图而形成，正是这里所说的人为的创造的图像”，而图形存在的价值就是传达。图形首先是作为一种交流信息的媒介而存在的，这与我们所常说的美术，图案作品有本质的区别。美术作品主要是为了创造美、反映社会和生活，他通过描绘来展示画家对生活的理解、对社会的看法，有时会是作者情感的宣泄。他一般以画家原作的价值为最高。而图形有很强的功能性，和和文字语言等媒介一样，必然要有一定的信息量在里边，是为了传播某种概念。思想或观念而存在。大多数的图形要通过在社会上的大量复制、广泛传播而达到其最终的设计目的。正如美国图形设计理论家菲利普*
4、梅洛斯所说：“如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术了”。对图形的评价应该从图形的本质要求出发，看他是否能够很好地表达观念、语言、清晰准确地传递信息，实现其艺术价值。图形的视觉美也是重要的，它需要通过美好的造型，艺术的构图，吸引人们去观看解读，从而欣赏画面的同时，接受图形所要传达的观念信息。图形的视觉美是为图形传达功能的更好实现而服务的。图形在传播中要兼具美术美术与信息传递的双重性。以提高人们的生活品质，满足人们日益增长的文化要求。这就给图形设计者提出一个更高的要求，图形的发展是无限的，新一代的图形设计师应站在历史的高度，从我国深厚的传统文化的土壤里，仔细研究总结图形的创意方
5、法，并在掌握前人手法的基础上，进一步拓展图形的表现空间和表现手段，丰富图形的内容，推动图形的发展，使其更好地为我们服务。三 图形传播的意义我们习惯于用语言文字来表现情感，传达思想，习惯于用语言文字把我们的感情，想法加以转变而概念化，使其得以保存。但事实上，我们头脑中百分之60以上的信息是通过视觉获得的。因此开发我们的图形表达能力，掌握图形创意的方法，对整个社会的发展，信息的交流，观念沟通都具有更为广阔的意义。图形不同于图画，它的最终目的是为了传播信息，进行交流，所以针对性很强。 简述自带的语言：（我们可以通过图形的对话，感受到一种文化，观念和沟通，它和语言，文字等交流媒介一样是人们生活中不可缺
6、少的交流手段，而其鲜明的视觉特点又有着语言文字所无法比拟的优越性，从某种意义上讲，我们可以称图形为“视觉通讯”。图形超越文字、时间、空间的限制，通过某种媒体传达信息，不但赏心悦目，更可洗涤心灵，极具感染力和教育功能，可向人们普及多方面知识。）1、 传递信息直接有力语言文字是抽象和线性的，它传递信息首先要经过耳或眼，再传到大脑惊醒分析转化为形象判断想象，比较理性。而图形源于图画，非常直观，通过眼睛直接进入大脑进行判断，无需分析转换，比较感性。2、 传递信息生动准确图形传递信息直接有力，因属形象传播，可将其代表的信息生动，准确的投射出来。语言文字用来表情达意，记录生活经验和感受，要传递准确信息，把
7、问题说清往往要长篇大论，且不同的人对同样的语言文字信息会有不同的理解。*（而好的图形设计意义明确，意味深长 ，即可准确表意，又带给人们更深的回味和无尽的想象，揭示着情感内容和思想观念，使意念表达充分、形象、有深度、可达言有尽，意无穷得效果。）（图形具有文字说明所不能达到的震撼力，且传递信息快而准确，读一篇同样类型的说教文字需要一些时间，二度这幅海报只需瞬间，且给人留下深沉的思考空间。）3、 易识别和记忆观形看相是人类理解形象的本能，是人们与生俱来的一种需要，人们在此基础上了解社会，发展文化。文字也正有图形发展而来，但图形形象直观，生动准确，富有特点，比语言文字更易识别，方便人们理解记忆。因此，
8、尽管有了文字这种沟通交流工具，我们的很多视觉传达还是要配上图形才更能说明问题。4、 可以超越国家民族间的语言障碍语言文字具有民族性、地域性，各民族都有自己独特的语言。这已成为世界各族人民沟通交流的一大障碍。而图形是具有世界性的，它可以超越国家民族间的语言障碍进行广泛的交流传播，因为构成图形的视觉元素大都源于人类生活或生存环境，他们是相同的或相似的。但也因源于不同的生活经历，图形有时也会具有一定的民族性，如文字图形，民间图形等等。四 优秀图形的评判作为视觉传达的工具，优秀图形应具有以下几个特点1、准确信息传达是图形设计的核心所在，是其存在的根本意义和价值，所有图形的视觉表现创造均是围绕图形根本的
