1、拍片小组制度以及职务分工说明职务分工篇职务分工： 说明：此分工以介绍各项工作的实际内容为主。实际拍摄时不一定每一项职务都会产生。具体职务将会在拍摄前落实到每个人。 导演组：1、 导演：导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。 职责： （1） 、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； （2） 、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； （3） 、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
2、 （4） 、指导道具组完成道具的准备和布置工作； （5） 、指挥现场拍摄工作； （6） 、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； （7） 、与出片方商讨作品的宣传计划。 2、 副导演：电影导演的主要助手。在导演的指导下，协助导演完成影片的艺术创作和拍摄工作。视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。在创作方面，主要协助导演进行分镜头剧本的编写。在影片的筹备阶段和摄制前的准备阶段，协助导演选择演员；联系音乐美工、造型、服装、道具等部门的创作设计；选看外景、排戏等。在影片进入拍摄时，根据导演的意图与指示，检查拍摄现场的准备工作，协助导演指挥现场，直至完成全部影片
3、的后期工作。有时，根据导演的安排，也分工直接指挥拍摄某些次要的场景镜头或在导演的指导思想下代替导演执行全部现场拍摄工作。 3、场记：场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。 工作
4、内容： 一般场记必须准备三样东西，场记板、场记单、剧本。 场记板是在每个镜头开拍时需要打板用的。在板子上记录摄像机将要拍摄的集数、场数、镜数。然后被摄像机拍摄。 场记单，场记单有一定的格式。先写上集数、场数、镜数、条数。再写上拍摄的内容。最后记录时间码。并且要对导演满意的条数做记录。 剧本是对现场的记录导演对画面的要求，比如如何分镜，镜别等等；以及细节之类的，比如：演员在这场戏是穿什么衣服、什么鞋子需要与哪一场戏连戏等等。 做一个场记要时时在导演身边，及时记录导演所说的。 工作内容补充： 1、对拍摄的每一个镜头和导演及主要创作人员的艺术处理进行详细的记录； 2、对景号、镜号、拍摄内容、拍摄方法
5、、镜头长度、演员的对话、服装、道具进行核对记录，保证被分割的若干场景和众多的镜头顺利拍摄，为后期剪辑、配音、洗印等提供数据和材料1。 场记职责： （1）.记录重要；数据和提示以及现场一切需要记录的重要数据资料 （2）.填写场记表(具体参照场记清单 ) 4、 执行导演：一部影片有两名以上联合导演时，负责现场拍摄工作的导演，称为执行导演。执行导演在工作中贯彻导演组的统一意图。 ） 制片组：1、制片人： 职责： 1、参与核心创作组，随时把握创作与拍摄进度，从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。 2、从宏观上调控、保障摄制组的正常运转，以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。 3、
6、与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力，决定奖惩，裁决人员的选用与去留，主持各种合同文本的拟订与签约、保管。 4、主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排，把握与审核摄制组各项开支，按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。 5、随时与导演沟通，了解导演的创作意图，负责召集摄制组会议，协调摄制组各部门之间发生的问题。 6、督责生产日报表的填写，并送达制片人和有关部门，以便制片人掌握摄制进度。遇有重大情况随时向制片人请示。 7、督责摄制、洗印、录音、剪接过程中各种文字、胶片、声音资料的保管、调用、存档工作。 2、制片主任：摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编
7、制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责） 制片主任职责： 俗话说“人无头不走，鸟无头不飞”。摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。在影视剧制作中，制片主任是很重要的人物。他的职责归纳如下: (1) 负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度。 (2) 了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成影片制作提供条件。 (3) 编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。 (4)
