1、编号2016070122研究类型教学研究分类号G52 学士学位论文Bachelors Thesis论文题目中国水彩画教学探究作者姓名陈翔学号2012107010122所在院系美术学院学科专业名称美术学水彩导师及职称曾超教授论文答辩时间2016年5月16日学士学位论文诚信承诺书中文题目：中国水彩画教学探究外文题目：Research on the teaching of Chinese watercolor painting学生姓名陈翔学生学号2012107010122院系专业美术学水彩学生班级12级水彩班学 生 承 诺我承诺在学士学位论文活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，本人学士学位论文内容
2、除特别注明和引用外，均为本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的情况。如有违规行为，我愿承担一切责任，接受学校的处理。 学生（签名）：年 月 日指导教师承诺我承诺在指导学生学士学位论文活动中遵守学校有关规定，恪守学术道德规范，经过本人核查，该生学士学位论文内容除特别注明和引用外，均为该生本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的现象。 指导教师（签名）： 年 月 日目录摘要一、中国当代水彩艺术发展现状1（一）水彩的概念以及艺术特征1（二）早期水彩的艺术特征1（三）当代水彩的艺术特征2二、中国水彩的教学现状3（一）中国水彩教学结构分析31、基础训练类型水彩教
3、学的现状32、主题创作类型水彩教学的现状53、业余爱好类型水彩教学的现状6（二）结论7三、中国水彩教学发展方向7（一）水彩画教学观念的革新7（二）水彩画教学的借鉴与创新8（三）水彩画教学关注学生个性化发展9四、结语9参考文献10致谢中国水彩画教学探究陈翔 （导师：曾超）湖北师范学院美术学院 中国 黄石 435002摘要：中国水彩画有着不同于西方绘画中的艺术语言，在富有本土特色的同时也是东西双方艺术交融的产物，从现在水彩艺术不断前进的趋势来看，今后的前景也被许多艺术家所看好，但是在其发展的过程中也出现了许许多多的问题。关于中国水彩的推广方面，就不得不关注关于中国水彩教学的问题。在当代艺术的大环境
4、下，水彩作为新兴的画种得到了快速发展的契机，但是想要在当下获得更大的发展空间，让水彩实现艺术事业的繁荣，从根本上离不开水彩教育教学方式的变革。本文从中国当代水彩教学现状出发，在剖析水彩教学结构的基础上，对中国水彩的教学现象和方向进行探讨关键词：中国水彩 水彩教学 教学改革Research on the teaching of Chinese watercolor paintingChen Xiang (Tutor: Zeng Chao)Academy of Fine Arts, Hubei Normal University, Huangshi ,China,435002Abstract: t
5、he Chinese watercolor painting is different from western painting art language, in the rich local characteristics at the same time is something both art blend product, now watercolor art will continue to advance the trend from the point of view, outlook was also optimistic about the many artists, bu
6、t in the process of its development also appeared in the many, many problems. In regard to the promotion of Chinese watercolor, we must pay attention to the problem of Chinese watercolor teaching. Under the environment of contemporary art, watercolor as emerging painting has been the rapid developme
