1、第九讲 明代传奇创作简介,一、明代前期的传奇二、明中叶三大传奇三、沈璟及吴江派四、王骥德与明代戏曲理论概述 五、明代其他传奇作家,一、明代前期的传奇,明代戏剧以传奇最为令人注目，其地位犹如元代的杂剧，但它的繁荣期不在前期而在后期。明初由于受到封建专制统治严格控制，剧作家只能写一些宣扬封建伦理道德、脱离现实的作品。南词叙录 ：“时有以琵琶记进呈者，高皇笑曰：五经、四书、布、帛、菽、粟也，家家皆有；高明琵琶记如山珍海错，贵富家不可无。”在这种情况下，对琵琶记的追摹就成为戏曲创作中一个突出的现象。明朝成化、弘治年间出现的五伦全备记和香囊记便是这种现象的代表作。,1、五伦全备记与 香囊记,五伦全备记2
2、9出，作者丘濬（1421-1495），进士出身，做过礼部尚书等要职。剧本描写伍伦全、伍伦备兄弟一门忠孝节义的故事.从主旨到情节均表现出琵琶记的印痕，而较之琵琶记，五伦全备记更是陈腐臭烂的狂热的封建说教，缺乏起码的现实意义。香囊记42出，作者邵灿，生员出身。剧本写宋代张九成和妻子贞娘的悲欢离合故事。该剧本在结构上借用琵琶记甚多，缺乏艺术创新，且开辟了明代传奇骈俪化、典雅化和八股化的源头。,2、精忠记等,到了正德至嘉靖年间，产生了一些内容和风格大不相同的作品。最初有王济连环记（写吕布和貂蝉）、苏复之金印记（写苏秦）等，皆能另辟溪径，独具风格。接着出现了无名氏精忠记、姚茂良双忠记（写张巡、许远）、沈
3、采千金记（写韩信）等。虽不离忠孝节义，但关目生动，情节曲折，颇能够吸引较多的观众。,影响较大的是精忠记。传奇歌颂抗金英雄，尖锐谴责了欺君卖国的奸臣秦桧，因而普遍受到观众的欢迎。焦循剧说云：“明季吴县洞庭山乡有樵子者尝荷薪至演剧所观精忠传。所谓秦桧者出，髯怒，飞跃上台，摔秦桧，殴，流血几毙。众惊救，髯曰：若为丞相，奸似此，不殴杀何待！众曰：此戏也，非真桧。髯曰：吾亦知戏，故殴；若真桧，膏吾斧矣。”,3、玉玦记等,到了嘉靖时期，传奇创作的转变趋势就更为明显了。陆采明珠记、徐霖绣襦记、郑若庸玉玦记等，多取材唐人传奇故事写成，具有一定的现实意义。明珠记写王仙客和刘无双的爱情故事。绣襦记本于唐传奇小说李
4、娃传，热情颂扬了有情有义的妓女李亚仙。同时出现的玉玦记却谴责了无情无义的娼女李娟奴，为此曾引起一些传说：说玉玦记流行后，妓院门庭冷落，于是娼门中人请人编写了绣襦记以消除玉玦记的坏影响。,二、明中叶三大传奇,明传奇创作转变的重要标志是三大传奇宝剑记、浣纱记、鸣凤记的出现。1、开忠奸斗争剧先河的宝剑记明朝中叶，社会政治愈加腐败，加之边境敌寇不断骚扰，内忧外患促使作家们在创作中发出沉重的呐喊。这一时期转变传奇创作风气的剧作家首先是李开先。李开先（1502-1568），字伯华，号中麓，山东章丘人。嘉靖八年进士，官至太常寺少卿，曾到过边关。做官耿直，不愿侍奉权贵，被贬为民。平生酷爱词曲，作传奇宝剑记等。
5、,宝剑记有三点值得关注：,宝剑记全名新编林冲宝剑记，52出，写林冲被逼上梁山的故事。林冲忠贞正直，因对朝政不满，上奏弹劾权奸，引起奸臣高俅、童贯的忌恨。高俅一伙设计百般陷害他，林冲在走投无路的情况下投奔了梁山。林冲走后，母亲及女儿都被迫自杀，妻子张贞娘由于高衙内逼嫁，自杀不成，遂削发为尼。林冲虽然身在梁山，而心在朝廷，最后终于受了招安，夫妻得以团聚。较之水浒，有三点改变：,（1）改变了林冲与奸臣之间的矛盾冲突。林冲和高俅的矛盾是由于林冲一再上本参奏高俅和童贯树党营私、祸国殃民。突出了忠奸正邪之争。（2）草莽英雄的性格士大夫化。剧中林冲是主动出击型英雄，虽官职卑小，但始终具有忧国忧民之心。无论多