8、 审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权。 (5) 负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系。 (6) 总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，代表制片人负责影片成本核算和摄制工作总结。(7) 负责与演、职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理。 (8) 督导生产拍摄、洗印、录音过程的资料归档工作，督导各类合同、总结、文件、报表、图表和完成台本的分类留存工作。 (9) 督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况，随时向制片人通报。(10) 从宏观上调控，保证摄制组的正常运转。保证在计划周期、预算限额内安全
9、生产，制作出艺术品位高、技术质量好、经济效益和社会效益双优的作品。 综上所述，制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。他要调动和安排好制片班子的工作，发挥各部门的积极性和创造性。剧组的合同都要由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制，带领制片组对摄制组的整体工作，除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理，是制片人思想与意志的执行者。 现场制片 （处理拍摄现场发生的一切事务） 生活制片（负责全摄制组后勤保障的纸片人员） 外联制片（对外联系的制片人员） 。 3、 统筹： 统筹的工作直接对制
10、片人负责，与各个部门都发生着联系，要掌握生产的动态，与摄制组每个人都有着千丝万缕的联系，要制定中期、近期的生产计划，要合理安排拍摄的顺序和人员的调度。要能掌握导演拍戏的速度和导演拍戏的手法，更要知道摄影师拍戏经常使用的技术手段。作为统一筹划的人，对摄制组里每一个部门的工作程序和工作的特点都要了如指掌。在作生产计划的时候要知道各个部门准备的工作进度如何。再是对天气的掌握，在拍电影或者电视剧的时候都是靠天吃饭，每到一个外景地，首先要了解的就是中期天气和近期的天气情况。统筹要能看懂美术师出的气氛图和布景建筑设计图，什么时候搭景？什么时候撤景，用多长时间的熟景，用多长时间的陈设道具？拍摄完了以后，要等
11、胶片冲洗出来，在技术上确定没有问题，基本上就能预算出占用景地的时间。统筹在熟读剧本后在安排生产计划是要考虑，拍摄场景的顺序，并且在拍摄现场给主创人员一定的创作时间，也就是给导演、摄影、演员的商量和思考如何让拍摄更好一些时间，不要一商量就认为是在浪费时间。在前期筹备时就要考虑全部的生产时间，能给予主创部门在拍摄现场创作的时间是多少。统筹需要懂得影视规律，影视的生产工艺，摄制组各个部门的职能和工作量，能与各个部门友好沟通，等的场景与场景的衔接，动的拍摄现场主创人员需要一定的创作时间，懂得人情事故等高素质。 剧务组： 1、剧务主任：电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领
12、导下做好衣、食、住、行等方面的工作。因摄制组人员众多，大的组可达一百多人。有些大的场景可达几千人甚至上万人。剧务主任还负责这些人的所在单位及有关个人、家长等方面打交道。他要调动剧务组全体成员，分派各处、及时联系，同时在预定的时间内作好各项准备工作。他们的工作心在两头：一时开拍前，一时拍摄后，所有的“杂事”都由他们全权处理，别人、别的部门概无权过问。 剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济账目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。 根据摄制组的大小不同，这些分工也因人数多少而变化，小的组一个
13、人要同时负责几项事务。一切取决于所拍摄题材的规模大小。 2、 剧务： 1 安排排练日程，掌握排演日期。 2 通知演员与工作人员排演的时间，地点。 3 准备排练场所，布置排练场所。 4 掌握演员出勤情况，管理演员请假事宜。演员因事假或病假未能出席排练时，剧务可找人替代他排练，事后负责转告演员排练中的一切指示，提示和要求。 5 管理和照顾创作集体的生活。 6 适当照顾导演的生活，保证导演的工作质量。 7 初审各部门的预算，然后交给导演签字，最后报批相关部门的主管审批。并协助导演督促各部门的工作。 8 连排，合成时负责检查场地，配合舞台监督纠正舞台上布景和道具的部位。负责寻找搬运，装台，卸台的人手，
