1、9欢迎各位同学从此步入电影艺术殿堂！,世界电影史 主讲:李菱 QQ:422133522,与高中不同,你开始亲密接触”专业”;与高中不同，你从此拥有了”话语权”;与高中不同，你必须学会自己思想; 与高中不同,你人生的道路正式起程; 与高中不同. .,说在前面的话,9先小人，后君子。,家有家法 课有课规 _本课程纪律阐明,上课前的准备: 值日生的工作;关于迟到或早退: 迟到5分钟后请自觉不要再进入教室,如果在时间限制以内迟到者请从后门安静进入;如果在一学期内迟到累计五次或无故旷课三次者平时成绩记为0分; 关于课堂纪律: 禁止在课堂上随意进食;如果身体小有不适或者对讲课没有兴趣而转而进行其他活动的,
2、以不打扰其他同学为底线;,课堂方式,老师讲授课程 (要求: 简单记录课件梗概,作为笔记.如何记录？)课程主题呈现 （就老师安排的课程主题,以若干人为一个呈现小组,分组选择代表,课后搜集资料形成发言大纲,最好是幻灯,以便在下次课时自行选择代表进行发言;一学期会有三到四次.）,9勇敢绽放，成为自己！,观摩影片 观摩分为课堂老师带领观摩和课后集体观摩两种形式.要求准备影片观摩的专用本子,记录观摩要点,或称为影片简评或简析. 分享环节 主要是电影内容.可以选择自己近期看过的影片,就电影剧情、音乐、台词、剪辑、色彩等跟同学口头分享，重点选择一到两个同学；也可选择关键词黑板涂写形式，同学数量可适当增加。,
3、9在禁锢之前，你是自由的；在苦难之前，你是幸福的。,考核方式,平时（20%-30%） 迟到早退、 出勤率课堂表现：即时提问、主题呈现、分享活跃性； 作业：一学期三次作业.要求手写、稿纸；期终考试（70%-80%） 如果你有自信放弃平时成绩而在期末得到80分，那我同样有权利对你的80分视而不见。,9尽信书，则不如无书！,教材书本说明:我们目前使用的教材；屏弃对教材的迷信;它提供给了你一个属于它的思维逻辑,你可以参考,但思考属于你自己. 不再炫耀“我读了多少书”，而是自知“多少书被我真正拿下”。国外参考书籍: 格雷戈尔世界电影史 中国电影出版社 乔治-萨杜尔 世界电影史 中国电影出版社 克莉丝汀-
4、汤普森 大卫-波德维尔 世界电影史 北京大学出版社,课程目标,从“喜欢”到“欣赏” 从“业余”到“专业”,认识电影史,电影史是什么？不是什么？,专业学术圈内的误解： 电影是电影单纯某一方面的发展史: 电影是单纯的电影艺术发展史，或是电影技术发展史，或是电影经济发展史； 电影是电影故事发展史，电影成了故事电影的导演史； 电影是单纯的“主义”或者“流派；,同学的误解：电影史是影片赏析;电影史是”理论课”-关于理论与实践;电影史的学习能让我立即变成一个”电影制作者”;,小型电影(专业)调查(3分钟准备,若干人分享),你非常喜欢的、印象最深的电影是什么？为什么？你对哪位导演比较感兴趣？你喜欢哪种类型的
5、电影？为什么? (记住我们的这次小型调查,看看一年或半年后你对电影的看法有无变法.),为什么是电影/影像？ -时代选择了电影 我们选择了电影,1. 什么样的时代背景？ 数字影像的時代 影像泛滥的時代 资讯取得容易的時代 e化的时代 (麦克卢汉关于人类信息传播的几个阶段说) 小问题:你的童年/少年主要由哪种类型的信息而充实?,2. 为什么是电影？而不是书本(文字)？ 资讯-传达的更为迅速 情境-当用文字依然无法表达彻底时 （胡戈的“馒头血案”）,为什么是电影？而不是其他艺术？ (对比小说、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、戏剧)； 可复制和传播、并和观众互动而引起共鸣。,电影究竟有什么独特的优势？ 可复制