6、么艰难都改变不了其坚定意志，知其不可而为之，充分体现了威武不屈的浩然正气。剧本已将草莽英雄士大夫化了。（3）曲词激荡人心，显示了明中叶进步作家和民众对烈烈雄风的召唤。夜奔等出曲词相当精彩，充满着英雄失路之悲和忧念国事的情怀。这出戏至今仍作为武生的看家戏而风靡场上，激荡人心。,宝剑记的积极影响,李开先写宝剑记，已经开始挑战琵琶记的权威。对琵琶记有所超越。雪蓑渔者宝剑记序评：“是记则苍老浑成，流丽款曲才思文学，当作古今绝唱，虽琵琶记远避其锋，下此者毋论也。”宝剑记对琵琶记的挑战是艺术上的，更是内容上的。宝剑记着重表现政治上的忠奸斗争，超越了家庭婚姻，拓展了创作的题材，显示了文人对政治的强烈参与精神
7、及其无奈的悲壮，开忠奸斗争剧之先河。总之，宝剑记以其充满战斗激情的烈烈雄风，强悍地掠过明初以来近两百年的沉闷剧苑，产生了不小的震动。,2、历史兴亡剧浣纱记,嘉靖时期，传奇创作逐渐呈现出一派新气象，新内容新风格的作品不断产生，而这种新的戏曲，要求有足以与之相适应的新唱腔。于是在嘉靖、隆庆（1567-1572）年间，便崛起了一种戏曲音乐的新形式昆腔。明中叶前后流行的南曲腔调主要有弋阳、余姚、海盐和昆山，号称“四大声腔”，而以弋阳腔和海盐腔势力最大。昆腔创始于元末，到明嘉靖、隆庆年间，魏良辅成为昆腔的重要改革家，作出了巨大贡献。经过魏良辅改造的昆腔，集中表现了南曲清柔婉折的特点，又保存了北曲激昂慷慨
8、的声腔，因而逐步成为明清传奇的主要唱腔。,浣纱记之思想内容,著名戏曲作家梁辰鱼首先用魏良辅改革后的昆腔编写了传奇剧本浣纱记。由于浣纱记一唱走红，使得昆腔从此成为明清传奇的主要唱腔。梁辰鱼（1519-1591），字伯龙，号少白等，江苏昆山人。太学生，平生慷慨任侠，精通音律，善度曲，足迹遍吴楚，而科场终不得志。浣纱记为其代表作。,浣纱记，46出，演吴越兴亡和范蠡、西施悲欢离合的故事，既是一部政治悲剧，又是一部爱情悲剧。范蠡、西施二人爱情的纪念物是一缕浣纱（轻纱），剧名由此得来。这一题材早见于元杂剧和南戏，有关汉卿姑苏台范蠡进西施，宫天挺会稽山越王尝胆，南戏浣纱女等。梁辰鱼将这一传统的历史故事，注入
9、了深厚的政治内容，使浣纱记传奇至少具有三个方面的思想价值：,（1）通过夫差和勾践的成败得失，总结了历史兴亡教训。,吴国君臣骄奢淫逸，腐败放纵，由强盛而败亡；越国君臣于失败后能卧薪尝胆，奋发图强，终于灭亡吴国。传达历史教训。一方面表彰越国君臣艰苦奋斗、立志复仇的坚毅精神，肯定了伍子胥忧国忧民、忠贞直谏的高尚品格，另一方面又着重嘲弄了荒淫无耻、宠信奸佞的吴王夫差，揭露了腐化贪婪、狠毒奸诈的权臣伯嚭，形象地再现了他们的胡作非为终于葬送了国家的悲剧。在倭寇屡屡侵入东南沿海地区、国家岌岌可危的明朝中后期，这种思想倾向具有现实教育意义。,（2）热情赞扬了范蠡西施为国家牺牲个人幸福的可贵品质。范蠡、西施本是
10、一对青年恋人，当国家处于危难之时，他们毅然舍弃了儿女恋情而为奔赴国事。二人分手之后，范蠡在吴国为奴苦等了三年，接着西施又被送给吴王夫差蹂躏了三年，六年的痛苦相思换来了越国的胜利，但对这对花残心碎的恋人来说，无疑是一场灵与肉的大劫难。,浣纱记在几分悲凉、几分凄婉的爱情悲剧中始终激荡着为国赴难的英雄儿女的豪壮基调。当范蠡表示因被拘留吴国而不能实践爱情盟约时，西施说：“国家事极大，姻亲事极小，岂为一女之微，有负万姓之望。”后来范蠡要西施入吴，西施表示犹豫时，范蠡说：“若执而不行，则国将遂灭，我身亦旋亡；那时节虽结姻亲，小娘子，我和你必同作沟渠之鬼，又何暇求百年之欢乎？”明显地把国家利益摆在个人爱情幸