14、保证艺术要求及演出效果。 9 负责协助舞台监督催场，即承担一部分候场监督的工作。 10 演出中，根据需要，有时帮助提醒演员们注意声音高低或动作速度快慢。 11 安排和计划拍摄剧照工作，以留作资料。 12 会同场记搜集排演中的文献资料，汇编整理演出大事记。 13 了解演员与工作人员的思想情况，协助导演解决一般思想问题，处理一些人事方面的纠纷与问题。14 听从助理导演的指令，联系与排练有关的一切事务。 15 协调各部门之间的工作，比如何时开启演播厅看场地，何时舞美要进场布台等事宜。协助前台主任处理部分对外工作。 16 招待特邀演员与明星，照顾儿童演员。 17 记录导演对艺术部门之外的其他部门的意见
15、，及时反映。 18 参加组织演出宣传工作。 剧务职责： 主要负责后勤事务,演出中履行舞台监督职责,配合工作 （1）负责整个活动的吃、住、行工作。 （2）负责整个演出的剧务服务工作。 （3）负责纪念品的设计购置工作。 3、剧务助理： 摄影组： 1、 摄影师：摄制组的主要创作成员之一。负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影
16、师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等） 、字幕摄影等专业摄影师。 摄像/摄影职责： （1）.尽力拍好每一场戏的全,近,中,特写等镜头 （2）.讨论并决定分镜头所用的摄法和景别 （3）.对录像带适时进行回放检查和保存 （4）.协助灯光师调整灯光运用.力求达到最佳效果 （5）.对全程演员以及拍摄阵容进行抓拍，为剧组和视频合成广告宣传使用 2、副摄影师： 3、摄影助理：摄影助理顾名思义就是摄影师的助理,帮助协助正式拍摄工作的摄影师完成拍摄工作,视不同的摄影行业也有不同工作的摄影助理,而且即使是同一个摄影工作，有可能有很多分工不同的摄
17、影助理,如人像婚纱照,人像等室内的摄影工作一般有三种摄影助理,具体为灯光摄影助理,造型摄影助理,另外一个负责除灯光,造型之外的一些助理工作. 室外的摄影助理做的工作种类就多了，像风光摄影，大的一些专业摄影师会请很多助手,具体工作种类也很多,像器材助理,工作为器材的管理,或者跋涉中的器材背负,还有测光助理,还有有需要的其他一些工作也可以再找助理,当然,这些复杂的工作可以由多个人负责,也可以由一个人负责. 其实摄影助理就是摄影师的预备队，做好摄影助理有助于你对摄影师这个职业的理解，你首先要知道你的摄影师的拍摄风格，如果一个摄影师的拍摄风格定下来了，他会喜欢他的助手按照他的风格去设置灯光、去造型等等
18、，如果你有你的意见和见解最好在私下与你的摄影师进行沟通，摄影师在进行摄影的时候，是不喜欢他的助手打断他的拍摄思路的。 另外，摄影助理要了解你所使用的器材的性能，就像摄影师一样，在你使用灯光前在脑子里面要有使用后的效果图，即使是数码摄影，也要反复的研究和测量灯光的位置和指数，要保证你的摄影师按快门的成功率很高才行，工作中不要事事都都问“灯光位置放这行吗”“ 指数合适吗”等等问题，这些问题都是有摄影助理来替摄影师完成的，但是前提就是你要和你的摄影师配合的相当的默契才可以，这里就需要你们私下要经常的沟通。 4、 机械员 灯光师 灯光助理 美工组： 1、总美工师：又称“美术设计”摄制组主要创作人员之一
19、，主要工作任务是根据剧本所提供和限定的艺术内容；根据导演、摄像师的总的意思及要求进行创作。美工师要统筹设计安排全剧的布景、服装、化妆、道具、设计全剧的、每场戏的、每个培养的色彩基调。他通过在整体上巧秒地运用色彩、线条、光比、造型等手段，造成一种贯穿全片的审美氛围和感受。在不同题材、不同体裁的电视剧节目中，美工师的创作手法各异，可以写实，可以夸张，也可以巧妙地改变构思的效果。观众在不知不觉中就已接受并逐渐领悟到由此而产生的效果，这些作用于人们心灵的美学信息直接影响观众的情绪。其工作性质属于图像艺术的范畴。 美工师在摄制组成立后开始工作。他除要设计各种大大小小布景外并直接参与制作。还要设计各种人物
20、脸谱，各时代、各民族、各国度的服饰，考虑到各种各样的大小道具等。 2、 美工设计及服装 3、 道具：准备演出戏剧或拍摄电影等所用的器物。 道具职责： （1） 提供(转借)有关道具 （2）.携带道具入场,归还有关道具 （3）,服务拍摄现场紧急事务 （4） 对拍摄现场道具进行运用 4、化妆： 化妆职责： （1）.对演员服装进行设计 （2）.现场临时化妆,整理演员仪表形态 5、 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 6、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 录音组： 1、录音师： 1、在导演的创作意图下，完成作品音乐、音响、效果、对话等的录音工作； 2、根据配设画面的要求进
21、行前期录音，同期录音和后期录音； 3、进行全片最终的混录工作。 2、 录音员 后期组： 1、后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 2、作（词）曲（音乐）：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 3、剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 4、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的