7、nt of it, but to obtain the bigger development space in the present, to achieve the prosperity of the art career of watercolor, fundamentally is inseparable from the transformation of watercolor teaching methods. Starting from the present situation of Chinese contemporary watercolor teaching, this p
8、aper discusses the teaching phenomenon and orientation of Chinese watercolor on the basis of analyzing the structure of watercolor teaching.Keyword：Chinese watercolor Watercolor Teaching Reform in education湖北师范大学美术学院2016届学士论文一、中国当代水彩艺术发展现状(一)水彩的概念以及艺术特征众多的艺术形式如何进行分类和区别，绘画媒介的应用和选择，成为了判断某一绘画种类的关键因素。水彩
9、画在西方的绘画种类中是区别于油画等绘画形式而独立存在和发展的，水也就成为了区分其它画种的特定分界线。但是，同样的定义却是不能使用在中国水彩画上面。如果是用这样的标准来区分中国画种的界限，在一定程度上会产生混淆 。因为从西方对绘画种类的区分角度来看的话，水彩画与中国水墨画的创作有许多相似的地方。但是在内在的精神指向上却又是不同的。这也就使我们对中国水彩的认识上需要从表象和内在的两个方面保持区别性的认识态度。水彩作为独立的画种，自然有着自己独特的个性和语言。许许多多的艺术家把水彩喻为绘画形式中“抒情诗”和“轻音乐”。因为是以水作为媒介的绘画，在人们的印象中，清透，明快，好像是水彩画的独有特点。但是
10、这并不是水彩画的全部，在一些优秀的水彩画作品中可以看出简约但是不简单，清透，明快但是又有着丰富，细腻的特点。同时不确定性也是水彩的具有代表性的特点之一，因为使用水作为媒介物的原因所造成的不同的肌理效果成就了水彩的独特艺术语言。随着水彩画的不断发展，水彩的表现方式以及对象有了更加广阔的范围，以探索新的水彩艺术语言为目标，艺术家们融合了许多新潮，前卫的形式创作。但是“水”和“彩”的透明性仍然是其最核心的语言。（二）早期水彩的艺术特征图表 1丢勒野兔水彩艺术的源头要追溯到西方，英国的水彩艺术发展为众多艺术家关注，但是被公认为世界上第一位绘画水彩画的艺术家是文艺复兴时期的德国画家阿尔布雷特丢勒（Alb
11、recht Ddurer,1471-1528）,他的作品野兔在大众眼中也是闻名遐迩。从该画作来看，典雅古朴的色调，写实逼真的质感，惟妙惟肖的形象是当时早期水彩画的特点。从众多早期的水彩画作中不难看出，当时的水彩是十分强调造型技术的画种。保罗桑德比的水彩画风格则是在早期水彩的基础上更加注重光和色的因素，从他的作品中透露出的树木在光照射下的绘画效果，天空和云彩的色彩的变化，我们可以更切实的体会到与古典绘画截然不同的空气透视效果。在使用水彩这种材料进行绘画的艺术家中，威廉透纳（Joseph Mallord William Turner,1775-1851）将光线的效果发挥的淋漓尽致是他最为人称道的地