11、福之上。这种宣扬国家利益高于一切的思想，在此前的戏曲里是不多见的，它深深地影响了后来的桃花扇的主题构思。,（3）揭露统治阶级“狡兔死、良狗烹”、过河拆桥的卑鄙行径。,剧本最后以范蠡在灭吴后携西施泛湖归隐作为结束，虽然有其消极的一面，但也表现了范蠡、西施热爱祖国而始终对统治者保持清醒头脑，寓意是深远的。这是作者有意揭露统治阶级兔死狗烹、过河拆桥的可鄙行径，理解这一点，便不难明白作者再三慨叹于次要人物吴国老臣伍子胥的悲惨命运的苦心了，伍子胥正是拿来衬托范蠡的。,浣纱记的艺术性：,（1）善于刻画人物形象。范蠡的深谋远虑、忠君爱国；西施的深明大义、忍辱负重；伯嚭的见利忘义；等。第7出写伯嚭贪财好色的嘴
12、脸，文种求见，先是“发怒”，当文种暗示有回报时，他便“回嗔作笑”了；当他听到“特遣小官备些礼物”时，便作“大笑科”；当看到黄金五千两等礼物时，便令“杀起羊来，烫起酒来，留文老爹坐坐去”。再看到送两个美女时，便叫杀起牛来，并即刻答应帮勾践说话。通过动作、表情、语言把这个贪婪卑劣的小人形象写得活灵活现。（2）描写历史兴亡，而以爱情故事贯穿其间，成为传奇创作的重要模式，如桃花扇等。,3、时事剧的开山之作鸣凤记,鸣凤记，41出。关于作者，历来说法不一。吕天成曲品认为是无名氏；清人焦循剧说等认为是王世贞门人所作；嘉庆年间的直隶太仓州志记载作者为唐仪凤。这部传奇以时事入戏，描写严嵩父子和一群反对他们的朝臣
13、的矛盾。剧作及时反映当时重大政治事件，在中国文学史上实为开风气之先。它一上演，就产生重大影响。相传剧本最初在王世贞家演出，“词初成时，命优人演之，邀县令同观；令变色起谢，欲亟去。弇（yn）州徐出邸抄示之曰：嵩父子已败矣！乃终席。”,剧情及思想意义：,剧情大致如下：明朝嘉靖年间，严嵩手握大权，残杀忠良之士，先借出兵河套的争执杀了夏言。杨继盛冒死写本弹劾严嵩，结果夫妻被处斩。不久，邹应龙、林润会试及第，他们没有去拜谒讨好严嵩，反而去祭悼夏言的亡灵。严嵩父子设计将二人发放到边地进行迫害。因此引起在朝官员董传策、张鹤楼、吴时来的愤慨，三人联名弹劾严嵩，也遭毒打，发配充军。后来，邹应龙、孙丕阳等联合朝野
14、力量，终于打垮了严嵩父子及其帮凶。,剧本一方面猛烈地抨击了权奸严嵩父子及其党羽的凶狠残暴和他们可鄙灵魂，“大丈夫既不能流芳千古，也要遗臭万年”；另一方面热情地歌颂了忠贞之士的前仆后继的斗争精神，同情他们的不幸遭遇。作家爱憎分明，使得剧本具有很强的战斗性。正面人物一般显得比较迂腐，其斗争方法主要就是死谏。这是八股取士制度造就的士大夫精神面貌的真实反映。,艺术性：,（1）采取适当的艺术虚构塑造人物形象。取材于真人真事，为了突出人物精神面貌，加强舞台效果，便作了一些必要的艺术虚构。如杨继盛写本弹劾严嵩时，其祖先鬼魂在灯下出现想阻止他上本，杨坚决不听劝阻。又如杨妻张氏本来是上奏代夫请死，杨死后才在家中
15、自缢，剧本则写她在法场上慷慨祭夫，最后还以死代夫明志，遗本劾奏严嵩父子。有效的艺术处理，更好地塑造了忠臣烈妇的形象。,（2）突破了以生旦的离合悲欢贯穿始终的惯套，前半部以描写杨继盛为主，后半部以描写邹应龙为主。鸣凤记的出现，为后世戏曲直接反映现实生活开辟了道路。传奇作品中时事戏的创作蔚然成风，从明万历到明崇祯之间，凡是政治上的重大事件，几乎无所不写。充分说明了鸣凤记的重大影响。,三、沈璟及吴江派,明代传奇创作到万历年间达到了全盛时期，除大剧作家汤显祖及其“临川派”最为活跃外，还有与其观点不一的以沈璟为首的吴江派也很有实力。同时或稍后，还有高濂、孙仁孺、周朝俊、徐复祚等等传奇作家，也写出一些好的