22、电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。 其他： 1、监制： 职责： 1.整体把握剧情内容,在拍摄现场适时提出意见,纠正错误 2.与导演一起选择拍摄场地和拍摄时间 3.提醒有关工作人员的细节误点 4.负责费用管理(开支,管帐 ) 2、出品人： 一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等） ，通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 3、顾问： 如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必
23、要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。 4、 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 5、特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 6、艺术总监： 拍片小组简要职务及分工：（实用版） 导演组： 1、 导演：导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。 职责： （1） 、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； （2） 、与制片人和导
24、演组其他成员携手遴选演员； （3） 、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； （4） 、指导道具组完成道具的准备和布置工作； （5） 、指挥现场拍摄工作； （6） 、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； （7） 、与出片方商讨作品的宣传计划。 2、副导演：电影导演的主要助手。在导演的指导下，协助导演完成影片的艺术创作和拍摄工作。视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。在创作方面，主要协助导演进行分镜头剧本的编写。在影片的筹备阶段和摄制前的准备阶段，协助导演选择演员；联系音乐美工、造型、服装、道具等部门的创作设计；选看外景、排戏等。在影片进入拍摄时，
25、根据导演的意图与指示，检查拍摄现场的准备工作，协助导演指挥现场，直至完成全部影片的后期工作。有时，根据导演的安排，也分工直接指挥拍摄某些次要的场景镜头或在导演的指导思想下代替导演执行全部现场拍摄工作。 3、场记：场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配
26、音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。 工作内容： 一般场记必须准备三样东西，场记板、场记单、剧本。 场记板是在每个镜头开拍时需要打板用的。在板子上记录摄像机将要拍摄的集数、场数、镜数。然后被摄像机拍摄。 场记单，场记单有一定的格式。先写上集数、场数、镜数、条数。再写上拍摄的内容。最后记录时间码。并且要对导演满意的条数做记录。 剧本是对现场的记录导演对画面的要求，比如如何分镜，镜别等等；以及细节之类的，比如：演员在这场戏是穿什么衣服、什么鞋子需要与哪一场戏连戏等等。 做一个场记要时时在导演身边，及时记录导演所说的。 工作内容补充： 1、对拍摄的每一个镜头和导
27、演及主要创作人员的艺术处理进行详细的记录； 2、对景号、镜号、拍摄内容、拍摄方法、镜头长度、演员的对话、服装、道具进行核对记录，保证被分割的若干场景和众多的镜头顺利拍摄，为后期剪辑、配音、洗印等提供数据和材料1。 场记职责： （1）.记录重要；数据和提示以及现场一切需要记录的重要数据资料 （2）.填写场记表(具体参照场记清单 ) 剧务组： 1、 剧务： 1 安排排练日程，掌握排演日期。 2 通知演员与工作人员排演的时间，地点。 3 准备排练场所，布置排练场所。 4 掌握演员出勤情况，管理演员请假事宜。演员因事假或病假未能出席排练时，剧务可找人替代他排练，事后负责转告演员排练中的一切指示，提示和
28、要求。 5 管理和照顾创作集体的生活。 6 适当照顾导演的生活，保证导演的工作质量。 7 初审各部门的预算，然后交给导演签字，最后报批相关部门的主管审批。并协助导演督促各部门的工作。 8 连排，合成时负责检查场地，配合舞台监督纠正舞台上布景和道具的部位。负责寻找搬运，装台，卸台的人手，保证艺术要求及演出效果。 9 负责协助舞台监督催场，即承担一部分候场监督的工作。 10 演出中，根据需要，有时帮助提醒演员们注意声音高低或动作速度快慢。 11 安排和计划拍摄剧照工作，以留作资料。 12 会同场记搜集排演中的文献资料，汇编整理演出大事记。 13 了解演员与工作人员的思想情况，协助导演解决一般思想问