6、、取得容易、 容易亲近、且可大量传播（附议：过度影像所给我们带来的缺点？）,序言,电影是什么？,1、英文字义 Film 胶卷、底片 Movie 电影 Cinema 电影艺术 Moving image 动态影像,2、比喻和形容白日梦 逃避现实 沉浸幻想窗户 开启另一视野镜子 社会、人生的写实面 如，贾樟柯电影所关注的“当下中国”画布 随作者随意发挥创作 更具表现风格和作者意味的电影笔 用影像做记录语言 用肢体和感情表达，而非语言系统 （电影的话语权）棒槌 击打真实社会的工具 如李扬的“盲”系列；曹保平光荣的愤怒等。机关枪 革命性的、推翻的,4、关于电影的想象,4、种类剧情片 可以是虚构的非剧情类
7、 记录片 取材自真实，记录片的形式 动画 将画动起来的艺术 实验片 研究、创作 资料片 影像记载 新闻影片 时事历史,5、电影的三大元素,声音,画面色彩：色彩在电影中体现着主观性、情绪性；色彩是电影作者的风格体现； 几种主要色彩的表意分析（红、黄、绿、蓝、黑、白）；,灯光光的性质：硬光（直射光，明暗反差较大，阴影明显)；软光(散射光，明暗反差较小，阴影被弱化）；光的主次：主光（居于主体地位的光线，决定照明系统的总体格局，多使用硬光）；补光（起辅助作用，适当照亮由主光传声的阴影，多使用软光）；光的方位：水平方向：正面光（平面光）、侧面光（立体光）、逆光（轮廓光）；垂直方向：平角光、顶光（蝴蝶光）
8、、底光（魔鬼光、骷髅光）好莱坞的”三点布光“法：主光+补光+逆光,镜头景别: 远/全/中/近/特; 不同景别的组合使用，是电影的特性之一，是电影区别于戏剧的重要标志； 如巴顿将军的开头。角度：摄影机与被拍摄对象的水平夹角和垂直夹角的综合。 水平正拍（人、物全貌，”表情角度”）、侧拍（表现运动、动作，人与人的交谈，“动作角度”）、背拍（人与环境的关系，引发想象、悬念）； 垂直平、仰、俯拍;,客观/主观镜头; 空镜头; 短焦距镜头：广角镜头，视野较宽，景深较大，表现大范围的视域长焦距镜头: “望远镜头”，视野较窄，景深较小，表现远处的物体;,运动镜头 镜头位置本身的移动 ： 直线方向的运动： 推、
9、拉、升、降 复杂的运动轨迹：地面移动镜头、空中移动镜头 位置不变、角度改变的镜头： 摇（全景摇摄、环形摇摄、间歇摇摄、垂直摇摄、反方向摇摄） 甩 快速摇摄剪接蒙太奇,意义 作者在电影中所寄托的内在涵义.它包括时代背景/时代精神/作者理想. 关于电影内容与形式的讨论。 关于目前中国电影形式感聚增,内容弱化的潮流. （中国大片问题的思考） 也是批评家挖掘评论观点的依据.,6、如何判断好/坏电影 好的电影都是相似的，不好的电影各有各的不好。,一致性：电影各种视听元素的完美协调配合,如夜宴赤壁中故事背景与台词的不和谐,夜宴的台词举例青女与皇后的第一次对话：皇后：太子没信给你？青女：太子从来不给我写信的
10、。皇后：那你们怎么联系？青女：做梦。我天天晚上都能梦见他，在梦里跟他说话。皇后：昨天梦见他了吗？青女：梦见了。皇后：他跟你说什么了？青女：他叫我少吃糖。不过他又说，女孩子爱吃甜食，也不是什么坏毛病。皇后（意味深长）：我以前也喜欢吃甜食的。,大殿一戏，皇后拥戴而入：众臣：臣叩见皇后。裴洪：臣叩见皇太后。皇上：裴洪叫皇后为皇太后？你们听见了吗？众臣：听见了。皇上：不敢说？朕说！先帝殡天，如果是太子即位，皇后就变成了皇太后，而朕就是篡位 祖宗礼制，皇上应跪见皇太后，是为以孝治国，皇帝应该接受皇后跪见，是为夫为妻纲。皇后乎？皇太后乎？跪乎？受跪乎？请问，朕当何以自处？皇后下跪：臣妾叩见皇帝陛下。,夜宴
11、一场，太子即将行刺皇上：皇上：是复仇的欲望让你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁打动了女人，让她们的柔情维系着你的生命？或者，百般算计不如一颗单纯的心？如果，不是，哥哥，是你冥冥之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。如果是这样，哥哥，我把尊严还给你。,再如赤壁,刘备为前往东吴游说孙权的诸葛亮践行，盛了一大碗饭，说： “去东吴的路途遥远，需要体力，多吃点。”孙尚香主动请缨要参与赤壁大战，带笑的说：“天下兴亡，匹女有责。” 曹操出神的望着小乔的画像，侍卫有些暧昧的说，“丞相，欲望过多，思念过盛，也会引起头风症。”曹操回答，“你难道没听说过，欲望使人年轻？” 诸葛亮在摇着扇子，周瑜说，“这么冷，