16、作品，终使传奇创作出现了繁荣局面。,1、吴江派,明中后期重要的戏曲流派，以沈璟为领袖。沈璟特别强调戏曲音律的重要性，其南九宫十三调曲谱等曲学著作成为后来许多曲家填谱法则。围绕着沈璟周围形成了一个势力和影响都很大的戏曲派别，由于沈璟是江苏吴江人，因而称作吴江派。吴江派过分追求音律，束缚了思想，他们的戏曲创作成就不高。,2、沈璟的曲论及沈汤之争,沈璟（1553-1610），字伯英，号宁庵，江苏吴江人。特重音律，其曲学著作有唱曲当知、论词六则和南九宫十三调曲谱等。今存南九宫十三调曲谱。沈璟曲论概括起来有两个要点：一是主张戏曲语言通俗本色，重视语言的本色自然。二是特别强调戏曲的声律，这是沈璟曲论中影响
17、最大的方面。他曾说：“怎得词人当行，歌客守腔，大家细把音律讲。”在文人传奇往往不合音律、不适合舞台演出的晚明，提出这样的主张是有积极意义的。但把音律的重要性强调得过头了。,“沈汤之争”：,以沈璟为首的吴江派着重在戏曲音律上下功夫，从而大大降低了对于戏曲思想内容和描写技巧的注意与提高。而正是在音律和词意的问题上，出现了临川汤显祖和吴江沈璟的不同见解，在中国戏曲史上被叫做“临川派”和“吴江派”的对立，又称“沈汤之争”。汤显祖对于剧本的写作，重视“立意”与“才情”，所谓“以意趣神色为主”。 沈璟则从舞台音乐出发，强调合律，“名为乐府，须教合律依腔”。,3、沈璟的戏曲创作及其他吴江派作家,沈璟改编、创
18、作了17种传奇剧本，今存博笑记、义侠记等7种。沈璟的传奇创作在内容上有两个特点：（1）善于表现市井生活，如他的代表作义侠记，基本与水浒相合。剧本用了相当笔墨描写市井生活，生动如画。博笑记实是由十个相对独立的喜剧构成一部市井生活的画卷，塑造了一批市井细民的形象。（2）十分注意“风世”，即强调剧本的道德意义。吕天成义侠记序说：“先生诸传奇，命意皆主风世”。博笑记讽刺了各种丑恶现象，批判了社会道德的沦丧。,沈璟传奇的艺术特色：,（1）结构谨严，注重舞台效果。结构上力避冗长、拖沓的毛病，篇幅一般不长，如义侠记36出，博笑记28出。（2）戏曲语言力求通俗浅近。如义侠记语言明白晓畅，体现了沈璟的本色主张：
19、“你从来心性软如棉。我不在家呵。你是个只手单拳。若被人欺压遭人骗，我回来后将他消遣。你从明日为始迟出去早归息肩。把门儿闭得安然。”（3）追求诙谐轻松。博笑记是一部演“可喜、可怪之事”的作品，剧本多以小丑为主角，充分发挥其诙谐调笑功能。,吴江派其他作家作品：,吴江派作家除了沈璟外，还有吕天成、卜世臣、叶宪祖、沈自晋、袁于令、范文若、冯梦龙等。吕天成曲品，评论了明初至万历年间的传奇作家作品，提供了不少研究明代戏曲的资料，是南词叙录之后第二部评论明代传奇的专书。叶宪祖，浙江余姚人。今存杂剧骂座记等。冯梦龙，改编过多本传奇，还创作了双雄记和万事足两种传奇。他改作的精忠旗被当代戏曲学家列为十大古典悲剧之
20、一。,四、王骥德与明代戏曲理论概述,王骥德（？-1623），字伯良，号方诸生等，浙江绍兴人，是徐渭的学生。其著作曲律是明代最重要的曲学理论成果，是关于中国古代戏曲创作规律的比较系统的总结。中国古代曲论发端于元代。主要有几个论述的角度：一是音乐，如燕南芝庵唱论探讨声乐理论与歌唱方法；二是音韵，如周德清中原音韵主要从音韵的角度为北曲创作提供了准绳；三是作家作品，如钟嗣成录鬼簿记述戏曲作家作品，并为部分人作传及评论；四是演员，如夏庭芝青楼集记录了一些演员的情况。,明代戏曲理论成就：,明代是中国戏曲理论发展的重要时期，曲论著作很多：贾仲明录鬼簿续编、朱权太和正音谱、徐渭南词叙录、李开先词谑、何良俊曲论
21、、王世贞曲藻、吕天成曲品、王骥德曲律、沈德符顾曲杂言、徐复祚曲论、凌濛初谭曲杂札等等。明代曲论，无论是批评形式，还是批评内容，都对中国古代曲论的发展做出了拓展性的贡献。,以形式言，诗话式与评点式是戏曲批评的两种重要方式。两种方式均在明代获得发展。王骥德曲律用的是诗话式，借助传统的诗话形式，以作家作品为主探讨了许多问题。其观点直接启发了后人。评点是中国古代文学批评的主要形式之一。戏曲评点盛行于明嘉靖以后。评点分“眉批”、“夹批”、“总批”几种形式。明代著名戏曲评点家有徐渭、李贽、陈继儒、汤显祖、王思任、孟称舜等。,以内容言，作家作品的品评、曲谱的编撰是曲论的两个重要方面。关于作家作品的品评，钟嗣
22、成录鬼簿等虽有评价，但并未为作家作品排列等级、判断高下。吕天成曲品仿照钟嵘诗品品评作品，是戏曲史第一部品评作家作品的专著。全书分两卷，上卷评论戏曲作家95人，散曲作家25人；下卷评论戏曲作品212种。嘉靖以前的作者和作品，分为神、妙、能、具四品；嘉靖以后的作者和作品，分为上中下三品。受曲品影响，祁彪佳远山堂曲品扩展吕天成曲品而成，分为妙、雅、逸、艳、能、具六个品级。,曲谱作为中国古代曲论的重要组成部分，其奠基性著作产生于明代。朱权太和正音谱中的曲谱部分是现存最早的北曲曲谱，收录了北曲十二宫调的335支曲牌，是一部北曲格律谱。沈璟南九宫十三调曲谱则对南曲曲谱的制作影响深远。,五、明代其他传奇作家
23、,1、高濂玉簪记高濂，浙江杭州人。玉簪记是其成名作。中国十大古典喜剧之一。题材源于古今女史。写开封府丞的女儿陈妙常，因避靖康之难，在途中与母亲相失，入金陵女贞观出家。观主的外甥潘必正应试落第，耻于还乡，来投姑母借宿观中。潘必正见妙常绝美，随生爱慕之心，妙常也很钟情，各以琴声诉说心意，终成欢好。后被观主发现，对潘严加训诫，逼他早应会试，潘无奈只得乘舟离开。陈妙常不敢当面相送，便私雇小船追上，以玉簪赠潘，潘也以鸳鸯扇坠回赠，相泣而别。潘至京会试及第，最终同陈妙常结成连理。,玉簪记的反理学意义：,以爱情生活为题材的作品，在我国古典戏曲中占压倒的优势，而玉簪记在脍炙人口的西厢记、牡丹亭之后仍然在数百年
24、间能博得观众的喝彩，是同题材选择的别开生面有关。陈妙常以道姑身份出现在舞台上，其装扮、言行和性格就有别于崔莺莺和杜丽娘。陈妙常作为女贞观的小师父，可以名正言顺地同男子直接交往。宗教的戒律固然成了她表白爱情的障碍，但也因此而摆脱了闺阁佳人借丫鬟递简传情的惯套。玉簪记的编演，正处在晚明思想界、文艺界强烈抗议礼教的禁欲主义、要求个性解放的洪流中，因而富有时代意义。同汤显祖牡丹亭一样，显露了冲破礼教禁锢要求个性解放的锋芒。,2、周朝俊红梅记,周朝俊，浙江鄞县（今宁波）人。今存传奇红梅记。描写青年男女的爱情悲剧：李慧娘是贾似道的侍妾，偶然邂逅裴禹，便有了爱慕之念。终丧身于贾似道的利剑之下，并被割下了头颅