9、设计目的准确传递相应的信息而进行的，这是其根本的功能。（优秀的设计师会选择合适的角度，用自己的“图形”表达对事物的认识、理解和看法，传递自己的意念，从而实现其信息传达的目的，使观者在观赏图形的同时，接受图形所发射的信息。）所以，好的图形观念鲜明、意义深刻、反应准确。2、具有视觉冲击力图形要在信息的海洋脱颖而出，必须要具有强有力的视觉效果，对观者产生强烈的视觉冲击力，使其引起注意，产生深刻印象并保留记忆，进而理解图意，接受其承载的观念、思想、信息。“图形应无言而自语，简练、有力而明确.”“图形的符号化是设计的大主流.”这种“符号化”就是用最简洁的视觉形式，包容复杂、丰富的信息内容。形式简练，能让
10、人一目了然的图形，会得到人们更的关注，并实现信息快速而准确的传播。3、表现独特、富有个性在准确表意的基础上，图形要“求新”。 “求异”，求与众不同在信息众多的今天，只有表现独特，富有个性的设计才会引起人们的注意，优秀的图形设计师会别出心裁地寻找独特的表现视角，用与众不同的手法，去创造新奇的视觉感受，以加强人们对图形的注意和印象。具有独创性和创意的图形设计最能引人注目而达到深度传播的目的。4、 艺术性强过于直接的图义表白虽然直接表达意念，但因其只是一种简单的图解或看图说话，会让人感到乏味、无趣，而不能实现传达目的。高明的图形设计会选择最佳的表现角度，新颖的图形构合方法，围绕图形的最终创意，艺术的
11、将图形信息表达出来，吸引观者并引发其无尽的想象，从而借助图形的表现，真正实现信息的传递。好的图形应以最简单、最清晰、最夺目的方法传递信息。第二章 视觉创造的开始联想其实传统的想象并非不准确，甚至可能很到位，但它已经存在，已被人所知甚至熟知，所以不可能有新鲜感，反而是那种大胆的，表面上似乎不合理的、和常规相违背的想象可能更有价值，吸引着我们。这正是创新的开始。想象的空间是无限的，甚至于漫无边际，但我们经过分析总结，仍可将想象分为两种类型：形象联想和意象联想。一 形象联想形象联想可以说是人的本能反应，很直接，就是由一种物象的造型引发的与之相似的形态的物象联系，源于人的感性认识，这是一种最基本，最普
12、遍的想象方式。二 意象联想把表面不相干的事物，抛开他们的外形表层，通过他们之间某种本质上的共性而引发的联想；源于人的理性认识。对事物的形式，结构、性质、作用等其中的某一种因素展开意义的联想，以想象其他大家都熟知的具有同一特性因素的事物，通过他们之中共同的意义将他们联系起来。从A的多种特性中的一种联想到以这种特性著称的B.由意向联想而引发的图形创意实质上如同文字上使用的比喻，将人们熟知的、公认的物质特性转接到要说明的物质上，以此来更形象，更生动地传递被说明物质的这方面的特征。深刻的，富有意义的图形创意一般离不开意象联想的思考。在图形设计中，很多的联想并非是孤立存在，多是形象和意象的综合运用。三
13、联想的方式在创意思维中，主要包括集中的发散性联想方式（呈面状思维特征发展进行），如上所述的各种形与意的集中联想，尽可能想象所有与主体相关的形象，被想象出的形象都是完全围绕同一主题进行。这是设计中最为主要的联想方式，但仅此还不足以拓展我们的思维，我们也要擅长连带联想方式。从某一形象元素进行连续的逻辑联想推演方式就是连带联想。呈线状思维特征发展进行，包括通过一个物象的形象和意象而引发的相关的、连贯性的各种联想。它包含相似联想、相近联想、相对联想、相反联想、因果联想、添加联想等等。连带联想有时可以带来强大的连锁连锁反应，如我们买彩票会想万一我中了奖等引发一连串想象，具有巨大的能量这是每个人都曾有过的
14、经历，在设计中加以合理地运用将产生奇妙的效应。我们要善于利用这几种方式进行联想，把与主题元素相关的、相近的、相反的、具有因果关系的元素尽己所能地挖掘出来，使我们的想象不浮于表面，而注重更为深刻、更为生动的想象，用鲜活的比喻来体现我们的创意。这里的想象并非简单地联想，而是观察联想与创造思维的整合，是情理的延伸。缺乏情理的想象，只能是胡思乱想，让人不知所以然。在限制下进行无限的联想，在限制下求广泛的创意，在定位的前提下进行符合定位的各种想象，把握灵光闪现，这样的想象更有针对性，更有对比，更有视觉情趣，观察生活，注意其存在的方方面面，挖掘最有魅力的视觉表现。四 创意联想练习1、符号的联想符号本身就是
15、一个高度简洁的图形，一般都有其特定的语言和信息在里边，表达其功能和意义。譬如各种企业标志、公共标记、标点符号、外文字母等等。（符号联想的种类？）2、数字的联想阿拉伯数字是世界通用的表示数目的符号，具有相当的普遍性，其基本的构成元素仅有10个，却可构成无穷无尽的数字标识，代表不同的意义，它本身就是人类历史上的一个极其伟大的创造。3、文字联想这里的多指源于象形文字的汉字。汉字因形态各异，造型严谨，美观大方，具有丰富的表情性，每个汉字都是一个独立的标志符号，具有很大的想象空间。4、物象的联想身边接触的除了符号，更多的是具有三维体积的物象，寻找形态单纯，自己在生活中经常接触，比较熟悉的生活用品去联系。
16、五 ￥语言文字的视觉形象化转换￥文字的功用与意义绝非图形可以替代，他叙述清晰，可将图形无法转述的深刻事理揭示出来，也可表现抽象的概念和意义你，制造文笔的浪漫，应用价值非常高。图形与文字各具特点，不可相互取代。文字表现概念具有广泛性意义，图形表现往往特指、单一。比如一张相片，图像将人的形貌表现的清晰准确，不同的人可以看到同样的外貌，这是图形传达的优势;但我们若通过相片去猜测相片中人的性格，可能十个人会有十种不同结论，而文字语言这时候就能给我们表述出一个一致、稳定的概念，会给我们相同的理解和认识。所以，文字语言在表示抽象的概念时，具有一定的优势，但在表现具体的形态时，却不及图形来的直接。用图来说明
17、文字，或通过文字来释义图形，可相互补充，相互升华，使所要传达的观念表现的更完整、更深刻。（传统的素质教育偏重以文字说明这很不全面。）另外，文字与图形在功能上的相似也说明两者之间必然具有一定的可转换性。文字语言在表述中有时也会用到形象来弥补其不足，使叙述更加生动有趣。借助形象的表述使文字变得形象而易于理解。我们试着用一种方法将两者等同起来，为他们创造更为自然，密切的联系完成两者间的轻松转换。这同样需要联想，需要创造，这就是图文转换。 创造由联想产生，由此我们知道了联想的重要性；要通过训练，重新唤起我们身体里休眠已久的想象力。当我们的创意思维缺电时，是否还可以从其他角度，用其他方式解决问题。丰富的
18、感性判断和联想，丰富着我们的思维，加上理性的思考和选择、策划、设计、使这种图画的魅力绝非儿童画可以比拟。在理性思维的引导下进行的感性思考会更深刻、更有意义。想象要放得开、想得开、不仅要打破枷锁，而且要善于用思维引导想象，使其真正为己所用，使思维想象既能够摆脱俗套、清新自然、又具有层次、理性浪漫。想象源于现实，但超越现实，以积极形象的思维去寻找事物之间的相似性和和内在联系性，进行海阔天空的虚构和梦想 第三章 图形设计的方法在图形创意上,单一的,固定的视觉形象已司空见惯,往往不能引起人们的注意和思考,要创造新鲜的,有趣的视觉形象.我们要学会制造不同,新奇,打破事物固有造型,利用两种或两种以上的有机
19、结合,产生新颖的视觉效果与新的意义,这是将元素做加法创造,这种创造方式是有规律可循的,利用影子,利用正负形,利用共生,利用同构,利用渐变都可以将多种元素和谐融洽地组织在一起.也可以利用单一造型元素做减法创造,如减缺图形,也有将视觉元素做反常规的表现,如无理图形,混维图形.一 异影图形(定义):对影子作适当的变形加工,使其成为不同于却相似于物象本身的造型,利用其造型对物象内涵的反映,产生深刻的语意,借以表现画面的感情.物象和创造的影象造型有一定的相似性,但可能确是两种完全不同的事物,物象一般只是主体的表象,影像确是主体的实质反映,他们彼此相生,表达一个语义,一种观念.二 正负图形(定义):也称反
20、转图形,指正形和负形相互借用,相互依存,作为正形和负形的图形的底可以相互反转.以“鲁宾之杯”为代表，注目在图形上时，看到的是一只杯子的造型，目光转移到背景上时，看到的是两个侧面角度的人形，两种不相干的物象被不可思议的结合为一体了，你中有我，我中有你，无论实与虚，图或底都有其存在的必要和价值。(只要出现黑白的图形就能套用此话):黑白是相对的,没有黑就没有白,没有虚就没有实,怎样积极调动画面各个元素,使他们相互作用,相得益彰,进而充分发挥视觉功效,是设计所追求的.不仅要在有限的篇幅中反映更多的信息,更主要的是以此来增强画面的纯粹,巧妙和视觉的新奇,通过图像的相互依存,来暗示两者之间的潜在关系.怎样