29、题，处理一些人事方面的纠纷与问题。14 听从助理导演的指令，联系与排练有关的一切事务。 15 协调各部门之间的工作，比如何时开启演播厅看场地，何时舞美要进场布台等事宜。协助前台主任处理部分对外工作。 16 招待特邀演员与明星，照顾儿童演员。 17 记录导演对艺术部门之外的其他部门的意见，及时反映。 18 参加组织演出宣传工作。 剧务职责： 主要负责后勤事务,演出中履行舞台监督职责,配合工作 （1）负责整个活动的吃、住、行工作。 （2）负责整个演出的剧务服务工作。 （3）负责纪念品的设计购置工作。 摄影组： 1、 摄影师：摄制组的主要创作成员之一。负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录
30、于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等） 、字幕摄影等专业摄影师。 摄像/摄影职责： （1）.尽力拍好每一场戏的全,近,中,特写等镜头 （2）.讨论并决定分镜头所用的摄法和景别 （3）.对录像带适时进行回放检查和保存 （4）.协助灯光师调整灯光运用.力求达到最佳效
31、果 （5）.对全程演员以及拍摄阵容进行抓拍，为剧组和视频合成广告宣传使用 美工组： 1、总美工师：又称“美术设计”摄制组主要创作人员之一，主要工作任务是根据剧本所提供和限定的艺术内容；根据导演、摄像师的总的意思及要求进行创作。美工师要统筹设计安排全剧的布景、服装、化妆、道具、设计全剧的、每场戏的、每个培养的色彩基调。他通过在整体上巧秒地运用色彩、线条、光比、造型等手段，造成一种贯穿全片的审美氛围和感受。在不同题材、不同体裁的电视剧节目中，美工师的创作手法各异，可以写实，可以夸张，也可以巧妙地改变构思的效果。观众在不知不觉中就已接受并逐渐领悟到由此而产生的效果，这些作用于人们心灵的美学信息直接影
32、响观众的情绪。其工作性质属于图像艺术的范畴。 美工师在摄制组成立后开始工作。他除要设计各种大大小小布景外并直接参与制作。还要设计各种人物脸谱，各时代、各民族、各国度的服饰，考虑到各种各样的大小道具等。 2、 道具：准备演出戏剧或拍摄电影等所用的器物。 道具职责： （1） 提供(转借)有关道具 （2）.携带道具入场,归还有关道具 （3）,服务拍摄现场紧急事务 （4） 对拍摄现场道具进行运用 3、化妆： 化妆职责： （1）.对演员服装进行设计 （2）.现场临时化妆,整理演员仪表形态 4、 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 5、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 录音
33、组： 1、录音师： 1、在导演的创作意图下，完成作品音乐、音响、效果、对话等的录音工作； 2、根据配设画面的要求进行前期录音，同期录音和后期录音； 3、进行全片最终的混录工作。 后期组： 1、后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 2、作（词）曲（音乐）：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 3、剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及
34、剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 4、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。 其他： 1、监制： 职责： 1.整体把握剧情内容,在拍摄现场适时提出意见,纠正错误 2.与导演一起选择拍摄场地和拍摄时间 3.提醒有关工作人员的细节误点 4.负责费用管理(开支,管帐 ) 2、 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 3、 统筹： 统筹的工作直接对制片人负责，与各个部门都发生着联系，要掌握生产的动态，与摄制组每个人都有着千丝万缕的联系，要制定中期、近期的生产计划，要合理安排拍摄的顺序和人员的调度。要能掌握导演拍戏的速度和导
35、演拍戏的手法，更要知道摄影师拍戏经常使用的技术手段。作为统一筹划的人，对摄制组里每一个部门的工作程序和工作的特点都要了如指掌。在作生产计划的时候要知道各个部门准备的工作进度如何。再是对天气的掌握，在拍电影或者电视剧的时候都是靠天吃饭，每到一个外景地，首先要了解的就是中期天气和近期的天气情况。统筹要能看懂美术师出的气氛图和布景建筑设计图，什么时候搭景？什么时候撤景，用多长时间的熟景，用多长时间的陈设道具？拍摄完了以后，要等胶片冲洗出来，在技术上确定没有问题，基本上就能预算出占用景地的时间。统筹在熟读剧本后在安排生产计划是要考虑，拍摄场景的顺序，并且在拍摄现场给主创人员一定的创作时间，也就是给导演