12、方，因为在创作中考虑到作为媒介的水的运用，他的作品充分体现出了那种不同于当时油画的通透的水气和朦胧美。早期的水彩画只是艺术家们为了油画的创作而做的前期准备的一种形式，所以当时的水彩画并没有得到艺术界的重视。但是到了十九世纪前期，通过英国艺术家的不断努力，利用水作为媒介的水彩画终于发挥了其本身材料的独特，创造了独立的艺术语言，水彩画也因此摆脱了“小品”“附属画种”的处境而成为了独立的画种。（三）当代水彩的艺术特征当代的水彩艺术在注重水彩传统语言的同时，更加关注的是“个性”“多元”的审美特质。美国画家安德鲁怀斯，被称赞为“怀乡写实主义派”的绘画大师，就是在抽象主义盛行的当代，开辟出了不同于当下的艺
13、术道路。他的作品色彩柔和朴实，笔触写实细腻，从中体现出浓厚的人文主义情怀。同是美国水彩画家的约翰萨尔明，以繁华的都市为题材，可以读出其作品内容与形式的平衡。现代主义水彩画家马克迈哈的作品，则是运用独特的喷绘技巧完成，其内容和形式融合了寓意与抽象的风格，开阔了水彩画发展的道路。通过当代各位水彩画名家的解读，可以看出水彩画的发展正在朝着个性化和多元化的方向不断前进着。在本文第一节水彩的概念和艺术特征中曾提到，中国水彩画与西方水彩画在形式，题材，内涵各个方面既有一定相同点也有其截然不同的地方。从水彩艺术开始传入中国的不为人知到如今中国水彩界人才辈出的繁荣境地，我们仔细研究其中的发展历程，不难看出，中
14、国水彩画在与时俱进的同时，一直致力于将其与中国水墨画的民族特色相融合。那是因为水彩画与中国水墨画有许多相似的地方，即都是用水作为绘画的调和剂。所以在水彩画中运用到了许多中国水墨画对水的理解和技巧。中国水墨画的留白技巧，充分利用水分营造的极具诗情的虚实相间的意境，中国水彩画就很巧妙的运用了水墨画的肌理效果。无论是坚持西方水彩画的道路还是中国水彩画的民族融合，不管是抽象画还是写实画，中国的水彩艺术家们一直都在为水彩的发展不断努力前行。在当代中国的艺术大环境中，虽然水彩画被越来越多的人所喜爱，但是和西方不一样的是，在西方水彩画是独立于油画，版画和其他画种，与其他画种有等同的地位。但是在中国仍旧和油画
15、，国画，版画等大画种有一定差距，不能被普及。怎么样才能解决这个问题，怎么样才可以让水彩画被越来越多的人关注？我们不能仅仅停留在形式，题材，技巧等方面抓住不放，应该全方面的思考这个问题。所以，接下来本文从中国水彩教学方面，对该问题进行探究。二、中国水彩的教学现状（一）中国水彩教学结构分析中国美术馆的陈履生是这样对水彩进行分类的：一是作为基础训练的水彩，二是作为主题创作的水彩，三是作为业余喜好的水彩，第四是作为专业发展的水彩。从他的观点出发，每一类的水彩教学结构对水彩发展都有着不同的意义。作为基础练习的水彩教学是中国水彩发展的基础，作为主题创作的水彩教学可以拓展中国水彩艺术的道路提高水彩艺术地位，
16、作为业余爱好的水彩教学可以增加水彩艺术在中国的受众，作为专业方向发展的水彩教学则可以提高水彩的社会影响力。从陈履生的分类观点研究，可以发现水彩自身就有一个较为立体的结构，不论是基础练习，主题创作还是业余爱好，亦或是作为专业发展的水彩，作为其功能的展现，不难发现四者的关系是相互联系，密不可分的。缺少了其中任何一个环节，都会成为阻碍中国水彩发展的诱因。与此同时，因为这四类水彩的特点不尽相同，水彩教学的结构也必然需要作出必要的调整，不能仅仅局限在基础训练和主题创作这两种水彩教学类型。1、基础训练类型水彩教学的现状作为一名中国大学高校的艺术类学生，在进入大学之前必然会接触到水粉画的学习，也相应的投入了
17、大量的精力去练习。在不去细究的情况下很难了解到，几近占据了美术高考色彩部分的水粉画是作为水彩画的一个分支而出现的。所以基础训练类型的水彩教学和当下中国高校的美术教学是有着直接并且紧密的联系的，然而在大部分的美术高考生的观念中，水粉画考试已经等同于色彩考试已是事实。我们知道在对水彩画的特性进行分类的话，可以将其分为透明性质和不透明性质的绘画。不透明水彩画的基本方法是“覆盖”形式的绘画，在中国水粉画虽然作为水彩画的一类，也是使用水作为调和剂，以水作为媒介，但是其画法的主要特点依然是“覆盖”，从这一点看水粉画还是更接近与油画的某些特点。虽然在全国性质的美术展览上水粉是作为水彩这个大的范畴，但是在高考
18、美术这一过程中，感觉更接近油画的质感。过分的强调如油画般“覆盖”效果的绘画，并且成为高校录取教学的标准，这样的水彩画不可能展现出“水”的特点，通透轻快的画面气氛也不能体现，“水”的特性已经无限接近于油画中的“油”，这已经违背了水彩画的道路。经历过美术高考进入各大高校学习的同学，在第一次接触并进行水彩练习的过程中，都会感觉难以适应。主要因素有以下几点：作画的步骤不同：水彩在作画中对亮色区会采取留白的方法，先画或预留。但是水粉画的亮区会留到最后绘画；水彩画的作画过程中不能靠覆盖的方法进行修正，所以初接触的学生会感到难以把握，水粉画的主要修改手段则是覆盖；水彩初学者会因为对色彩理论知识的认识不足而导
19、致色彩覆盖太多过脏，不敢调和颜色，颜色过纯等等各种色彩问题；水彩画讲究的技法繁多，并且对纸张要求较高，这也是初学者难以上手的原因之一。另外，以湖北师范大学为例，美术学的学生第一次接触水彩画是在大一的下学期，学期的时间为三周。这样的安排会出现一些问题，最多的情况是只对其有一个粗浅的认识，并未接触到水彩画具体的部分。时间过短也会导致一些较为矛盾的现象产生，例如：以技法为目标将精力全部放在了对水彩“水”这一特性的掌握中而忽略了对色彩的联系，亦或者专注的对“彩”进行解读，而忽略了对技法的掌握。由于水彩画的技法有着一定的难度，在对色彩有了一定程度的了解后，再去专注学习技法理解其特性较为合适。在学习水彩画
20、之前首先要剔除必须以水粉作为基础色彩联系的观点，在师范类高校的水彩教学过程中，适合以基础训练类型的教学为主导。总结上述的观点，基础水彩教学的特点是以色彩以及造型练习为基本内容，着重掌握水彩的艺术特点。其教育的对象主要是艺术类高校的大一，大二的学生。教学手段大多是以教师指导示范，学生的观摩联系为主。2、主题创作类型水彩教学的现状相对于师范类和综合类的高校，主题创作类型的水彩教学主要活跃在纯艺术类的专业艺术高校，这些专业的艺术类高校艺术底蕴深厚，教师团队的力量雄厚，艺术学术水平也处于艺术的前沿地带。由于水彩画对于技法的要求较高，专业教师的言传身授就显得尤为重要，对学生的影响也是十分明显的。在中国，
21、水彩教学与水彩发展的主要力量也是集中 在那些优秀的水彩画家。虽然是创作类型的水彩教学，但是就其模式来说还是比较传统的学生围绕教师，以教师为核心的教学模式和创作方法。创作类型的水彩教学的主要目的是鼓励创新，开发独特的视角，对水彩画未来道路的探索。在进行创作的时候，首先应该考虑哪种艺术形式最符合，而不是尽可能的挑选自己擅长的艺术形式进行创作。前者可以造就艺术大师，后者只是美术工匠，一个是创造，一个是制造。在中国，水彩画虽然以精品有一百多年的历史，但是始终被当做小众的绘画，更多的时候是被许多人当做写生练习的材料，缘此几乎没有多少比较大型的水彩主题创作作品，更不会产生比较典型的作品。人物，风景，静物依
22、旧是水彩创作的三种主要内容。如何选择绘画的题材主要取决于作者的个人兴趣和观点，但是主题创作类型水彩教学却不会受教师的限制。对学生而言，想要进行水彩创作必须熟练的掌握水彩画的各种技法，必须对水彩这一材料有着深层次的理解和解读，对水彩画的特性也要熟知。基于此种原因，水彩教学中学生需要投入许多精力去对水彩画进行理解才能更好的进行水彩创作。同时，对于水彩画发展的大环境来说，越来越多的艺术家不断的对水彩技法进行研究，尝试在充分发挥水彩特性的同时，与其他材料进行整合，例如在水彩中加入丙烯，酒精一类的媒介剂；不仅仅局限在水彩纸上作画，卡纸，宣纸一样可以作为水彩画的承载体；用蜡，盐等材料为水彩画带来各种肌理效
23、果。新技法的出现不但需要大量的时间和精力，而且大部分的画作会以失败而告终，但这并不会打消每位画家的热情，因为这是每个探索者走向成功的必经之路。综合主题创作类型的水彩教学现象的观察，创作型的水彩教学主要是为了培养具有扎实的水彩绘画功底和主题创作能力的艺术家。主题创作水彩教学的主要对象是具备基本水彩艺术素养以及志在水彩艺术创作的学生，一般是专攻水彩专业的本科大学生和研究生，水彩教学的教师主要是具有一定水彩创作教学经验的画家。教学手段和基础传统教学不同的是教学主体是学生，教师只是作为引导者，以开放的形式鼓励学生发挥主观能动性，以多样化的教学让学生进行创作类型的水彩绘画。3、业余爱好类型水彩教学的现状