25、向其他姬妾示儆。杀妾一出，作者写贾似道的阴险毒辣手段令人发指，李慧娘惊愕悲愤的情状使人酸鼻。李慧娘虽死，却爱情不泯，她的游魂继续寻找所爱。说明暴力可以扼杀她的生命，但不能扑灭她心中坚贞的爱情。这是一种积极的浪漫主义的精神和手法。近于牡丹亭。,3、孙钟龄东郭记,孙钟龄，字仁孺，号峨嵋子等。著有东郭记等传奇。东郭记取材于孟子中“齐人有一妻一妾章”，增加了王驩（hun）、淳于髡（kn）等人的活动。是一部新编的讽刺喜剧，是一幅绝好的明末官场的“百丑图”。用借古喻今的手法，抨击了明朝官场的寡廉鲜耻与腐败。主角齐人，和王驩、淳于髡等本是结拜兄弟，都是一些一贫如洗、日不聊生的流浪汉。穷迫之下，加之看到“当今
26、之世，贿赂公行，廉耻丧尽”，就分头去谋取富贵。,齐人先用欺骗的手段把一对姐妹占为妻妾，同时整天在郊外向祭坟的人们乞讨残羹冷酒度日，回家后却又向妻妾吹嘘是赴了豪门盛宴。这样的丑类居然混进了官场，成为齐国出将入相的上卿。做官得势之后，意气飞扬，居然还改装换束，打扮成当年乞丐模样，让十岁的儿子扮成小乞丐，厚颜无耻地将当年东郭乞讨的旧事重新表演了一番。作者通过这一形象对当时社会上廉耻丧尽的人们进行了无情的鞭挞。,官场中最无耻最腐朽的势力：,如果说作者对齐人等基本否定而某些地方未免带有褒扬意味的话，那么对王驩却是全盘否定。王驩在混入官场之前，干着偷鸡摸狗的勾当。一次被当场抓获，他竟嬉皮笑脸说：“老兄，我
27、如今改过了，每常日取一只，以后月取一只便了。”他用偷窃得来的钱去贿赂当朝的大夫田戴，于是很快就被拜为齐国大夫。这位钻进官场的败类本同齐人是结拜兄弟，可是当齐人将乞讨的双手伸向他时，他却横眉冷眼：“你认得我，我却不认得你。俺富贵的人，便亲知故旧，哪一个看他在眼睛里呢？”,当齐人爬进官场后，他又同齐人相互陷害倾扎，结拜兄弟反目为仇。后又故意荐举齐人为大将，让他带兵出征燕国，欲置之于死地（田）这怎么使得，哪有乞人做得将军之理？（王）他做得大夫，怎做不得将军？（田）万一致败，恐损国威。（王）你这老师又太认真了，国威便损损何妨？门生实有一心事，要借此断送他，望老师成之（淳）齐人兄长固文士非将才也，且子敖
28、与他贫贱之交，奈何欲置之于死地乎？（王）此是兵法所谓置之死地而后生，置之亡地而后存。且俺为国家择将，岂能顾其所私乎？,明明是从个人恩怨、利益出发，却说是为了国家着想，多么冠冕堂皇的无耻之徒！谁料齐人出征燕国，侥幸取胜班师回朝，加官封赏，比王驩更加显赫。此时的王驩，见斗不过齐人，便摇身一变，牵羊担猪，向齐人谢过，恢复旧日交情，并主动联姻，将自己十岁的女儿嫁给齐人十岁的儿子。利欲权势是如何主宰着人物的灵魂，通过这一形象，强烈地抨击了那种“世情看冷暖，人面逐高低”的社会风尚。,4、汪廷讷和徐复祚,汪廷讷，安徽休宁人，有狮吼记等。描写泼妇嫉妒成性和男人惧内：（旦）快拿妆台来我梳洗。（生）敢不效劳！（递
29、妆镜介）鸾镜犀梳象牙眉俱在此。（旦对镜照介）轻尘拂去鉴光明。（生）照得你风采翩翩百媚生。你这影儿，好似对门张员外家媳妇。（旦怒介）你看上什么张媳妇，却将我来比她。（摔镜介）我将菱花攧碎恨难平。（生袖中出扇搧旦介）奶奶休发怒，我与你搧搧。徐复祚的红梨记写赵汝州和谢素秋的爱情故事。语言精炼，曲词十分优美，曾受到激赏。,5、明末玉茗堂派剧作家,到了明末，剧坛上流行的戏曲样式仍是传奇，这个时期的戏曲作家大都受到汤显祖的影响，戏曲史上往往将宗汤、学汤并有所成就的剧作家称为临川派，或称玉茗堂派，有时又被称作文采派。主要代表作家是孟称舜、吴炳、阮大铖等。,吴炳（1595-1648），字可先，号粲花主人，江苏
30、宜兴人。万历进士，做过户部尚书等职，后被清兵所俘，不屈绝食而死。吴炳是玉茗堂派的著名作家，但他又遵守吴江派曲律。吴梅中国戏曲概论说他“以临川之笔协吴江之律。”作有粲花斋五种曲：画中人、绿牡丹、疗妒羹、西园记、情邮记。,绿牡丹的主要内容：,绿牡丹是其最成功作品，十大古典喜剧之一。剧作生动地描写了两对富有才学的男女青年谢英和车静芳、顾粲和沈婉娥，克服了两个假名士的重重阻挠，终成连理的爱情故事。作品深刻地揭露了当时科场考试中的种种弊端，对那些不学无术、只会以弄虚作假来博取虚名的人们进行了嘲讽。作品描写两个纨绔子弟柳五柳、车尚公终日花天酒地，不学无术，然而由于考场监督不严，致使他们乘机作弊，倩人代笔，
31、结果是这两个胸无点墨的酒囊饭袋一举夺得榜上头衔，成了文社中的大名士。,绿牡丹的艺术技巧：,（1）善于编织喜剧台词。对于柳五柳、车尚公两个反面人物，多用讽刺手法，让他们自己献丑，处处引逗笑料，以收到别开生面的喜剧效果。比如第7出，柳五柳请谢英代他作诗，结果夺得第一名。主考官沈重对此诗品评说：“想别有神功，倩作天然巧”，柳五柳把“倩作”二字理解错了，以为沈说他倩人代作，于是神情不安。净跼蹙介“门生并无倩作之弊，凭老师细访！”这就把这位纨绔子弟的不学无术、做贼心虚的丑态描绘得活灵活现，收到喜剧效果。,又如第25出严试，主考沈重在考场上出示试题，为辩真论。柳五柳、车尚公二位白丁不懂题目，又胡乱发问，弄
32、成笑话：净你出来题目还该易，也不管做文章着实难。出位介门生请问老师，何如叫做辩真论？这首诗还要四句，要八句？丑亦出位听介外这不是诗，是个论题。天下有真有假，真者为伪所抑。就是真伪混淆，须要辨明才好。丑老师，这题目出在哪一本书上？大学、中庸、论语、孟子？说明了，门生好做。净自然是论语上的！外何以见得？净辩真论这个“论”字，就是论语的“论”字了。外笑介果然不差。下去做就是了。,（2）善于设置热闹的喜剧排场。,吴炳很善于处理喜剧情节，本该冷静的场次，被他安排得热热闹闹。以三次考试为例：考场是安静、严肃的，如果戏台上演出这样枯燥乏味的哑剧，观众是看不下去的。可作者笔下，却充满笑语，妙趣横生。第5出社集
33、是第一次考试，柳五柳、车尚公本是两个白丁，狗屁不通，却在考试时，大模大样，摆出一副胸有成竹的姿态，原来他们在考前都作了舞弊的准备。他们一到考场，便吆三喝四，一会儿去拿笔砚，一会儿要人进午饭，一会儿又要上厕所，而就在这出出进进的当儿，舞弊的勾当就告毕。作者就是这样让净、丑两个丑角在戏台上吆吆喝喝，呼呼叫叫，使本来无法卒看的冷场变成充满笑声的热闹戏。,第18出帘试是第二次考试。这次以诗选夫，主考车静芳，被考柳五柳。作者让这个白丁在考场上揉眼、捶腰、磨腹、眉来眼去、唧唧哝哝，又鼾声如雷，丑态百出，使观众为之笑声不绝。第25出严试是第三次考试。柳、车等人再次会考，但这次考试戒备森严，柳五柳送笔砚和午饭
34、的院公被拒之门外，车尚公的出恭亦限制在院内，这样就断绝了柳车二人传题送文的途径，使得二位白丁如同热锅上蚂蚁，坐立不安。后又各移桌靠近小生（顾粲）打算窃抄，被警告未达目的，只好“作头痛、腹痛、呕吐各丑态介”，装病告退，溜之大吉。反面人物的百般出丑，自然会引来观众的不尽笑声。,阮大铖（1587-1648），字集之，号圆海等，安徽怀宁人。他是魏党走狗，后降清。他作传奇9种，今存燕子笺、春灯谜等四种。这些传奇大都情节热闹，多用误会巧合法，文笔华丽。历来认为燕子笺是其代表作，描写书生霍都梁与名妓华行云、尚书千斤郦飞云之间曲折的婚恋故事，想象美妙，唯格调不高。阮大铖在文辞上甚为用心，力求摹仿汤显祖，春灯谜
35、中某些曲文达到了汤显祖的水平。,孟称舜（1599-1655后），字子若等，号卧云子等，浙江绍兴人。作有传奇四种，今存娇红记等，十大古典悲剧之一。基本剧情：秀才申纯赴试不第，到舅家散闷，与表妹王娇娘朝暮相随，产生了深挚爱情。在历尽曲折的相互试探和痛苦的相思之后，终于私自结合了。王娇娘力促申纯遣媒求亲，但其父王文瑞嫌弃申纯贫寒，一口拒绝。后申纯赴试高中，王文瑞决定招他为婿。不料正当此时，权势煊赫的帅节镇之子慕娇娘姿色，前来逼婚。王文瑞应允帅家。娇娘誓死拒婚，终于抱恨成疾，昏厥而逝。申纯痛不欲生，为践盟约，也绝食而亡。王文瑞悔之莫及，只好将二人并冢合葬。这是一个真实的故事，发生在北宋宣和年间。,娇红
36、记的思想价值：,第一，明确地提出了追求“同心子”的恋爱观。郎才女貌、一见钟情以及通过诗词酬和互通情愫等等，在以前的才子佳人戏曲中早已有之。但娇红记仍有超越前人之处，突出表现在明确提出追求“同心子”的进步恋爱观，这是一种主张在共同旨趣的基础上建立爱情的崭新思想，在戏曲史上和思想史上，都有着重要的价值。王娇娘提出了择偶的标准，她蔑视不学无术的纨绔子弟，也不要轻薄无行的文人才士；她理想中的配偶是能够和她“死共穴、生同舍”的“同心子”。这种性爱观带有明显的现代性爱色彩 。,第二，对封建科举功名作了彻底的否定。,娇红记在提出进步的恋爱观的同时，还以决绝的态度否定了封建科举功名，大大超越前人。西厢记曾描写
37、张生宁为爱情而抛弃功名，但到最后，在老夫人的严命下，他还是上京赴考高中状元方遂婚姻作结的。牡丹亭亦如此。杰出如西厢记、牡丹亭，也无可避免“洞房花烛夜，金榜题名时”的格局，一般才子佳人戏就更不待言了。,娇红记已经断然打破了对于科举功名的妥协和幻想。剧作通过赴考秀才们之口，直接嘲讽了弊端百出的科举制度：“依小弟看来，势又不如利。有了利，势也有了。如今父兄要子弟做官，不消教他读书，只自家挣银子。银子挣得多，举人、进士也好世袭了”。“如今世上，哪有圣贤？举人便是贤者，进士便是圣人。做到大官，也只造些房儿，占些田儿，娶些妾儿，写些大字贴儿，装些假道学腔儿，父兄子弟们使些势儿罢了。”剧作还通过申纯即使高中
38、也仍然不能获得美满婚姻以致惨死的事实，撕开了封建科举制度和功名富贵的华丽外衣。,第三，对封建特权进行了猛烈抨击。,嫌贫爱富、不守信义的王文瑞固然受到了批判，但作者并没有丑化他，还予以一定程度的同情。而对于以帅节镇、帅公子为代表的封建特权势力，作者却给予了深刻的揭露和无情的抨击。这些特权人物，大腹便便，花天酒地，过着奢侈靡乱的生活，为了满足私欲，无所不用其极。作者用铁的事实表明：王娇娘、申纯的惨死，是死于帅节镇父子的逼婚。在揭示爱情悲剧的根源方面，就从一般才子佳人戏的批判嫌贫爱富，准确地转移到了对于封建特权的抨击。这种批判，打中了封建社会制度的要害。,娇红记的艺术性：,曲辞哀音呜咽，凄婉动人，具有浓郁的悲剧色彩。如山坡里羊（旦嘱咐飞红）你则、你则向人前，再休提我生前事。闷咽咽我心内辞，只有天知和地知。我死了呵，墓边草色千年紫，化作春蚕，口中乱丝。合泪淋淋血儿，都洒向九嶷山翠竹枝。虚飘飘灵儿，早飞傍望夫山贞女祠。又如催拍“叹累累满目荒丘。回首处，涕交流。”通过演员分唱、合唱等方式反复渲染，使剧作充满浓郁的悲剧氛围。陈洪绶批点曰：“余恨千重，余波万叠，至今哭声还在”，“泪山血海昔人谓诗人善怨，此书真古今一部怨谱也。”中国古代悲剧以“怨谱”定名，娇红记是较早的一部传奇。,