36、、摄影、演员的商量和思考如何让拍摄更好一些时间，不要一商量就认为是在浪费时间。在前期筹备时就要考虑全部的生产时间，能给予主创部门在拍摄现场创作的时间是多少。统筹需要懂得影视规律，影视的生产工艺，摄制组各个部门的职能和工作量，能与各个部门友好沟通，等的场景与场景的衔接，动的拍摄现场主创人员需要一定的创作时间，懂得人情事故等高素质。电影各职位详解导演1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具） 、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发
37、型、片名及字幕等设计都要熟悉。导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。 怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的“导演“ ，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工
38、，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声“cut“和“ok“ 就是他的全部工作，再轻松不过。成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 - 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。途径一:考学目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传“北电“ 学风日下, 盛产“贫嘴的主儿“.但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一 , 风格大同,除了跟国家政策有关以外, “北电“ 千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在“中国特色
39、的学院派 “阴影下。途径二： 曲线救国学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门（参见其他章节） ， 掌握其中的一种技能 ， “编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力，总有一天会脱颖而出。剪接电影剪接可不是一项纯后期的工作，剪接师必须对影片的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有较深刻的理解和把握，才能剪出一部好戏。如果导演不济的话，厉害的剪接可以化腐朽为神奇，但并不是每个人可以做到，多数情况是导演如果没有参加后期剪接的话（尤指电视剧） ，多半会气得吐血撞墙或捶胸而死。因为剪接师的水平参差不齐，所以有剪接员和剪接师的区别，剪
40、接的成功与否，直接影响银幕的完整性和感染力。1剪接的设备和用具 剪辑台（包含套片机、接片机、倒片机、胶片架、声画编辑机、看片机、打孔机等。以前的剪接采用物理的剪接方式，但已经被电子的方式所取代，因此电脑成为电影及电视的剪接的主要工具。 2剪接过程 电影剪接往往需要经过初剪复剪精剪以至综合剪等步骤，尤其是特技镜头的增加，使剪接的工作更趋复杂，分工也日趋精细。3常用手段 切出切入、淡出淡入、划出划入、化出化入、叠印、其他光学技巧（焦点变虚、定格、倒向印片、分割画面、加遮片等） 。重点介绍：非线性编辑电子化影视制作技术发展迅猛，数字革命带来新的 xxxx 作方式，新的应用中，主要有计算机桌面技术、多
41、媒体、合成技术、变形技术、交互式多媒体、虚拟现实等。当前，最高级的编辑系统是非线性编辑系统。“线性 “与“非线性“ 是英语中“Linear“ 和“Nonlinear“的直译，这一概念实际上是相对于磁带编辑而提出。它最大的方便在于随机存取，任何一个素材都可以随时存取，而无需倒带。非线性编辑给编辑工作带来了前所未有的自由，特别是胶转磁技术的出现，使电影也可以使用该系统进行脱机编辑，从而逐步取代了传统的编辑方法。特别是高投入、大制作、数字特技电影的拍摄数量逐年增加，对后期制作的要求越来越高等因素，加速了数字非线性编辑系统的发展。 用计算机平台进行数字非线性编辑，可以归纳为以下几个步骤：1、素材输入
42、将拍好的素材数字化。如果是胶片，则先进行胶转磁或者直接扫描。2、整理素材 当计算机相应的界面菜单出现后，编辑素材，将他们组织编排成若干素材段。3、音视频信号编辑 4输出编辑好的素材 工作人员将按成品的时间码进行最后的磁带或胶片编辑。 化装创造电影中的鲜明人物形象，离不开化装，特别是对一些领袖人物、历史人物或者妖魔鬼怪异形等，人物造型中的化装和服装显得尤其重要。有时一个角色的年龄跨度大，化装就更必须掌握高超、全面的化装技艺。（以前的一个朋友做化装助手的时候，曾经被指派盯住“某领袖“ 的一颗痣，此演员喜吃零食，嘴部表情也较夸张，所以那颗用胶水粘上去的痣常常在“Action!“的时候就不翼而飞，如果