24、任何画种，既有专业的研究性质的艺术家，也一定会有以业余爱好为目的的艺术受众，水彩画也不例外。虽然以单纯喜好为目的的业余类型水彩教学不会被大多数人所关注，但是他却是真实的并且有意义而存在的。首先，作为一名水彩画的业余爱好者，对水彩的学习是没有固定的模式和组织的，在许多情况下业余水彩爱好者只能以个人或者少数人的小团体进行学习，对比专业的水彩教学来说，其形式更加的多变和自由，发展的可能性也是不确定的。每个绘画种类都有其独特的特性为大家所喜爱，个人看来对于水彩这个极具魅力的画种来说，他的清新，唯美让众多业余爱好者更加青睐。业余的水彩受众也分为几种，有零基础的爱好者，其他专业的学生和创作者组成，大多数的
25、学习形式是自学。和最开始学习的步骤相同，最开始的水彩教学，作为零基础的初学者一般会选择以临摹开始，逐渐到写生，对水彩的认识积累到一定程度之后，才会进入到创作阶段。适合临摹初学的书籍有很多，这也为水彩业余爱好者的学习提供了很大的便利。关于绘画选材的问题，水彩颜料，水彩纸张也同样分为不同层次，不同品质，不同价位。颜料有众多的外国进口水彩颜料，也可以选择国产水彩颜料，如马利水彩颜料和国产温莎牛顿水彩颜料。纸张的区别很大，不同质量不同品牌的水彩纸所呈现的效果也是有很大的差异。纸张和颜料的价格差距也很大，初学者可以根据自己自身情况和个人喜好选择。当下网络购物方便快捷，可供选择的机会也很多。就业余爱好类型
26、的水彩教学而言，其教学内容并不固定，完全是根据个人意志进行选择。初学者一般会选择简单的花卉，静物进行练习，因为水彩清新，明快的特性可以很快的进行表现，即使对背景大面积的留白，不上色或者简单上色处理，都可以得到很好的画面效果，业余爱好者往往能从中得到自我满足的乐趣，进而激发兴趣，促使其继续的发展下去。由于水彩材料便于携带，户外写生的效果也很出色，爱好者们在练习的同时也可以体会到户外写生的乐趣。总结业余爱好类型的水彩教学，虽然其教学具有非正式的特点，但是却是水彩画发展中不可或缺的一部分，或许可以说，水彩不断被大众所接受，其影响力的不断扩大，不仅仅需要众多专业的艺术家的探究，同样也需要越来越多的爱好
27、者的支持。在当下信息化的社会，正是水彩画发展的良好契机，关注水彩教学，一样不能遗漏对业余爱好类型水彩教学的关注。（二）结论以上的所有内容都是基于中国水彩教学的类型结构对我国水彩教学现状进行了初步归纳。通过对其现状的分析，我们可以发现，传统的水彩教学整体结构比较简单，位于主要地位的是基础训练类型的水彩教学和主题创作类型的水彩教学。综合其现象，因为基础训练类型的水彩教学普及化程度不高，主题创作类型的水彩教学还处于发展的初级阶段，业余爱好类型的水彩教学受关注的程度不高，社会的引导不够；种种原因的作用，致使中国水彩画的发展进程缓慢，停滞不前。所以水彩教学的革新是大势所趋的。三、中国水彩教学发展方向（一
28、）水彩画教学观念的革新在生活中观念决定思维，从认知到意志再到行为，思维的模式也决定了行为的模式。这样的道理一样可以运用到艺术这一领域，可以这样说，何种艺术品位取决于何种艺术观念。当下的艺术环境中，水彩画不能做到形式法则和精神意义同步进入现代化的范围是其发展停滞不前的主要原因。所以，我们必须从各方面入手提高水彩教学的精神性和时代感。水彩教学的第一步要从美术发展历史开始，了解美术文化，原始美术，古希腊古罗马美术，宗教美术，文艺复兴时期的美术，古典主义，印象主义，从现代美术到现实主义美术，所有的美术发展历程都需要我们去理解，去认知，去解读。只有对这些知识有了一定程度的理解，才可以找到自己的位置，在传
29、承的基础上去发展，去创新。最开始接触美术的时候，老师经常会说学习艺术的过程中要首先做到眼高这样才可以做到手不低。很形象也很贴合实际。只有多观察，多欣赏大师的作品，不仅用眼去看，也要用心去读，提高了自身的审美能力，加强了自己审美意识。读的作品越多，对自己的启发也就越大，提高了对美的认识，有助于提升自己的艺术修养和创作能力。（二）水彩画教学的借鉴与创新学习任何画种，都会从临摹开始。我们临摹的过程也是一个不断借鉴的过程，正确的借鉴好的作品，好的艺术形式，可以积累更多的审美经验，并与自己的实践相互结合，从而形成个人鲜明的特点和艺术风格。水彩教学也要通过不断的借鉴提升自己的潜力。中国水墨画的奔放写意，对
30、水色的控制；油画的写实张力和表现力；水彩因为其自身材料的特点，可以做到兼顾水色与张力，在大胆借鉴的基础上拓宽自身的发展道路和发展空间，从而走上与其他艺术形式同步的轨道上来，才会迸发出强大的生命力。同时，作为一个画种前进的动力，创新意识也是不可或缺的。纵观整个艺术发展史也是一个艺术创新不断前行的历程。喜新厌旧，人之常情，艺术的首要目的是要符合现代的审美意识，偏激一点的说，就是要满足欣赏的猎奇心理。时代在飞速的发展，艺术更新的速度要远远超出个人的想象，不创新就要落后，不创新就会被时代所摒弃。是否敢于打破传统的桎梏也是决定着是否敢于推动水彩发展的脉动。水彩教学的模式和观念的落后，使得大批学习水彩画的
31、学生习惯性的向过往看齐，一张齐整的水彩纸，几只顺手的笔，一盒颜料，一桶清水，时刻记得水彩画一定要透明，清新，流畅。这些观念挡住了太多看向未来无限可能的目光。不得不承认，虽然各大高校的水彩课程设置不尽相同，但是其本质只是“传统”的写生，不懂得使用其他的材料工具，不理解什么是形式语言；水彩教学要从艺术观念，形式各个方面进行探索创新。水彩教学的自身导向应该兼具时代性和前瞻性。上面的观点并非是对传统水彩教学的否定，相反的是这些传统还是很必要的，我们应该思考的是如何在传统的课程设置基础上，让水彩教学不失去自身的艺术语言的基础上，可以与时俱进，更兼具时代特性。（三）水彩画教学关注学生个性化发展一千个人里面
32、有一千个哈莫雷特，虽就水彩这一画种而言，每个人对他的理解都是不尽相同的。水彩教学中关注学生的艺术层次，不仅仅要求共性，也要鼓励学生个性的发展；单一的教学手段，一直以来的师传生受的传统模式不利于学生个性的发展。水彩教学的过程中，教师既是授业者同时也是一名艺术家，所以教师在专业上不仅仅要有一技之长，还必须掌握各种现代水彩画的表现技能：在教学过程中结合每位学生的个性化特征，进行启发式的诱导教学，让每位学生可以从中找到属于自己的水彩艺术道路。四、结语中国水彩画与西方水彩画不尽相同，立足于中国艺术土壤的水彩艺术必然要以中国传统艺术为依托，与中国的艺术形态和思想行为方式相结合，才可以推动中国水彩画教学的发
33、展。结合中国水彩以及水彩教学的整体现状，总结全文的观点，笔者认为当代中国水彩教学要适应新常态的要求，在总结历史经验的基础上，对水彩画的发展作深入的研究，深刻分析影响水彩画教学的成因，探索解决完善水彩画教学的措施和方法，才可以推动水彩画教学质量的提升。对每一个学习水彩，热爱水彩，希望为中国水彩发展贡献力量的人来说，中国水彩画教学水平的提高，也是我们所热切希望看到的。参考文献1陶世虎 走向繁荣的当代水彩画J美术，2006（11）2陈坚 对当代水彩画艺术问题的思考N美术，2015（7）3杨承辉当代水彩画教学改革探析J教学论坛，2008（6）4徐川客当代水彩画教学改革探究J大舞台，2015（9）5白崇
34、录借鉴与发展J美苑，1993（Z1）6李梦璋水彩特殊技法在教学中的运用及评价J艺海，2008（4）7陈坚在自省中成长对当代艺术的守望N中国水彩，2011（8）8戴小蛮“如画”的观念与英国19世纪水彩风景画M湖南：湖南人民出版社，200811致谢我能顺利完成中国水彩教学探究这篇论文，必须要强烈的感谢我的导师曾超教授。在水彩班的三年以来曾老师以他严谨的治学态度，精益求精的工作态度，豁达开朗的生活态度，深深的感染和影响着我。在曾老师的身上我不仅学到了水彩绘画的技术，更重要的是学习到了一位优秀艺术家的品质。在论文完成的过程中，曾老师多次与我进行沟通讨论，帮助我修正和改进论文撰写的不足之处。另外，我还要感谢在论文撰写期间帮助和指导过我的老师和同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服困难，解决一个一个困惑，直至这篇论文顺利完成。最后再一次感谢所有在大学期间帮助过我的良师益友，以及在论文中被我引用或参考的论著的作者。