21、合理开发负空间,使画面的每个空隙都能说话,通过他们之间积极有效的关系充分调动画面的每一个因素,将图形特有的语意生动形象地表现出来.三 共生图形(定义):设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实,用一条轮廓线同时界定两个紧密相接,相互衬托的形象,使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多，更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。我们所熟知的毕加索的和平的面容就是一幅典型的共生图形作品。构成图形的橄榄枝，人的面部，和平鸽结合起来，橄榄枝的线吻合了人面部的边线，和平鸽翅膀的轮廓又是人面部的另一半边线。画面含蓄和谐，形态高度统一，以三位一体来说明和平的意义。四 双关图形
22、(定义):也称两歧图形,就是一个图形可以同时解读为两种不同的物种，并通过这两种物种之间的联系产生意义，传递高度简洁化的视觉信息。双关意味着图形牵涉到双重解释,一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含义所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。设计双关图形需要将两种不同的物形糅合为一体，使创造出的图形兼具两种物形的视觉特征。外界通过眼睛将信息输送到大脑作为视知觉的判断依据，当信息不足或模糊时，大脑就会调动以往的知觉经验来补充解释，视觉形象越是莫能两可，知觉的解释就越多。所以，把握物象的本质特点的基础上，制造模糊、概括效果是双关图形创意实现的关键。五 聚集图形(定
23、义):在图形设计中，我们也可以将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义。构和聚集应以大局为重，个体元素的安排应服从整体的需要。六 同构图形(定义):我们根据设计目的的需要，像进行科学实验板将不同的物象进行杂交、嫁接、将表面上毫不相关但具有内在联系的不同物形构合为一体，产生具有创造意义的新形象，这就是同构图形。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。 1、异性同构图形(定义):将不合逻辑的物质通过其
24、造型的相近性非现实地联系成一个整体，传达出某种特定的信息和不同质间的关系，从而创造出新的意义和价值。这里的同构前提是不同物形间存在潜在的形态联系的可能性和具有联系的意义，不可进行生硬的或盲目的连接。 2、换置同构 (定义):又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一本不属于其物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义。这里的替代置换的物形和物质局部的原来造型应有一定的形象相像性，通过奇妙异常的组合，引发新视觉、新意义。 3、异质同构(定义):在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一完全不同的物体上去，从而使两种物体发生关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图像。七
25、 无理图形(定义):无理图形又叫悖（bei）论图形，用非自然的构和方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的秩序，移置于逻辑混乱的荒诞反常的图像世界之中，目的在于打破真实与虚幻，主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍，在显现不合理、违规和重新认识的物形中，把隐藏在物形深处的含义表露出来。（荷兰著名画家M.C埃舍尔；日本设计大师福田繁雄；匈牙利著名设计师伊斯特文沃里兹为代表的设计师们在矛盾空间、不可能图形等领域进行了深入而富有成效的研究，创造了大量，具有独特视觉的图形，使许多不可思议的视觉形象成为可能。）在这些富有哲学意味的矛盾空间、无理现象的创造中，多用同一幅画表达双重或多重的、具有冲突意义
26、的内容指向，以图形元素的交错对立的表达，反应深刻的社会道理和幽默的趣味。 1、反序图形 有目的地将客观物象进行秩序的错乱、方向的颠倒等处理，从而表述出新的寓意。 2、无理图形 （著名设计师：达利的画、埃及壁画） 事物都有真实的客观存在，但作为艺术的创造，我们可以对现实进行大胆的想象，将不现实的化为现实;将不可能的化为可能；将不相关的变为相关。凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。 3、矛盾空间在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间。这种想象创造了非真实的视觉幻象、富有情趣。矛盾空间主要有以下几种形成方式：A、多种空间知觉的并存在画面上按需要增加视平线或消
27、失点的数量和变动位置，把不同空间的物体组织在同一个二维平面上。B、错位连接（形态交叉）将原本正确的物形结构进行错误的连接搭配，形成不可思议的非现实形态。C、转向不同形态的立体，虚实相混看一幅画时候，在大多数情况下，在二维平面上可能制造出不同形态转换或虚实转换的幻象，使眼睛最先看到的形态转换为非始料所及的不合理形态。八 混维图形（二维三维之间的交替）(定义):在二维平面上，可以通过透视、色彩、明暗、遮叠等手法，对客观物象进行真是的三维立体画描绘，而设计中可以通过三维造型和二维造型巧妙自然的结合融洽，使现实中的不可能在我们的图形表现中奇妙地营造出来，产生视觉上的新奇感受。混维图形通过奇异的构想，将
28、二维与三维，幻想与真实混合交错在一起，追求出人意料的表现，他先让人们的习惯性思维产生一种预期，在用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象，从而加深视觉感受。九 渐变图形(定义):图形表现时，会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义，一个物形有规律地、有秩序地、自然地转变成另一物形，由此美妙地变换使两个不相关的物质发生联系，从而营造出一种新视觉。形体渐变图形的创造，首先要决定渐变物象的起始形象甲和终止形象乙，这是我们设计的关键元素，通过他们之间的关系转变来传递由此带来的视觉信息。然后设计起始形象甲和终止形象乙之间的造型形象丙，这里丙的物象造型似是而非，介乎甲和乙两者之间，他非此非彼，亦此
29、亦彼，是甲型和乙型的相互融合，渗透。再用同样的方法分别创造出甲到丙、甲乙到丙之间的造型丁、卯以此为序,控制形态,进行合乎逻辑的,连续的视觉创造,完成物形视觉的自然转变.十 减缺图形(隐形图形)(定义):在图形表现中,可以利用已知表现未知,正是由于不完整,反而给人更多的想象空间.减缺图形即用单一的视觉图像去创作简化图形,使图形在减缺形态之下,仍能充分体现其造型特点,并利用图形的减缺，不完整，强化想要突出的主题特征，激发观者的想象力，使其流露出新的意义，又叫隐形图形。（特点）：减缺图形的营造主要依赖人们的视觉惯性和视觉经验。尽管所要描绘的物象已被概括，抽象或不完整化，但由于保留了其中一些基本特征，
30、使观者在看到这种形象时，会自觉的根据现存的模糊，不完整的造型从记忆经验中搜取具有相关视觉特征的形象，将其补充完整，形成特指的具体物象。在视觉创造中，利用这种表现可以达到以少胜多，以一当十的效果，并可引发带动观者进行无限的思考。形态虽然没有全部显现出来，但是仍可判知它的整体，更由于一部分形态的省略，观者要凭借自己的想象去把形态欠缺的部分做种种补充，反而更显得富有趣味。由此我们可以充分体会到减缺图形的魅力。减缺练习可以锻炼我们的概括能力，即把握图形的主要特征的能力。十一 文字图形1、 汉字图形汉字不仅可以表形，且兼有表音、表意功能、全方位表达所要表现的含义内容。“意美以感心，一也；音美以感耳，二也
31、；形美以感目，三也。”（鲁迅语）汉字的形态与结体上的特点，以及造字的六书法则“象形、指事、形声、会意、转注、假借”，使汉字具有很强的塑造性和创意性，为设计文字带来极为有利的条件和广阔的天地。2、字母图形以英文为构造元素的图形创造。英文是表音文字，造型本身一般不能反映意义，设计时多是结合形象或将其进行形象化的创造。3、谐音图形利用谐音字进行图形表现，一语双关。中国的文字由音、形、义三者构成，有许多同音不同字的文字。在设计中可以巧妙地利用，这些谐音文字来体现新意。我国传统民间年画中有许多这样的精彩例子：喜上眉（梅）梢；三阳(羊)开泰;连（莲）年有余（鱼）；五福（蝠）捧寿：等用谐音图像表达寓意的内容
32、，表现人们对美好生活的追求和祈望。另外，有些歇后语就是利用谐音双关构成的，如：腊月的萝卜冻了心（动了心），外甥打灯笼照舅（照旧），光头打伞无发无天（无法无天）等等。谐音图形是通过发音相同的文字来进行联想创意的，往往需要图文并茂的反应主题。十二 其他其他图形创造方式还包括“概念图形”，即尚未开发其使用价值或商用价值的图形，具有前瞻性，科研型；“立体图形”，既具有三维立体特征关系的图形等1、 移动图形平面图形一般都是静止的，但有时根据创意的需要，可以通过设计移动的形态元素制造新的视觉变换，即图形可以随着动态变换产生不同的视觉效果。2、立体图形将整幅海报进行有规则的折合，将一张平面造成三维的立体形式
33、。设计师在这里利用三维的不同面的关系进行巧妙的视觉处理，从两个侧面的角度去看对象，会看到截然不同的两个形象。以此种方式将两个或两个以上的物形连接起来，使其产生新的意义。第四章 图形设计的创意一 图形设计的思维想象设计者使用自己的独特语言图形传递自己的观念，表达自己的认识和情感，并将这种思想转达给他人，以期引起共鸣，就像文学家用文字表述一样，设计者在视觉传达领域用图形传输自己的观点、态度，两者之间有着较为相似的功能和目的，也都要求有丰富的想象力和创造力，不同的是文学家使用的是文字符号，而视觉设计师使用的图形符号。一些在文学中常用的修辞、表现手法，如：比喻、象征、拟人、幽默、夸张等。在图形创造思维
34、中也得到广泛的应用。他们被用于创造比较生动形象的感受，达到使描述对象更有趣、更新鲜的目的。1、 比喻在文学修辞中，比喻就是借用大家已知道或熟悉的东西来说明大家还不知道的东西。被比的事物叫本体，用来作比的事物叫喻体。图形要传达的抽象的概念信息是很难直接表达的，可以借助比喻使抽象的概念转换成形象的物形，借喻体图形的展示来说明本体的意义。图形设计中可以有目的地将具有某种相似点的不同本质的两种物形结合起来，通过这两者间的相似关系，使其中的一种物形的性质借助另一种物形的特点得以生动地表现。借一种事物的突出的个性特点去揭示要说明事物的性质，可以使图形表现更生动，更具有说服力，更能打动人。A、 明喻：顾名思
35、义，就是关系十分明显的比喻。其基本格式是“甲像乙”。在比喻中，本体、喻体都出现。明喻直接将一种事物比作另一种事物，表现在图形中为本体、喻体两种形象同时出现。B、暗喻比喻关系不太明显，表面看来不像比喻，实际上暗中打了比方。其基本格式为“甲是乙”。暗喻的强度比明喻更进一层，本体和喻体的关系更为密切。这种比喻直接说本体就是喻体，使相似点得到更多的强调。表现在图形中为只有喻体一种形象出现，没有本体形象出现。C、借喻借用喻体代替本体的比喻。他不用任何的喻词，也不说出本体，仅仅出现喻体。他的基本格式是“乙（代）甲”。表现在图形中也只有喻体一种形象出现，没有本体形象出现。D、博喻利用连续的比喻，多角度，立体
36、地说明和描绘本体，使之更清楚明白，形象生动。表现在图形中，就是运用系列的比喻图形分别表现同一个主题。运用比喻手法时要注意，尽量围绕信息传达的方方面面的特点，选择合适的、贴切的、大家生活中熟悉的、通俗的、明确的事物形象为喻体，避免使用一些生僻的、陌生的事物形象作喻体。这样便于人们将喻体的特征转接到本体时，有清楚准确的认识，可以通过形象的本喻转换，引起人们思想和感情的共鸣。同时要使用新颖的比喻抓住观者的视线，避免千篇一律。2、 比拟拟人和拟物统称为比拟。两者均是把拟体的特征加给本体。A、拟人把物（本体）当作人（拟体）来表现。表现在图形中，图形的主体（本体）是某物，但形态表现又是人（拟体）。通过这种
37、拟人化的手法，使事物的性质更加生动深刻地展示出来。C、拟物把人（本体）当作物（拟体）或把一种事物（本体）当作另一种事物（拟体）的手法叫拟物。表现在图形中，图形的主体（本体）是某人或某物，但形态表现是其他物（拟体）。3、 夸张为了表达强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征，运用想象对事物的某方面着意言过其实，这种修辞方式叫夸张。夸张是在客观现实的基础上，通过故意夸大或缩小客观事实，来揭示事物的本质。夸张图形可以取得独特的、强烈的视觉效果。打破现实的物与物之间特定的比例关系，以一种反常规、反比例的关系出现，来达到某种语义的传达。夸张运用得好，可以突出事物的特征，抒发强烈的感情，从而引起观者丰富的联
38、想，使其获得深刻的印象。4、 借贷就是不直接说出要说的人或事物，而是“借”与要说的人或事物有密切关系的其他事物来“代”的一种修辞手法。本体和借体之间必须有关，不可分离的关系。在图形表现中，主要借用事物的特征，属性等代替该事物，有局部代替整体，特殊代替普遍，具体代替抽象等。5、幽默幽默出于智慧，是机智的表现，是创造性的产物。幽默是一种艺术，是思想，学识，智慧和灵感在语言运用中的结晶。幽默的性质和特点可用“意料之外，情理之中”八个字概括，或者也可精炼为“奇巧”，奇是出奇，巧是合情理。越是出奇而又见巧，艺术效果越是动人。要产生幽默的效果，就要会制造矛盾巧合，给人以出其不意的又入情入理的感觉。图形可以
39、依赖巧妙的视觉流程设计，让观者先注意到表面的“正常现象”，而后发现出人意料的“反常情况”，使人在会心一笑的同时，有所悟而得其意。幽默图形常常蕴含着一定的哲理，发人深思，让人过目难忘。6、象征利用一方事物来说明另一方事物，双方关系相对稳定，或许是约定俗成也或许是法律规定。譬如用五星红旗、华表、天坛或龙象征中国，用孔雀象征云南，用V象征胜利，枪象征战争，鸽子象征和平等等。用形象去概括表达概念或定义，言简意赅！7、借物抒情借助一些常用的、普遍认同的事物来比喻说明想要表达的情感，以喻体引导激发观者清晰，准确的想象。这些修辞手法大都使用借此言彼得方法，用一种情况来说明另一种情况，创作时要善于想象，敢于想
40、象，让一些不相关的物形自然地组合为一体，产生新的视觉意义，并将这个视觉意义尽量表现得新奇，生动，精彩，使其传达信息更为通俗易懂，简洁明了，以此引发观者无尽的想象和深刻的记忆。二 用同一元素表现不同的主题在视觉表现中可使用的元素是有限的，有的元素已被人反复使用多次，变得不新鲜，做设计时就要尝试发掘新的视觉元素。常见的元素更具有普遍性，更能得到大家的认可，如果在它们上面制造出新奇来，将更有说服力，所以我们也要提倡旧元素新视觉，从平淡中见神奇。首先确立一种元素，然后分别加以其他类别的，不同性质的元素，就可以得到不同的图形意义。好的创意要求打破常规思维的局限，紧密围绕创作目的，从事物的各个角度出发，积
41、极展开联想和分析，力求寻找出最佳的视觉表现。三 同一主题考虑不同的图形表现图形设计启发人的思维，锻炼人的心智，是设计师反应思想观念，表明态度看法的方式。一个好的图形可以将设计师个人对事物的理解淋漓尽致地表现出来，将图形散发出的意念准确无误地传递给观者，有着强大的感染力。图形是设计师心灵的反应、智慧的体现、心智交融、势不可挡。图形表达观念的渠道是多元化的，不同的设计师可以从不同的设计角度出发，用不同的物形，不同的构架，将同一个主题观念表达出来。（即使同一个设计师，在思考方案时也应该从事物的各个角度，全方位出发进行图形构思，进而选择出最佳的表现方案，这也就是所谓的发散性思维。）第五章 图形设计的文
42、化 设计师应该是富有个性的，对于同一主题，不同的设计师会用不同的理解和认识。所有成功的设计都源于设计师对其设计内容的正确理解及本质性的把握，进而用他独到的眼光，独到的思想，独到的角度，独到的手法去诠释已有的认识，有效、准确地将内容传递出来。其最终目的是为了使观者正确地接受信息、产生共鸣。一 设计源于生活设计师要热爱生活，充分体验生活带给我们的激情感受，并敏感的将她捕捉下来，用于我们的视觉创造。每个人都有自己的生活经历、生活习惯、信仰、爱好，因而造就了设计师标现设计目标的元素及手法的差异。“感而思，思而积，积而满，满而发”这是对设计者设计心里历程的总结。感受带来思考，思考的积累达到一定的程度，然