43、此情景发生，做助手的他便会遭至化妆指导口沫横飞一顿痛骂，甚至被胶水瓶子砸头以泄愤，之后还要令他下山去找回那瓶子，因为要还用它来粘一颗新痣！可怜哪，做噩梦也守着一颗痣有时候在剧组会让人感觉活在不见天日的旧社会） 化装是通过油彩、发型、装饰、整容等刻画人物。电影的化装比舞台化装要求更精细，不能露出明显的人工痕迹。特别是一些特写镜头，对化装要求特别苛刻。从艺术角度来说，化妆师十分注意色彩的运用，色彩的对比包括色相、明度和纯度的对比。另外，化妆要与服装保持和谐一致，和剧本中身份特征相吻合。就电影的工艺技术来说，它包括日用化学、橡胶塑料技术、人体解剖学、色彩绘画技法、雕塑技法、发型及装饰技术、整容美容技
44、术等多种科学工艺技术。从化装造型来分，又可分为年龄妆造型、性格妆造型、肖像妆造型、美容妆造型以及模拟妆造型、特型化装等。化装师通常带一个以上助手，人数多少视乎影片的制作规模。化装最辛苦的地方在于要起早，通常都是半夜起床，要提前将演员的妆化好。不过拍广告就是个赚外快的好办法，轻松而待遇不薄。不开戏时可以开美容院或形象设计所，很不错的行业呢！学习电影化装可以直接报读电影学院或拜师学艺。现在的很多化装师也出自美容院，有一定的化装基础，不需要非常专业也足以应付一般时装电视剧。 服装有时候剧中需要旧服装，需要把服装处理得比较陈旧，称为“作旧“ ，通常用毛刷和铁刷刷去表面的光泽，再涂上颜彩，如果是旧社会的
45、穷人，就要打补丁剪洞洞。电影服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段，是人物造型的重要手段，它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代民族、地域等特点，它往往和影片的题材有很大关系。服装主要分服装、古装、戏曲装以及装饰性比较强的歌舞装、童话神话装等。 （不过现在的很多古装影视剧服装概念比较模糊，界线不是很明显，基本是集古代现代时装古装于一身，有比较吓人的，也有比较顺眼的，依据服装设计个人艺术造诣而异） 。常用服装分为主要角色服装、群众服装、效果服装、陈设服装、备用服装等。在影片的创作中往往由美术师或服装设计师根据剧情和整体艺术构思来设计和创作。在一些人物众多以及有大规模群众、军队的影片中，服装
46、的分量相当繁重，有时一个主要演员就有几十套服装，加上服饰鞋帽等配套装饰，更必须分门别类管理好，保存好。 我国影视业能作到真正服装师的人属凤毛麟角，许多从业者只不过是个服装管理员的熟练工而已，希望这种状况会逐渐得到改善，如果你有兴趣，请加入这一行列吧，中戏、上戏、北电均有此专业，另众多美术工艺类的院校的服装设计专业也是一种选择。当然，如果你想从保管员直接入行的话，也可以寻个师傅。动作动作导演是动作片的重量级人物，可与文戏导演一样出风头领风骚。动作片做为先锋带领华人电影打入世界影坛，在荷里活站有重要地位。从某种意义上来讲，武打片电影在世界影坛上代表了中国电影。动作明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、
47、杨紫琼从香港拼杀到美国，中国 KONGFU 风靡一时， 风云的中国功夫加特技让外国人看傻了眼，动作导演袁和平凭着MATRIX 和卧虎藏龙成为真正的国际风云人物。武侠电影每过一段时间，便会呈现一种新风潮，比较有代表性的导演是张鑫言、罗维、吴思远、刘家良、洪金宝、袁和平、楚原、徐克、谭家明、王晶、程小东、李惠明等。在电影这个江湖上，拍要让观众服，还要让同行服，所以要拍得热闹，还要讲究门道。当然，门道不只是武术，更指电影手段的运用，包括场面调度、特技运用、动作设计等。电影特技已经成为动作电影的重要表现工具，使得动作设计的可能性无止境扩展。一句话，没有做不到，只有想不到。传统意义的武打电影，从动作的形
48、式上来说，有以下几种形式：法术、京剧开打、传统武术、现代拳、杂技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。入行途径动作导演多数习武出身，武行多来源于戏曲剧团、体育院校武术专业、体工队，最初就由从武行做起。武行开始多演虾兵蟹将，或给主要演员做替身，出色者后来就成了武术指导或者武打明星。要成为一个动作导演需要的知识非常丰富，并非只会几手拳脚就能胜任，从导演方面的要求,参照导演篇。 注：武行为影视圈内风险最大的行当，是保险公司的大主顾。-音乐 -音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方
49、面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。3 电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音“构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和“ 噪音“ 一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。4 另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧
