1、论文题目：关于中西方艺术文明的见解学院：商学院专业：工商管理班级：一班姓名：叶佳丽学号：2009811032关于中西方艺术文明的见解艺术，就是一种人类思想的反映。确切地说，作为一种艺术，它首先应该是一种人类精神的寄托，其次，它又是高于人类思想的客观存在物，因而体现出它的艺术价值。中西方艺术，因其根源不同，文化迥异，地域差别乃至人文素质道德观念不同而表现出两种不同的艺术文明。在这里，我尝试着从不同的角度去认识它们。1、艺术本源：中国传统艺术精神与西方古典艺术精神在中国，传统艺术精神主要来源于道家、儒家、佛家的哲学思想，这种思想博大精深，虚怀若谷，包罗万象。而西方美学是以古希腊哲学思想作为美学指导
2、思想的，那就不得不提亚里士多德、柏拉图等哲学家的思想。柏拉图认为美是理念的感性显现，美存在于审美者的体验过程中。由此可见西方艺术也在寻求一种艺术表现背后永恒不变的东西，中国是道、儒、佛，而西方是理念和理性。如果说道、儒、佛和理念反映的是中西文化起源问题上的具体差别，那么在具体差别的背后，也可以抽象提取出一个普遍的共通性，那就是中西文化在本源上都反映或者说紧密联系于一种宇宙观，无论是道、儒、佛，还是理念理示，都是对于宇宙本源的探索，都反映着一种远古神话传说的宇宙观，或者说都是在不同层次探索一种人与自然的关系、人与社会的关系、人与人的关系。中国讲究顺应宇宙天地当中的道，讲“悟” ，而西方主张崇尚无
3、上的神力，讲“信” ，都是人在自然面前对于宇宙广阔神秘空间的一种体验与探索。从巴洛克建筑高耸人云的教堂，到蒙娜丽莎神秘的微笑，还有中国古典陶器上绘画的神灵世界，都反映着人类一种宇宙观和人类对于自然的不安，所以，中西方艺术都逃脱不了和其他领域的神秘联系。既然同样起源于人类最原始的对于神秘宇宙的探索，那中西方艺术思想中必然体现一种共通的地球人性的光辉。在探索中西方艺术差异的同时，也应看到二者的联系。2、中国艺术的“贵族精神”与西方艺术的“理智精神”“贵族精神”就是对心灵的关注，强调心灵的高贵。灵魂与追求编织了中国艺术的长卷，就如同我们在奥运会开幕式上看到的，中国的艺术就是长卷，长长的卷轴，无论是从
4、形式还是内涵上去看，都是这样的唯美、写意。中国文人、画家深受儒家礼教思想的影响，认为君子应该心怀仁义，忧心天下，对思想深度、道德高处的追求探索历来为中国文人所滋滋乐道乃至心怀神往。中国的文化是处处相连、水乳交融的，正所谓诗中有画画中有诗，中国的诗和画有着深邃而紧密的联系。世人都说王维的诗可堪称一幅唯美幽远的山水画，却不知那一幅幅浓墨重彩、酣畅淋漓的话中山水亦是一首首绝美明丽的诗歌的代表。中华文明经过千百年的历史淬炼所创造出来的文化精神已深深根植在这片广袤的中华大地上，同时也深深铭刻早在一代代炎黄子孙的心中。儒家文化经久不衰自有其精华所在，但是刃有双面，随着历史变迁中国人逐渐被儒化，中国传统艺术
5、变得保守、排外，踯躅不前，怡人自得而不知发展激进。直到改革到来，中国艺术才又开始向前挺进，变得灵活，充满生机。如果说中国艺术走的是情感路线，那么西方人则恰恰选择了理智路线，南辕北辙。自文艺复兴以来，西方传统艺术强调的大多是写实性，他们将艺术与现实紧紧靠拢，将艺术的美附着于现实的根基上，用明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见到的自然物象真实的描绘出来，也就是我们常说的：“像真的一样。 ”早期西方艺术主要服务于宗教与宫廷，只属于特定群体，而非普遍的，艺术欣赏的对象也不是广泛的，而是狭隘的。而这种宗教的狭隘操控了艺术的大脑，使艺术带着枷锁去桎梏人们的思维，使艺术家们丧失了对意境的感悟。西方人