12、你还要扇扇子？”诸葛亮回答：“它可以让我冷静。” 诸葛亮正在给白鸽扇扇子，周瑜问：“你在做什么？” （很温柔很贴心）诸葛亮回答，“我刚给它们洗完澡，正在给它们扇风，我怕它们着凉。” （更温柔更贴心） 两人深情对视3秒,关羽对蜀地的小朋友说： “现在会读书，以后就有饭吃。” 周瑜在兵营里鼓动士气： “我有一个梦想这是我唯一的梦想，也是大家共同的梦想” 曹操讽刺刘备和孙权联盟： “一个失败的人和一个失意的人在一起，还能干出什么？”,原创性：技巧、观点、意义、音乐等 如基督最后的诱惑;库布里克发条橙子独特性：进入剧情的角度 如反映战争的，西西里的美丽传说生于七月四日 美丽人生、禁忌的游戏； 人物传记
13、的，莫扎特的叙述角度,恒久性：跨越时空的考验结合性：文学、编剧、导演的相互呼应,电影是一個系统：每部电影都是一个独立系统。 广义来说，电影的系统包含了形式、內容、时代背景、文化记忆，以及衍生性的符号意义与诠释意义。狭义来说，每部电影本身都会有自己的敘事元素、风格元素；这些元素会塑造出電影的气质和个性。,那么，电影究竟有哪些风格与个性呢？ 是谁创作了这些风格与个性？ 它们与时代精神是如何休戚与共的？ 它们以怎样的方式影响后人的创作思想与思维模式？电影的发展史或许可以回答我们以上的疑惑。,第一次作业,题目(自定)内容：关于某一部电影或者某个导演的作品气质. 可以从电影的某些基本元素开展见解,也可以
14、从作品的思想内涵入手分析.总结出关键词.风格: 随意日期: 国庆节以后,电影史的分期,一 诞生期（）二无声成长期（）三发展成熟期（）四多元发展期（年代末）五数字技术期（）,第一编,早期电影叙事,第一部分 活动成像亦真亦幻电影的童年时代（无声黑白时期）,第一讲电影的史前时代一、从走马灯和皮影戏说起 公元前5世纪 中国 墨子 “光至景(影)亡”; 产生于汉武帝唐宋后流传的”灯影戏”; 13世纪传入中东欧洲,产生”走马灯”. 电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中.,二、电影发明的物理科学条件（一）视觉滞留原理(1829年比利时普拉托)（二）基础条件照相(1839年法国人达盖尔根)活动摄影(1872年幕
15、布里奇)摄影枪/软片式连续摄影机(1882年法国人马莱)胶片(1887年葛德温)/孔洞胶片(美国爱迪生)放映机: 电影视镜(1894年爱迪生)和活动电影机(1895年卢米艾尔兄弟),第二讲电影诞生,世界电影之父 纪实影片: 路易-卢米埃尔 非纪实影片: 梅里爱,一卢米埃尔兄弟与纪实电影的诞生,卢米埃尔兄弟的影片,其题材与内容均是如实记录,这反映了人们对电影这门艺术的认识还处于幼稚的童年阶段，还不懂得如何开掘电影更多的艺术表现方式与力量,但是,卢米艾尔兄弟的纪实影片却恰恰代表了电影之后所主要发展的两种创作精神的源头之一,即电影现实主义的表现思想.,路易-卢米埃尔（1864-1948）1895年，
16、卢米埃尔兄弟在巴黎的大咖啡馆创下电影史上公开放映电影的记录。虽然电影不是他们发明的，但是他们成就了这个媒体的独特形态。脱离了爱迪生在被称作“黑囚车”的装置中拍摄、在只能允许一个人观赏的“窥视镜”前观看的电影模式，开阔了更为广阔的拍摄和放映天地。,主要作品与成就,一、劳动和工作场景工厂大门1894年一个镜头表现工人下班的场景；火车到站1895年画面由远景变为近景，影像大小发生变化，产生另人震撼的效果。它恰恰是我们今天通常使用的“长镜头”的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。,类似题材： 木匠、铁匠、拆墙、烧草的妇女们、照相师等自然朴实的日常工作场景，即使今天依然散发着生