43、后恰当的释放出来。设计师要善于感受、勤于感受、并把握感受。只要对生活保持高度的热情，生活必将回报我们许多有趣有意义的观念。从生活中体验、挖掘、整理与生活联系紧密的、反映当代社会现实生活的问题，这是成功设计师所必需的素质。二 设计应创造新奇（如何创造新奇）：要创造，就必须打破条条框框。不要束缚自己的头脑，要突破经验，摆脱客观束缚，促使大脑进性无拘无束的纵横想象，把握稍纵即逝的创意。创造性思维要求我们认识理解事物，不仅要了解其本质、内在，还要进一步感悟事物，跳跃到事物的现实之上而产生新的概念。我们应跳出圈子，给自己一个当头棒喝，抛弃传统，根据目的，大胆想象，寻找解决问题的最佳方法。优秀的图形设计因
44、超乎想象，不可思议而像磁石那样产生极大的吸引力，引起人们的注意，使观者对之发生浓厚的兴趣，达到形象的传达目的。三 做深度设计李永铨先生的“冰山定律”如果创意是以潜意识之表层思考作为概念是十分危险的，他犹如露出水面之冰山，可见及唾手可得，使也只属冰山一角。深度及独特的概念是要往下寻求的。露出之冰峰，虽然容易觅得，但也由此缺乏深度及特点。反之冰山以下的空间是无限的，应向深处寻找，未挖掘之空间及境界也愈浩瀚。用形象的的冰山来比喻我们的创作元素，谈到一个主题表现会条件反射般地找到答案，这都是潜意识作祟，这样的答案往往太过平凡，因为大家都可以想到，我们应尽量寻找另类，找不同的概念演进，希望可以带来多一点
45、的新意及惊奇，效果会出人意表。我们在设计时应竭尽全力，绞尽脑汁，保持年轻灵感的刺激，不要重复同样的意念，不要走别人以走过的路，避免大家都可想到的表现，这样事情才会变得富有生气，要尽力往事物表现的深度去挖掘，寻找另类，寻找不同，这样做可能很吃力，很艰难，但会更有价值，更有新意。在设计最初，应积极地根据主题限制投入思考倾注自己的信心和热情，从许多不同的角度出发，进行天马行空般的想象，竭尽全力寻找不同表达的可能性，去制造通往罗马的条条大道。然后，就可以在这大批量的方案稿中进行比较筛选，剔除所有非最佳的作品方案，确定使表现达到最好的概念，进而定稿成型。四 正确引导观者的想象虚像知觉的制造为达到设计目的
46、，我们可以用不完整的形象去激发观看者的想象力，投射出没有花出的东西，按时实际上无法再现的事物，使对象隐现于可见与不可见之间。这要求此形象生存在恰当的环境中，而观者对这一环境又非常熟悉，潜意识中自然会用相应的对象填不上，而产生正确的虚像知觉，这一过程依赖于我们的知识，依赖于我们投射和补足未曾明确画出的部分的能力。我们亦可尝试将特定元素安排放置于不同的内容环境中，此元素会跟随大环境的转变而转变，创造出一种物形的多重含义。五 在观察中创造将无意形转化为有意形设计中要惜墨如金,要充分利用每一分画面空间,包括虚空的地方,让各种交叉的形集体对话,相辅相成地表现同一个目的的意义.我们可以在现有形象元素的基础
47、上,随形就像,适形造像,因势利导,开发新的形象,使形与形之间既相互依存,又相互独立,通过彼此的共存,交叉说明问题.但切记不可牵强附会,创造的形象与主题无关,或形象不能自然融入图面都是不可取的.在根据原始图像的创造,轮廓线的造型或虚空间的造型展开想象,就势创造出另一形态这一过程中,要有意识地对形体进行取舍,加工,抽象,概括,使之即具备原有形态甲形(轮廓)的特征,又相应兼具开发形态乙形(轮廓)的特点.造型越简洁,概括,就越易共生相融.要开发的形与原始形应是有意义的搭配联系,且形与形的关系应自然融洽,达到形共存,意共生的目的,以此引发我们的好奇.六 图形的视觉文化图形构成的元素大都是自然客观存在的形
48、象,形象有生命体也有非生命体,如果这些物形没有任何背景,他就只是单纯的物象;但当我们将它放入适当的背景进行研究,它会产生相应的文化.图形要有意义,有内涵,可通过对物象的再创造,使其产生新的意义和文化价值.好的图形往往蕴含着深厚的文化底蕴.这是我们可以剖析一些图形的视觉创造,看看设计师们的语意情结.传统国画常论及一种意到笔不到的笔墨技法;物象中有的部位,看来虽然没用笔墨画出, 但你若感觉出了,就会倍感意味深长.在进行图形创意时，应注意不要把话说尽，说完说绝，适当留几分余地，给人以进一步想象回味的空间，同时要能正确引导观者的想象，这样，伴随着人么的理解和想象，传达的信息将会更深入人心。这样的表达表面上好像不及图解释的图形表现的完整，但实际上，我们的观者大多都是有视觉经验和一定文化素质的人，不喜欢被当成被