6、像在他们的思想里筑造了一堵墙，狭隘地看不到外面，直至西方艺术家推到这堵墙为止，写意、内涵、意念活跃于纸上。这里我们来看看西方伟大画家达芬奇的惊世作品蒙娜丽莎 ，艺术家本人为了捕捉这样一个瞬间的画面，他花尽心思地寻找，这种寻找无非就是想找到艺术家心灵感性的一个客体，这在他的意识中是已有的一个概念，然而，这在艺术家眼里，它不是自己凭空想象的，它是完全写实的，它是要有一个真实存在的客体作为参照的，而且与所要表现的是完全一致，或者说十分相似，某个程度上讲它是一种超越，超越现实客体的，它通过了艺术家之手客观的表现出来，是直接的，是写实的。我们看到这样的艺术作品时，会觉得这个世界确实是有一个人产生了这么一
7、个美丽的瞬间，而艺术家记录了它。综上所述，不论是贵族精神还是理智精神，都不仅仅只属于东方或者西方，贵族精神是东方文明的特色，但这并不能阻碍西方艺术家对心灵的追求，理智精神亦然，尤其在近现代全球化的社会背景下，中西方文明相互交流融合逐渐已成为主流。3、交汇融合：东方艺术与西方艺术的互补与调和由于现代科学技术的迅猛发展，尤其是电子传播媒介的迅速普及使空间距离缩短，以及广泛的世界文化交流，促进了各民族的相互了解，中西方思维艺术的迅速接近和共同发展有了现实的可能。在开放的国际环境中，世界性的广泛、频繁的文化交流，使中西方在发展自身文化的过程中有了更多的参照系，因而更自觉地反省自身，博采对方之长，吸收、
8、消化外来文化。东西方当代艺术的差距在逐渐缩小，人的灵性是相通的，东西方艺术的灵性也是相通的。现在世界各地的交流越来越多，各国艺术家逐渐走到一起，主张个性的张扬和自然显现。西方文化重智，东方文化惟情。情智结合才能创造出真正的艺术。中华民族推崇天、地、人和谐统一，追求心灵意境的完美，人的灵性没有分裂，也自信地吸收了西方的先进文化，在这种基础上形成了“天地人合一”的大一统文化。中国古代文人墨客喜爱艺术，从而把中华文化的独立性和独到性逐渐地延续到现在。而后，中国引入西方艺术教育模式，在这种模式之下创造的产品却大部分只是模仿西方的形式，并未加入个人的灵性，也因此很多中国画失去了原型化和自然化的东西，反而
9、变的不土不洋，没有了传统中国画的清新、透彻。因此，外来西方艺术精神要借鉴吸收，中国本土艺术思维也应弘扬与继承，尤其在当今世界商业经济繁荣发展，艺术家们更应该坚守自己的艺术原则和保持自身高尚的艺术情操，而不因商业因素违背艺术精神的准则。4、艺术追求：中西方艺术精神的共同点西方艺术起源于古罗马和古希腊的艺术文明，具有了感性和理性的双重性。柏拉图式的美是绝对的，是感性的理性显现，他主张人诗意地栖居在大地上，认为艺术是一种模仿，否定了艺术的创造性，艺术是观念中的，遵循一种理式的模仿和再现。亚里士多德更是认为美是具体的现成的，艺术是对于现实的模仿，艺术家要从个别美中认识美的普遍性，艺术的真实超越了历史的
10、真实。这些都表现了艺术是观念中的自然，是创造中的自然。西方艺术家认为观念中的自然是前世灵魂回忆中见到了理念世界，在不断的历史发展中，自然的本源到神学的本源，到理性的人，以至现今的情感本体和欲望本体的理论，都是一个“理式”的变化过程。其实这些“理式”的演变正是表现着人类对宇宙的探索有了不断变化的新认识。艺术源于生活，尽管艺术是对于真实的模仿，但是艺术同样是超越了历史的真实，是源于生活而高于生活的。在这一点上，中西方艺术家都有这个共识：掷铁饼者的雕像对于肉体的完美展现所表现的生命力，是高于现实的；古希腊的悲剧中对于灵魂的拷问，净化了心灵，历练了品格，这些也是高于生活的；中国的写意山水画，更是对人类追求美好意境的表示，这些都来源于生活，也远远高于了生活。艺术高于生活还表现在艺术作品中包含的艺术家的情感、品质、格调、追求、理想，换句话说，艺术同样都是一种人类精神的寄托。从这一点上看，中西艺术也是相通的。中西方艺术在发展上都蕴涵一种对于宇宙观和自然观的思考。但是由于地域和发展历史的不同，形成了不同的表现方式和偏重点。探求艺术的发展历史、艺术背后的艺术精神，以及适当地比较中西方艺术的差异和相同点，有助于我们认识、欣赏现当代艺术作品的真谛。