17、命单纯的美感,“我所选择的题材可以证明我想做的只是再现生活” 卢米埃尔,二、家庭生活电影表现领域的扩展婴儿的午餐1895年 类似短片：玩纸牌、下棋、钓鱼、金鱼缸、猫的午餐、儿童吵架、家庭聚餐、恬静的家庭生活等等，是最具有代表意义的作品。 萨杜尔曾对这些影片做出过这样的评价：“这些影片既象一本家庭的照相册，同时又象无意中拍摄下来的一部描写上世纪末一个法国富裕家庭的社会记录片。卢米埃尔拍下了一些很成功的情景，使观众在银幕上能够看到同自己一样的生活，或者他们所向往的生活”。这些富有情调和诗意的影片，洋溢着家庭生活的情趣，同时充满了资产阶级的闲情逸致。,三、代表们登陆新闻片的雏形 还有表现文化、政治的
18、实录片：耶路萨冷教堂、沙皇尼古拉二世的加冕礼、日本内宅、一艘新的船下水 等等。 这些影以片不同的景别、角度，准确地拍摄出那个时代异国政治、文化的色彩与特征。同时，就今天而言，这些作品也是我们了解、认识上世纪末的最直观、最真实可信的例作。,四、自然风光和街头实景水浇园丁 已经开始具有了情节的因素和故事片的概念；蕴涵着噱头的喜剧萌芽，成为后来出现的喜剧片的胚胎和原型。类似题材：出港的船、警察游行、街景、骑兵表演，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片在美国拍摄的39个景象和威尼斯景象等等 。,影片出港的船中，出海的人迎着冲向岸来的一次次波浪，艰难地把船划出去。画面右上角，站在堤坝上的卢米埃尔
19、夫人和孩子，迎着海风向划船人挥动着手帕，衣裙也随风飘动。卢米埃尔使用逆光拍摄，使整个画面诗意盎然。在这一部分影片中，摄影机位的安排和画面构图的处理上都十分的考究，卢米埃尔更多的运用景深、移动摄影等方式进行表现，使他不愧为赢得早期电影最出色的摄影师的美誉。,小结,卢米埃尔的现实主义的电影观在电影诞生的早期是非常符合电影艺术的本性的。电影的思想价值是通过“再现生活”的方式取得的。 影片的艺术效果是通过单个视点的长镜头来实现的，注重景深对于表现真实的重要作用。它们充分证明了电影这门意识具有记录生活的能力，这些记录电影风格后来发展为现实主义电影。诞生了电影史上的新鲜词汇：户外摄影、实况拍摄、排演新闻片
20、等。,早期另外的纪实电影代表,英国“布赖顿学派”代表人物: 史密斯和威廉逊代表作品 : 矿工一天的生活俄罗斯战舰的暴动士兵的归来和战争前后等。创作特点：表现“真正生活的片段”户外自然景色、现实生活以及严肃的社会问题。,费雅德“美学影片” 代表人物：路易-费雅德主要作品： 方托马斯真实的生活以及世俗风情喜剧。创作特征：现实主义美学观念。,二、电影史上伟大的银幕诗人乔治梅里爱（）,乔治梅里爱的“银幕戏剧” 发现了电影的商业性； 第一次建立摄影场，进行人工摄影； 使电影从现实记录发展成为一种自觉的艺术表现/叙事手段。,一、“银幕即舞台”的美学观念世界上第一个电影“摄影棚”运用机关布景装置的舞台，拍摄
21、了具有华丽服装和浩大场面的戏剧、历史以及悲剧、喜剧和歌剧。系统地将绝大部分戏剧上的方法，如剧本、演员、服装、化装、布景以及景或幕的划分应用到电影中来。形成了他“银幕即舞台”的美学观念。,梅里爱的电影史意义,二、富有创造性的影片样式,（一）魔术片一般都为短片，尝试特技的表现方式。魔窟(叠印法)、多头人(遮盖法)、音乐狂(多次曝光)、乔治梅里爱的魔术(变形法)等等。,（二）排演新闻片将特技的电影手法来表现真实的社会现实。 如年的哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸，其中透过鱼缸拍出来的海底景致、鱼群和海藻直到现在还是现代电影频繁运用的手法； 1899年德莱罕斯案件，摄影机置身于演员、以及被搬演的事件之中，那些
22、混乱的人群在镜头周围不时地出现着景别的变化，以独特的表现形式，倾注了作者对这一事件的立场和态度。在这一部分影片中，梅里爱对于现实主义的追求，使他开创了电影再现历史的先河。,（三）神话故事片大多根据欧洲古老童话改编。如灰姑娘、小红帽、仙女国、蓝胡子等。影片设置若干镜头，每个镜头相当于舞台上的一幕。童话的浪漫诙谐特点为梅里爱丰富的影像想象力开辟了合适的土壤。灰姑娘中将灰姑娘从厨房里出来和灰姑娘走进舞厅的动作连接起来，梅里爱称它为场面的转换。而灰姑娘原作中：仙女的出现，老鼠变成马，南瓜变成马车，灰姑娘变换服装等等叙事方式，在梅里爱这里又以调换的特技摄影的形式出现。,（四）科幻探险片,登峰造极之作月球
23、旅行记影片描述了天文学家到月球探险的过程：自命不见的天文学家们开会决定到月球去旅行，他们钻进了一颗炮弹中，由天使般的少女们把他们发射到太空，炮弹在月球上着陆登月成功，月球上火山爆发，大雪飞舞气候无常，睡梦中身边出现了各种星座，月球人发现地球人愤然追赶，探险家们乘炮弹返回地球，手持着降落伞落人海中，最后大家又出现在一次聚会中。全片分30场，共15分钟。梅里爱几乎调动了他所有的艺术手段制作了这部影片。,类似影片：太空旅行记 北极征服记人们常用萨杜尔的一段话来形容这些影片：梅里爱代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。.是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。梅里爱就这
24、样将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。,三、电影特技的发明应用,停机再拍(灵车事故)代表作：贵妇人的失踪橡皮头人 发明了一系列特技摄影方法，如叠印，倒拍，快慢镜头，淡入、淡出等组接方法。,局限性,银幕与舞台关系的固执不变，也成为他电影空间的一种束缚，虽然花样百出，也由于视角单一，缺乏画面的运动感和景别变化(没有特写近景)而摆脱不了戏剧美学观念的窠臼。对于电影时间性的掌握还是依靠戏剧幕场直线式的叙事方式(一个镜头一个段落)，依然不懂得镜头剪辑,完成画面时空的并列或者转换.,第二部分无声有情回味悠长 早期电影叙事形式的发展,鲍特 火车大劫案 好莱坞的古典叙事形
25、态格里菲斯 一个国家的诞生 党同伐异卓别林的默片喜剧,一、鲍特及其“里程碑”式 影片火车大劫案,火车大劫案共14个镜头。与以往的电影不同，它开始懂得了对画面时空关系的处理，开始了电影艺术的独特叙事能力的尝试。1903年鲍特拍摄的火车大劫案是古典美国片的原型，也为西部片打下了基础。,一、第一个镜头：火车站电报室内景。 景深镜头对画面内部信息量和视觉空间表层结构的增强与强化；二、第八个镜头：强盗斜坡逃跑的段落。 出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同拍摄视角的变化； 电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”；三、第九、十、十一个镜头：逃跑中的强盗、企图挣脱捆绑的电报员和舞厅中跳舞的人们。 平行交叉叙事；镜头与镜头
26、之间的时空交错，将不同地点的平行动作交替切入，“同时性”的运动关系创作性地发展了电影叙事； 四、结束时强盗向观众开枪的镜头： 一个近景产生了强烈的情感冲击和轰动效果。,经典镜头与意义,局限性： 一、段落与镜头的关系： 虽然影片在镜头之间的时空交错的切换技巧上取得了创造性的发展，但是作为早期电影的原始状态也很明显，比如每一段都是一个位于远景中的长镜头，不懂得将段落分成若干个镜头； 二、景别意识模糊： 虽然最后出现了一个强盗近景向观众开枪的镜头，但是自觉运用近景或特写镜头来表现人物的情感与心理的意识还很模糊，而只是表现了强烈的外部动作的事件本身。,二、美国电影之父 世界电影的第一个里程碑 格里菲斯
27、（1875-1948）,生平简介,信奉种族主义的家庭背景；未接受正规教育，做过小学教员、冶金工人、售货员、消防队员、小报记者等；热爱文学艺术，热衷阅读大师作品，如托尔斯泰、杰克-伦敦、莫泊桑、狄更斯等的小说，以及诗歌和戏剧作品； 尝试写作剧本，遭遇失败； 1907年，加入演艺公司做了一名配角演员；业余尝试写作剧本； 1908年，偶然机会开始兼任导演，四年间400余部影片； 一个国家的诞生，声名大振。,代表作品 一个国家的诞生（1915年）,故事以美国历史上的“重建时期”为界，分前后两部分。前半部为“重建时期”之前的故事，描述了南方的白人庄主与黑人奴隶和谐共处、锄禾耕种的田园生活。后半部“重建时
28、期”表现错综复杂的南北矛盾、兵刃相见的种族冲突以及三K党的貌似正义的暴力行为。 电影诞生的过程 纪录片 Griffith and the civil war（ 307”-330”）,艺术贡献： 一、叙事结构大体分为三个部分.格里菲斯将发生在不同时空的三组事件，展开三条线索：黑人的暴行引起大火焚烧大西洋城；卡梅隆一家焦急地注视外界的内战；“小上校”搏击在战场上。三条线交织进行以形成影片的总体结构、通过合理缜密地剪辑，连成一个有机庞大的整体，发表了他对人类重大历史事件和复杂人生的深刻看法。,影评家埃弗森在美国电影史话一书中指出的，“格里菲斯的所有影片都受狄更斯写作风格的影响，整个文学性的交叉剪辑风
29、格和相当稀奇古怪的巧合情节完全源于狄更斯”。 善于把纷繁事件、众多的人物、复杂的关系，用几条明晰的线索，展现在一幅广阔的社会背景之下，他往往将两至三条甚至更多的线索平行发展、交替推进，最后合而为一。,二、镜头语言 1、格里菲斯充分运用景别，如一个场景分成几个镜头，独到地运用大远景、全景、中近景、近景和特写镜头，将大远景的环境场面和细部的特写结合等，是电影史上前所未有的。 对镜头的天才运用，使镜头成为表现手段，确立了电影作为一门独特的艺术的基本叙事语言。 如，彼得斯堡战役（49-59)； 卡梅隆全家被北军包围的段落； 林肯遇刺后的段落（123124）,2、多变的运动摄影技巧，采用推、拉、摇、移和
30、多角度的摄影方法。“林肯遇刺”（多角度镜头组接-119-125）； “三K党策马飞驰”（摄影机马车跟拍 254）,3、电影节奏和场景的交替变化，营造富有刺激性、紧张感的电影场面。如，“小姑娘之死”（210217） “最后一分钟营救”（2553）,小结：电影技术和电影语言的创造性运用；第一次确立了好莱坞大制作、高利润的拍片原则（11万美元、由1200个精心剪辑的镜头组成；影片收益100万美元）；艺术上杰出，商业上成功，政治思想上反动的影片 。,党同伐异（1916年）,这个电影代表了格里菲斯电影艺术的高峰.无论主题还是叙事手法都精彩另类.,影片的主题是“人类从不容异己到宽容的进化”。共有四个不同时
31、代和不同地域的故事阐述这个跨越时空的永恒主题:从古至今,各民族之间所以出现流血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见。,党同伐异的四个独立故事：1、“母与法”：以当时美国小镇上的罢工惨案为基础，表现了资本家与工人两个阶级的冲突；（当代）2、“基督受难”：耶稣被钉上十字架；（近代）3、“圣巴特罗缪节大屠杀”：法国1572年的一次宗教大屠杀；（现代）4、“巴比伦的陷落”：公元前巴比伦被波斯阴谋攻陷的故事。（古代）,电影观念的体现：,一、 电影叙事形式 以情节段落作为叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，以平行和交替蒙太奇的剪辑技巧，将四个故事的叙事时空随意加以组接，创造性地发展了电影结构的叙事形式
32、。 格里菲斯用河流向人形容党同伐异的电影语言：“四个故事在开始时是四条分别从山上流下来的河流，它们分散地缓慢而平静地流着；随后它们逐渐接近，愈流愈快；到最后它们汇合成一股惊心动魄、情感奔流的急流。”,二、电影的叙事时间 党同伐异的4个故事之间在主题上有关系，但时间上相距很远，影片有着宏大的叙事时间，用观众欣赏的心理时间取代了固定情节的实际时间，在更宽泛的时间范围内更好地进入到了电影寓意的阐释范畴。 真正使电影具备了时空表现上的自由特性，发挥了电影的独特优势。,三、电影的镜头语言 1、最突出的是特写、近景镜头和远景镜头的运用。 如，“巴比伦陷落”中大量表现攻守城堡和欢庆胜利的远景场面，从此开始对
33、远景镜头的电影价值有了更为深刻与清醒的认识。 “巴比伦场面里一人从50多英尺城墙摔倒地上”，远景和近景的组合使用，省略了一段时间和空间，有利实现了电影的艺术假定性。,2、颇具象征意味的视觉具像 反复出现的母亲摇摇篮的镜头，作为“时代传递”、周而复始的隐喻。 字幕：“今天如同昨天，循环往复。摇篮摇动着，为人类带来同样的激情，同样的忧愁、欢乐与悲哀。,四、电影的剪辑,1、流畅剪辑：全面交代到进入细部，介绍进入场面的各种势力和关系，用一个个简介流畅的镜头清晰讲述事情的发展，同时逐渐加快剪接的节奏，最后到达结局。 本片四个独立的片段孤立来看，主要依据此种剪辑。 流畅剪辑为中心的叙述，一直是好莱坞叙事影
34、片的精华。 2、“平行蒙太奇”的剪辑,即“最后一分钟营救”的剪辑方式。,小结：党同伐异是格里菲斯艺术的高峰，他确立“以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则，成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础。正如人们所言：“格里菲斯以前，电影只是一些拼凑的字母，而从他这里，电影能够开始有了银幕的句法。”,这一豪华巨片使他耗资200万美元，在商业上惨遭失败，被后人称为一部“先锋派的电影”，但仍然成为电影史上有口皆碑的“辉煌的失败”。是他艺术创作的终结。 “巴比沦”段落的奢华：纵深1600米的城池，城墙高27米，宫殿高42米，可容纳上千人，群众演员达到16000人；动用六对铁轨、42米高的移动摄影车道。 失
35、败的原因分析：叙事结构的实验性已经超出了当时观众的接受能力； 主题的晦涩艰深。,20年代，党同伐异被苏俄“库里肖夫实验室”逐格研究，启发了库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等导演，经由理论与实践，创立了蒙太奇理论与学派。 关于格里菲斯发展蒙太奇技巧对电影的革命的自发性：他从未把这些方法条理化，也未上升到蒙太奇的理论高度，他的成就全凭他对电影的热爱和创造性的天赋。,格斯菲斯对电影的综合贡献,综述 格里菲斯是自觉运用电影思想进行创作的第一人。他缩小了影片的基本构成单位-从场景中再细分出若干不同景别的镜头。 从场景到镜头是革命性的一步，如同由分子到原子。从此，一部电影不再是象一部舞台演出记录片一样，而是拥
36、有了自己的独立性，格里菲斯终于把电影从戏剧中解放出来，使电影成为一门真正的艺术。,发现了摄影机运动所产生的强烈美学效果，调动了电影的各种有效手段，使电影拥有了独立的艺术语言；“最后一分钟营救”成为了好莱坞叙事电影最经典的叙事模式；另外，他的电影叙事形式/结构具有了突破性创新；关注电影的思想内涵和人文追求；电影的大制作模式（高利润）成为好莱坞电影的基础。,作业,结合影片实践，谈谈格里菲斯对电影的重大贡献.,含泪的笑,艺术生平简介 卓别林（1889-1977）： 童年有着狄更斯小说中的人物遭遇，饱经磨难；五岁登台，十岁参加孤儿院儿童伶剧团； 为了谋生，选择演艺生涯。17岁入英国卡尔诺剧团成为哑剧演
37、员； 23岁在美国演出时被启斯东老板赛纳特发现，从此进入美国电影事业，并拥有了独立制片的权利。1914年一年中为启斯东公司拍摄35部喜剧短片； 1915年转向爱塞耐公司，主演14部影片，喜剧风格逐渐形成；,1916年加盟Mutual公司，每周挣1万美金，并且拥有对电影的全部决定权。安乐街诞生； 1918年自己成立联美公司，自编自导自演，进入制作的黄金时期，制作了许多具有代表性的长片； 一生共拍摄80余部电影； 1952年代遭受麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，世界游历； 人生的最后阶段均在瑞士度过，写成40万字的我的自传。 荣誉：1962年英国牛津大学授予他荣誉学位；1971年十五届嘎纳电影节法
38、国政府授予他荣誉军团高级绶带；1972年获好莱坞特殊荣誉金像奖；1975年，伊丽莎白女王授予他“爵士”称号。,通过夏尔洛这位电影人物形象，大师把人们身边的世界用电影的形式艺术地概括和表现在人们的眼前，把具有巨大力量和鲜明艺术特色的喜剧电影艺术提高到了具有批判社会现实和巨大哲理性的艺术概括高度。 乔治萨杜尔评论说:“卓别林的影片是唯一能为最贫苦阶级和最幼稚的观众所欣赏，同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片。”,代表作品,短喜剧：狗的生活（1918年）、发薪日（1922年）、从军记（1918年）和朝圣（1923年）；无声电影经典： 寻子遇仙记（1921年）、巴黎一妇人（1923
39、年）、淘金记（1925年）和马戏团（1928年）、城市之光（1931年）和摩登时代（1936年）；有声电影： 大独裁者（1940年）、凡尔杜先生（1947年）、 舞台生涯（1952年）,之前的喜剧： 虽然脱离了舞台或者马戏团的表演领域的局限，但喜剧冲突依然比较古老、原始，依靠若干老套的喜剧元素（小丑、浴装少女、汽车、小狗、天空、炸药等）之间的冲突结合，主要依赖演员的形体动作的夸张与出人意料，来进行逗乐。“棍棒喜剧”。,几个美国默片喜剧奠基人物,麦克-赛纳特：美国喜剧片的创始人。擅长即兴创作，将许多喜剧元素运用剪辑技术发挥到强烈的追逐形式的运动中，从中下层人民的生活视角出发，以荒谬的虚伪作为讽刺
40、的乐趣。他的喜剧精神影响了美国一代人。 巴斯特-基顿：擅长以意外情境的出现去突出有形的、外在的喜剧表演。代表作品1926年的大将军。哈罗德-劳埃德：创造了喜剧形象“肤浅的人”。代表作品1925年的大学新生：塑造了一个带者圆框眼镜、充满真诚的热情和发奋的雄心的执着精神，时常把别人的嘲笑当作夸奖，把作弄当成指教，从而造成许多喜剧冲突。,卓别林喜剧的“电影表现”,一、作品经历1914年2月28日在滑稽片阵雨之间中，“绅士流浪汉”夏洛尔诞生了。 “礼帽、手杖、和小胡子，瘦小的上装、肥大的裤子、和一双过大的鞋子”的喜剧形象。但此时的表演并未摆脱丑角形象。 1917年安乐街的问世，是卓别林创作的突破和转折
41、。将一个贫民窟的贫困、饥饿等社会现实问题以滑稽的方式揭示出来，并对警察和牧师作了辛辣、严肃的讽刺。在之后的移民、狗的生涯、田园诗、寻子遇仙记，以及之后的淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者等影片中，继续深化着个人与命运、社会现实、强权、现代工业化文明等冲突的主题表现。,卓别林电影的艺术特点,一、 富有“人性”的人物形象 夏尔洛是一个流浪汉，一个绅士，一个诗人，一个梦想者。他既善良、正直又老于世故;既纯朴忠厚又装腔作势、略带狡猾既可怜巴巴，又神气活现既宽宏大量，又瞬毗必报;既笨手笨脚又身怀绝技、灵巧无比。,影片中塑造的流浪汉形象虽然深处社会底层，但在和自己命运和遭际的抗争中，表现了人的尊严、对美
42、好爱情和幸福生活的纯真追求，也同样表达了内心的痛苦与伤悲，人性中的善良、幽默、挣扎很好地凝聚在这个喜剧人物身上。 既有对对人之善良与奉献等美好人性的讴歌：弃儿、淘金记；也对小人物人性中“小坏小恶”的真实呈现：淘金记中铲雪、弃儿中砸玻璃和小孩子打架场面； 而在众多作品中对爱情这一伟大感情也充满着恒定的不懈追求：狗的生涯、移民者、城市之光、淘金记等；,二、严肃深刻的思想内涵 从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来，表达他对残酷社会现实、资本主义本质和悲喜人生的深刻理解，具有深厚的人道主义和人文主义情怀。如, 城市之光（1930年）对于”爱情“、自我奉献的伤感表达； 淘金记（1924年）表达对资本主义社会金钱观的透视； 大独裁者（1940年 对于原本严肃的”政治“人物的讽刺、每一个人心中都有一个“希特勒”； 摩登时代（1934年）揭示工业文明”人的异化“主题 (现代资本主义社会里人的异化.在西方现代资本主义社会人被物(例如金钱,机器,产品,生产方式等)所驱使,所胁迫,所统治而不能自主,成为物的奴隶,进而失去人的本性,变为非人. )。,
